| Musiikin ja rytmin instituutti | |
|---|---|
| Perustamisen vuosi | 1911 |
| Johtaja | Emile Jacques-Dalcroze |
| Sijainti | Dresden , Hellerau |
| Verkkosivusto | hellerau.org |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Emile Jacques-Dalcroze Institute of Music and Rhythm avattiin 22. huhtikuuta 1911 Helleraun kaupungissa , joka sijaitsee lähellä Dresdeniä .
Päätehtävänään Hellerau-instituutissa Dalcroze piti rytminopettajien koulutusta järjestelmänsä mukaisesti eri maiden koulujen ja instituuttien verkostolle , jonka luomisesta hän haaveili. Lisäksi hän ohjasi Helleraun työläisten lasten musiikillista ja rytmistä koulutusta .
Vuosina 1900 - 1912 Geneven konservatoriossa työskennellyt Dalcroze loi ja virallistaa rytmisen kasvatusmenetelmän "faire les pas" ( ranskaksi - "askella ottamaan"), jota myöhemmin kutsuttiin "rytmisen voimistelun järjestelmäksi" ja vielä myöhemmin. - " rytmi ".
Uusi menetelmä ei aluksi löytänyt tunnustusta konservatorion seinistä . Dalcroze taisteli ideoidensa toteuttamisesta vuosina 1903-1905. Koska hän ei saanut lupaa avata erityiskurssia konservatoriossa "faire les pas" -opetusta varten, hän vuokraa suurilla vaikeuksilla huoneen, jossa hän alkaa johtaa oppituntejaan. Aluksi hänellä oli 46 omistautunutta opiskelijaa ja assistentti, hollantilainen Nina Gorter, joka omisti koko elämänsä Dalcroze-järjestelmän kehittämiseen. Vaikka konservatorion johto antoi hänelle vuonna 1902 mahdollisuuden avata rytmikurssi kokeiluna, se väittää edelleen, että Dalcroze tekee oppilaistaan oppineita apinoita. Ja vasta vuonna 1905 hänen annettiin suorittaa erityinen rytminen kurssi konservatorion seinien sisällä. Näiden vuosien aikana Dalcroze kirjoitti paljon musiikillisesta koulutuksesta. Hän arvostelee vanhentuneita opetusmenetelmiä, uskoo, että musiikinopettajat, laiminlyövät musiikin taiteen, välittävät vain tekniikasta.
Vuosien aikana, jotka kamppailivat järjestelmän tunnustamisesta, Dalcroze järjesti lukemattomia menetelmän esittelyjä Sveitsissä , Itävallassa , Saksassa , Hollannissa , Englannissa , Ranskassa ja muissa maissa. Hänen esityksensä ovat erittäin kiinnostuneita, ja niillä on voittoisa menestys. Kouluja avataan kaikkialla. Häntä kutsutaan suureksi keksijäksi. Esitellen järjestelmäänsä hän usein "ankoo" olla pitämättä esitystä teatterinäytelmänä ja muistuttaa väsymättä, että puhumme uudesta pedagogisesta järjestelmästä , yrityksestä kääntää musiikillinen rytmi ihmiskehon liikkeiksi.
Hellerau-kausi on Jacques-Dalcrozen elämän kirkkain ja menestynein sivu . Hänet kutsui Hellerauhun Wolf Dorn , Saksan ensimmäisen työntekijöiden "puutarhakaupungin" perustaja . "Nähtyään kerran julkisen Dalcrozen esittelyn hän arvosti välittömästi järjestelmän kasvatuksellista arvoa. Hän kutsui Dalcrozen muuttamaan Dresdeniin ja asettumaan sitten Helleraun kaupunkiin, missä hän lupasi rakentaa hänelle rakennuksen tulevaa rytmisen kasvatusinstituuttia varten. [yksi]
Wolf Dornin kutsusta Dalcroze opetti järjestelmää vuoden ajan itse Dresdenissä, minkä jälkeen pidettiin Jacques-Dalcroze-instituutin avajaiset Helleraun kylässä.
Tohtori Wolf Dorn piti 22. huhtikuuta 1911 rakennuksen muurausseremoniassa puheen, jossa hän osoitti uuden oppilaitoksen tavoitteet ja tavoitteet. Hän sanoi, että instituutti palvelee tiettyä ajatusta ihmisten kadotetun rytmin palauttamisesta, että Dalcroze "tietoisesti työskentelee rytmin elvyttämisen parissa, kasvatus- ja muotovoimana, kurinpitoperiaatteena". Dorn lainasi Dalcrozea sanoneen, että Berliinissä tai missä tahansa muussa suuressa kaupungissa hän pystyi perustamaan vain musiikkikoulun, kun taas Helleraussa hän pystyi nostamaan Rytmiinstituutin yhteiskunnallisen instituution korkeuteen. Dorn jatkoi, että rakennus itsessään todistaa sen tarkoituksen ylevyydestä ja selkeydestä. Sen sisustuksen ulkonäkö vaatii järjestystä kaikessa. Ohjelmaan kuuluivat seuraavat aineet: rytmiikka, ruotsalainen voimistelu, plastiikka, solfeggio , improvisaatio pianolla, harmonia ja musiikin teoria, kuorolaulu, luennot anatomiasta ja fysiologiasta.
Termillä "tanssi" Dalcroze ymmärsi tunteiden ilmaisemisen rytmisillä liikkeillä, mutta hän ei löytänyt sitä klassisesta tanssista . Dalcrozen pääperiaatteet: ”Äänimusiikin ja eleiden musiikin tulee olla samojen tunteiden inspiraationa. Musiikin tulee henkistää kehon liikettä niin, että se ruumiillistuu "näkyväksi ääneksi". Tanssista tulee vaikuttava, esteettinen ja sosiaalinen merkitys.
Dalcroze uskoo, että opetusjärjestyksen tulisi olla seuraava:
Tämä vastaa:
Lisäksi, ennen kuin otat musiikin käyttöön, sinun on opittava havaitsemaan ja tuntemaan se koko olemuksellasi, jotta sinusta tuntuu, että se synnyttää rytmiä ja ääniä. Dalcroze pitää tärkeänä lasten varhaismusiikkikasvatusta ja yleistä esteettistä kasvatusta. Hän taistelee sen puolesta, että musiikkikouluihin pääsy ei riipu vanhempien aineellisesta hyvinvoinnista, vaan lapsen lahjakkuudesta. Hän korosti erityisesti rytmin merkitystä lapsille, sillä liikkuminen on heidän kehonsa biologinen tarve. Dalcroze sanoi, että tuomalla rytmiä kouluopetukseen valmistamme lasta taiteen tuntemukseen yleensä, koska rytmi on kaiken taiteen - musiikin, kuvanveiston, arkkitehtuurin, runouden - perusta. Lisäksi musiikilla on yleinen kasvatuksellinen arvo - se stimuloi asteenista luonnetta toimintaan, rauhoittaa jännitystä, sävyttää ihmisen käyttäytymistä. Dalcroze-järjestelmä on yleistynyt terapian alalla [2] .
Dalcrozen oppilaat - Mary Wigman , Marie Rambert , Valerie Kratina ja muut, jotka myöhemmin loivat omia muovikouluja eri aikoina eri maissa, luottivat työssään Dalcroze-järjestelmän periaatteisiin. Tässä hän näki takuun menestyksekkäälle taistelulle niitä vastaan, jotka vääristelivät ja vulgarisoivat hänen menetelmänsä. Dalcroze suojeli hyvin mustasukkaisesti järjestelmäänsä hänen periaatteilleen uskomattomien ihmisten tunkeutumiselta, joten hän vaati, että ne, jotka halusivat saada oikeuden opettaa hänen menetelmänsä mukaan, opiskelisivat lisäksi instituutissa. Myönnettyään opetusoikeutta koskevia todistuksia hän asetti seuraavat ehdot rytmin loppukokeille:
Nämä ominaisuudet omistivat täysin hänen sertifioidut opiskelijat: sveitsiläinen Suzanne Perrotte , Albert Jeanneret, Suzanne Ferrier, hollantilainen Maria Adama van Sheltema, Ani Beck, puolalainen Maria Ramber , espanjalainen Placido de Montoliu, saksalainen Elsbet Lauter.
Vartioiessaan periaatteidensa puhtautta Dalcroze piti oppilaidensa hyödyllisenä tutustua muihin voimistelumenetelmiin. Kaikkialla oli hänen mielestään mahdollista löytää jotain hyvää, unohtamatta analysoida ja vertailla. On oltava kaikkien riitojen yläpuolella, on kyettävä näkemään sekä positiiviset että negatiiviset puolet toisten luovuudesta, jotta voisi ainakin olla toistamatta heidän virheitään. Hän ei ollut dogmaatikko, ja hänen menetelmänsä oli jatkuvan evoluution, kehityksen ja parantumisen alainen, ja siksi oli niin vaikeaa määritellä hänen järjestelmänsä olemusta muutamalla sanalla. Lisäksi Dalcroze ei väsynyt toistamaan, että hän itse oppii mielellään omilta oppilaisiltaan ja on valmis kuuntelemaan heidän neuvojaan. Niinpä hän sisällytti esitystensa ohjelmaan opiskelijoidensa luomia harjoituksia, ja hän uskoi oppilaansa Ani Bekin lavastamaan tansseja Gluckin oopperassa Orpheus . Salliessaan järkevän suhtautumisen vieraisiin menetelmiin hän oli kuitenkin luja ylläpitää järjestelmänsä perusasetelmaa.
Arkkitehti Heinrich Tessenovin suunnitteleman päärakennuksen arkkitehtuuri erottui tiukoista linjoista ja jalosta yksinkertaisuudesta. Kolme portaikkoa leveistä portaista johti sisäänkäynnille. Neljä korkeaa nelikulmaista pylvästä tuki päätypäällystystä, jossa oli instituutin tunnus, tasapainon symboli. Eteiseen johti neljä lasiovea , joista kaksi symmetrisesti sijoitettua portaikkoa johti vuorostaan toiseen kerrokseen. Auditorioon oli suoraan kolme sisäänkäyntiä. Ensimmäisen kerroksen luokkahuoneissa, joissa pidettiin rytmisiä tunteja, oli vain piano. Lattia peitettiin linoleumilla. Yhdessä luokkahuoneessa oli ylhäällä galleria, josta voi seurata tuntien etenemistä. Tästä galleriasta fuksit katsoivat usein vanhempien tovereiden oppitunteja. Paikalla oli myös Jacques-Dalcrozen kutsumia vieraita. Joten esimerkiksi vuonna 1914 kuuluisa balerina Anna Pavlova katsoi Dalcrozen oppituntia tästä galleriasta . Pohjakerroksessa oli suihkut ja jalkaaltaat juoksevalla lämmitetyllä vedellä. Solfeggion ja pianon improvisoinnin luokat sijaitsivat toisessa kerroksessa, täällä sijaitsi lukusali.
Tilavassa auditoriossa (800 hengelle) katsojien istuimet sijoitettiin amfiteatteriin . Toimintakohtaus erotettiin yleisöstä orkesterikuopalla , joka tarvittaessa peitettiin kilpeillä, mikä mahdollisti näyttämöalueen laajentamisen. Verho puuttui. Maisema koostui kaksiportaisista portaista, jotka oli peitetty ankaralla kankaalla. Mahdollisuudet kaikenlaisiin yhdistelmiin sellaisilla ensi silmäyksellä varojen niukkuudella olivat rajattomat.
Poikkeuksellisen kiinnostava oli valaistusjärjestelmä. Dalcroze kutsui valoa taiteellisen elämän uudeksi elementiksi, liikkeiden orkestraatioksi. Katon yläpuolella sijaitsi monimutkaisin laitteisto, joka säätelee valon voimakkuutta ja mahdollistaa kaikenlaisten valotehosteiden käytön. Seinät ja katto peitettiin läpinäkyvällä valkoisella vahalla kastetulla kankaalla, jonka takana oli lukemattomia sähkölamppuja. Valaistus sytytettiin asteittain, tarpeen mukaan sitä vahvistettiin tai pehmennettiin. Valaistukseen oli myös mahdollista saada erilliset raidat ja värilliset valaistus. Valaistusjärjestelmän luominen oli venäläisen taiteilijan Alexander Saltsmanin ansio.
”Rytmipelaajille Hellerau ei ollut vain kylän nimi. (...) Hellerau oli eräänlainen keskus, johon muusikot, taiteilijat, opettajat ja amatöörit ryntäsivät kaikkialta maailmasta, Geneven professorin uuden järjestelmän kantoina ja innokkaina opiskelemaan instituutissa hänen johdolla. Hellerau oli paikka, jossa useat sadat eri ammateista, ikäisistä, yhteiskunnallisista asemista ja kansallisuuksista koostuvat ihmiset sulautuivat yhteen haluun parantaa itseään ja muita, ja tämä oli yhteisen elämämme erityinen viehätys . Helleraus Institute of Music and Rhythm ei kestänyt kauan - ensimmäisen maailmansodan aikana Dalcroze allekirjoitti protestin Reimsin katedraalin tuhoamista vastaan , ja hänen täytyi lähteä Saksasta.