| Marie Rambert | |
|---|---|
| Sivia Rambam | |
| Syntymäaika | 20. helmikuuta 1888 |
| Syntymäpaikka | Varsova , Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 12. kesäkuuta 1982 (94-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Lontoo , Iso- Britannia |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta → |
| Ammatti | tanssija , koreografi , baletin opettaja , |
| Teatteri | Venäläinen baletti Diaghilev , Ballet Rambert |
| Palkinnot | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Dame Marie Rambert , Ms. Ashley Dukes (oikea nimi Sivia (Miriam) Rambam , sitten - Ramberg (Ramberg) , 20. helmikuuta 1888, Varsova - 12. kesäkuuta 1982, Lontoo ) - puolalaista alkuperää oleva tanssija, koreografi ja opettaja, yksi brittiläisen koreografian suurimmat hahmot sekä Ninette de Valois , Leonid Myasin , Lidia Lopukhova , Alicia Markova ja muut, jotka loivat perustan englantilaiselle baletille [1] :381 . Émile Jacques-Dalcrozen opiskelija , Sergei Diaghilev's Ballets Russes -yhtyeen jäsen, Rambert Ballet -yhtyeen , Iso-Britannian vanhimman olemassa olevan tanssiryhmän, perustaja.
Tyttö rakastui tanssiin nähtyään Isadora Duncanin esiintyvän . Varsovan poliittisen tilanteen vuoksi hänen vanhempansa lähettivät hänet sukulaisten luo Pariisiin, missä hänen oli määrä opiskella lääketiedettä. Ranskassa ollessaan Siviaa alettiin kutsua Mariksi, ja hän muutti myös muinaisen sukunimensä Rambam (lyhenne XII vuosisadan filosofin ja teologin rabbi Moshe ben Maimonin nimestä) ranskalaiselle korvalle harmonisemmaksi "Ramber" [ 2] :269 . Hän tanssi rikkaiden ja vaikutusvaltaisten ihmisten salongissa, samoin kuin Mata Hari tai Natalya Trukhanova [1] :290 . Tytön tanssinhalua rohkaisi Raymond Duncan , joka näki kerran hänen esittävän mazurkan jossain vastaanotossa .
Pariisista Rambert muutti Dresdeniin, jossa hänestä tuli Émile Jacques-Dalcrozen opiskelija . Hän oli Helleraun Dalcroze-instituutin jäsen, kun helmikuussa 1912 Sergei Diaghilev seurakuntansa, tanssija ja innokas koreografi Vaslav Nijinsky [* 1] ilmestyi sinne . Kaikille uusille trendeille herkkä Diaghilev oli jo kuullut Dalcrozen [* 2] opetuksista ja oli kiinnostunut eurytmian ideasta , joka koostui siitä, että tanssissa muovi hallitsee musiikkia ja liikkeet eivät. vain seuraa sitä, mutta auta ymmärtämään se. Toivoen, että Dalcrozen harjoitukset auttaisivat Nijinskyä, joka oli tuolloin kiireisenä ensimmäisen balettinsa, The Afternoon of a Faunin , lavastamisessa ymmärtämään paremmin musiikkia, joten hän alkoi viedä hänet tunneille Hellerauhun [3] :296 . On mahdollista, että Rambert Dalcrozen opiskelijana tapasi Diaghilevin ensimmäisellä vierailullaan Helleraussa tammikuussa.[ selventää ] , ja samalla hänet kutsuttiin pitämään sarja demonstraatioita-esityksiä ryhmänsä taiteilijoille [4] :91-92 .
Hän liittyi Diaghilev Companyyn tanssitekniikan opettajaksi Nijinskylle [3] :296 ja/tai hänen henkilökohtaiselle avustajalleen [1] :78 . Vaclaville itselleen Mariesta tuli yksi harvoista hänen lähipiirinsä uskotuista.
Vaikka Rambertin esiintyminen Diaghilevin luona yhdistetään yleensä Kevään rituaalin tuotantoon [* 3] , hänet kutsuttiin ohjaamaan toisen Nijinsky-baletin, The Game , harjoituksia . Syyskuun 1. päivänä 1912 Rambert vieraili Diaghilevin kanssa Claude Debussyn luona , jolle oli määrätty baletin partituuri tuohon päivämäärään mennessä. Säveltäjä kutsui häntä "kuivaksi naiseksi kuin hyttynen" [3] :296 .
Lokakuussa Diaghilev julisti Pelit-tuotannon seuraavan kautensa tärkeimmäksi ensi-illaksi, mutta jo marraskuussa kaikki voimat siirrettiin Kevään rituaaliin , jonka pisteytyksen Stravinsky oli juuri saanut valmiiksi . Työ "Pelien" parissa keskeytettiin, ja Nijinsky aloitti "Kevään" näyttämisen.
Diaghilev, toivoen, että Dalcrozen rytminen järjestelmä auttaisi taiteilijoita oppimaan Stravinskyn monimutkaiset rytmit, vieraili marraskuussa 1912 uudelleen Helleraussa yhdessä Vaclav, hänen sisarensa Bronislavan ja muiden ryhmänsä jäsenten kanssa: Faunia seuranneilla Nijinskyn tuotannoilla oli jo tunnistettavissa. merkkejä Dalcrozen rytmisestä järjestelmästä [3] :296 . Mariella oli kiire levittää opettajansa ideoita tanssijoiden keskuuteen, mutta osa heistä protestoi tylsiä rytmitunteja vastaan [3] :322 ja uuteen balettiin valmistautuminen oli vaikeaa.
Vuonna 1913 Marie oli "rytmisen voimistelun opettaja" ja "mimikki Diaghilevin baletissa" [6] :39 . Seurueessa hän opiskeli muiden taiteilijoiden tavoin Enrico Cecchettin balettiluokassa .
Marie työskenteli tiiviisti Vaslav Nijinskyn kanssa koko vuoden 1913 ja seisoi hänen rinnallaan baletin Pelit viimeisen harjoitusjakson aikana , jolloin todennäköisimmin lisättiin rytmiset omituisuudet, jotka ärsyttivät Debussyä ensiesityksen jälkeen.
Kun Nijinsky meni odottamatta naimisiin unkarilaisen aristokraatin Romola Pulskajan kanssa 10. syyskuuta 1913 , Diaghilev, joka oli aiemmin suostutellut Mihail Fokinen palaamaan , erotti tanssijan ryhmästään ja poisti baletit ohjelmistosta - joten hän ei enää tarvinnut Rambert.
Diaghilevin ja hänen työnsä ansiosta Rambert löysi klassisen tanssin rikkauden ja kauneuden . Myöhemmin, vuonna 1922, Diaghilevin lavastelemasta " Auroran häistä" Marius Petipan " Prinsessaunen " pohjalta tuli hänelle yksi vahvimmista teatterivaikutelmista.
Vuonna 1914 Rambert muutti Lontooseen, jossa hän jatkoi opiskelua Cecchettin johdolla. Vuonna 1917 hän tapasi illallisjuhlissa englantilaisen näytelmäkirjailijan ja teatterikriitikon Ashley Dukesin , 3. maaliskuuta 1918 he menivät naimisiin.
Vuonna 1919 Rambert aloitti opettamisen Enrico Cecchettin metodologiaa noudattaen, vuonna 1920 hän avasi oman balettistudion Lontooseen, mutta vuonna 1926, kun Ninette de Valois avasi "koreografisen taiteen akatemian", hän halusi lopettaa opettamisen, koska hän ei pelännyt. kilpailla näin äänekkäällä otsikolla [7] :13 .
Rambert oli herkkä kyvyille - sekä esiintyjänä että koreografina. Hänen opiskelijoidensa joukossa ovat suuret brittiläiset koreografit, kuten Frederick Ashton , joka aloitti näyttämön holhouksensa ansiosta, sekä Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , "ensimmäinen brittivirtuoosi " Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris ja monet muut.
Ajan myötä Marien ateljeekoulun pohjalta syntyi oma seurue: lavalla esiintymiseen innokkaat Rambertin oppilaat alkoivat valmistella pieniä tuotantoja hyväntekeväisyysiltoja ja erilaisia revyyjä varten, jolloin syntyi samanhenkisten taiteilijoiden ryhmä, joka Aluksi sitä kutsuttiin Ballet Clubiksi ( Rambert's Ballet Club ), ja vuonna 1935 sitä kutsuttiin Ballet Rambertiksi. Ballet Clubin ensimmäinen täysimittainen esitys oli Frederick Ashtonin balettimestarin debyytti " The Tragedy of Fashion ", joka tapahtui 15. kesäkuuta 1926 - näytettiin osana revüü-ohjelmaa Lyricin lavalla . Theater , tästä baletista tuli ensimmäinen Englannin kansallinen balettiesitys.
Esityksiä annettiin pianon säestyksellä , ensin eri näyttämöillä West Endissä ja Lontoon lähiöissä, sitten - säännöllisesti sunnuntaisin miehensä omistaman Mercury -teatterin lavalla - Ashley Dukes osti vanhan vuonna 1851 rakennetun rakennuksen. Notting Hill Gaten alueella [ ja rakensi sen uudelleen vuoteen 1933 mennessä teatterin tarpeita varten; nimi viittasi Marin liikkuvaan luonteeseen ( eng. mercury - "elohopea").
Rambert ei pelännyt antaa opiskelijoilleen vaikeita osioita, he esiintyivät myös omilla nimillään, eivätkä venäjänkielisillä salanimillä, kuten silloin oli tapana [7] :21 . Rambert Clubin solistien joukossa olivat hänen oppilaansa Frederick Ashton, Harold Turner , William Chappell , Pearl Argyle . Vuonna 1929, Diaghilevin kuoleman jälkeen, joukkoon liittyi useita tanssijoita Ballets Russesista, mukaan lukien Anton Dolin ja Alicia Markova , joka debytoi Lontoossa Ballet Clubilla Ashtonin kutsusta. Jälkimmäinen väitti, että kaikki Rambertissa olivat kauniita, kun taas hänen kilpailijansa Ninette de Valois'n taiteilijat Lydia Lopukhovan sanoin olivat "rumia ankanpoikia" [7] :21 .
Rambertilla oli inspiraation taito, mutta hän kamppaili suunnittelun ja organisoinnin kanssa. Vuonna 1926, kun Lilian Baileys , Old Vicin ja Sadler's Wellsin omistaja , etsi henkilöä, joka vaivautuisi ohjaamaan hänen teatteriprojektinsa koreografista osaa, hän kääntyi Rambertin puoleen, mutta oli ymmällään. se tosiasia, että Rambert itse kääntyi välittömästi hänen puoleensa pyytämällä "pitämään tytöistäni huolta" - seurauksena sopimus solmittiin Ninette de Valoisin kanssa .
Vaikka Rambertin tanssijat tuskin mahtuivat Merkuriuksen pienelle lavalle, hän ei pyrkinyt tutkimaan muita mahdollisuuksia. Hän sanoo, että Ashton pyysi häntä tulemaan aktiivisemmaksi ammattiteatterin maailmassa [7] :21 . Lopulta 1930-luvulla osa Ballet Clubin taiteilijoista (joista osa oli sekä koreografeja että taiteilijoita) siirtyi de Valois'n Vic-Wells Balletin johdolla ryhmään , joka tarjosi parhaat työolosuhteet. vuodesta 1931 - ja vakituinen palkka. Samaan aikaan monet heistä jatkoivat esiintymistä rinnakkain muilla lavalla, mukaan lukien Rambert'silla.
1930-luvun alussa Marie teki yhteistyötä " Camargo Societyn " kanssa, erityisesti hän maksoi puvut Ashtonin balettiin " Façade ". Tuki Massinea ja hänen intohimoaan sinfoniaa kohtaan, kun " Venäjän Monte Carlon baletti " kiertui Lontoossa, oli jatkuvasti teatterissa.
Vuonna 1934 Marie kutsui kilpailijansa Ninette de Valois'n näyttämään baletin ryhmälleen The Bar at the Folies Bergère . Vuonna 1935 Anthony Tudor palasi hänen luokseen , kun hän meni de Valoisiin vuonna 1932 toivoen löytävänsä laajemman kentän kykyjensä soveltamiselle ja väsyneenä odottamiseen. Rambertille hän esitti joitakin hänen parhaista teoksistaan - " Lilac Garden " (1936) ja " Dark Elegies " (1937). Rambert-baletin sotaa edeltävinä vuosina hänen oppilaansa André Howard ja Agnes de Mille esittivät myös .
Vuonna 1945, kun Nineth de Valois'n ryhmää pyydettiin jättämään Lillian Beilisin yksityinen näyttämö ja muuttamaan Covent Gardeniin kansallisbaletiksi , Rambert toivoi voivansa ottaa haltuunsa Sadler's Wellsin vapaana olevan lavan, mutta de Valois, joka oli sidottu Beilisiin. Oopperoissa tanssimista koskevalla sopimuksella ja peläten menettävänsä mukavan näyttämön, jos Covent Gardenissa epäonnistuu, hän ei sallinut hänen tehdä tätä: lähtiessään Sadler's Wellsistä hän perusti sinne toisen yrityksen sillä verukkeella, että hän loi "kehdon" nuoret koreografit" [7] :85 .
Sodan jälkeen, erityisesti Myasinin järjestämää hyväntekeväisyysiltaa varten Lontoossa, jonka tarkoituksena oli parantaa Nijinskyn taloudellista tilannetta, Rambert aloitti uudelleen "Faunin iltapäivän" " Monte Carlon venäläisen baletin " ( Faun - Jean ) taiteilijoiden kanssa. Babilé ). Esitys esitettiin Bakstin alkuperäisillä lavastuksilla ja koreografin läsnä ollessa, joka tuotiin tilaisuutta varten Sveitsistä klinikalta.
Rambert sävelsi myös Kevään rituaalin täydellisen koreografisen partituurin ja teki siitä itse elokuvan. Hän säilytti näitä materiaaleja huolellisesti useita vuosia antamatta ketään lavalle ja sanoi, että "tämä baletti on minulle pyhä asia" eikä hän voi sallia, että sitä lavastetaan "mitään epätarkasti" [2] :423 . Pierre Lacotte onnistui suostuttelemaan hänet uskomaan hänelle nämä materiaalit baletin jatkamista varten Pariisin oopperassa , mutta asiat menivät pieleen, kun kävi ilmi, että Nijinskyn vaimo Romola, joka Lacotten mukaan ei kestänyt, osallistui tuotanto, joka on tekijänoikeuksien osaomistaja, pitäen "miellyttävämpänä kuin hänen miehensä" [2] :423 .
Myöhään elämänsä aikana Marie Rambert avusti Millicent Hodsonia ja Kenneth Archeria heidän huolellisessa entisöimisessä Kevään rituaalia Joffrey Balletissa , joka sai ensi-iltansa syksyllä 1987 Los Angelesissa.
Marie Rambert oli naimisissa näytelmäkirjailijan ja teatterikriitikon Ashley Dukesin 1885-1959) kanssa, joka kirjoitti New Statementille ja arvosti heti Venäjän baletin ensimmäisen Lontoon-kiertueen merkitystä ja kutsui sitä "tapahtumaksi vuosisadalla" [1] :333 . Heillä oli kaksi tytärtä, Angela ja Elena.
Rambert-arkisto sisältää elokuvamateriaalia erilaisista balettiesityksistä, jotka pidettiin Lontoossa Englannin kansallisbaletin kynnyksellä ja sen kukoistuskaudella, luonnoksia, pukuja, valokuvia, kirjeenvaihtoa, päiväkirjoja, esitysohjelmia, arvosteluja, koreografipalkintoja jne. [ kahdeksan ]
Marie Rambert oli myös merkittävän eurooppalaisen baletin historialle omistetun kaiverruskokoelman omistaja , jota hän ja hänen miehensä keräsivät 1900-luvun alkupuoliskolla. Marie osti ensimmäisen kaiverruksensa häälahjaksi, mutta hän ei voinut luopua siitä. Rambert - Dukesin romanttisten balettitulosteiden kokoelma oli yksi ensimmäisistä, jotka käsittelivät tätä aihetta ja yksi täydellisimmistä yksityisissä käsissä. Kokoelman pääosa koostuu yli 130 romanttisen aikakauden baletille omistetusta kaiverruksesta , mutta se sisältää myös arkkeja 1600- ja 1700-luvuilta sekä litografioita 1800-luvun lopulta. Kokoelma oli esillä Mercury Theaterin aulassa vuoteen 1968 asti, jolloin Marie lahjoitti sen Victoria and Albert Museumille .
Marie Rambert. Quicksilver. Omaelämäkerta . – Lontoo, 1972.