Arbus, Diana

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 2. tammikuuta 2017 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 48 muokkausta .
Diana Arbus
Englanti  Diane Arbus

Diana Arbus. Allan Arbusin koekuva vuonna 1949.
Nimi syntyessään Englanti  Diane Nemerov
Syntymäaika 14. maaliskuuta 1923( 14.3.1923 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 26. heinäkuuta 1971( 26.7.1971 ) [1] [2] [3] […] (48-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Ammatti valokuvaaja
Genre muotokuvaus [d] [5]jamuotokuva[6]
Opinnot
Palkinnot Guggenheim-apuraha
Merkittäviä töitä Lapsi käsikranaattileluineen Central Parkissa [d]
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Diane Arbus ( eng.  Diane Arbus , 1923-1971 ) - yhdysvaltalainen valokuvaaja , New York Schoolin edustaja , yksi kriittisen valokuvauksen keskeisistä hahmoista, joka yhdistää kuvan irrationaaliset periaatteet ja rationaalisen todellisuuskäsityksen. [8] [9] Huolimatta hänen reuna-estetiikkastaan ​​Diane Arbusia pidetään yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista.

Elämäkerta

Lapsuus ja kasvu

Diana Arbus (os. Diana Nemerov) syntyi 14. maaliskuuta 1923 Greenwich Villagessa, New Yorkissa , Yhdysvalloissa , lähellä Park Avenuen ja Central Parkin etuoikeutettuja alueita .

Arbus varttui varakkaassa perheessä, joka omisti Russekin (Russekin tavaratalo) turkisliikkeen Fifth Avenuella. Nemirovit, Venäjältä peräisin olevien juutalaisten siirtolaisten perhe, teki omaisuutensa suuren laman vuosina. Dianan isä David oli yrityksen tärkein inspiroija: työ vei melkein kaiken hänen ajastaan. Arbusin äiti Gertrude vietti varakasta amerikkalaista elämäntapaa eikä ollut usein omien lastensa käytettävissä. Koulutus uskottiin lastenhoitajalle (jokaisella lapsella oli oma). Diana oli lähellä vanhempaa veljeään Howardia (hänestä tuli myöhemmin kuuluisa runoilija) ja nuorempaa sisartaan Reneä.

1930 -luvulla Diana kävi Ethical Culture Schoolissa , joka on osa Ivy League -järjestelmää , ja vähän myöhemmin Fieldston Schoolissa , jossa hänen kykynsä kuvataidetta kohtaan havaittiin. Dianan isä rohkaisi taiteellisia taipumuksia: hän pyysi Russekin kuvittajaa Dorothy Thompsonia maalaamaan Dianan kanssa. Miss Thompson opiskeli grafiikkaa kuuluisan Berliinin ekspressionistisen taidemaalari Georg Grossin studiossa ; ja Arbus itse on toistuvasti puhunut sitoutumisestaan ​​työhönsä. Vuonna 1937 Diana tapaa tulevan näyttelijän Allan Arbusin ja ilmaisee välittömästi halunsa mennä naimisiin hänen kanssaan. Tämän estämiseksi Dianan vanhemmat lähettävät hänet vuonna 1938 Cummington School of Artin kesäkursseille, joissa Diana tapaa Alex Eliotin (Eliot tulee Time -lehden taidetoimittajaksi vuonna 1947 ). Alex Eliotista tuli Dianan toinen suuri ihastus.

40- ja 50-luvut

Vuonna 1941 18-vuotias Diana menee naimisiin Allan Arbusin kanssa vastoin vanhempiensa tahtoa. Diana näytti avioliiton olevan ainoa tapa paeta vanhempiensa vaikutuksesta. Pariskunnalla oli kaksi tytärtä: Dawn (vuonna 1945 ) ja Amy ( 1954 ). Diana vietti paljon aikaa heidän kanssaan. Allan työskenteli kahdessa työpaikassa ja työskenteli samanaikaisesti valokuvaajana. Vuonna 1943 Allan Arbus suoritti armeijan valokuvauskurssin.

Dianasta tuli muotivalokuvaaja vuonna 1946 , kun hän auttoi ja auttoi Alania : hän saa ensimmäiset tilauksensa isältään, joka auttaa osittain heidän valokuvausvälineidensä rahoituksessa. Vuonna 1947 pariskunta esiteltiin Conde Nast -kustantajan johdolle : he saivat pienen tilauksen Vogue- ja Glamour -lehdistä .

Yhteisprojekteissa Allan vastasi kuvausprosessista ja sen teknisistä näkökohdista; Diana toimi konseptin ja tyylin kirjoittajana. Tukemalla ajatusta taiteellisesta ammunnasta Arbus kannatti epävirallista lähestymistapaa. Allan ja Diana säilyttivät muotivalokuvauksen rajoja ja yrittivät samalla haastaa sen jäykät rajat. Vuonna 1951 he matkustavat ympäri Eurooppaa kokonaisen vuoden. Diana löytää mahdollisuuden itseilmaisuun ja näkemyksensä ilmaisusta maailmasta valokuvauksen avulla. Hän valmistelee Paris Voguen kuvausta Allanin kanssa . 1950-luvun puolivälissä Allan ja Diana tapaavat Richard Avedonin , jonka ansiosta hän voi kommunikoida Brodovitch-piirin mestareiden kanssa . [10] Diana ja Avedon pysyivät pitkään ystävinä ja toistensa työn ihailijoina.

Tällä hetkellä hänen masennuksensa pahenee , josta hän kärsi lapsuudesta lähtien. Diana on tyytymätön työnsä tuloksiin. Allan tukee vaimoaan, mutta vuoden 1957 hermoromahduksen jälkeen he päättävät lopettaa yhteistyön. Diana aloitti työskentelyn yksin, kun taas Allan jatkoi heidän studionsa liiketoiminnan johtamista. Ammatillisen tauon jälkeen seurasi henkilökohtainen. Diana ja Allan jatkoivat ystäviä, ja erosivat vasta vuonna 1969 , kun Allan päätti mennä naimisiin toisen kerran.

Valittuaan itsenäisen työn Diana yrittää löytää aiheensa valokuvauksesta. Hän osallistuu kuuluisien valokuvaajien mestarikursseihin, mutta suurin osa on kuitenkin edelleen tyytymätön työnsä tuloksiin. Opiskellessaan valokuvaaja Lisette Modelin kanssa hän alkaa "valokuvaamaan äärimmäisyyttä". [10] Malli sai Arbusin keskittymään henkilökohtaiseen valokuvaukseen. Siitä lähtien ihmiset kadulla ja kotona sekä poliittiset pakolaiset ovat tulleet hänelle esineiksi [11] . Pyrkiessään esittämään radikaalia Arbus alkaa valokuvata poikkeavia ja poikkeavia .

1950 -luvun lopulla Diane Arbus esittelee ensimmäiset teoksensa tästä uudesta aiheesta.

60s: työskennellä aikakauslehtien parissa

Kameran antaminen Arbukselle on kuin antaisi lapsen leikkiä kranaatilla. Norman Mailer

Vuosikymmenen ajan vuodesta 1960 kuolemaansa saakka vuonna 1971 Diane Arbus ansaitsi elantonsa freelance-valokuvaajana. Museot osoittivat kiinnostusta valokuvaukseen, mutta Diane Arbusin kuvat vaikuttivat liian radikaalilta. Arbusin ainoa suuri näyttelyprojekti oli New Documents -näyttely , joka pidettiin Museum of Modern Artissa New Yorkissa muutama vuosi ennen hänen kuolemaansa.

Diane Arbus oli aikakauslehtien kannalta kiinnostava epätyypillisellä ulkoasullaan. Lehdet pitivät marginaalia eräänlaisena ideologisena vaihtoehtona ylellisyydelle. Arbus on tehnyt yhteistyötä sellaisten julkaisujen kanssa, kuten Esquire ja Harper's Bazaar , joissa hän tapaa Brodovitch -piirin valokuvaajat (erityisesti Richard Avedon ja Irving Penn ). Penn ja Avedon muuttivat muotivalokuvausta merkittävästi, jolloin se nähtiin ristiriitaisena ja radikaalina genrenä. Myöhemmin halu nähdä muoti synkänä noir-maailmana on ominaista Arbukselle itselleen. Arbusin teoksia ovat julkaisseet New York Times , Sports Illustrated , Show , Herald Tribune ja muut. Yli 250 aikakauslehteä ja 70 sanomalehtikuvaa uskotaan ilmestyneen 11 vuoden aikana. Joskus Diana työskenteli myös artikkelitekstien parissa.

Vuosina 1963-1966 hänen työtänsä tuki Guggenheim-museo . Vuodesta 1968 lähtien Diana on kirjoittanut säännöllisesti Sunday Times -lehteen . Vuonna 1970 Diana aloitti kuuluisan vammaisia ​​käsittelevän sarjansa parissa ja sai Robert Lewis -palkinnon American Society of Magazine Photographers -järjestöltä . Tänä aikana hänen terveytensä heikkenee kuitenkin nopeasti. Dianan kärsittyään hepatiittista vuosina 1966 ja 1968, Dianan masennuskohtaukset pahenevat, eikä hänen tilansa parane pitkistä terapiakursseista huolimatta. Sairauden syynä voi olla pakkomielteisiä ja täyttämättömiä odotuksia työn suhteen. 26. heinäkuuta 1971 Diane Arbus otti suuren annoksen barbituraatteja ja viilteli ranteitaan.

Tod Browningin Arbus and Freaks

Suuri vaikutus Arbusiin oli Tod Browningin elokuva Freaks ( 1932 ) , joka löydettiin vuonna 1961 pitkän unohduksen jälkeen . 1930-luvun alussa elokuva aiheutti jyrkän yleisön torjunnan ja hänet unohdettiin melkein kokonaan. Vuonna 1961 elokuva joutui tarkastelun kohteeksi, ei niinkään elokuvatuotteena, vaan taiteellisena ilmiönä. Elokuvan tavallisten näyttelijöiden ohella kuvattiin fyysisesti vammaisia ​​hahmoja. Uskotaan, että " friikki " kiinnitti Arbusin huomion marginaalimaailman semanttiseen ja psykologiseen monimutkaisuuteen ja antoi sysäyksen hänen kiinnostukselle epästandardia, epänormaalia ja ekstralogista kohtaan . [12]

Valokuvat Diane Arbus

Diane Arbusin valokuvaustyyli muodostui New Yorkin valokuvauskoulun (mukaan lukien Brodovitch-koulun) mestareiden vaikutuksesta sekä 1930- ja 1940 -lukujen noir-eurooppalaisen ja amerikkalaisen valokuvauksen vaikutuksesta . Arbusin valokuvat liittyvät mielekkäästi Brassain , Weegeen ja August Zanderin työhön [13] . Arbusin visuaaliseen järjestelmään vaikutti muotivalokuvaus: suora laukaus, edestä poseeraus, uskotaan olleen aikakauslehtikuvaustekniikoiden käyttö [14] . Hänen töidensä pääominaisuus on psykologinen syvyys ja erityinen kiinnostus marginaalisia aiheita kohtaan (epänormaalin ulkonäön ihmiset, poikkeamat jne .) Hänen valokuviensa teemana oli tavanomaisen asioiden järjestyksen rikkominen. "Kauneuden ja rumuuden suhde on yksi niistä periaatteista, joille Diana Arbusin kuvat rakentuvat", toteaa taidekriitikko Ekaterina Vasilyeva . [viisitoista]

Uskotaan, että hänen käsialansa erityispiirteenä ei ollut vain halu kuvata poikkeavia , vaan hänen kykynsä esittää keskimääräinen kaupunkilainen hahmoina, joilla on poikkeavia ominaisuuksia. Hän kuvasi niitä, jotka yhteiskunnan mukaan olivat ulkopuolisia tai kuvaili tavallisia ihmisiä marginaalisankareina. Arbus ei pakottanut hahmojaan poseeraamaan, mutta antoi heille aina aikaa löytää paikkansa kameran edessä. Arbus kuvasi monia epänormaalin näköisiä ihmisiä ja korosti aina, että hän kohteli heitä erityisellä huomiolla. Hän sanoi, että he tietävät paljon enemmän elämän psykologisesta stressistä kuin tavalliset ihmiset. Valokuvissaan Arbus pitää normia repressiivisenä kategoriana ja itse asiassa tunnistaa sen yhdeksi marginaalimuodoista.

Vuodesta 1962 lähtien Arbus on käyttänyt valokuvauksessaan Rolleiflex -brändiä , mikä prosessissa johti negatiivien lisääntymiseen 35 mm :stä 6 x 6 cm:n kokoon. Tämä passiivinen neliömuoto vastasi hänen sommittelukeskeistä kuvaustapaansa, ja negatiivinen osoittautui täynnä yksityiskohtia. Diana Arbus ei keskittynyt työskentelyyn studiossa: hän oli kiinnostunut suorakuvauksesta, jonka tärkein etu oli emotionaalinen jännitys ja sommittelun luonnollisuus.

Näyttelyt: "Uudet asiakirjat" ja retrospektiivinen

Vuonna 1967 Diane Arbusin työ osallistui New Documents [16] -näyttelyprojektiin, jonka John Szarkowski järjesti Museum of Modern Artissa New Yorkissa ( MOMA ). Näyttely kokosi yhteen kolme taiteilijaa: Diane Arbus, Lee Friedländer ja Harry Winogrand . Uusia asiakirjoja pidetään virstanpylväinä valokuvauksen historiassa, ja niistä tuli tosiasia, että mustavalkoiset kehykset tunnistettiin lopullisesti osaksi taidejärjestelmää [17] . Kutsumalla Diane Arbusin yhdeksi näytteilleasettajaksi näyttely merkitsi dokumentaarisen valokuvauksen taiteellista asemaa.

Arbusin ensimmäinen yksityisnäyttely pidettiin Museum of Modern Artissa New Yorkissa vuonna 1972 [18]  , vuosi hänen kuolemansa jälkeen. Tämä retrospektiivi oli yhden Susan Sontagin On Photography -esseeen keskiössä , ja se oli syy Arbusin tunnustukseen yhdeksi 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista. Vuonna 1973 Japanista järjestettiin retrospektiivinen näyttely Länsi-Euroopassa ja Länsi-Tyynenmeren alueella [11] .

Arbus ja Sontag

Diane Arbusin kuvista tuli yksi suurimmista valokuvakriitikoista Susan Sontagin pohdinnasta . Arbusin valokuvat ovat hänen esseensä America in Photographs: Through a Glass Darkly [19] keskiössä , joka sisältyy kirjaan On Photography . Teksti kirjoitettiin pian Diane Arbusin kuoleman jälkeen ja on omistettu valokuvaajan retrospektiiviselle näyttelylle Museum of Modern Artissa New Yorkissa. ”Susan Sontagin kriittinen asenne Arbusin valokuviin on selvä. … Sontag omistaa Arbukselle laajan tekstin ja nimeää hänen otoksiaan amerikkalaisen valokuvaprojektin keskeiseksi ennakkotapaukseksi”, taidekriitikko Ekaterina Vasilyeva kertoo . [viisitoista]

Arbusin ottamat laukaukset herättävät Sontagin hylkäämistä positiivisen reaktion sijaan . Tämä ristiriita tulee osaksi Sontagin sisäistä konfliktia : hän ei pidä Arbusin valokuvista, ja tästä ristiriidasta tulee hänelle liberaalin arvojärjestelmän rikkominen [20] . Toisaalta Sontag ymmärtää, että normin kategorisella vahvistamisella voi olla kielteisiä seurauksia. Toisaalta hän pitää marginaalijärjestelmää tuhoavana periaatteena [21] , joka johtaa taiteellisen yhteiskunnallisen arvon menettämiseen. Ideologista ristiriitaa Sontagin ja Arbusin [22] välillä  , kahden 1900-luvun valokuvatilan näkyvimmän edustajan välillä, pidetään yhtenä 1900-luvun taidejärjestelmän syvimmistä konflikteista. [12]

Diane Arbusin kuolema ja perintö

Dianan terveys heikkeni nopeasti hänen ainutlaatuisen luovuutensa kukoistusaikoina. 1960-luvun jälkipuoliskolla kahdesti siirretty hepatiittikenttä pahensi masennuskohtauksia. Pitkäaikainen hoito ei helpottanut hänen tilaansa, ja myös tyytymättömyys ja luovaan työhön liittyvät odotukset pahenivat. Heinäkuussa 1971 Arbus kuoli vapaaehtoisesti ottamalla suuren annoksen unilääkettä ja avaamalla käsivarsinsa suonet.

Kuollessaan vuonna 1971 Arbus oli jo tunnettu, vaikutusvaltainen ja huomattava valokuvaaja. Käytännössä kaikkien kustantajien uskotaan kuitenkin hylänneen John Szarkowskin Modernin taiteen museolle vuonna 1972 laatiman Diane Arbusin retrospektiivisen luettelon. Aperture Foundation suostui painamaan albumin . Monografiasta on tullut yksi vaikutusvaltaisimmista valokuvakirjoista, se on painettu 12 kertaa ja sitä on myyty yli 100 000 kappaletta. Aperture Foundationin luettelo Arbusin teoksista on yksi valokuvaushistorian myydyimmistä kirjoista . Arbus-retrospektiivi New Yorkin Museum of Modern Artissa keräsi yli 7 miljoonaa katsojaa eri puolilla maata. Samana vuonna Diane Arbusin työ edusti Amerikkaa Venetsian biennaalissa. Hänen työnsä Identical Twins on kaikkien aikojen kuudenneksi kallein valokuva , joka myytiin 478 400 dollarilla vuonna 2004 .

Arbusin tytär Dawn (Doon) teki myöhemmin yhteistyötä Richard Avedonin kanssa heidän yhteisessä kirjassaan ALICE IN WONDERLAND: THE FORMING OF A COMPANY, THE MAKING OF A PAY , jonka sanoitukset Dawn Arbus kirjoitti. Kaiken kaikkiaan heidän tutustumisensa Avedoniin johti kolmenkymmenen vuoden yhteiseen toimintaan.

Tunnetuimmat teokset

Kuvassa poika, jonka haalari roikkuu kömpelösti vasemmalla olkapäällään. Hän painaa kätensä kehoonsa, oikeassa kämmenessään on lelukranaatti , hänen vasen kämmen on puristettuna koukun muotoon, hänen kasvonsa ovat irvistys. Ottaakseen tämän kuvan Arbus pyysi poikaa pysähtymään, kun hän käveli ympäriinsä kameran kanssa yrittäen löytää oikean kulman. Poika oli kyllästynyt odottamiseen ja sanoi: "Poista se viimeinkin pois!".

Kaksi samettimekkoihin pukeutunutta kaksoissisarta seisoo vierekkäin. Toinen heistä hymyilee ja toinen hieman rypistää kulmiaan. Stanley Kubrickin uskotaan käyttäneen tätä Arbusista otettua valokuvaa elokuvassaan The Shining . Kubrickin kuva toistaa samanlaisen juonen ja sommittelun: kaksoset poseeraavat kameralle.

Eddie Carmel, joka tunnetaan Yhdysvalloissa nimellä Juutalainen jättiläinen , seisoo asunnossa isänsä ja äitinsä kanssa - he ovat paljon häntä lyhyempiä. Valokuvaa voidaan tulkita monella tapaa. Suhteettoman suuri ruumis näyttää ristiriidalta suhteessa onnelliseen kotielämään. Vanhempien juhlallisuus ja jättiläisen kumartunut hahmo osoittavat ylitsepääsemättömän kuilun heidän välisissä suhteissaan. Voit myös huomata rouva Carmelin yllätyksen poikaansa katsoessaan: ikään kuin hän näkisi hänet ensimmäistä kertaa elämässään.

"Turkis"

Vuonna 2006 julkaistiin elämäkerrallinen elokuva Diana Arbusista " Fur ", johon osallistuivat Nicole Kidman ja Robert Downey Jr. Kuva, jonka budjetti oli 12 miljoonaa dollaria, julkaistiin rajoitettuna julkaisuna Yhdysvalloissa 10. marraskuuta 2006. Elokuva ei ilmestynyt venäläisissä elokuvateattereissa, se julkaistiin heti DVD:llä.

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Diane Arbus  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 Diane Arbus  (englanti) - 2008.
  3. ↑ 1 2 Diane Arbus  (pvm.)
  4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  5. ↑ 1 2 Artnet - 1998.
  6. ↑ 1 2 RKDartistia  (hollanti)
  7. ↑ https://www.independent.co.uk/life-style/woman-s-studies-1236593.html
  8. ↑ Vasilyeva E. 36 esseetä valokuvaajasta. Arkistokopio päivätty 14. toukokuuta 2022 Wayback Machinessa St. Petersburg: Palmyra, 2022, s. 13-18.
  9. ↑ Budick A. Factory Seconds: Diane Arbus ja massakulttuurin puutteet. // Taidekritiikki, 1997, voi. 12, nro 2, s. 50-70.
  10. ↑ 1 2 Vasilyeva E. 36 esseetä valokuvaajasta. Arkistokopio päivätty 14. toukokuuta 2022 Wayback Machinessa St. Petersburg: Palmyra, 2022.
  11. ↑ 1 2 Kuva 1900-luvulta. Museo Ludwig Kölnissä / per. englannista. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  12. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Valokuvaus ja ei-looginen muoto. Moskova: Uusi kirjallisuuskatsaus, 2019.
  13. ↑ O'Brien B. Lukemisen oppiminen: Diane Arbusin ja August Sanderin eeppiset kertomukset. // Art New England. 2004 lokakuu Marraskuu. s. 22-23.
  14. ↑ Shloss C. Off the (W)rack : Muotia ja kipua Diane Arbusin työssä. / Muodissa. (edit. Shari Benstock ja Suzanne Ferriss). New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN 0-8135-2032-0 .
  15. ↑ 1 2 Vasilyeva E. Susan Sontag valokuvauksesta: kauneuden idea ja normiongelma // Pietarin yliopiston tiedote. Sarja 15. Taidehistoria. 2014. numero. 3. s. 69
  16. ↑ Szarkowski J. Uusia asiakirjoja, 28. helmikuuta - 7. toukokuuta. Arkistoitu 8. maaliskuuta 2021 Wayback Machinessa / Lehdistötiedote ja Wall Label, 27. helmikuuta 1967. - Nro 21.
  17. ↑ Coleman AD Diane Arbus, Lee Friedlander ja Garry Winogrand Century's Endissä. / The Social Scene: Ralph M. Parsons Foundationin valokuvakokoelma Los Angelesin nykytaiteen museossa. (edit. Max Kozloff). Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 2000. ISBN 0-914357-74-3 .
  18. ↑ Szarkowski J. Diane Arbus Valokuvat modernin taiteen museossa. Arkistoitu 7. marraskuuta 2016 Wayback Machinessa / Lehdistötiedote, 7. marraskuuta 1972. - No. 1116C .
  19. ↑ Sontag S. America valokuvissa: tylsän lasin läpi / Tietoja valokuvauksesta. (Kääntäjä V. Golyshev). Moskova: Ad Marginem Press, 2013. ISBN 978-5-91103-136-7
  20. ↑ Davies D. Susan Sontag, Diane Arbus ja valokuvauksen eettiset ulottuvuudet. / Taide ja eettinen kritiikki. (edit. Garry Hagberg). Oxford: Blackwell, 2008. ISBN 978-1-4051-3483-5 .
  21. ↑ Vasilyeva E. Susan Sontag valokuvauksesta: kauneuden idea ja normin ongelma. // Pietarin valtionyliopiston tiedote. Sarja 15., 2014, nro 3, s. 64-80.
  22. ↑ Sontag S. America valokuvissa: tylsän lasin läpi (1972) / Tietoja valokuvauksesta. (Kääntäjä V. Golyshev). Moskova: Ad Marginem Press, 2013.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis