Arita (keraaminen)

Arita ( jap. 有田焼 arita-yaki )  on eräänlainen japanilainen keramiikka , joka valmistettiin Aritan kylässä Hizenin maakunnassa ( nykyaikainen Sagan prefektuuri ). Keramiikkaa kutsutaan myös Imariksi Aritan lähellä sijaitsevan kauppasataman mukaan, josta sitä vietiin Eurooppaan.

Arita keramiikka on ensimmäinen vaihe posliiniteollisuuden kehityksessä Japanissa . Japani oli 1600-luvulle asti merkittävä kiinalaisen ja korealaisen posliinin maahantuoja , koska sen tuotanto ei ollut vakiintunutta ja laajasti edustettuna markkinoilla.

Historia

Toyotomi Hideyoshin Korean kampanjan jälkeen Japanissa useita tuhansia korealaisia ​​karkotettiin, mukaan lukien taitavat käsityöläiset. Yksi heistä, 19-vuotias savenvalaja Ri Sampei (Lee Sampyeong), astui Nabeshima Naoshigen Hizenin maakunnan daimyōn palvelukseen [1] . Ri Sampei pidetään Arita-keramiikan "isänä", sillä hän löysi alueelta kaoliinisaven , josta voitiin valmistaa posliiniesineitä, ja esitteli myös uudentyyppisen uunin - nobori-gaman (lit. nostouuni), joka korvasi uunin. japanilainen yksikammioinen ana -gama (lit. luolauuni). Vaikka on todisteita siitä, että posliinin tuotanto alkoi muutama vuosi ennen Ri Sampein saapumista, häntä pidetään tärkeänä hahmona japanilaisen posliinikoulun muodostumishistoriassa.

Varhaista keramiikkaa (1620-1670) kutsutaan nimellä "ko-Imari" tai "varhainen Imari-keramiikka". Sille on ominaista huonompi laatu ja siisti toteutus kuin myöhemmille näytteille: maljakoihin saattaa jäädä esimerkiksi savenvalajan sormenjälkiä ja hiekkahiukkasia. Posliiniesineiden maalaus ei aina ollut kiillotettua ja harkittua, mikä jätti vaikutelman huolimattomuudesta, jota kuitenkin arvostettiin wabi -estetiikan yhteydessä .

Naoshige-talosta tuli yksi rikkaimmista samuraitaloista Arita-keramiikan ansiosta: posliinituotannon lähes monopoliomistus ja Kiinan Ming-dynastian muutos , jonka tapahtumat keskeyttivät kiinalaisten tuotteiden viennin, mahdollistivat japanilaisen posliinin nopean tunkeutumisen Eurooppaan. markkinoita hollantilaisen East India Trading Companyn kautta sen laadun ja kiinalaisten tuotteiden identiteetin vuoksi [2] . Vaikka posliinia valmistettiin alun perin Naoshigen kotitalouden tarpeisiin ja lahjaksi shogunille , Arita-keramiikasta tuli pian erittäin suosittu. Posliinituotteet alkoivat korvata puisia ja saviastioita Japanin varakkaiden väestöryhmien kodeissa.

Arita-keramiikan ulkonäkö riippui suurelta osin sen ajan olosuhteista ja tuotantotekniikasta. Posliinia poltettiin korkeissa lämpötiloissa, joita koboltista ja punaisista maaleista tehdyt lasitteet kestivät. Punainen väri vaati kuitenkin enemmän lämpötilan hallintaa, joten teknisillä virheillä se saattoi sisältää harmaasävyä. Ainoastaan ​​koboltti pysyi sinisenä polton jälkeen, mikä määräsi posliinin valkoisen ja sinisen värin hallitsevuuden alkuvaiheessa. Myöhemmin otettiin käyttöön kaksivaiheinen polttojärjestelmä, joka mahdollisti laajemman värivalikoiman käytön [3] .

Tyylit

Arita-keramiikkatyyliä on kolme: kakiemon , nabeshima ja kinrande . Aritan varhainen keramiikka oli enimmäkseen valkoista sinisillä kuvioilla, mutta kakiemon- tyyli loi myöhemmin savenvalaja Sakaida Kakiemon Tämä tyyli erottui kirkkaiden värien käytöllä: punainen, vihreä-sininen, vaaleansininen, keltainen. Kakiemonin keramiikkaa vietiin Eurooppaan ja se vaikutti Meissenin posliiniin Saksassa, Worcesteriin Englannissa ja Chantillyyn Ranskassa [4] . Kuten kakiemon- tyyli, myös nabeshima- tyyli tunnetaan värikkäästä sisustuksestaan, mutta keramiikan kuviot ovat saaneet inspiraationsa kimono-elementeistä ja niissä on tyylikäs, hyvin muotoiltu kuvio. Kinrande -tyyli luotiin Genroku -kaudella . Kinranden mestarit käyttivät kakiemonin ja nabeshiman koko vakiovärivalikoimaa , mutta kultakoristeilla ja punaisella lasiteella.

Arita potters

Yksi tunnetuimmista Arita iro-nabeshima -keramiikkamestareista on Imaizumi Imaemon XIV, elävä kansallinen aarre . Imaemon XIV työskentelee sumi-hajiki (mustan musteen levittäminen emalin alle) ja akae-tsuke (maalaaminen punaisilla, vihreillä ja keltaisilla maaleilla) [5] tekniikoilla . Kakiemon- tekniikan seuraaja oli Sakaida Kakimeon XIV (kuoli 2013), jota pidettiin myös Japanin kansallisena aarteena. Hänen isänsä Kakiemon XIII herätti henkiin nigosiditekniikan (käyttäen maitomaista emalia), joka tunnustettiin kulttuuriperinnön mestariteokseksi vuonna 1955 [6] . Nykyään Kakiemon-perheen pää ja johtava savenvalaja on Sakaida Kakiemon XV.

Muistiinpanot

  1. ↑ Ksenofontova R. A. Japanilainen perinteinen keramiikka 1800-luvulta - 1900-luvun ensimmäinen puolisko. - M .: Naukan itäisen kirjallisuuden pääpainos, 1980. - S. 13. - 192 s.
  2. ↑ Käyttäjän Japan Pottery Net / Ceramics profiili | Arita Ware (linkki ei saatavilla) . www.japanpotterynet.com. Haettu 16. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019. 
  3. ↑ Penelope E. Mason. Japanin taiteen historia. - 2. painos. - Pearson, 2004. - S. 293. - 432 s. — ISBN 9780131176010 .
  4. ↑ Kakiemonware | keramiikka  (englanniksi) . Encyclopedia Britannica. Haettu 16. maaliskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 26. maaliskuuta 2019.
  5. ↑ IMAEMON | Englanti (linkki ei saatavilla) . www.imaemon.co.jp Haettu 6. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2018. 
  6. ↑ Sakaida Kakiemon XIV (1934–2013) | ONISHI GALLERIA | New York  (englanniksi)  (linkkiä ei ole saatavilla) . Haettu 6. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. huhtikuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa