Aroch, Arie

Arye Aroh ( hepr. אריה ארוך ‎; 1908 , Venäjän valtakunta  - 15. lokakuuta 1974 , Israel ) on israelilainen taiteilija ja diplomaatti , joka on kotoisin Harkovista , entisestä Venäjän valtakunnasta (nykyinen Ukrainan alue ). Arie Arochin työhön vaikutti poptaite yhdistettynä abstraktiin taiteeseen . Lisäksi monet tutkijat ovat panneet merkille hänen innovatiivisen lähestymistavan israelilaisen taiteen ja juutalaisen perinteen historiaan , mikä näkyy hänen työssään. Arohan taiteen vapaa tyyli on vaikuttanut useiden taiteilijoiden, kuten Rafi Lavin , Aviva Urin ja muiden työhön. Israelilainen taidehistorioitsija Sarah Breitberg-Samel identifioi artikkelissaan "Agrippas vs. Nimrod" (1988) Arochin työn malliksi uuden israelilaisen taiteen käsitteen kehittämiselle ja kutsui hänen maalaustaan ​​"Agrippas Street" esimerkiksi kansallisesta israelilaisesta maalauksesta. . Vuonna 1971 Aryeh Aroch voitti Israelin valtion maalauspalkinnon .

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

Aryeh Arokh (syntymänimi - Lyova Niselevich) syntyi marraskuussa 1908 entisen Venäjän valtakunnan (nykyinen Ukraina ) Harkovin kaupungissa . Hän oli nuorin kolmesta lapsesta Rivka-Shulamit Brandtin ja Chaim Niselevichin perheessä. Tuolloin Kharkovin alue oli Venäjän valtakunnan asutusalueen ulkopuolella.

Hänen isänsä Chaim Niselevitš oli vauras kauppias ja osallistui aktiivisesti Venäjällä tapahtuvaan poliittiseen sionistiseen toimintaan. Lisäksi hän osallistui Tarbutin lukion koulutusjärjestelmän luomiseen . Vanhemmat antoivat Aryalle maallisen koulutuksen, joka sisälsi musiikin, kirjallisuuden ja runouden oppitunteja. Lapsena hän piirsi paljon. Aroch kertoi haastattelussa, että hän aloitti maalaamisen puuhiilellä kuuden vuoden iässä [6] . Osa näistä piirustuksista esiteltiin Harkovin museon näyttelyssä . Ne ovat myös kuuluisan israelilaisen Mane Katzin museon näyttelyssä .

Eretz Israel, 1924-1934

Vuonna 1924 Lyova Nislevich muutti Eretz Israeliin vanhempiensa ja sisarensa kanssa, kun taas hänen vanhempi veljensä jäi Venäjälle. Vuosina 1925-1926 . _ _ hän opiskeli taidetta Bezalelin koulussa . Avigdor Stematskysta , Moshe Kastelista , Ziona Tagerista , Ezekiel Shtraikhmanista ja muista tuli hänen ystäviään . Opettajina olivat taiteilija Shmuel Ben-David , emalitaiteilija Aaron Shaul Shor ja Yakov Aizenberg , joiden työpajassa Lyova Niselevich loi koristeellisia keraamisia laattoja. Lisäksi hän ystävystyi taiteilija Chaim Gliksbergin kanssa, joka opetti hänelle öljymaalausta [7] .

Vuonna 1926 Niselevitš opiskeli Herzliya Gymnasiumissa Tel Avivissa . Siellä hän sai lempinimen "Arokh" (käännetty venäjäksi - "pitkä"), joka annettiin hänelle korkean kasvunsa vuoksi. Tämän lempinimen hän lopulta omaksui sukunimeksi. Vuosina 1929-1930 . _ _ Aroch opiskeli arkkitehtuuria Techniossa . Vuonna 1932 hän opiskeli hetken Iosif Zaritskyn avaamassa studiossa . Lisäksi hän liittyi Taidemaalari- ja kuvanveistäjäliiton jäseneksi ja osallistui sen yleisnäyttelyyn.

Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1932, Arochin hankkeen mukaan, Trumpeldorin hautausmaalle luotiin muistomerkki , johon kaiverrettiin ote David Shimonin, Arochin opettajan Herzliya Gymnasiumissa , runosta . Vuonna 1934 hänen äitinsä Rebekah Shulamit kuoli.

Pariisi - Eretz Israel - Amsterdam, 1934-1939

Vuonna 1934 Arie Aroch lähti Pariisiin opiskelemaan Académie Colarossiin . Akatemian opintojen lisäksi hän otti useita kubismin oppitunteja taiteilija Fernand Légeriltä . Arochin Pariisissa oleskelun aikana maalattu "Interior with a Chair" (1935) näyttää sinisen, nopeasti harjatun sisustuksen, jonka keskellä on punainen nojatuoli, jonka päälle asetetaan vaatteet. Tämän maalauksen tyyli, joka on tyypillistä Arochin näiden vuosien aikana valmistetuille teoksille, havainnollistaa " Pariisin koulun " taiteilijoiden, kuten Chaim Soutinen , Marc Chagallin ja Manet-Katzin maltillista ekspressionistista vaikutusta . Jopa XX vuosisadan 30-luvulla maalatussa maalauksessa "Muotokuva" Aroch käytti ilmeikkäiden vetojen tekniikkaa luodakseen melankolisen kuvan. Toisin kuin muiden taiteilijoiden tyyli, Arohan tyyli ei ylittänyt taiteellista kuvaamista, eikä hänen ilmaisutekniikkaansa käytetty abstraktien elementtien luomiseen.

Palattuaan Israeliin vuonna 1936 Aroch työskenteli katsastajana . Hän meni naimisiin Helen Albeckin (Alray) kanssa, jonka hän tapasi laivalla matkalla Pariisista, mutta tämä avioliitto oli lyhytaikainen. Mitä tulee luovuuteen, Aroch jatkoi työskentelyä "Pariisin koulun" vaikutuksen alaisena. Hän osallistui ryhmänäyttelyyn Tel Avivin museossa ja loi maiseman näytelmälle Valkoinen ympyrä (1936) (sovitti japanilainen legenda Frederic Lube Telttateatterille) ja näytelmään Vartijat (1937) (lavastäjä Over) Hadni, teatteri " Habima ") [8] .

Vuosina 1938-1939 . _ _ hän asui Amsterdamissa . Hänen tämän ajanjakson maalauksissaan, kuten "Asetelma, maljakko ja kukat" (1938), Vincent van Goghin energisen siveltimen vaikutus on havaittavissa . Esimerkiksi maalauksessa "Ikkunasta" (1938) Aroch kuvasi hollantilaisen kaupungin maisemaa, jonka hän näki ikkunasta. Tässä ja muissa teoksissa Aroch käytti painokkaasti pitkiä ja leveitä linjoja jakaakseen teoksen geometrisesti ja tasomaisesti. 21. tammikuuta 1939 Arochin yksityisnäyttely avattiin Santa Landwehrin galleriassa Amsterdamissa . Näyttelyä käsiteltiin artikkeleissa paikallisessa lehdistössä, joissa todettiin "Pariisin koulun" vaikutus hänen työhönsä [9] .

Tel Aviv, 1939-1948

Vuonna 1939 hän palasi Tel Aviviin ja esitteli Katz-galleriassa yksityisnäyttelynsä, joka sisälsi valikoiman Amsterdamissa luotuja teoksia. 40-luvun teoksissa Aroch jatkoi Hollannissa muotoillun maalaustyylin käyttöä; tämän ajanjakson koostumuksille on ominaista taipumus selkeisiin geometrisiin jakaumiin. Näinä vuosina Aroch loi pääasiassa maisemia . Vuosikymmenen alussa Aroch loi monia maisemia Zikhron Yaakovissa ja Haifassa , joissa hän oleskeli ajoittain vuosina 1942-1946 osana Britannian armeijan palvelusmatkaansa . Lisäksi hän loi puvut Eretz Israelin ensimmäiselle sotilasbändille , jonka tarve kasvoi jyrkästi vuosina 1942-1943.

Vuosikymmenen ensimmäisellä puoliskolla Arochin teoksia oli esillä erilaisissa Habiman ryhmänäyttelyissä . Osallistuessaan kahdeksanteen näyttelyyn, joka pidettiin joulukuussa 1942 Habimassa, Haim Gamzu korosti Arochin värien käyttöä ja Van Goghin vaikutusta työhönsä [10] . Näyttelyn jälkeen Arochista tuli Nuorten taiteilijoiden Meir Dizengoff -palkinnon saaja . vuonna 1943 hän meni naimisiin Deborah Koenigin kanssa. Arochin armeijapalveluksen päätyttyä vuonna 1946 pariskunta asettui asuntoon HaYarkon Street 120, Tel Aviv, jonne Aroch perusti pienen studion pihalle.

Vuonna 1947 Arochin työ oli esillä HaShiva-näyttelyssä Tel Avivin museossa. Esillä oli kymmenen teosta, muun muassa maalauksia, kuten The Men on the Boardwalk (1943) ja muita maisemia. Evigen Kolb julkaisi maalauksistaan ​​myönteisiä arvosteluja ja kuvasi töissään siirtymistä postimpressionistisesta maalauksesta luonnosmaiseen maisematyylin suuntaukseen käyttämällä kubismin geometrisia muotoja [11] . Tämä näkyy myös Arochin varhaisissa teoksissa, kuten The Red Bus (1944-1946) Bus in the Mountains -sarjasta.

Buenos Aires - Moskova - Jerusalem, 1948-1955

Vuonna 1948 Aroch liittyi New Horizons -taiteilijaryhmään . Koska juutalainen kansallinen rahasto lähetti hänet kuitenkin samana vuonna Buenos Airesiin , hän ei itse asiassa esittänyt työtään ryhmälle pitkään aikaan (vuoteen 1952). Aroha-näyttely, joka on omistettu kohtauksille raamatullisen hahmon Josephin elämästä , esiteltiin vuonna 1949 Viau-galleriassa Buenos Airesissa .

Siirtyminen pois "New Horizonsin" taiteilijoiden, abstraktin maalauksen tyylin kannattajien, kamppailusta auttoi Arochin oman tyylin omaksumista, mikä heijastaa hänen yritystään muotoilla uusi taiteellinen kieli. Myöhemmin haastattelussa Aroch selitti tyylinmuutoksen motiivia: ”Epätoivo johti minut – tämä tapahtui vuonna 1950 – siihen johtopäätökseen, etten pystynyt tekemään tarinaa. Siksi sallin itselleni tämän tehtävän [12] . Tämä maalaustyyli on pitkään ilmaissut pyrkimyksen poistaa kuvauksen realistinen ulottuvuus muodollisen ja geometrisen kuvauksen intensiivisyyden hyväksi . Tämä heijastui visuaalisesti ekspressiivisen maalaustyylin omaksumisessa, jossa on monia sisäänrakennettuja "lapsuuden" tai "naivismin" piirteitä taiteilijoiden, kuten Paul Kleen , Joan Miron ja muiden teosten vaikutuksesta.

Vuonna 1950 Aroch tuli ulkoministeriön palvelukseen . Hänet lähetettiin diplomaatiksi Israelin Moskovan-suurlähetystöön. Joulukuussa 1951 syntyi Arochin poika Jonathan Aroch. Moskovassa hän otti uudelleen yhteyttä sukulaisiinsa, jotka asuivat Neuvostoliitossa. Hänen Moskovassa oleskelunsa aikana luodut teokset heijastavat hänen tyylissään "lapsuuden" luonnetta. Hänen tämän aikakauden teoksissaan havaittiin taipumus käyttää mittakoristeita ja maalauksen koriste-elementtejä. Esimerkiksi teos "St. Basil's Cathedral" (1951) on kirjoitettu Pyhän Vasilin katedraalin värisymboliksi . Siinä Aroch hylkäsi ekspressionismin ja kubismin ja suosi katedraalirakennuksen tavanomaista kuvaa, joka on erotettu todellisesta tilasta.

Helmikuussa 1953 Neuvostoliiton ja Israelin välisten suhteiden katkettua Arye Aroch palasi Israeliin. Vuonna 1954 hän muutti Jerusalemiin osoitteessa Balfour Street 1. Marraskuussa 1955 hän esitteli yksityisnäyttelyn Bezalelin koulun hoitokodissa Jerusalemissa ja joulukuussa noin 28 öljymaalausta Tel Avivin taidemuseossa . Lisäksi samana vuonna hänen maalauksensa Bus in the Mountains (1955) sai Dizengoff-palkinnon ja Tel Avivin museo osti sen. Vuonna 1956 Aroch osallistui näyttelyyn Venetsian biennaalissa yhdessä taiteilijoiden, kuten Avigdor Stematskyn , Yosel Bergnerin ja Zvi Meirovichin kanssa (Israelilaisen paviljongin kuratoi Mordechai Ardon ). Hänen teoksensa tältä ajalta, kuten "Synagoga and Icons", "Moshe from Sarajevo" ja "Muotokuva taiteilijan isästä" (kaikki luotu vuonna 1955), heijastavat Arochin erityistä kiinnostusta juutalais- ja perheteemoja kohtaan.

Horisontteja vanhaa ja uutta, 1959-1966

Vuosina 1956-1959 . _ _ Arie Aroch toimi Israelin Brasilian -suurlähettiläänä . Tänä aikana hän maalasi harvoin. Vuonna 1959 Aroch nimitettiin Israelin suurlähettilääksi Ruotsiin . Oleskelu Tukholmassa herätti hänen töidensä laajan nousun. Vuosina 1962-1960 . _ _ hän loi merkittävän teoksen, joka eroaa muista israelilaisen maalauksen " New Horizons " teoksista kaikessa siinä, mikä koski symbolisten ei-taiteellisten kuvien yhdistämistä.

Yksi tämän luovan purkauksen sysäys oli Tukholman kaupunginmuseon tuolloin nykytaiteen näyttelyiden näyttely. Muun muassa vuonna 1962 Aroch vieraili pop-taiteilijoiden näyttelyssä, jossa esiteltiin Robert Rauschenbergin ja Jasper Johnsin töitä . Amerikkalaisten taiteilijoiden käyttämä valmiita esineitä taideteoksina, Tachismen ja Informelin (Ranska) abstraktit maalaustyylit inspiroivat Arochia tulkitsemaan näitä tyylejä yhdistämällä figuratiivisia ja symbolisia kuvia abstraktiin suunnitteluun uuden itsenäisen tyylin muodostamiseksi.

Tämän ajanjakson kuuluisien teosten joukossa on maalaussarja "Zakfer", jonka Aroch aloitti luoda vuonna 1961. Nämä teokset perustuvat kuvaan saappaalla piirretystä kyltistä , jonka Aroch muisti lapsuudesta. Hän loi tästä kuvasta muunnelmia, jotka ovat abstrakteja muotoja soikeassa kehyksessä. Aroch selitti haastattelussa muodon kehittymistä "konkreettisen abstraktion" perustana: "Akselin muoto suunniteltiin konkreettiseksi (toisin kuin abstraktiksi), jolla on oikeus olla olemassa, ja halusin ilmentää abstraktia esinettä. , objekti, sellaisena kuin se aiemmin määriteltiin » [14] .

Vuonna 1963 Aroch palasi Tukholmasta ja asettui Jerusalemiin . Hän perusti yrityksen Jerusalemin Rina Galleryn johtajan Berta Urdangin kanssa ja esitteli näyttelyn nykyisistä töistään. Lisäksi hänet nimitettiin ulkoministeriön kulttuurisuhteiden osaston päälliköksi , jossa hän toimi eläkkeelle siirtymiseensä vuonna 1971. Erään Rooman työmatkansa aikana Aroch osti öljypastellisarjan Panda-yhtiöltä ja alkoi luoda suuren määrän maalauksia tällä tekniikalla, joista osa toistettiin eri aikakauslehtien sivuilla ( Gidon Efrat väitti, että se oli Aroch, joka vahvisti nimen "Panda" yleiseksi näille maaleille). Vuonna 1964 Aryeh Aroch esitteli 34 maalausta Israelin paviljongissa Venetsian biennaalissa, joista osa oli maalattu Panda-pastelliväreillä. Vuonna 1966 Masda-galleria Tel Avivissa esitteli Rafi Lavin järjestämän näyttelyn 23 maalauksesta, jotka on maalattu tällä tekniikalla.

Toinen teossarja , jonka parissa Aroch työskenteli 60 - luvulla , perustui raamatullisen maailman luomisen , Exoduksen taiteelliseen ilmentymiseen ja Mooseksen kuvaan liiton tauluilla sellaisina kuin ne esiintyvät vuonna 2008 luoduissa Sarajevon Haggadan kuvissa . 14. vuosisadalla . Näissä teoksissa, kuten "Jewish Motif" ( 1961 ), "Prayer, Purple Rainbow" (1961) tai "Creation of the World, Sarajevo Haggadah" (1966), abstraktit symbolit esitetään metafyysisessä mielessä. "Näissä teoksissa", Gidon Efrat kirjoitti, "Aroch yhdisti israelilaisen lyyrisen abstraktion, jonka Zaritsky ja hänen ystävänsä toivat Pariisista , juutalaiseen kansanmuistiin ja juutalaisuuteen ; yhdistää uusia näköaloja vanhoihin" [15] .

Maalauksissa Agrippas Street (1964) ja The High Commissioner (1966) Aroch loi merkittävimmät integraatiot paikallisen todellisuuden "konkreettisten horisonttien" ja kansainvälisen poptaiteeseen sitoutumisen välille . Agrippas-kadulle, joka on kestänyt enemmän tulkintoja kuin mikään hänen teoksistaan, Aroch integroi symbolit, jotka liittyvät hänen aikaansa Besalel-koulussa Jerusalemissa , korostaen yksityiskohtaista kuvausta vallan auktoriteetin uskonnollisista ja kansalaisominaisuuksista. Jatkaessaan näiden attribuuttien esittämistä, hän käytti teoksessa The High Commissioner muita ikonografisia elementtejä, jotka perustuivat länsimaisen taiteen historiaan ja jotka oli tarkoitettu käytettäväksi paljon myöhemmissä teoksissaan. Näkyvä niistä on punaisen ja sinisen yhdistelmä sekä kuvien päällekkäisyys.

Viime vuodet 1967-1974

Vuosina 1967-1970 . _ _ Aroch on osallistunut useisiin ryhmänäyttelyihin. Vuonna 1968 kuraattori Yona Fischer järjesti Israelin museossa 48 teoksensa näyttelyn . Lisäksi Israelin museo myönsi Arochille arvostetun Sandberg-palkinnon. Vuonna 1970 Arye Aroch joutui leikkaukseen paksusuolen kasvaimen poistamiseksi. Vuonna 1971 hänelle myönnettiin Israelin maalauspalkinto.

Elämänsä viimeisinä vuosina Aroch kääntyi usein arspoetiikkaan luodessaan taideteoksiaan. Tämän lähestymistavan valossa hän loi kirjallisiin teoksiin perustuvia taiteellisia muunnelmia, esimerkiksi "Two" (1968), sarjan venepiirroksia (1968-1970), jotka perustuvat Christian Reingoldin ja muiden opetuksiin, mikä vahvistaa, että yksi ars-poetiikan ilmaisuista on ihmishahmon kuva.

Elämänsä viimeisellä kaudella hän suunnitteli kaksi monumentaalista projektia - kuvakudoksen Aphekin soturin taloon ja bareljeefin heprealaisen yliopiston kirjastoon . Vakava sairaus esti kuitenkin Arohua toteuttamasta näitä projekteja. Hän kuoli 15. lokakuuta 1974 .

Toimii

Monien vuosien ajan Aryeh Arochin töitä on pidetty israelilaisen abstraktin taiteen teoksina . Kuten monien New Horizons - eksponentien töissä , hänen varhaisen työnsä tyyli sai vaikutteita postimpressionismista ja " Pariisin koulukunnan " ekspressionismista . Vaikka kuvasto joutuikin läpikäymään muodollisen pelkistysprosessin hänen työssään, New Horizonsin johtajan Iosif Zaritskyn muotoilema abstraktio oli kaukana Arochin taideteoksen tyylistä. Haastatteluissaan hän pyrki aina korostamaan kiinnostusta formalismiin ja muotoihin maalauksen luomisessa. Monet muodot ja abstraktit kuvat olivat kuitenkin tulosta "konkreettisesta abstraktiosta" symbolisessa mielessä säilyttäen Arochin luomat muodot.

Arochin kehittämä maalaustekniikka, mukaan lukien "maranje", kaiverrus ja "hölynpöly", rationaalisen abstraktin maalauksen näkökulmasta vaikutti useiden taiteilijoiden työhön, joka liittyi heidän työssään " materiaalin köyhyyden " tyyliin, johti Kirjailija : Rafi Lavi

1980-luvulta lähtien Arochin teoksista on ilmestynyt erilaisia ​​tulkintoja. Muodollisen puolen korostamisen sijaan taidehistorioitsijat alkoivat korostaa Arochin työn sisältöä, mukaan lukien juutalaisen perinteen elementtejä. Arochin työn luonne on nähty paikallisen juutalaisuuden ja universalismin yhdistelmänä . Sarah Breitberg-Samel esitteli artikkelissaan "Agrippas vs. Nimrod" (1988) Aryeh Arochin teoksia uutena mallina israelilaisen muotoilun konseptille. Artikkeli sisältää kritiikkiä israelilaisen taiteen kanonisen käsitteen käsityksestä tieteellisessä kirjallisuudessa, esimerkkinä Yitzhak Danzigerin veistos " Nimrod " (1939) , jossa Breitberg-Samel näki yksinomaan nationalistisen kuvan. Aryeh Arochin maalausta "Agrippas Street" ehdotettiin arvokkaammaksi vaihtoehdoksi, jossa yhdistyvät "juutalaiset" arvot "sionistisiin" [16] .

Aryeh Aroh, vaikkakin New Horizonsin jäsen, tarjosi kirjoituksissaan vaihtoehdon " lyyriselle abstraktiolle ". Epävirallisen abstraktion sijaan hän ehdotti keskittymistä muotoon; objektiivisuuden sijaan - henkilökohtaiseen käsialaan perustuvat teokset; menetelmää tukevan ammattimaisuuden sijaan epätavallisten tekniikoiden käyttö muotojen luomisessa; sen sijaan, että se yhdistettäisiin abstraktiin ranskalaiseen taiteeseen, lainauksen käyttö erilaisiin taidekäsityksiin kuuluvissa kuvissa. Niinpä hänen töihinsä ilmestyi lasten piirustusmuotoja - löydettyjen esineiden käytöstä, perinteisistä kansankuvista tai niistä, jotka liittyvät lapsuuden muistoihin. Arie Arochin eri kuvia yhdistävä työ vaikutti nuorten taiteilijoiden taiteelliseen ajatteluun, jossa ei ollut hänen työhönsä ja tekniikkaansa (poistot, kaiverrus, vedot) ominaista patos -epävarmuutta. Näitä artisteja olivat muun muassa Rafi Lavi ja Aviva Uri .

Koulutus

• 1924-1926 - Bezalel , Jerusalem
• 1926-1928 - Herzliya Gymnasium , Tel Aviv
• 1934-1935 - Colarossi-akatemia , Pariisi

Palkinnot

• 1942 Dizengoff-palkinto taiteesta, maalauksesta ja kuvanveistosta, Tel Aviv
• 1955 - Tel Avivin museon Dizengoff-palkinto
• 1968 Sandberg-palkinto, Israel Museum , Jerusalem
• 1971 Israelin maalauspalkinto

Muistiinpanot

1. ↑ https://rkd.nl/explore/artists/129972
2. ↑ Arie Aroch  (hollanti)
3. ↑ Arie Aroch // Artists of the World Online, Allgemeines Künstlerlexikon Online, AKL Online  (saksa) / Hrsg.: A. Beyer , B. Savoy - B : KG Saur Verlag , Verlag Walter de Gruyter , 2009. - doi:10.1515 / AKL
4. ↑ RKDartists  (hollanti)
5. ↑ Arie Aroch // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
6. 1976 .
7. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, תל אבל-2'-2,3,3
8. ↑ ראו: פרנס, דורי, 80 לילה ולילה , תל אביב: הוצאת ע1,מ1'9, ר1'98
9. ↑ לסירה של הביקורות ראו: ωרת, גènkון, בספריתו אל
10. ↑ ראו: בלס, גילה (ωורכת), ️ ""SSKHAם גמזו: ביקוYN midN 12 , אא 2, ל2, י1 מוזיוון
11. ↑ עיתים, 20 בפברואר 1947.
12. ↑ קו, גיליון מס' 8, 1966, עמ' 6.
13. ↑ ראו: עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך , בבל, 2001, עעמ' 66.מ'
14. ↑ קו 6 (1966)
15. ↑ עפרת, גדעון, בספרייתו של אריה ארוך, בבל, 2003, עמ' 113.
16. > _ _ _

Kirjallisuus

• 1 , 190
• בריטברג-סמל, שרה, "אגריפס" נגד "נמרוד", קו , 19, 1989.
• דוד גינתון, "הנציבה העליונה", המדרשה , 3, 2000.
• גדעון עפרת, "בעקבות הבית האדום של אריה ארוך", סטווך", סטודיו , סטויו , סטודיו , בטודיו , בעקבות הבית האדום של אריה ארוך
• עפרת, גדעון, "במלתחתו של אריה ארוך", סטודיו , מס' 104, יו999י.
• מרדכי עומר, בין רחוב "אגריפס", לבין "הנציב העליון" , קו , 1989.
• 2003. _ _
• פישר, יונה; בריטברג סמל, שרה; 2001. _ _
• 104 , 1999 .

Linkit

• Wikimedia Commonsissa on Arochiin, Aryeen liittyvää mediaa
• Aroh Arye - artikkeli Electronic Jewish Encyclopediasta
• Aryeh Arochin taidekokoelma Israelin museon verkkosivuilla
• אריה ארוך באוספי מוזיאון ישראל
• אריה ארוך במרכז מידע לאמנות ישראלית, מוזיאון ישראל
• אריה ארוך בארופיאנה
• גדעון עפרת « אוטובוס ושמו תשוקה », באתר «מכונת קריאה»
• 2008 _ _