| Itzhak Danziger | |
|---|---|
| heprealainen יצחק דנציגר | |
| Nimi syntyessään | Saksan kieli Max Wilhelm Itzhak Danziger |
| Syntymäaika | 26. kesäkuuta 1916 |
| Syntymäpaikka | Berliini , Saksa |
| Kuolinpäivämäärä | 11. heinäkuuta 1977 (61-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Israelin keskuspiiri |
| Kansalaisuus |
Brittiläinen Palestiinan mandaatti , Israel |
| Genre | kuvanveistäjä , maataide , maisema-arkkitehtuuri |
| Opinnot | Rehavia Jewish Gymnasium (Jerusalem) , Herzliya Gymnasium , Bezalel (Jerusalem), School of Fine Arts (Lontoo) |
| Tyyli | Kanaanilainen taide, New Horizons -taide |
| Palkinnot | Dizengoff-palkinto |
| Palkinnot | Israel -palkinto, Dizengoff-palkinto |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Yitzhak Danziger ( 26. kesäkuuta 1916 - 11. heinäkuuta 1977 ) oli israelilainen kuvanveistäjä ja maisema-arkkitehti , " kanaanilaisen " tyylin perustaja israelilaisessa kuvanveistotaiteessa ja New Horizons -liikkeen edustaja. Vuonna 1967 hänen työnsä sai korkeimman valtion palkinnon - Israel-palkinnon . Danzigerin työhön vaikutti suuresti 1900-luvun 40-luvun jälkeisen ajanjakson israelilainen kuvataide , jossa arhaismin suuntaukset olivat havaittavissa yhdistettynä modernismin suuntauksiin figuratiivisen ja maisemaveiston luomisessa . Danzigerin " Nimrodin " patsas on yksi israelilaisen taiteen tunnetuimmista teoksista.
Max Wilhelm Yitzhak Danziger syntyi vuonna 1916 Berliinissä , Saksan pääkaupungissa , sionistiseen porvarilliseen juutalaisperheeseen . Hänen isänsä Felix Danziger palveli kirurgina Saksan keisarillisessa armeijassa ensimmäisen maailmansodan aikana , ja hänen äitinsä Malka Rosenblat osallistui lastentarhanopettajien seminaariin; Danziger kuvaili häntä "perheen ainoaksi boheemiksi jäseneksi" [1] . Danzigerin äiti, josta tuli erittäin viehättävä aikuisiässä, kutsui häntä "Pietariksi" lapsena (nimetty erityisen korttipelin yleisen hahmon mukaan), koska häntä pidettiin erittäin rumana lapsena [2] .
Vuonna 1923 , kun Britannian mandaattiviranomaiset "avasivat portit", perhe palasi Eretz Israelin maahan ja asettui Jerusalemiin , missä Danzigerin isä avasi klinikan Kukkaporttia vastapäätä . Malka työskenteli ylihoitajana Hampurista Israeliin kristillisessä lähetystyössä saapuneiden nunnien kanssa . Perheen pää oli yhteydessä mandaatin viranomaisten edustajiin sekä Itä-Jerusalemin eliittiin , lisäksi hän toimi Jordanian kuninkaan Abdallah ibn Husseinin henkilökohtaisena lääkärinä .
Vuosina 1923-1925 Yitzhak , keskimmäinen kolmesta lapsesta, lähetettiin opiskelemaan yksityiseen "koulutuskouluun" Deborah Cullenin johdolla. Vuosina 1926-1929 hän jatkoi opintojaan Rehavia Jewish Gymnasiumissa , ja kesällä 1925 hän alkoi ottaa ensimmäistä kertaa yksityistunteja Boris Schatzilta Bezalel - studiossa Jerusalemissa. Yhdessä Danzigerin kanssa hänen sisarensa ja Zahra Schatz, Boris Schatzin tytär, osallistuivat luokkiin .
Pakollisen Palestiinan levottomuuksien puhkeamisen myötä perhe muutti taloon vanhankaupungin muurien ulkopuolelle , lähellä " Beit Tychoa ", kun taas Yitzhak lähetettiin veljensä ja sisarensa kanssa tätinsä luo Berliiniin . Vuonna 1930 perhe yhdistettiin Tel Avivissa , missä tohtori Danziger avasi sairaalan Gruzenberg Streetille rakennuksessa, jonka osa oli tarkoitettu asumiseen. Yitzhak aloitti opiskelun Herzliya Jewish Gymnasiumissa , jossa hän opiskeli yleissivistävän aineen ohella maalausta Israel Paldin kanssa ja liittyi myös Beitar - nuortenliikkeeseen . Vuosina 1932-1933 hän opiskeli Realin sisäoppilaitoksessa Haifassa . _
Vuonna 1934 Danziger lähetettiin Englantiin opiskelemaan Surrey County Collegessa ja London School Fine Artsissa missä hän opiskeli vuoteen 1937 asti Vieraillessaan British Museumissa hän teki vaikutuksen assyrialaisista , muinaisista egyptiläisistä ja primitiivisistä afrikkalaisista veistoksista. Näiden taideteosten innoittamana Danziger loi luonnoksia assyrialaisista ja intialaisista veistoskuvista sekä yhden ensimmäisistä kiviveistoksistaan - "Pää" (1935) [3] - kuvan naisesta, jolla on " arkaainen hymy ". painuneet silmät, alleviivatut hiuslinjat, kasvojen kartiomainen muoto; veistos, joka heijastaa koko vaikutusalueen.
Euroopassa 1800- luvun lopulla ja 1900- luvun alussa esitellyllä primitiivinen taide vaikutti voimakkaasti modernistisen ja avantgarde-taiteen kehitykseen ja vaikutti erityisesti Danzigerin työhön. Taide ja erityisesti brittiläinen kuvanveisto, kuten Jacob Epsteinin työ , jonka Danziger tunsi opinnoistaan, yhdisti primitiivisiä menetelmiä avantgarde-taiteen puitteissa . Tämän vaikutuksen kaikuja löytyy afrikkalaista kuvanveistoa käsittelevän kirjan sivuilta, jossa Danziger ilmaisi suhtautumisensa siihen: "Näiltä taiteilijoilta on paljon opittavaa huolimatta siitä, että heidän luomuksensa herättävät kauheita unia" [4] .
Vuonna 1937 Danziger tapasi Marion Edien, josta tuli hänen ensimmäinen vaimonsa. Danzigerin perhe vastusti suhteita musliminaisen tyttären Marioniin [5] , mutta ainoa syy, miksi Danziger palasi Israeliin yksin vuonna 1938, oli este Marionin maahantuloviisumin saamiselle.
Isänsä sairaalan pihalle Tel Aviviin hän perusti veistosteosten luomiseen ja tutkimiseen tarkoitetun studion, johon osallistuivat nuoret kuvanveistäjät: Benjamin Tammuz , Mordechai Gumpel, Koso Elul, Yechiel Shemi. Mordechai Gumpel asui studiossa, ja hänen sänkynsä sijaitsi Nimrodin ja Shabaziyan välissä [6] . Studion jäsenten kanssa työskentelyn lisäksi Danzigerin työpajasta on tullut suosittu paikka luoville tapaamisille, joihin ovat osallistuneet muilla taiteen osa-alueilla työskentelevät taiteilijat, kuten Aharon Amir, Yosef Wadia, Michael Kuna, Aviya Shimsoni, Rachel Nadav. Osana luovaa toimintaa ystävät järjestivät piknikkejä muslimien hautausmaan alueella. Jotkut näistä tapaamisista päättyivät sparrausotteluihin [7] .
Danziger loi studiossaan ensimmäiset merkittävät teokset - veistokset " Nimrod " ( 1939 ) ja "Shabaziya" (1939). Heti luomisen jälkeen Nimrod-patsaasta tuli eräänlainen kiistan luu Israelin kulttuurissa. Tämä teos ilmentää kuvan Nimrodista , raamatullisesta metsästäjästä, joka on alasti ja ympärileikkaamaton , pitelee miekkaa ja haukka olkapäällään. Veistoksen muoto muistuttaa Assyrian , Muinaisen Egyptin ja Muinaisen Kreikan sivilisaatioiden primitiivisiä patsaita aikansa eurooppalaisen taiteen kannalta. Taiteellinen kuva on ainutlaatuinen yhdistelmällään homoeroottista pakanallista kauneutta ja epäjumalanpalvelusta . Tästä yhdistelmästä on tullut juutalaisen yhteisön uskonnollisten piirien pääkritiikin kohde. Mutta oli muitakin ääniä, jotka vaativat näkemään tässä kuvassa uuden muodostelman juutalaisen nuoren miehen. Vuonna 1942 Utro-sanomalehdessä julkaistiin arvostelu: ”Nimrod ei ole vain patsas, hän on lihaa lihastamme, hengellisyytemme henki. Hän on symboli ja muistomerkki. Yhdistelmä mentaliteettia ja rohkeutta, monumentaalisuutta ja nuorten kapinaa, joka osoittaa koko sukupolven ... Nimrod tulee olemaan ikuisesti nuori ... " [8] .
Ensimmäistä kertaa Nimrod esiteltiin Habima-teatterissa Eretz Israelin taiteilijoiden yleisnäyttelyssä, joka avattiin toukokuussa 1944 [9] . Veistoksen omaperäisyyttä ja kekseliäisyyttä kehui Danziger-suvun ystävä Chaim Gamzu . Haaretz -sanomalehdessä julkaistussa artikkelissa hän kirjoitti: ”Näyttää siltä, että kiven muoto saa aikaan hahmon, jolla on litteä rintakehä. On vaikea kuvitella metsästäjä Nimrodia, peltojen ja metsien miestä, kuluttavana. Siitä huolimatta alkuperäinen havainto ja yleinen ulkonäkö todistavat taiteilijan kiistattomasta lahjakkuudesta" [10] .
Patsaan esittely herätti keskustelua kanaanilaisliikkeestä ja yhdisti Danzigerin siihen. "Uutta-vanhaa" kulttuuria luoessaan "kanaanilaiset" yrittivät identifioida Israelin maassa toisella vuosituhannella eKr asuneiden kansojen kulttuurin Israelin juutalaisten kulttuuriin 1900-luvulla, ja myös murtaakseen juutalaisen diasporan yhteyden perinteeseen. Näyttelyn lopussa Danziger kertoi, että Jonathan Ratosh , yksi liikkeen perustajista, lähestyi häntä ja pyysi tapaamista. Kritiikkiä "Nimrodia" ja "kanaanilaisia" kohtaan ei tullut vain uskonnollisesta yhteisöstä, joka protestoi epäjumalanpalvelusta vastaan, vaan myös maallisen kulttuurin edustajilta, jotka vaativat "juutalaisen" korostamista "juutalaisessa". Siten "Nimrod" oli kiistan keskipisteessä, joka alkoi kauan ennen itse patsaan luomista.
Myöhemmässä haastattelussa Danziger selitti suhtautumistaan keskusteluun seuraavasti (silloin hän oli jo siirtynyt pois kanaanilaisryhmästä): "Ideologinen konflikti syntyi aikaisin. Shlensky ei myöskään olisi hyväksynyt minua. , porvarin poika joka liittyi vasemmistoon, ei ollut "kanaanilainen." Tammuz, joka halusi tehdä pisteet, hyökkäsi Shlenskyn kimppuun: "Miksi tuot tänne Venäjän arot?" Vähän ennen kuolemaansa Shlonsky myönsi: "Ymmärrät Danzigerin (...) Ei ollut helppoa piilottaa suuttumusta, kun kutsuin häntä ihmelapsiksi, joka luo raamatullista taidetta. Onneksi siellä oli myös Danzigerin sairaala, jossa pystyin syödä lämmin ateria" [11] .
Tel Avivissa avioliitostaan Marionin kanssa huolimatta Danziger tapasi monia naisia, jotka ihailivat hänen ulkonäköään. Tammuz sanoi, että "Tel Avivin kaunottaret tulivat studioon malleina vain ollakseen hänen lähellään – meillä oli ilmaisia malleja" [12] . Yksi näistä naisista synnytti vuonna 1940 Tamarin, Danzigerin tyttären, joka kasvoi sijaisperheessä.
Kriisin aikana suhteissaan vaimoonsa Danziger liittyi Palmachiin ja vietti suuren osan ajastaan matkustaen ympäri maata. Jonkin aikaa hän asui Kibbutz Ginosarissa . Galileassa ollessaan Danziger jatkoi veistosten luomista toivoen saavansa huomiota taidelaitoksen jäseniltä . Vuonna 1940 hän valmisti mallin bareljeefille "Fishing", jossa kuva kalastajasta, joka syleilee verkkoa, on esitetty pseudointialaiseen tyyliin. Ein Gevin asukkaiden ja tämän teoksen tuominneen kibbutzin sihteerin Teddy Kollekin vastalauseeseen Danziger vastasi vastalauseella ja hukutti järveen kaksikymmentä kipsipatsasta, jotka oli tarkoitettu amatööritaiteilijoiden näyttelyyn [13] . Koko ajan hän jatkoi romanttisia valloituksiaan. Houkuttelevan ulkonäkönsä ansiosta hän näytteli vuonna 1945 ohjaaja Meir Levinin elokuvassa "Isäni talo" [14] .
Vuodesta 1945 vuoteen 1948 Danziger asui vuorotellen Lontoossa , Tel Avivissa ja Pariisissa . Vuonna 1946 hän vieraili Constantin Brancusin Pariisin studiossa , ja tämä vierailu vaikutti hänen myöhempään työhönsä, joka liittyi erilaisiin ympäristöprojekteihin. Vuonna 1947 Danziger toimi nuorten aliyah-lähettiläänä useissa Euroopan maissa. Vuonna 1948 hän muutti Lontooseen ja alkoi vakiinnuttaa sekä henkilökohtaisessa elämässään että taiteellisessa työssään; vuonna 1949 hänen poikansa Jeremy syntyi. Hän opiskeli maisema-arkkitehtuuria ja suunnittelua Society of Architects Schoolissa Lontoossa ja osallistui useisiin suunnittelukilpailuihin Isossa-Britanniassa ja Israelissa, mutta kaikki hänen ehdotuksensa eivät toteutuneet. Vuonna 1954 Danziger meni naimisiin toisen kerran ja sai pian työpaikan suunnittelijana Kentin matkailualueella . Vuonna 1955 Danziger joutui teknisen onnettomuuden seurauksena luolassa, jossa hän työskenteli, englantilaiseen sairaalaan ja palasi sitten Israeliin.
Palattuaan Israeliin Danziger aloitti luennoinnin 3D - suunnittelusta Technionin arkkitehtuurin tiedekunnassa , ja hänet ylennettiin vuotta myöhemmin "vanhemmaksi luennoitsijaksi". Tänä aikana hän liittyi New Horizons - ryhmään . Iosif Zaritskyn johtama ryhmä pyrki luomaan nykyaikaista abstraktia taidetta, jota ryhmän jäsenet pitivät "länsimaisena taiteena" ja edistyksen symbolina. Huolimatta siitä, että ryhmä osoitti ensisijaista kiinnostusta maalaamiseen, siihen kuului useita kuvanveistäjiä: Dov Feigin , Moshe Strenshuss sekä Danzigerin oppilaita - Koso Elul ja Yechiel Shemi . Ryhmän jäsenenä Danziger kokeili uusien veistostaiteen tekniikoiden luomista, kuten teräslevyjen hitsausta ja metallilevytekniikkaa. Hänen tänä aikana luomiaan veistoksia luonnehti Mordechai Omer : "Puhtaiden linjojen yhdistäminen keskiakseliin, vaaka- tai pystysuoraan, viitaten kaksiulotteiseen tilaan." [15] .
Danzigerin teoksia tältä ajalta on ollut esillä useissa New Horizons -ryhmän järjestämissä näyttelyissä, ja niitä on myös harkittu ehdotuksina erilaisiin julkisiin hankkeisiin. Esimerkiksi Shlomo Ben-Yosefin ( 1957 ) muistomerkki koristi Rosh Pinan maisemaa . Danziger loi kaadetusta betonista pystysuoran rakenteen kolmiomaisilla leikkauksilla, joka nousee seitsemän metriä. Hän itse ei kuitenkaan pitänyt tästä monumentista: Yigal Tumarkinin mukaan " kolmiomainen rakenne Danzigerin näkökulmasta oli vain" epäonnistunut monumentti ", kun taas maiseman ja reliefin harmonia koostumuksen taustalla näytti hänestä ainoa kiistaton etu ” [16] .
Seuraava julkiseen tilaan tarkoitettu teos, Decade-patsas ( 1958 ), esiteltiin Israelin valtion 10-vuotispäivälle omistetussa näyttelyssä Binyanei HaUmassa Jerusalemissa . Samana vuonna Danziger kutsuttiin suorittamaan toinen julkinen toimeksianto, myös "Binyanei Ha-Uma". Tämän rakennuksen projektin kirjoittaja arkkitehti Zeev Rechter tilasi julkisivuun tarkoitetun pitkänomaisen suorakaiteen muotoisen elementin Danzigerilta ja Joseph Zaritskylta. Zaritsky ja Danziger kehittivät abstraktien geometristen muotojen koostumuksen, jonka Danziger käyttäen materiaalina lasikuitua sisälsi kolmiulotteisen värillisen bareljeefin, jossa oli sisäänrakennettu sähkövalo. Kuitenkin, kun hän oli valmis työstämään mallia, projekti hylättiin [17] .
Danzigerin käsityksen mukaan New Horizonsin ehdottama konstruktivistisen kuvanveiston käsite ei rajoittunut eurooppalaisiin ja länsimaisiin piirteisiin. "Abstraktin taiteen kieli ", hän kirjoitti, "on universaali, mutta samalla se ei jätä huomiotta kunkin maan luonnollisten ja erityisten olosuhteiden merkittävää vaikutusta sen taiteeseen. Meillä tämä vaikutus ilmaistaan runsaalla valolla, ylimääräisellä valolla. Valo on osa heettiläistä ja assyrialaista veistosta. Valomme vaatii massiivisten, yksinkertaisten ja ymmärrettävien, mutta ei havainnollistavien patsaiden veistämistä. Jumalan inkarnaatio on maan päällä” [18] . Danzigerin teoksissa muodollinen abstraktio yhdistyy kansainvälisyyteen . Tämä ilmeni Tanakh -teeman käyttämisessä hänen teostensa nimissä, kuten "The Horns of Hattin " ( 1956 ), "The Burning Bush " ( 1957 ), " Ein Gedi " ja monet muut. Muodollisen abstraktion ja internationalismin yhdistelmä on tyypillistä monien New Horizons -taiteilijoiden töille [19] .
Vuonna 1958 Danziger loi arkkitehtien Avraham Iskin ja Amnon Alexandronin kanssa sävellyksen kiviseinään Givat Ramissa sijaitsevan heprealaisen yliopiston kampuksen sisäänkäynnin yhteydessä . 3,5 metriä korkea ja 7 metriä pitkä muuri oli upotettu Israelin maasta löydetyistä arkeologisista esineistä lainatuilla aiheilla . Niistä erottuu 1200-luvulla eKr. Tel Hazorin temppelistä peräisin oleva tyylitelty kuva käsistä, jotka pitelevät kanaanilaista terästä. e . Kaivaukset Tel Hazorissa tehtiin vuosina 1955-1958 . Danziger käytti myös skarabeusaihetta , joka oli lainattu 800-luvun lopun eKr. kuninkaallisista sinetistäe [20] . Luovaa prosessia helpotti Danzigerin ystävyys arkeologi Eliezer Lipa Sukenikin ja hänen poikansa Yigal Yadinin kanssa, joka johti kaivauksia Tel Hazorissa [21] ; hän ei pyrkinyt luomaan yhtenäistä rakennetta symbolisista elementeistä, vaan esittämään ne taulukon muodossa, jossa on abstrakti hierarkia, joka erottuu kivimuurien taustalla. Itse seinästä, ikään kuin se olisi tarkoitettu upotettavaksi erimuotoisilla kivillä, yhdistämällä ne ikivanhalla tavalla ilman sementtiä, on tullut olennainen osa koostumusta.
1950 -luvun lopulla ja 1960 - luvulla Danziger kehitti "paikan käsitteen" teoksissaan. Hän käytti " lammas -teemaa " perustana. Teeman ikonografia liittyy " Iisakin uhriin " sekä paimentolaisheimojen kulttuuriin. Ensimmäinen merkittävä veistos tästä aiheesta oli "Hattinin sarvien" patsas ( 1955 ), joka esiteltiin vuotta myöhemmin "New Horizons" -näyttelyssä. Teoksesta, jonka nimi yhdistetään Hattinin Galilean sarviin , tuli lähteenä sellaisille teoksille kuin veistos "Negevin lammas" , joka on luotu eri kokoisina. Tällä nimellä yhdistetyt veistokset on luotu vuosina 1963-1965 . Näissä teoksissa ilmestyi ensimmäinen selkeä merkki "paikan käsitteestä" - yhteys ihmisen ja hänen maansa välillä.
Lammaskuvien sarjassa Danziger esitteli veistoksen ensin metonyymisenä elementtinä, joka on erotettu maisemasta ja luonnosta ja joka kykenee ilmaisemaan itseään. Danziger kirjoitti: "(…) lampaiden, asuinrakennusten ja maiseman muodon välillä on samankaltaisuutta. Lammas näyttää beduiiniteltalta. Hänen jalkansa ovat kuin teltan pylväät. (…) Lampaat, joiden patsaat olen luonut, näyttävät kraattereilta ja kukkuloilta. Kaksi pronssista valettua lammasta on kohteen (lampaiden) ja maiseman välissä” [22] . Samaistuminen maisemaan antoi veistokselle anti-sankarillisen symbolismin värin , joka perustuu paimentolaiselämän ohimenevyyteen.
Selkeä todiste vetovoimasta ihmiseen on pieni, säilymätön veistos 50-luvun lopulla nimeltä "Versot ja viimeinen sade". Tämä teos ilmentää ihmisen ja luonnon yhtenäisyyden symbolia [23] ja siinä on havaittavissa oleva taipumus palata Ison-Britannian symbolis - ekspressionistisen kuvanveistotaiteen perinteisiin .
Danziger näki kuvanveiston osana topografiaa ja kiinnitti huomion beduiinien ja arabien kulttuuriin ja heidän rakennusten luonteeseen. Hän tutki Negevin beduiinikylien asutustyyppejä ja rakennusmenetelmiä ihaillen tilapäisten tina -asuntojen ja vesisäiliörakennusten , vesijohtojen ja lammaskarsinoiden toimintaa avaruudessa. Näiden niin kutsuttujen "maisemarakenteiden" suunnittelussa yhdistyivät toimivuus ja moderni estetiikka . Danziger huomautti: ”Lammasveistokset saivat minut tutkimaan aitausten ja altaiden luomisen historiaa. Avdatin kaksituhatta vuotta sitten rakennettu säiliö ja kouru toimivat edelleen, ja siksi ne ovat kauniita: näin estetiikan käsite ilmaistiin teollisen vallankumouksen alkukaudella” [21] .
"Nämä autiomaarakenteet tunnustetaan "monumentaaleiksi", koska ne toimivat "paikkana, jossa ei ole ilmeistä viitepistettä, ei horisonttiviivaa", [24] kirjoitti Danziger. Näin syntyi metafyysinen tilan käsite - käsite, joka oli joissain piirteissä luonteeltaan orientalistinen . Danziger siirsi monumentaalisuuden useisiin pienempikokoisiin teoksiin, jotka valmistuivat vuonna 1962 . Näissä teoksissa hän osoitti paikallisten "maisemarakenteiden" lyhytaikaisen luonteen , jotka ovat eräänlaisia ilmeikkäitä ja abstrakteja luonnoksia avaruudessa. Teosten nimet ja joidenkin kultainen väri korostaa myyttisen maiseman käsitettä.
1950-luvun alusta lähtien Danziger keräsi kokemusta julkisista maisema-arkkitehtuurikilpailuista . Jo opintojensa aikana hän tarjosi töitään osallistuakseen erilaisiin suunnittelukilpailuihin. Danziger näki ympäristösuunnittelun jatkona kuvanveistotyölleen: ”Opiskelin maisema-arkkitehtuuria kymmenen vuotta sen jälkeen, kun olin lopettanut kuvanveiston opinnot ja muotoillut lähestymistapani siihen. Koko suuntautumiseni kuvanveistotyössä suuntautui ulospäin, eli veistoksen yhdistämiseen maisemaan. Suurin ongelma oli veistoksen yhdistäminen paitsi luonnon, myös kaupunkimaiseman kanssa, mikä vaikutti myös kaupunkisuunnitteluun ja rakentamiseen . En ole koskaan nähnyt eroa niiden välillä. Jopa työni, jossa mallinnettiin suuria veistoksia, kuului ilmeisesti tähän suuntaukseen” [25] .
Ensimmäinen vakava kilpailu, johon Danziger osallistui, oli vuoden 1951 kilpailu Jerusalemin Herzl - vuoren alueen parhaasta projektista . Hankkeessaan, joka voitti kilpailussa toisen sijan ja kehitettiin yhdessä arkkitehti Yakov Shelgin kanssa, Danziger esitteli vuoren eräänlaisena terassin rakenteena , joka tehtiin spiraalin muodossa . Keskeistä projektissa oli Herzlin haudan suunnittelu , jota tuki kaksi kotkien kivipatsasta , joiden edessä oli "abstrakteja symbolisia shafareja ". Mordechai Omerin mukaan tämä projekti muistuttaa Constantin Brancusin työtä , erityisesti hänen meditaation temppeliään. Tätä suunnitteluehdotusta, kuten valtaosaa muista Danzigerin esittämistä ehdotuksista, ei toteutettu. Muita merkittäviä ehdotuksia ovat malli " Negev -monumentista " ( 1956 ), Auschwitzin keskitysleirin keskusmonumentista ( 1959 ), ehdotus muistomerkistä Jerusalemille ( 1960 ) ja muita.
Vuonna 1965 Danziger valmisti puutarhan Bat-Sheva de Rothschildin taloon Tel Avivin Aphekan naapurustossa . Itse talon on suunnitellut arkkitehti Rama Karmi. Puutarhaa suunnitellessaan Danziger käytti abstrakteja geometrisia rakenteita ja jakamalla esineitä suunnitellulle paikalle hän päätti erottaa talon puutarhasta [26] . Puutarhan keskelle, jossa on suuri uima-allas, jonka ympärille erilaisia elementtejä ja osia on hajallaan, rakennettiin erilaisia geometrisia hahmoja, jotka muodostivat alueen kulmaosat. Yksi merkittävimmistä elementeistä oli betonikivistä rakennettu porrasseinä. Päälle asetettuja kiviä ei pidetty yhdessä sidemateriaalilla ja niitä käytettiin puutarhaseinänä, tuettuna ulkopuolelta; seinää voidaan käyttää myös portaikkona tai uima-allasistuimena. "Luulen, että puutarhamme ", Danziger kirjoitti, "on kytketty veteen, ja tämän olennaisen tosiasian vahvistavat sisäänrakennetut rakenne- ja esivalmistetut elementit, vaikka suunnittelu itsessään ei ole alan standardien mukainen . " "Puutarhan menestys ", hän lisäsi, " määrittää ensisijaisesti sen kyvyn palvella ihmistä..." [26] . Vuonna 2004 talo ja puutarha purettiin uuden rakennuksen rakentamiseksi. Mordechai Omerin mukaan puutarhan veistoksellisten rakenteiden tila oli masentava, mutta ne yritettiin palauttaa ja siirtää Tel Avivin yliopiston alueelle. Ne kuitenkin tuhottiin ennen kuin nämä ponnistelut tuottivat hedelmää [27] .
Abstraktin pronssisen patsaan "Paimenten kuningas" ( 1964-1966 ) ikonografiassa [ 28 ] Danziger palaa "lammasten" ja "paimenlomien" aiheeseen, joka pidettiin 40-luvulla Gideonin luolassa lähellä Ein Harodia. Patsas oli tarkoitettu veistospuutarhaan, jonka japanilais-amerikkalainen taiteilija Isamu Nanuchi suunnitteli Israelin museolle . Veistos ilmentää kuvaa paimenten suojelijasta , jonka pää on kruunattu suurella levyllä. Kaarevien putkien elementit muistuttavat pässin tai karitsan sarvia.
Vuonna 1967 Danziger valmisteli Ze'ev Jabotinskysta muotokuvan "Zeev's Tower" -rakennukseen Tel Avivissa . Tämä muotokuva valittiin luomaan bareljeefinen rintakuva sionismin johtajasta , joka on valettu pronssiin topografisella tarkkuudella (ikään kuin johtaja olisi itse maan kasvot) .
Vuonna 1968 Danziger nimitettiin professoriksi Technionin arkkitehtuurin tiedekuntaan , jossa hän luennoi 3D-suunnittelusta useita vuosia. Lisäksi hän muutti Haifan asunnostaan Mount Carmeliin . Vuonna 1969 hän loi " Khoshen "-patsaan, joka asennettiin Technionin synagogan eteen , mutta ei sen tarkoitusta varten. Tämä modernistinen veistos heijastelee metafyysistä teemaa. Juutalainen rituaalinen rintakilpi "Khoshen" on kuvattu abstraktina, kullatusta messingistä tehdynä rakenteena, joka hohtaa valon leikistä. Mordechai Omerin mukaan "staattisen ja dynaamisen välinen jännite viittaa luultavasti paluuseen uskonnollis-rituaaliseen lähteeseen" ( Esim. kirja 29) [29] . Vuonna 1975 Danziger ehdotti suurta patsasversiota Ben Gurionista , mutta ehdotus hylättiin.
Elokuussa 1970 Danziger vieraili Saksassa Saksan hallituksen kutsusta ja Bezalel -konsulttina . Yhdessä taidekoulussa hän tapasi 1900-luvun toisen puoliskon erinomaisen taiteilijan Joseph Beuysin . Beuys, joka tunnettiin kokonaisvaltaisen taiteen käsitteestään, joka ehdotti menetelmiä yhteiskunnalliseen muutokseen taiteellisen ilmaisun avulla, löysi nopeasti yhteisen sävelen Danzigerin kanssa, samanlaisen ekosysteemin kehityksen käsitteen kanssa . Kokouksen tuloksena Beuys suostui Danzigerin tarjoukseen tulla Jerusalemiin opettamaan Bezalel-akatemiaan, mutta Jom Kippurin sodan vuoksi tarjousta ei toteutettu [30] .
Danzigerin ymmärrys tarpeesta palauttaa ja sovittaa yhteen ihmisen ja hänen ympäristönsä katkennut suhde sai Danzigerin luomaan hankkeita, joiden tarkoituksena oli ennallistaa nähtävyyksiä, ekologiaa ja kulttuuria. Vuonna 1971 Danzigerin katosmaisema oli esillä Israelin museon näyttelyssä . Tämä teos, joka on tehty ripustetusta kankaasta, jossa on erivärisiä laikkuja, käyttää muoviemulsiota , selluloosakuituja ja kemiallisia lannoitteita; lisäksi Danziger kasvatti ruohoa valon ja kastelujärjestelmän avulla. Kankaan mukana esitellyissä dioissa hän esitteli modernin teollistumisen aiheuttamia vahinkoja luonnolle . Näyttelyn tarkoituksena oli esitellä taidetta ja luontoa kokonaisuutena [31] .
Maiseman "korjaus" taiteen tehtävänä on omistettu myös myöhemmälle hankkeelle - " Nesherin louhoksen kunnostaminen" Carmel -vuoren länsirinteillä . Se kehitettiin yhteistyössä Danzigerin, ekologi Zeev Navan ja maaperätutkijan Joseph Morinin kanssa. Hanke, jota ei kuitenkaan saatu päätökseen, keskittyi uuden ympäristön luomiseen louhoksen jäänteisiin erilaisin teknologisin ja ympäristön keinoin. "Luonto ei palaa entiseen tilaansa ", sanoi Danziger, " sinun on löydettävä tapa luoda uusi yleinen käsite voidakseen käyttää luontoa uudelleen" [32] . Hankkeen ensimmäisen vaiheen päätyttyä vuonna 1972 restaurointityön tulokset esiteltiin Israelin museon näyttelyssä .
Veistoskoostumuksesta "Serpentine" ( 1975 ) tuli yksi Danzigerin projekteista, jonka hän onnistui toteuttamaan julkisessa tilassa. Tel Avivin Hayarkon Parkissa sijaitseva Serpentine on rakennettu kaarevaksi betoniseiniksi. Kirkkaan valkoinen veistos muistuttaa jotain hautajaisrituaalista ja on abstrakti rakenne, joka muuttaa jatkuvasti muotoaan auringonsäteiden valaistuessa. Seinän eri osissa epätasaisen koon vuoksi ilmaantuvat varjot lisäävät valkoisen värin ja ruohon kontrastia.
Vuonna 1973 Danziger alkoi kerätä materiaalia hänen työtään dokumentoivaan kirjaan. Kirjaa valmisteltaessa kerättiin asiakirjoja arkeologisista palvontapaikoista ja modernin Israelin paikoista, jotka olivat hänen työnsä inspiraation lähteenä. Place julkaistiin vuonna 1982 Danzigerin kuoleman jälkeen, ja se sisälsi valokuvia hänen veistoksellisista työstään, luonnoksia projekteista ja ympäristöideoita, jotka esitettiin abstraktin kuvanveistotaiteen, kuten "sadeveden keräämisen" ja vastaavien merkityksessä. Aziz Khiyat perusti vuonna 1936 yhden tässä kirjassa kuvatuista paikoista, Bustan Khiyat Sikh-joen varrella Haifassa . Danitzigerin Technionissa pitämien työpajojen ja suunnittelukokemuksen toteuttamisen ohella hän kiinnitti paljon huomiota myös Bustanin vihreän vyöhykkeen tukemiseen ja kehittämiseen.
Vuonna 1977 istutettiin 350 tammen taimea Golanin kukkuloilla järjestetyn Egozin prikaatin muistomerkin kulmakiviseremonian aikana . Suunnittelu- ja suunnittelukilpailussa välimiehenä toiminut Danziger ehdotti, että muistomerkissä kiinnitettäisiin erityistä huomiota maisemaan , mikä hänen mielestään antaisi muistomerkille toimivamman luonteen: ”Ymmärsimme, että vuonna 2008 valmistunut pystysuora rakennelma veistoksen muoto, vaikka veistos on erittäin vaikuttava, ei voi kilpailla vuorijonon kanssa. Kun aloitimme nousumme, huomasimme, että kivet, jotka näyttivät kaukaa rakenteilta, olivat aitoja ja niillä oli erityinen luonne [33] . Tämän vahvisti myös beduiinien ja palestiinalaisten pyhien paikkojen tutkimus Israelissa, paikkoja, joissa puut pyhien hautojen lähellä ja palvontapaikoilla ovat erityisiä tunnusmerkkejä; Näihin tammeihin ihmiset ripustavat emotionaalisen tarpeen mukaan kirkkaan sinisiä ja vihreitä kankaita toivoen” [34] .
Varhaiset todisteet tästä lähestymistavasta löytyvät Carmel -vuoren "harakkalehdosta" , joka on omistettu 40 sankarille. Danziger suunnitteli muistomerkin kaatuneiden tykistösotilaiden muistomerkiksi . Tu Bishvatin juhlapäivänä pidettyyn avajaisseremoniaan osallistuivat kaatuneiden sankareiden ystävät ja perheenjäsenet sekä taiteilijat Iosif Zaritsky ja Avigdor Stematsky .
Yitzhak Danziger kuoli auto-onnettomuudessa Ramlan lähellä . Se tapahtui 11. heinäkuuta 1977 , kun hän oli matkalla Jerusalemiin .
Kuvanveistolla Israelissa Boris Schatzin teoksista aina 1900-luvun 40-luvulle asti oli merkityksetön asema, joka on verrattavissa nuoren juutalaisen yhteisön kulttuuriin . Suurin osa taiteilijoista löysi taiteensa Euroopasta ja erityisesti Saksasta . Esimerkiksi veistosten yleisnäyttely järjestettiin Haifassa vasta vuonna 1958 . Henkilökohtaisia näyttelyitä pidettiin myös harvoin. Useissa yksityisnäyttelyissä oli esillä Zeev Ben- Zvin ( 1932 ), Batya Lishanskyn ( 1933 ) ja Chana Orlovin ( 1935 ) teoksia. Israelissa luotuja ja sionismin ja juutalaisuuden teemoja heijastavia veistosteoksia edustivat perinteisen eurooppalaisen modernistisen kuvanveiston teokset [35] . Danzigerin varhainen veistostyö nähtiin jatkona Abraham Melnikovin ja Zeev Ben-Zvin teoksille. "Itämaiset" kuvat tunnistettiin unohdettuihin Tanakhin kuviin . "Uusi maa Israel ja Siionin vangit eri Galutin maista ", kirjoitti taidekriitikko Haim Gamza , " etenkin Jemenistä ja Saudi-Arabiasta tulevat ovat erityisen kiinnostavia. Mutta ennen kaikkea, liitteenä Tanakhista vuotaneiden elämäntarinoiden virtaan " [36] .
Danzigerin "kanaanilaisen" taiteen ehdottama uusi kansallinen identiteetti, Euroopan vastainen identiteetti, täynnä idän aistillisuutta ja eksotiikkaa , heijasti monien Israelin juutalaisyhteisön jäsenten mielialaa. "Sukupolven aikalaisten unelma ", Amos Kanan kirjoitti Danzigerin kuoleman jälkeen, oli yhdistyä maassa ja maan päällä luodakseen imagoa erityisesti siitä, mikä on täällä ja meillä, ja tämän ansiosta jättävät erityiset jäljet historiaan. Ainoastaan nationalismi esitteli oman ekspressionistisen symbolisen kuvanveistotyylinsä brittiläisen nykyveiston hengessä. [37] . Mordechai Omer jatkoi tämän näkökulman kehittämistä. Laajassa tutkimuksessa Danzigerin töistä 1900-luvun kahden viimeisen vuosikymmenen aikana Omer keskittyy usein näiden teosten ikonografian analysointiin korostaakseen "primitivismin" elementtejä, jotka olivat Danzigerin työskentelyn keskiössä 1900-luvun edustajana. "Kanaanilaiset".
Taidehistorioitsija Gidon Efrat näyttää Danzigerin konstruktivistisen veistoksen osana israelilaisen taiteen dialektiikkaa ateismin ja pakanuuden suhteissa [38] . Sarah Breitberg-Samel on korostanut toista kriittisempaa lähestymistapaa esseissään "Materiaalin riittämättömyys Israelin taiteen laatuna" ( 1986 ) ja "Agrippas vs. Nimrod" ( 1988 ). Breitberg-Samel ei hyväksy kanonista käsitystä "Nimrodista " juutalaista nationalismia heijastavana veistoksena ja pitää Danzigerin myöhempien teosten "kanaanilaista" luonnetta juutalaisvastaisena. Hän väittää, että hänen työnsä tarjoaa metamorfoosin muodoista ja motiiveista, jotka ovat luonteeltaan "vanhoja": "Korostaessaan pakanan merkitystä työssään, hän hylkäsi esineiden harjoittamisen. (…) Lähettämällä valokuvia hän asetti äänestykseen vain osan villieläinten ennallistamis- ja argumentointihankkeiden periaatteista. Kollaasit olivat hänen ainoat todelliset taideteoksensa noina vuosina. Voidaan olettaa, että hän valitsi nämä niukat materiaalit ja tuhosi ne tahallaan tai tahattomasti välttääkseen muiden epäjumalien luomisen . Breitberg-Samelin mukaan tällainen näkökohta piilee modernismin ja muodollisen luonteen "rinnakkaisessa olemassaolossa" israelilaisen taiteen luonteessa [39] .
Myös Danzigerin myöhempää työtä on arvosteltu paljon. Hänen ympäristöprojektinsa olivat yritys rakentaa uudelleen ihmisen ja luonnon suhdetta [40] , mutta ne aiheuttivat myös ristiriitaisen reaktion. Joidenkin 1900-luvun 70-luvun nuorten taiteilijoiden näkökulmasta Danzigerin työ oli vain epäonnistunut jäljitelmä amerikkalaisen maataiteen teoksista . Sitä vastoin muiden taiteilijoiden, kuten Moshe Gershunin ja Micha Ullmannin , teoksia on kriitikoiden ylistetty inspiroivina teoksina, jotka kuvaavat objektiivisesti ympäristöä.
Klassisen kuvanveiston suosion lasku 1990-luvun 90-luvun alussa lisääntyneen kiinnostuksen taustalla uusia veistosgenrejä, kuten " performanssi " ja " videotaide " kohtaan, pysäytti Danzigerin työn vaikutuksen israelilaiseen taiteeseen. Hänen teoksensa Nimrod säilytti kuitenkin kanonisen asemansa. Tämän teoksen vaikutus näkyy esimerkiksi Adi Nesin valokuvassa , joka kuvaa itämaista nuorta täytetty lintu olkapäällään. Israelilaisten taidehistorioitsijoiden ehdotuksesta valokuva sai nimen "Nimrod". Toisessa taiteilija Efrat Galnorin teoksessa "Nimrodin katsojan silmin" ( 2002 ) "Nimrodin" kuva esitetään kanonisen aseman kritiikin valossa pop-taiteen ja taiteen yhdistelmänä. Bezalelin koulu .
"Nimrod" (1939).
Nubian hiekkakivi
. Kokoelma Israel Museum , Jerusalem .
"Shabaziya" (1939).
Vakuutusyhtiö "Phoenix" kokoelma.
"Burning Bush" (1957).
Teräs. Haifan taidemuseon
kokoelma , Haifa .
"Bareljeef" (1958). Heprealaisen yliopiston
bareljeef , Givat Ram , Jerusalem .
"Bareljeef" (yksityiskohta) (1958).
Heprealainen yliopisto , Givat Ram , Jerusalem .
"Bareljeef" (XX vuosisadan 50-luvun loppu).
Teräsbetoni.
"Solel Bonnet" -asema Carmelitissa , Haifassa .
"Kaatunut" (1962).
Omakotitalo Holonissa .
"Negevin lammas" (1963).
Pronssi. Tel Avivin taidemuseon
kokoelma . Tel Aviv - Yafo .
"Paimenten kuningas" (1964-1966).
Messinki.
Kokoelma Israel Museum , Jerusalem .
"Paimenten kuningas" (1964-1966).
Messinki.
"Sukupolvien linkki" (1969).
Maalattu rauta.
Laittoman maahanmuuton ja laivaston museo , Haifa .
"Serpentine" (1975).
Betoni.
Park Hayarkon, Tel Aviv - Yafo .
"Lampaat" .
Ilana Gur -museo