| Joseph Zaritsky | |
|---|---|
| heprealainen יוסף זריצקי | |
| Iosif Zaritsky (kuva Israel Tsafrir). | |
| Nimi syntyessään | Joseph Zaritsky |
| Syntymäaika | 1. syyskuuta 1891 |
| Syntymäpaikka | Boryspil , ( Poltavan kuvernööri ), Venäjän valtakunta |
| Kuolinpäivämäärä | 30. marraskuuta 1985 (94-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Tel Aviv , Israel |
| Kansalaisuus | Venäjän valtakunta , Britannian Palestiinan mandaatti , Israel |
| Genre | Maalaus |
| Opinnot | Kiovan taideakatemia |
| Tyyli | "New Horizons" , abstrakti taide |
| Palkinnot | Dizengoff-palkinto |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Iosif Zaritsky ( 1. syyskuuta 1891 , Borispol - 30. marraskuuta 1985 ) - israelilainen taiteilija, yksi kuuluisimmista modernismin taiteilijoista Israelin Eretzissä ja sitten Israelin valtiossa . Vuonna 1948 Zaritsky perusti New Horizons -taiteilijaryhmän , joka loi teoksensa ainutlaatuisen israelilaisen abstraktin taiteen tyyliin . Vuonna 1959 New Horizons -ryhmä voitti Israelin maalauspalkinnon .
Iosif Zaritsky syntyi vuonna 1891 Borispolin kaupungissa, Poltavan kuvernöörissä (nykyinen Kiovan alue Ukrainassa ) , Venäjän valtakunnan lounaisosassa perinteiseen juutalaiseen monilapsiseen perheeseen . Hänen vanhempansa Golda ja Joseph harjoittivat maataloustyötä ja tukivat sionismin kansallisia ideoita . Heprean opiskelua varten heidän talossaan oli varattu kaksi erityistä huonetta . 7-8-vuotiaana Zaritsky karkotettiin (ei tiedetä missä) kotoa hänen vanhempansa toimesta [1] . Vuosina 1910-1914. Zaritsky opiskeli maalausta Kiovan taideakatemiassa. Taiteilijoiden joukossa, joilla oli huomattava vaikutus hänen työhönsä, oli venäläinen symbolisti Mihail Vrubel . Vuonna 1915, ensimmäisen maailmansodan aikana , Zaritski värvättiin Venäjän armeijaan ja palveli vuoteen 1917 [2] . Zaritsky sanoi haastattelussa, että ensimmäisen maailmansodan aikana hänet lähetettiin rintamalle upseerina, mutta palasi melkein heti kotiin, koska Venäjän ja Saksan välillä allekirjoitettiin rauhansopimus [3] . Vuonna 1918 hän meni naimisiin Sarahin (Sonya) kanssa, joka valmistui hammaslääketieteellisestä tiedekunnasta ja Kiovan rabbi Yisroel Dov Zebinin tytär. Heidän tyttärensä Etya [4] syntyi seuraavana vuonna .
Vuoden 1919 pogromien jälkeen perhe pakeni Calarasin kaupunkiin Bessarabiaan jättäen kaikki hänen taiteelliset teoksensa "menneisyyteen". Calarasissa Zaritsky asui matchmakerin talossa ja loi siellä suhteellisen pieniä teoksia - akvarelleja , joista vain viisi on säilynyt: kolme muotokuvaa vaimostaan ja kaksi maalaismaisemaa. Näissä tummien pisteiden levitystekniikalla tehdyissä teoksissa heijastuu venäläisen modernismin vaikutus [5] .
Esimerkiksi maalauksen "Katutaiteilijan vaimo" (1920) Zaritsky jakaa kahteen osaan: kaupunkia kuvaavaan taustaan ja istuvaa hahmoa kuvaavaan etuosaan. Taustakulma korostaa kuvan luonnetta. Tästä erottelusta huolimatta Zaritsky kumosi avaruuden illuusion käyttämällä samaa materiaalia ja väriä. Zaritsky jakaa jopa tämän ajanjakson maisemat pieniksi mosaiikkipinnoiksi , jotka hämärtävät avaruuden illuusion.
Vuonna 1923 Zaritsky saapui Mandatory Palestiinaan ja asettui Jerusalemiin , ja vuotta myöhemmin hänen perheensä liittyi hänen luokseen [6] . Hän maalasi monia akvarellimaisemia Jerusalemista vaaleilla väreillä. Vähitellen taiteellinen luovuus vapautui. Teoksessa "Jerusalem, Etiopian portit" (1923) on havaittavissa halu kuvata luontoa tarkasti, mutta myöhemmissä teoksissa on taipumus luoda ilmeikkäitä sävellyksiä . Esimerkki tästä oli maalaus "Haifa, Technion" (1924) ja teos "Jerusalem, Nakhlat Sheva" (1924), joissa Zaritsky käytti puiden kuvia ilmaisukeinona jakaakseen muodon erillisiin pintoihin. Viivojen käyttö ilmaisuvälineenä maisemateosten, kuten Jerusalemin ja Safedin maisemien, luomisessa on myös ominaista Zaritskyn tämän ajanjakson teoksille.
Vuonna 1924 Zaritsky esitteli ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Menorah Clubissa Jerusalemissa. Toinen yksityisnäyttely esiteltiin samana vuonna Technionissa Haifassa . Tuon ajanjakson kriittisissä artikkeleissa ja katsauksissa pantiin merkille näiden teosten lyyrinen poetiikka ja se tosiasia, että "muodon (kuvat) luovat abstraktit maaliroiskeet, kun esineestä tulee värin ja valon allegoria, ei seikkailutarina" [ 7] Lisäksi Zaritsky ja Avraam Melnikov , jotka toimivat vuodesta 1927 Israelin taiteilijoiden ja kuvanveistäjien komitean puheenjohtajana, olivat ensimmäisen Eretz Israelin taiteilijoiden näyttelyn aloitteentekijänä Daavidin tornissa .
1900-luvun puolivälistä lähtien Zaritsky asui Tel Avivissa , missä hän jatkoi työskentelyä Jerusalemissa aloitetun maisemasarjan parissa . Näinä vuosina syntyneet maisemat ja muotokuvat todistavat pyrkimyksestä muodostaa sopiva taiteellinen kieli kuvien luomiseen.
Vuonna 1927 Zaritsky jätti perheensä ja matkusti Pariisiin useiksi kuukausiksi . Siellä hän kiinnostui länsimaisesta modernistisesta taiteesta , joka kukoisti Pariisissa 1900-luvun alussa. Myöhemmin Zaritsky jakoi vaikutelmansa näyttelystä Guimetin Aasian taiteen museossa .
Vuonna 1929 Zaritsky osallistui Egged-osuuskunnan ryhmänäyttelyyn, joka pidettiin asunnossa Allenby Streetillä Tel Avivissa, ja esitteli taiteilijoita, kuten Ziona Tagir, Aryeh Lubin, Pinchas Litvinovsky ja muut. Ryhmän työskentely näinä vuosina heijastui myöhään postimpressionistisen ranskalaisen maalauksen (lähinnä "Pariisin koulun" ) vaikutuksesta, joka oli suosittu Eretz Israelin taiteilijoiden keskuudessa. Zaritskyn teokset, jotka on maalattu siveltimen vapaan liikkeen tekniikalla, heijastivat myös suuntausta luoda laajoja väripintoja. Teoksessa "Taiteilijan vaimon muotokuva", joka on maalattu öljyillä vuonna 1929, Zaritsky käytti kuvaa kukkakimpusta, joka oli kohtisuorassa kuvioon nähden. Ilmeiset vedot hämärtävät kuvan etutason ja taustan välistä eroa.
Vuonna 1930 pidetty näyttely Bezalelin koulun vanhainkodissa määritti Zaritskyn modernistisen taiteilijan työn luonteen. Kriitikot kirjoittivat tuolloin, että näyttelyssä esitellyt Zaritskyn työt heijastelevat eurooppalaisen taiteen suuntauksia [8] . Uri Zvi Greenberg totesi näyttelyssä käydessään, että Zaritskyn työ on erityinen maalaus, eikä "kirjaimellinen kirjallinen taiteellinen esitys eksoottisesta Israelin kuvasta, kun kankaalle on kuvattu torilta tulleita arabeja ja aasinkorvia". Greenberg kirjoitti, että näyttelyn ilmapiiri aiheutti "värien hiljaisuuden" ja "hengityksen pysähtymisen". "Jopa punainen verho", Grinberg kirjoitti, "on Kandinskyn abstraktin maalauksen sihteeri, vaikka hän on vaimentanut väriään, kuin rubiini talviauringon laskettua" [9] .
Vuosina 1932-1933 . _ _ Zaritsky avasi taide "studion" talonsa kellariin, jossa hän asui, Mapu Street 18. Taiteilijoiden joukossa, jotka vierailivat studiossa, olivat Yehiel Kriza , Aryeh Aroh ja muut. Studio ei kuitenkaan kestänyt kauan, ja Zaritsky joutui ansaitsemaan elantonsa myymällä omistamiaan kiinteistöjä.
Hänen teoksensa teemana oli näinä vuosina kukka-aihe, kuten esimerkiksi Tel Avivissa vuosina 1937-1944 luoduissa vesivärisarjassa , jota yhdistää nimi "Kukkia ikkunalaudalla", sekä aikoina syntyneissä teoksissa. Zaritskyn vierailut "Beit Danieliin" Zikhron Yaakovissa , 1939 ja 40-luvut. Sarjan aikaisemmissa teoksissa kukkia käytettiin todellisuuden havainnointiin tarkoitettuina elementteinä, mutta myöhemmissä teoksissa kukkia esitettiin muodollisena keinona ilmaista tunteita [10] .
Vuonna 1935 Zaritsky muutti uuteen taloon, joka rakennettiin Ben Yehuda- ja Mapu-kadun kulmaan. Zaritsky loi suuren sarjan 30- ja 40-luvun teoksia, joissa oli kaupungin maisemia talonsa katolla, mutta hän ei kuitenkaan luonut rannikkomaisemia, jotka valloittivat hänen aikalaisiaan, kuten Nachum Gutman , Reuven Rubin ja muut, vaan pyrittiin näyttämään uutta modernia kaupunkia, joka levisi itään ja pohjoiseen. Zaritskyn varhaisissa teoksissa tilan tunnetta loi tasango . Joissakin sarjan maalauksissa näkyi maiseman luomisessa työskentelevän taiteilijan kuva. Myöhemmissä teoksissa piirustus sumentaa ja häiritsee pinnan tasoja. Tämä sumeus havaitaan kuvassa esitetyn maiseman ilmana. Taidekriitikko Yona Fischer totesi, että katolta maalatuissa maalauksissa on kokemusta vaalean ja tumman maiseman yhdistämisestä ja yhdistämisestä [11] . Mordechai Omer , kuvaillessaan valon käyttöä Zaritskyn maalauksissa, väitti, että näissä teoksissa valoa ei pidetä tonaalisuuden ongelmana [12] . "Todellakin", Omer kirjoitti, "Zaritsky jätti esineet maalaukseen vailla vivahteita" [13] .
Vuonna 1941 Zaritskyn 50-vuotisjuhlan kunniaksi hänen henkilökohtainen näyttelynsä esiteltiin Habima-teatterin rakennuksessa . Vuonna 1942 Zaritsky voitti Dizengoff-palkinnon maalauksesta.
Välitön sysäys vaihtoehtoisen ryhmän perustamiselle General Associationille tuli vuonna 1948 saadusta kutsusta esittää israelilaisten taiteilijoiden näyttely Venetsian biennaalin Italian paviljongissa . Zaritsky, joka toimi tuolloin yhdistyksen puheenjohtajana, päätti laatia luettelon osallistujista oman harkintansa mukaan, peläten kuitenkin mieltymystensä mahdollista subjektiivisuutta. Tämä aiheutti skandaalin liiton yleiskokouksessa, joka pidettiin Chaim Gliksbergin talossa. Kokouksen osallistujat päättivät erottaa Zaritskyn yhdistyksestä. Vastauksena syytöksiin useat taiteilijat, mukaan lukien Moshe Castel , Ezekiel Shtraichman ja Yochanan Simon , ilmoittivat eroavansa välittömästi yhdistyksestä ja ehdottivat, että Zaritsky muodostaisi itsenäisen ryhmän.
Aluksi muodostui 15 taiteilijan ryhmä, joka otti haltuunsa Eretz Israel -taiteilijoiden yleisnäyttelyn Tel Avivin uudessa taiteilijatalossa . Heinäkuun 2. päivänä 1948 toisinajattelijat antoivat Haaretz - sanomalehdessä lausunnon, jossa he väittivät, että yhdistyksen tulisi korostaa juutalaisen maalauksen saavutuksia eikä vaipua keskinkertaisuuteen. 9. marraskuuta 1948 Tel Avivissa esiteltiin uuden 18 jäsenen ryhmän näyttely "New Horizons" [14] . Toisin kuin Marc Castelin tai Marcel Jankon kaltaisten taiteilijoiden teokset , jotka on omistettu sionisti-juutalaiselle symbolismille, Zaritsky valitsi näyttelyyn taiteilijoiden abstrakteja asetelmia , jotka ovat saaneet vaikutteita Georges Braquen kubismista .
Näyttelyn luettelossa Zaritsky korosti nuoren taiteen muokkaamisen tärkeyttä modernismin perinteeseen : ”Vaadimme taidetta, joka on niitattu ihmisiin […] ja on valmis selittämään yleisölle uuden luovuuden tavat ja muodot. , juurruta heihin todellisia arvoja, jotta he voivat sulattaa ja siirtyä eteenpäin kanssamme. Näin voimme kehittää aitoa taidetta nuoressa maassamme.” Näyttelyssä esitellyt teokset eivät osoittaneet esteettistä tyyliyhteyttä, mutta itse näyttely koettiin haluna muuttaa paikallisen taiteen luonnetta ja houkutella tuhansia ihmisiä, jotka tulivat tutustumaan modernistiseen "sensaatiomainen" taiteeseen [15] . .
Heti perustamisen jälkeen yleisö piti New Horizonsia ryhmänä, jolla on institutionaalinen merkitys. Tätä havainnollistivat kommentit marraskuussa 1952 Tel Avivin museon 20-vuotisjuhlan kunniaksi järjestetyn Taidemaalari- ja kuvanveistäjäliiton yleisnäyttelyyn ; Näissä kommenteissa korostettiin, että ryhmä "miehitti" pääsalin [16] .
Luonnosta abstraktioonVuonna 1956 Janko, Simon ja Aaron Kahana päättivät erota New Horizonsista. Yhdistykselle lähetetyssä kirjeessä he syyttivät demokraattista johtoa hallinnon puutteesta ja vain omien etujen ajamisesta. Lisäksi nämä kolme eivät voineet työskennellä Zaritskyn johdolla abstraktissa ryhmässä. Todisteita ryhmäpaineesta löytyy Steimatskyn kommenteista, joissa hän kuvailee polkuaan abstraktiin maalaukseen: ”Jos minulta kysytään, miksi luon abstrakteja maalauksia, en tiedä. Lisäksi Abraham Natun kertoi minulle, että jos en olisi abstrakti taiteilija, en voisi osallistua näyttelyyn. Olin peloissani ja loin abstraktion” [17] .
1900-luvun 40-luvun lopulla Zaritsky muotoili maalauksensa modernistisen tyylin käsitteeksi, joka muistuttaa Wassily Kandinskyn teosten käsitystä : "Maalaus keskittyy väreihin, linjaan ja taiteelliseen kuvaan. Ei abstraktio esineistä, vaan musiikillinen vaikutelma, runollinen, vapaa realismin kahleista, sidottu esineiden luonteeseen . Lisäksi Zaritskyn johtamalla ryhmällä tunnustettiin yleismaailmallinen halu, joka on eronnut Israelin todellisuudesta.
Vuonna 1949 Zaritskyn näyttely esiteltiin Bezalelin vammaisten koulussa.
Vuosina 1949-1951 hän opetti National Kibbutz Unionin järjestämissä seminaareissa Yehiamissa ja Naanissa . Yehiamin avoin maisema ja nuoren kibbutsin ihanne tekivät Zaritskyyn vahvan vaikutuksen, ja hän loi sarjan akvarellipiirroksia, jotka heijastavat kohtaamisia luonnon kanssa, joka on välitilassa - kun osa sitä on kiinteä järjestelmä, kun taas toinen osa jää kesken [19] . Zaritsky teki myös luonnoksia öljymaalauksiin, joista suurin on Yehiam (Modernity in a Kibbutz) (1951). Maalaus heijastaa Zaritskyn asennetta abstraktioon , jonka hän määrittelee "lyyriseksi abstraktioksi". Yehiam-sarja sai positiivisia arvosteluja israelilaisilta kriitikoilta. Vuonna 1992 taidehistorioitsija Meir Aghasi kirjoitti, että Yechiam-sarjassa Zaritsky ytimekkäästi, ohuin viivoin, yksityiskohtaisesti ja yhdisti aikaisempien tutkimusprosessien tulokset - luonto- ja maisemaelementit, mikä antoi heille tarvittavan keveyden koko maiseman ilmapiirissä. [20] .
Marraskuussa 1951 Tel Avivin taidemuseo isännöi Zaritskyn teosten retrospektiivistä näyttelyä, joka ajoitettiin hänen 60. syntymäpäiväänsä. Näyttelyssä esiteltiin sarja abstrakteja teoksia, jotka saivat kriitikoilta myönteisen arvion. Vuonna 1953 näyttely oli esillä myös Bezalelin invalidikoulussa Jerusalemissa. Taidehistorioitsija Gila Balas väitti New Horizons -ryhmää koskevassa tutkimuksessaan, että Zaritskyn näiden vuosien aikana luodut teokset muodostavat hänen hallitsevan persoonallisuutensa lisäksi merkittävän osan ryhmän vahvuudesta vaatiessa abstraktiota [21] .
Keväällä 1954 Willem Sandberg, Amsterdamin Stedelijk-museon johtaja, vieraili Israelissa . Vierailun aikana Sandberg tapasi Zaritskyn yhden hänen teoksensa ensimmäisistä keräilijöistä, Avraham Ravnin [22] kotona . Tapaamisen jälkeen Sandberg hankki museonsa kokoelmaan seitsemän akvarellia ja suuren öljymaalauksen "kukka" teemalla. Tämä tapahtuma auttoi vahvistamaan Zaritskyn auktoriteettia israelilaisten nykytaiteilijoiden päähahmona. Saman vuoden kesällä Zaritsky lähti Eurooppaan ja asui siellä kaksi vuotta. Sen jälkeen hänen tarinansa "Orpotaiteilijat" [23] ilmestyi Yediot Ahronot -sanomalehdessä .
Yksi paikoista, joissa Zaritsky asui näinä vuosina, oli Pariisi . Hän loi siellä kirkkaita värikkäitä maalauksia, joita hän kutsui, toisin kuin illusoris-figuratiiviset maalaukset, kaksiulotteisiksi [24] . Vuonna 1955 hän vietti aikaa Amsterdamissa , missä Steadlijk- museo piti näyttelyn hänen pariisilaisista töistään. Vuonna 1956 hänen seuraava näyttelynsä pidettiin "Palace of Fine Arts" -rakennuksessa Brysselissä .
"Voima"Helmikuussa 1957 Israelin hallitus järjesti suuren kansallisen näyttelyn Israelin valtion perustamisen 10-vuotispäivän muistoksi . Useita New Horizonsin monumentaalitaiteen teoksia valittiin näytettäväksi "Vuosikymmenen näyttelyssä", joka avattiin 5. kesäkuuta 1958 Binyanei Ha'Umassa Jerusalemissa. Tämä oli ensimmäisiä kertoja, kun ryhmän abstrakteja töitä esiteltiin yleisölle museon ulkopuolella. Teosten joukossa olivat Yechiel Shemin suuret metallipatsaat, Itzhak Danzigerin vuosikymmenen veistos , Yakov Vekslerin seinämaalaus ja monet muut. Yksi merkittävimmistä teoksista oli Zaritskyn maalaus "Power", jonka tilasi "taloudelliset saavutukset" -osaston suunnittelija Avraam Issky . Öljyväreillä maalatun maalauksen loi Zaritsky useiden teemojen jatkuvan virran perusteella, jotka ovat seuranneet hänen töitään "Yehiam-kaudesta" [25] .
Illalla, näyttelyn aattona, David Ben-Gurion vieraili paviljongeissa ja näyttelysaleissa, joissa hän tutustui esillä oleviin taideteoksiin, mukaan lukien Zaritskyn maalaukseen. Erään version mukaan Ben-Gurionin kommentin jälkeen: "No nykytaide... On mahdollista sen kanssa, mutta se on mahdollista ilman sitä..." maalaus poistettiin keskeiseltä paikaltaan ja sijoitettiin talousosastolle. näyttelystä [26] . Tämän päätöksen hyväksyminen herätti joidenkin toimittajien ja suuren yleisön protesteja valtion puuttumista taiteeseen vastaan. Jona Fischer kirjoitti Prostranstvo-lehdessä, että loukkaus kuuluisaa taiteilijaa Zaritskya kohtaan osoitti, kuinka ymmärrämme sanan "kulttuuri" [27] , ja totesi myös, että ehkä valinta tähän joukkonäyttelyyn abstraktin taiteilija Zaritskyn maalauksesta oli virhe. Näyttelyn sulkemisen jälkeen Zaritsky tuhosi maalauksen masentuneessa tilassa.
Toinen monumentaalinen työ Yitzhak Danzigerin kanssa tilattiin koristamaan arkkitehti Zeev Richterin suunnitteleman rakennuksen julkisivua . Taiteilijat suunnittelivat luovansa lasikuitubareljeefin geometrisillä kuvioilla, joita käytettiin aiemmin Zaritskyn Yehiam-sarjassa . Tätä työtä ei kuitenkaan tehty, koska julkisivun suunnittelua varten hyväksyttiin toinen hanke [28] .
2. tammikuuta 1968 Zaritskysta tuli ensimmäinen Sandberg-palkinnon saaja, jonka Israelin museo antoi hänelle amerikkalaisen hyväntekijän lahjoitusrahastosta. Palkintotoimikuntaan kuuluivat Sandberg ja Jona Fischer . Tämä palkinto myönnettiin vuonna 1964 luodusta suuresta teoksesta "Maalaus", joka kuvasi yhtä taiteilija Jan Vermeerin teoksista . Monissa haastatteluissa, jotka Zaritsky antoi palkinnon saamisen yhteydessä, hän korosti, että hänen käsityksensä ympäröivästä maailmasta on riippumaton. "Ei ole mahdollista nähdä enempää kuin mitä kuvassa näkyy", Zaritsky selitti, "mitä nähdään, on sitä, mikä on olemassa. Kuva ei ole unta” [29] .
Vuosina 1968-1970 . _ _ Zaritsky maalasi figuratiivisen muotokuvan keräilijä Ayala Zaks Abramovasta. Tätä epätavallista kuvaa varten hän loi valmistelevia luonnoksia ja maalauksia kankaalle. Zaks Abramovan koko muotokuva luotiin vihreillä sävyillä. Zaks Abramova on kuvattu kankaan nurkassa, hänen kätensä ovat polvillaan. Vaikka hänen kätensä ovat abstrakteja, kuvan kasvot ovat realistiset. Suurimman osan kokoonpanosta peittää verho, joka on hallitseva tilan muoto.
Tämä maalauksen tonaalinen piirre on ominaista myös monille muille vuosina 1964-1974 maalatuille maalauksille . Sellaisten teosten sarjassa kuin "Vihreän vedot", "Tel Avivin ikkunoista" tai "Red Spot" -sarjassa taiteilijan etäisyys luonnonkuvauksesta ilmaistaan abstraktin pohdinnan puolesta koostumuksesta ja rakenteesta. kuvasta.
70-luvun alusta lähtien Zaritsky työskenteli joka kesä hänelle osoitetussa studiossa kibbutz Tsobassa. Tsobessa hän maalasi akvarelleja, mukaan lukien abstrakteja maisemia luonnosta. Kesällä 1983 Zaritsky loi studiossa sarjan teoksia, joiden teemassa hän palasi aiemmin käytettyyn "ikkuna-aiheeseen". Lisäksi hän loi 1980-luvulla sarjan maalauksia, joista osa oli monumentaalisen kokoisia, perustuen muun muassa Goyan , Picasson , Chagallin ja muiden teoksiin.
Vuonna 1980 Gordon myi galleriahuutokaupassa Zaritskyn vuoden 1924 akvarellimaalauksen 79 000 dollarilla. Lisäksi viime vuosina hänelle palkitun Zaritskyn taloudellista menestystä seurasi myös erilaisia julkisia eleitä. Vuonna 1979 hän osallistui ensimmäiseen televisiohaastatteluun Gidon Efratin Taste and Spirit -ohjelmassa [30] . Vuonna 1981 Philatelic Service julkaisi postimerkin, jossa oli kuva hänen maalauksestaan Jerusalem, Jaffa Gate (1927). Vuonna 1981 Zaritskylle myönnettiin Tel Avivin taidemuseon johtajan Mark Shepsin aloitteesta Tel Avivin kunniaasukkaiden arvonimi. 26. toukokuuta 1982 Pormestari Shlomo Lahat Zaritskylle myönnettiin tutkinto [31] . Tammikuussa 1982 Tel Avivin museo isännöi Yachin Hirschin ohjaaman dokumentin "Taiteilijan muotokuva - Joseph Zaritsky" (1981, 32 minuuttia) gaalanäytöksen (tuottaja Israelin opetusministeriö ja Israelin elokuvapalvelu). Vuosina 1984-1985 . _ _ Zaritskyn 340 teoksen täydellinen retrospektiivinen näyttely esiteltiin Tel Avivin taidemuseossa.
26. maaliskuuta 1985 Zaritskyn vaimo Sarah kuoli. Zaritsky selvisi hänestä useita kuukausia ja kuoli 30. marraskuuta Asutin sairaalassa. Hän oli 96-vuotias. Arkku hänen ruumiineen asennettiin Tel Avivin museon aulaan ja vietiin sitten Tsobaan, jonne Zaritsky haudattiin [32] .
1900-luvun 20-luvulla Zaritsky otti käyttöön modernin lähestymistavan maalaukseen, toisin kuin "Eretz Israel" -tyyli taiteilijoiden teoksissa, joita esiteltiin Daavidin tornin näyttelyissä . Toisin kuin heidän maalauksistaan, hänen teoksistaan puuttuivat paikalliset symbolit, kuten maan hahmot, kamelit ja aasit. Vaikka hänen varhaiset teoksensa syntyivät venäläisen modernistisen taiteen vaikutuksesta, myöhemmät teokset osoittivat kuitenkin jo etäisyyttä tästä vaikutuksesta. Zaritsky kehitti uuden maalaustyylin - "lyyrisen abstraktionismin" . Tässä tyylissä hän käytti erityistä sivellintekniikkaa ja loi sävellyksiinsä värikkäitä purskeita, jotka siirtyivät pois todellisesta alkuperäisestä ja paljastavat taiteilijan sielun ilmeikkäällä kielellä, joka vain parantui ajan myötä. Taidehistorioitsija Ran Shahori on väittänyt, että Zaritskyn "lyyrinen abstraktionismi" on alkuperäinen versio ranskalaisesta epävirallisesta maalauksesta ja amerikkalaisesta toimintamaalauksesta . [33]
Gidon Efrat väitti artikkelissaan "New Horizons: Sins", että Zaritsky otti käyttöön sanamuodon "lyyrinen piirustus" korostaakseen pintaa runollisen viivan ja tahran kautta. Tämän suuntauksen lainasivat "materiaalin köyhyyden" tyylin taiteilijat , jota sovellettiin israelilaisen käsitteellisen taiteen minimalismiin . Lisäksi Efrat väitti, että " New Horizonsin massiivinen läsnäolo esti paikallisen vaikutuksen kehittymisen" ja muun muassa viivästytti surrealismin ja symbolismin vaikutusta, joka alkoi ilmaantua Israelissa noina vuosina [34] .
Joseph Zaritskyn akvarellit, jotka esittivät ainutlaatuisen tulkinnan Cezannen vesiväreistä ja venäläisestä symbolismimaalauksesta ( Vrubel ), ovat saaneet tunnustusta taiteilijan Israeliin muuttamisesta vuonna 1923 lähtien. Taiteilijan aktiivinen asema ja kriittinen asenne taiteeseen alusta alkaen vaikuttivat hänen luovaan kasvuun avantgarde-taiteilijana . "Universaalin" ja "itämaisen" vastakkainasettelu on havaittavissa jo hänen varhaisissa teoksissaan. Zaritskyn akvarelleja, kaikella kunnioituksella heitä kohtaan, pidettiin aikoinaan sionisteina ja vain takautuvasti, koska hän oli New Horizons -taiteilijaryhmän johtaja . Joseph Zaritskyn asetelmia ja muotokuvia 1920 lopulla - 1930 heijastavat ranskalaisen intiimin maalauksen vaikutusta ja joskus Matissen työn vaikutusta. 1930-1940 puolivälissä. Zaritsky keskittyi luomaan tiettyjä kaupunkimaisemia, jotka on maalattu talonsa katolta Tel Avivissa tai nähtynä ateljeensa ikkunasta. Tämän toiminnan aikana syntyi satoja akvarelleja, joissa taiteilija vastustaa maalauksen perusongelmaa: luonnon todellisuuden heijastusta kuvan elementeissä. Tämän luovan ajanjakson loppupuolella Zaritskyn teoksiin ilmestyi kasvava suuntaus tasaisuuteen ja abstraktioon. Teoksesta tuli itsenäinen esine, todelliset esineet antoivat maalaukselle sisäisen legitimiteetin ja niistä tuli teoksen motiiveja. Näistä Zaritskyn teoksista tuli israelilaisen taiteen historian malleja niiden erittäin korkean laadun ansiosta, sillä ne olivat tärkeä askel taiteilijan tiellä abstraktiin maalaukseen. Ne osoittavat 1930-luvun ranskalaisen taiteen vaikutuksen. Ne ovat myös modernistisia teoksia, jotka esittelevät Tel Avivin nykyarkkitehtuuria. Vaikeusaste ja harjoituksen syvyys ovat osa taiteilijan sisäisen maailman ilmaisua. Nämä maalaukset ovat arvokkaita noiden vuosien israelilaisen akvarellimaalauksen kiinnostuksen kannalta (mukaan lukien taloudelliset ja budjettisyistä - ja erityisesti siksi, että tämä väline mahdollistaa läpinäkyvyyden ja tarjoaa valotehosteita). Pinkas Abramovich , Yehiel Kriza , Aryeh Arokh ja Shimshon Holtzman olivat Zaritskyn opiskelijoita noina vuosina. Heidän lisäksi hänellä oli suuri vaikutus monien muiden taiteilijoiden työhön.
Tallelokero, 1924
Akvarelli paperille,
63,3 x 62,1 cm Israelin museon
kokoelma
Pariisi, 1954
Öljy kankaalle,
114 x 146 cm
Israelin museon kokoelma
Nimetön, 1964
Öljy kankaalle,
130 x 130 cm
Israelin museon kokoelma
Maalaus, 1964
Öljy kankaalle,
136 x 270 cm
Israelin museon kokoelma
Taidemaalari ja malli, 1949 Israelin
museokokoelma B74.0036