Athos-kuvake ( Athos-kirjainten kuvake, myöhäinen Athos-kuvake ) on eräänlainen kuvake , joka kehitettiin 1800-1900-luvun toisella puoliskolla Athosilla .
Athos-ikoni omaksui kreikkalaisen ikonimaalauksen perinteet Bysantin ja sen jälkeiseltä aikakaudelta, ja sitä käsiteltiin uuden ajan tonaalimaalauksella . Länsieurooppalaisten mestareiden kaiverruksia mainitaan yleensä laajan kuvallisen tulkinnan lähteenä, on myös mahdollista, että Athoksen munkit hankkivat keskuuteensa ammattimaalareita, jotka vaikuttivat luostarien ikonimaalauspajojen toimintaan jo myöhäisrenessanssista lähtien .
Venäjällä tunnetuimmat ja levinneimmät ikonit maalattiin venäläisissä Iljinski- ja Andreevsky -sketeissa sekä venäläisessä Panteleimonovsky-luostarissa , jotka monet pyhiinvaeltajat veivät sieltä pois, mistä todistavat usein löydetyt kirjoitukset ikonitaulujen kääntöpuolella .
Nämä, usein suurikokoiset, taulut tehtiin kankaalle . Joskus kankaana toimi keskirakeinen kangas, joka oli päällystetty vain ohuella liidumultakerroksella , joten pellavakudoksen tekstuuri säilyi, mikä tuo ikonin lähemmäksi kankaalle maalattua maalausta. Samaan aikaan Athos-kuvaketta ei voida kutsua jäljitteleväksi ja eklektiseksi . Muutaman vuosikymmenen aikana, jolloin historia on mahdollistanut Athos-kuvakkeen luomisen ja kehittämisen, siitä on tullut itsenäinen uskonnollinen ja taiteellinen ilmiö, jolle ovat ominaisia seuraavat piirteet:
Athos-kuvaketta edustaa suhteellisen rajoitettu määrä aiheita. Nämä ovat ensinnäkin kuvia Jumalan äidistä , "Athoksen luostarin", - iberialainen , nopea kuuleva , kolmikätinen , maalivahti , syömisen arvoinen , ilo ja lohdutus jne., sekä täynnä -pitkiä ja puolihahmoisia pyhimysten kuvia (yleisin kuva on pyhä marttyyri ja parantaja Panteleimon ). Juhlajakson ikonit ovat harvinaisia, ja voidaan sanoa, että Athos-ikonimaalarit eivät onnistuneet ratkaisemaan monihahmoisen sommitelman ongelmaa Athos-kuvakkeen olemassaolon aikana, ja näiden juonien ikonit muistuttavat pikemminkin kuvallisia primitiivisiä.