| Zinaida Serebryakova | |
| Kylpy . 1913 | |
| Kangas , öljy . 135×174 cm | |
| Venäjän valtionmuseo , Pietari | |
| ( Inv. Zh-1907 ) |
"Bath" on venäläisen taiteilijan Zinaida Serebryakovan (1884-1967) maalaus, joka valmistui vuonna 1913. Kuuluu Pietarin valtion venäläiseen museoon ( inv . Zh-1907). Maalauksen koko on 135 × 174 cm [1] . Myös nimeä "kylvyssä" käytetään [2] . Kanvaa "Bath" pidetään Serebryakovan ensimmäisenä suurena maalauksena [3] . Se liittyy useisiin taiteilijan pääteoksiin, samoin kuin omakuva " WC:n takana " (1909, Valtion Tretjakovin galleria ) sekä maalaukset " Sadonkorjuu " (1915, OHM ) ja "Kankaan valkaisu". " (1917, Valtion Tretjakovin galleria ) [4] .
Zinaida Serebryakova työskenteli kankaalle "Bath" vuosina 1912-1913 - pääasiassa Pietarissa, Vasiljevski-saarella sijaitsevassa studiossaan [5] [6] . Maalauksen työt valmistuivat syksyllä 1913. Tämän jälkeen kangas esiteltiin ry:n " World of Art " näyttelyssä, joka pidettiin Pietarissa ja Moskovassa marras-joulukuussa 1913 [7] [8] .
Taidekriitikko Sergei Ernst kirjoitti, että Serebryakovan maalaamassa maalauksessa "Banya" "hänen unelmansa harmonisesta maalauksesta toteutui täysin". Hän huomautti, että tässä teoksessa taiteilijalle "annettiin tuntea ja välittää naisellisuuden ilmaisua, koko malliaan, pehmeää ja yksinkertaista" [9] . Taidekriitikon Valentina Knyazevan mukaan maalauksessa "Banya" Serebryakova "sulki korkean kuvan luomista, monumentalisointia, ja tämä oli hänen talonpoikaisteeman tulkintansa omaperäisyys" [10] .
Zinaida Serebryakova (os. Lansere) työskenteli maalauksen "Bath" parissa vuosina 1912-1913. Tänä aikana hän asui Tsarskoje Selossa , matkustaen toisinaan Krimille sekä Neskutšnoje-perheen kartanolle, joka sijaitsi samannimisen kylän vieressä Kurskin maakunnassa [7] . 22. tammikuuta 1912 Serebryakovalla oli kahden poikansa lisäksi tytär Tatjana ja 28. kesäkuuta 1913 toinen tytär Ekaterina [8] . Taiteilija vietti osan ajastaan Pietarissa [5] ; siellä, hänen työpajassaan Vasilevskin saarella , maalauksen päätyö tapahtui [5] [6] .
Monia vuosia myöhemmin, 14. heinäkuuta 1957 päivätyssä kirjeessä taidehistorioitsija Aleksei Savinoville , Serebryakova kirjoitti: "Mikä houkutteli minua aiheesta" Kylpylä "ja yleensä alaston ruumiin maalaamiseen? Minua on aina kiehtonut ” alaston ” teema ja ”Banin” juoni oli vain tekosyy tälle, ja olet oikeassa siinä, että se on yksinkertaisesti ”koska nuori ja puhdas ihmiskeho on hyvä” [11] [12 ] ] . Serebryakovan ensimmäisenä alastongenren maalauksena pidetään vuonna 1911 kirjoitettua "Uimaria" (öljy kankaalle, 98 × 89 cm , Venäjän museo ), jossa hänen sisarensa Katya poseerasi hänelle, joka muuten oli hyvin samanlainen. taiteilijalle itselleen [13] [14] . Sen jälkeen Serebryakova vei ajatuksen luomisesta venäläistä kylpyä kuvaavan kankaan [13] .
Työskennellessään maalauksen "Bath" parissa Serebryakova loi monia luonnoksia ja luonnoksia luonnosta [15] . Niistä tunnetuin samanniminen luonnos, joka on myös Venäjän valtionmuseon omistuksessa (öljy kankaalle, 102 × 82,5 cm , inv. J-1909) [1] . Tutkimus kuvaa kuutta naishahmoa - kaksi etualalla ja neljä muuta syvyydessä [16] . Taidekriitikkon Valentina Knyazevan mukaan "luonnos valloittaa kuvien naisellisuudella ja runoudella, elävällä luonnon välittämisellä"; samalla hän panee merkille sen kamariluonteen, joka liittyy teeman genretulkintaan [13] . Serebryakova aloitti tämän luonnoksen työskentelyn kesällä 1912, joskus sitä kutsutaan maalauksen "Bath" ensimmäiseksi, keskeneräiseksi versioksi [8] .
Venäjän museossa on myös suuria Serebryakovan pahvimaalauksia , jotka hän on luonut työskennellessään maalauksen "Banya" parissa [17] . Näissä hiilellä pahville tehdyissä luonnontutkimuksissa taiteilija yrittää välittää mallien erilaisia asentoja ja liikkeitä. Hän kiinnittää paljon huomiota "muotojen chiaroscuro-mallinnukseen, mittasuhteiden jalostukseen, sileiden "naisellisten" linjojen tunnistamiseen [18] .
Yksi malleista maalauksen "Bath" toiselle, pääversiolle oli Vasilisa Dudchenko , talonpoikanainen Neskuchnoyen kylästä, joka työskenteli useiden vuosien ajan kokina Lansere-Serebryakovan perheessä [5] [19 ] ] . Muistelmissaan Dudchenko kirjoitti: "Poseerasin hänelle. Seison siellä keskellä kumartuneena, mutta kasvoni peittää nainen, joka istuu pesualtaalla” [6] . Loput mallit valittiin tytöistä, jotka palvelivat taloudenhoitajana tutuissa perheissä [5] . Ilmeisesti monet heistä olivat talonpoikaisalkuperää, ja yleensä tarkoitettiin kyläkylpyä - Aleksei Savinovin mukaan tämä kuva "oli olennainen askel Serebryakovan tuomisessa lähemmäksi kylän ja sen ihmisten teemoja" [20] .
Maalauksen "Bath" pääversion työ valmistui syksyllä 1913. Tämän jälkeen kangas esiteltiin ry:n " World of Art " näyttelyssä, joka pidettiin Pietarissa ja Moskovassa marras-joulukuussa 1913 [7] [8] . Maalaus tuli Venäjän valtionmuseoon vuonna 1937 keräilijältä Grigory Grinshteinilta [1] .
Myöhemmin maalaus "Bath" oli esillä useissa näyttelyissä, mukaan lukien näyttelyissä "Zinaida Serebryakova. "Nudes"" (lokakuu - marraskuu 2007) [14] [21] ja "uusklassismi Venäjällä" (lokakuu 2008 - tammikuu 2009), järjestetty Venäjän museon Benois-siivessä [22] . Hän oli myös yksi näyttelyesineistä Serebryakovan teosten retrospektiivinäyttelyssä, joka pidettiin huhti-heinäkuussa 2017 Tretjakovin gallerian suunnittelurakennuksessa [23] .
Toisin kuin ensimmäinen versio (tutkimus), jossa Serebryakova käytti pystysuoraa kangasmuotoa, maalauksen pääversiossa taiteilija valitsi vaakasuuntaisen muodon. Kanvas kuvaa yhtätoista nuorta naista [16] . Valmisteleviin materiaaleihin verrattuna taiteilija pehmensi mallien erittäin yksilöllisiä piirteitä, "jalosti kasvoja, pidensi mittasuhteita". Alastomien ruumiiden tulkinnassa ilmaantui tietty idealisaatio, joka liittyy taiteilijan unelmaan kauneudesta ihmisessä - "venäläisen talonpojan imago on täällä korotettu, se syntetisoi konkreettista, luonnossa tutkittua ja halutun piirteitä. ihanteellinen” [5] .
Serebryakova kiinnittää erityistä huomiota "erinomaisesti plastisesti muotoiltujen naisvartalojen keskinäiseen järjestelyyn ja rytmiseen koherenssiin" [24] . Naishahmot esitetään eri asennoissa ja kulmissa täyttäen tiiviisti kankaan tilan [25] . He tekevät tavanomaisia asioita - pesevät päänsä, kantavat vettä, vuodattavat itsensä ulos jengeistä, vääntelevät hiuksiaan, istuvat hyllyillä, jotkut ovat uppoutuneita mietiskelyyn, mutta toimintansa rutiinista huolimatta "näyttää siltä, juhlallinen rituaali on kuvattu" [26] . Siirtymässä etualalta taustalle hahmojen koot pienenevät vähitellen, mikä luo illuusion avaruudellisesta syvyydestä [25] .
Keskiryhmän naishahmoja järjestettäessä käytetään kolmiomaista kuviota, jonka avulla ne voidaan sijoittaa niin, etteivät ne peitä toisiaan. Akateemisten kaanonien vastaisesti sommitelma leikataan pois kankaan reunoilla, mikä "tuo tuntemaan katkerasti nähdyn ja elävästi vangitun kohtauksen" - tällainen tekniikka oli tyypillistä maalaukselle 1900-luvun alussa [27] . Etualalla kuvatut vahvat, kauniit naiset ovat hyvin valaistuja ja mahdollisimman lähellä katsojaa. Tässä ne eroavat muista hahmoista, jotka on maalattu kylvyssä pesulle ominaisissa asennoissa. Keskeiset henkilöt näyttävät olevan välinpitämättömiä meneillään olevaan toimintaan, kuten heidän ulkonäkönsä osoittaa, "pieni salaperäinen hymy huulillaan ja ilmeikkäiden silmien katse kaukaa" [3] .
Tästä kuvasta keskusteltu taidekriitikko Aleksei Savinov totesi, että täydellinen tarkkuus ei ollut Serebryakovan päätavoite - "ilmassa ei ole höyryä, kylän kylpyhuone on kohtuuttoman suuri, tyttöjen ruumiit vuotavat. vesi pysyy kuivana." Savinov uskoi, että taiteilija käytti tätä juonetta näyttääkseen alastomia naishahmoja erilaisissa liikkeissä ja käännöksissä [2] .
Taidekriitikko Sergei Ernst , ensimmäisen Serebryakova-monografian [28] kirjoittaja, kirjoitti, että taiteilijan vuonna 1913 valmistuneessa maalauksessa "Kylpyhuone" "hänen unelma harmonisesta maalauksesta toteutui täysin". Tästä on osoituksena "kankaan yleinen rauhallinen väritys, joka säilyy taitavasti vaihtelevan ja rikastetun vaaleanpunaisen kultaisen sävyisenä alaston vartalossa, ja sommittelun yksinkertaisuus, joka on niin miellyttävä hahmojen rauhallisissa asemissa." Ernstin mukaan tässä Serebryakovan teoksessa "oli mahdollista tuntea ja välittää naisellisuuden ilmaisua, sen koko kuviota, pehmeää ja yksinkertaista" [9] .
Taidehistorioitsija Aleksei Savinov kirjoitti, että 1900-luvun alussa maalausten alastomuutta voitiin usein tavata venäläisessä maalauksessa, mutta monissa tapauksissa se näytti joko vulgaarisuuteen asti viettelevältä tai välinpitämättömyyteen asti idealisoituneelta. Keskustelemalla maalauksesta "Kylpy", Savinov totesi, että ennen Serebryakovan työtä ei esiinny sellaisia sensaatioita - "hänen maalauksensa tytöt ovat vahvistuneet työssään ja ovat vieraita naiseudelle, heidän alastomuutensa on tervettä ja rauhallista." Hänen mukaansa kuvassa olevien tyttöjen vahvat hahmot ja kiireetön liikkeet herättävät "puhtaan rauhan tunteen", ja heidän kasvonsa - "söpöt, toisinaan niskakärkiset ja luiset" - todistavat heidän itsenäisyydestään ja vaatimattomuudestaan [29 ] .
Serebryakovaa käsittelevässä monografiassa taidekriitikko Valentina Knyazeva kirjoittaa, että maalauksessa "Bath" taiteilija "sulki ylevän kuvan luomiseen, monumentalisointiin, ja tämä oli hänen talonpoikateeman tulkintansa omaperäisyys" [10] . Knyazeva huomauttaa, että tämä teos sisältää vanhan akateemisuuden tekniikat sekä sen, että se noudattaa Aleksei Venetsianovin perinteitä , ennen kaikkea hänen vuonna 1829 kirjoitettua maalausta "Uimarit" [30] . Aleksei Savinov totesi myös läheisen yhteyden Serebryakovan ja Venetsianovin teosten välillä - hän kirjoitti, että "molemmat olivat sukua toisilleen venäläisen kauneuden vahvistamiseksi, ruumiillistuneena talonpoikatyttönä" [20] . Taidekriitikko Mikhail Bode vetää rinnakkaiskuvan maalauksen "Bath" ja ranskalaisen akateemisen taiteilijan Jean-Auguste-Dominique Ingresin (" Turkkilaisen saunan " ja useiden muiden " alaston "-genreen kuuluvien maalausten kirjoittaja) välillä. Serebryakovan tyyli "engrismi, sovitettu venäläistyyppeihin ja Venetsianovin muistiin" [31] .
Serebryakovan syntymän satavuotisjuhlille omistetussa artikkelissa taidekriitikko Alexandra Amshinskaya kirjoitti, että maalauksessa "Bath" "miehen tietoisuus itsestään, kehostaan, fyysisestä luonteestaan kulkee kuvan Venäjän talonpojan elämän erittäin tärkeästä rituaalista. ." Sieltä hänen mielestään juontuu "puhdas kauneus ja henkinen puhtaus, jotka läpäisevät alaston ruumiin kuvan". Amshinskayan mukaan elokuvassa "Bath" ei ole hetkellistä erityistä juonia, mutta siinä on yleistys. Kankaalle kuvatut naishahmot ovat liikkumattomia, ne jäätyivät melko ehdollisiin asentoihin, ja tällainen liikkeen puute saa tämän kuvan näyttämään paneelilta [32] .
| Zinaida Serebryakovan teoksia | |
|---|---|
| |