Bluesia yöllä

Bluesia yöllä
Blues in the Night
Genre Musikaalielokuva
Film Noir
Melodrama
Tuottaja Anatole Litvak
Tuottaja Hal B. Wallis
Käsikirjoittaja
_		 Robert Rossen
Pääosissa
_		 Priscilla Lane
Betty Field
Richard Whorf
Lloyd Nolan
Operaattori Ernest Heller
Säveltäjä Heinz Remheld
Elokuvayhtiö Warner Bros.
Jakelija Warner Bros.
Kesto 88 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1941
IMDb ID 0033409

Blues in the Night , joka tunnetaan myös nimellä Blues in the Night , on Anatole Litvakin ohjaama yhdysvaltalainen musikaalifilm noir vuodelta 1941  .

Elokuva kertoo pianisti Jigger Pinen ( Richard Whorf ) johtamasta nuoresta jazzyhtyeestä, joka alkaa kiertää maata kehittäen samalla omaa jazztyyliään. Chance tuo heidät yhteen gangsteri Del Davisin ( Lloyd Nolan ) kanssa, joka antaa heille mahdollisuuden esiintyä pysyvästi omassa klubissaan. Bändin esitykset tuovat menestystä klubille, mutta femme fatale ( Betty Field ) vie Jiggerin pois bändistä. Kahden murhan ja kaksoisitsemurhan tapahtumien jälkeen yhtye entisessä kokoonpanossaan lähtee jälleen kiertueelle.

Kriitikot kiinnittivät huomiota kuvan genren omaperäisyyteen, jossa yhdistyvät musiikkielokuvan, perinteisen melodraaman ja film noirin elementit. Elokuvan musiikkikomponentti sai erityisen paljon arvostusta. Elokuva on tunnettu siitä, että kaksi tulevaa kuuluisaa ohjaajaa, Elia Kazan ja Richard Whorf, näyttelivät siinä näyttelijöinä .

Elokuva oli Oscar -ehdokkaana parhaan kappaleen kategoriassa Blues in the Nightissa .

Juoni

Lahjakas jazzpianisti Jigger Pine ( Richard Whorf ) esiintyy jazzklubilla St. Louisissa , mukana hänen ystävänsä, rumpali Pippi ( Billy Halop ). Jiggerin kaveri Nikki Haroyen ( Elia Kazan ), oikeustieteen opiskelija, jolla on tavoitteita muusikoksi, suostuttelee ystävänsä perustamaan oman jazzbändin, jossa Nikki soittaa klarinettia. Sillä välin esityksen aikana yksi tyhmästä klubin kävijöistä ( Matt McHugh ) kiusaa Jiggeriä vaatimalla soittamaan suosittua kappaletta jazzin sijaan. Jigger ei kestä pakkomielletään, joten hän lyö asiakasta kasvoihin, mikä johtaa tappeluun seurassa, jota poliisi tulee hajottamaan. Tämän seurauksena Jigger, Peppi ja Nikki päätyvät poliisiasemalle. Siellä Jigger tapaa vanhan tuttavansa, basisti Pete Bassettin ( Peter Whitney ) ja kutsuu hänet tulevaan yhtyeeseen. Kuultuaan yhden mustan vangin laulavan aitoa folk bluesia sellissä, muusikot päättävät mennä New Orleansiin kehittämään siellä omaa blues-soundiaan. Saapuessaan New Orleansiin muusikot tapaavat erinomaisen työttömän trumpetisti Leo Powellin ( Jack Carson ) ja hänen suloisen vaimonsa, innokkaan laulaja Karekterin ( Priscilla Lane ) ja ottavat heidät osakseen yhtyeensä.

Kokoonpantu joukkue lähtee pitkille kiertomatkoille kehittäen tyyliään ja esiintymistaitojaan jazzklubeissa eri puolilla maata. Saaneet hyvin vaatimatonta rahaa esiintymissään, muusikot joutuvat liikkumaan kaupungista toiseen ohikulkevissa autoissa tai jäniksenä junien tavaravaunuissa. Yhdessä näistä siirroista Jigger tajuaa Karekterin olevan raskaana, mutta hän pyytää olemaan kertomatta tästä vielä Leolle, koska hän pelkää tämän reaktiota, joka voi vahingoittaa yhtyettä. Eräänä päivänä tietty Del Davis ( Lloyd Nolan ), joka, kuten käy ilmi, pakeni vankilasta San Franciscossa , hyppää vaunuun liikkeellä olevien muusikoiden luo . Muusikot kohtelevat Deliä vaatimattomalla illallisella, jonka jälkeen hän osoittaa aseella heitä kohti ja vaatii antamaan hänelle kaikki rahansa. Seuraavalla pysäkillä auton katsastaa tuttu asemapäällikkö, joka tervehtii muusikoita, mutta he eivät kerro hänelle, että autossa on rikollinen ja rosvo. Del on niin vaikuttunut heidän käytöstään, että hän tarjoaa yhtyeelle pysyvän paikan New Jersey Jungle Clubissaan .

Saapuessaan viidakkoon muusikot huomaavat, että klubi elää kurjaa elämää. Pian saapunut Del esittelee heidät klubin omistajille - managerina toimivalle Sam Pariasille ( Howard Da Silva ) sekä jatkuvasti ärsyyntyneelle laulajalle Kay Grantille ( Betty Field ) ja ontuttavalle kätyri Brad Amesille ( Wallace ) Ford ), joka oli kerran itsekin rakastunut häneen, Kerran koko kolminaisuus kuului Davis-jengiin, mutta jossain vaiheessa kehystti hänet, minkä seurauksena hän päätyi vankilaan. Kolminaisuus itse osti sillä välin Jungle Clubin. Kun Del vaatii Kayta palauttamaan osuutensa, hän ilmoittaa, ettei rahaa ole. Sitten Del ilmoittaa, että tässä tapauksessa hän ottaa seuran itselleen. Jigger Ensemble alkaa esiintyä klubilla, ja pian klubista tulee muusikoiden ansiosta erittäin suosittu paikka nuorten keskuudessa.

Kay yrittää elvyttää entisen romanttisen suhteensa Deliin, mutta Del torjuu hänet. Sitten hän toivoo herättävänsä Delin mustasukkaisuuden ja alkaa flirttailla Leon kanssa, joka ihastuu hänen seuraansa, Jiggerin tyytymättömyyteen, joka uskoo, että Leon perhe-elämän eripuraisuus voi vahingoittaa yhtyettä. On huomattava, että Karekter on näkyvästi huolissaan Leon ja Kayn suhteesta. Kun Jigger ilmoittaa Leolle, että Karekter on raskaana, hän on niin onnellinen, että hän katkaisee välittömästi kaikki suhteet Kayn kanssa ja alkaa soittaa yhtyeessä uudella energialla. Myöhemmin Kei kiinnittää huomionsa Jiggeriin, joka on salaa rakastunut häneen. Aluksi hän yrittää vastustaa häntä. Kuitenkin käytyään lääkärin luona, joka suositteli Karekteria lopettamaan esiintymisen kuukauden kuluttua, Jigger harkitsee Kayn ottamista hänen tilalleen. Yhtyeen jäsenet vastustavat jyrkästi tätä ajatusta uskoen, että Kei on lahjaton ja heikko laulaja, joka vetää heidät alas. Rakkauden sokaisemana Jigger kuitenkin alkaa jatkuvasti harjoittaa laulutaitoja Kayn kanssa toivoen nostaa hänet oikealle tasolle. Koska Kay ei kestä Jiggerin painetta, hän kapinoi ja kieltäytyy jatkamasta kursseja, minkä jälkeen Jigger tunnustaa rakkautensa hänelle. Kuultuaan tämän keskustelun Brad neuvoo luottamuksellisesti Jiggeriä olemaan tekemisissä Kayn kanssa ja paljastaa, että hänen oma rakkautensa Kayn kanssa päättyi siihen, että hän menetti karjatilan ja tuli vammautumaan. Jigger ei kuitenkaan kuuntele hänen sanojaan ja uskoo, että hän selviytyy kaikesta.

Samaan aikaan Sam rohkaisee Kayta soittamaan poliisille ja tuomitsemaan Delin saadakseen seuran takaisin. Toivoen saavansa Delin takaisin Kay haastaa hänet keskusteluun ja päätti osoittaa uskollisuutensa tälle hylkäämällä Samin tarjouksen luovuttaa hänet poliisille. Sen sijaan Del tappaa Samin kylmäverisesti ja käskee Kayn itsensä katoamaan klubilta. Kay menee Jiggerin luo ja suostuttelee hänet lähtemään hänen kanssaan New Yorkiin , missä hän voisi aloittaa menestyksekkään uran. Huolimatta muiden muusikoiden hämmennyksestä Jigger lähtee Kayn kanssa. Pian hänestä tulee pianisti suositussa kaupallisessa jazz-yhtyeessä , mutta tämä työ rasittaa häntä, vailla luovuutta. Kei puolestaan ​​lopettaa musiikin soittamisen ja pyörii enimmäkseen rikkaiden poikaystävien seurassa. Eräänä iltana Jigger kertoo Kaylle, että hän lähtee orkesterista ja palaa ystäviensä luo. Hän kutsuu Kayn mukaansa, mutta tämä vastaa, ettei hän koskaan rakastanut häntä ja voi vain palata aina rakastamaansa Asiaan. Kun Kay jättää hänet, Jigger laskeutuu humalaan. Hänen bändikaverinsa löytävät hänet yhdestä baareista ja yrittävät saada hänet palaamaan yhtyeeseen. Drunk Jigger ilmoittaa itsevarmasti kirjoittavansa kappaleita itse, mutta kun häntä pyydetään näyttämään jotain pianosta, Jigger ei muista nuotteja ja pyörtyy pian. Jigger lähetetään sairaalaan, jossa hänellä diagnosoidaan syvä henkinen romahdus ja hänelle määrätään pitkä toipuminen. Yhtyeen jäsenet osoittavat vilpitöntä huolta hänestä, mutta etteivät huolestuttaisi häntä liikaa, he piilottavat Jiggeriltä, ​​että Carekterin lapsi on kuollut.

Toiputtuaan Jigger palaa viidakkoon, jossa hän ilokseen alkaa taas soittaa muusikoidensa kanssa. Eräänä päivänä sademyrskyn aikana Jigger ja Del näkevät Kayn lähestyvän klubia. Hän pyytää Delia sallimaan hänen jäädä, mutta tämä kieltäytyy. Vastauksena Kay uhkaa luovuttaa hänet viranomaisille, minkä jälkeen Del ottaa aseen ja osoittaa sillä häntä kohti. Jigger nappaa aseensa ja kahden miehen välille syttyy tappelu. Kun ase putoaa Delin käsistä, Kay poimii sen. Hän ampuu ja tappaa Delin. Jigger päättää pelastaa Kayn ja auttaa häntä pakenemaan poliisilta. Hän pyytää häntä etsimään Delin auton takapihalta ja odottamaan häntä autossa. Juuri silloin bändin jäsenet saapuvat paikalle yrittäen selvittää, mitä tapahtuu. He vaativat Jiggeriä lopettamaan suhteensa Kayn kanssa väittäen, että Karekter menetti lapsensa viimeksi, kun hän juoksi Kayn kanssa. Muusikot vertaavat Jiggerin tunnetilaa Bradin vammaisuuteen. Samaan aikaan heidän mukaansa, jos Bradilla ei ole mahdollisuutta korjata tilannetta, niin Jiggerillä on se. Tämän keskustelun kuultuaan Brad haluaa lopettaa epäonnistuneen elämänsä ja samalla pelastaa Jiggerin ongelmista Kayn kanssa. Hän astuu hänen autoonsa väittäen, että Jigger seuraa perässä. Pimeällä, liukkaalla tiellä hän kiihdyttää ja kääntää sitten tarkoituksella auton ympäri, joka lentää kalliolta ja törmää, mikä johtaa molempien kuolemaan. Jonkin ajan kuluttua yhtye palasi Jiggerin kanssa kiertueelämäänsä kehittäen omaa jazztyyliään.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Anatol Litvak aloitti ohjausuransa vuonna 1930 ohjaten 39 elokuvaa vuoteen 1970 asti. Hänen tunnetuimpia elokuviaan ovat psykiatrinen draama Snake Pit (1948) ja sotadraama Decision Before Dawn (1952), jotka toivat hänelle Oscar -ehdokkuuden parhaasta ohjauksesta. Litvakin merkittävimpiä elokuvia ovat melodraama " Kaikki tämä ja taivas lisäksi " (1940), musiikki- ja urheilumelodraama " Valloita kaupunki " (1940), film noir " Anteeksi, väärä numero " (1948) . , elämäkerrallinen melodraama " Anastasia " (1956) ja rikosdraama Kenraalien yö (1968) [1] [2] .

Elokuvaura Priscilla Lane kattoi ajanjakson 1939-1948, jonka aikana hän näytteli 22 elokuvassa. Merkittävimmät elokuvat, joissa hän on mukana, olivat Michael Curtisin musiikkimelodraama Neljä tytärtä (1938), Raoul Walshin film noir The Roaring Twenties tai Sotilaan kohtalo Amerikassa (1939), Alfred Hitchcockin sotilaallinen trilleri Saboteur (1942) . ja rikoskomedia Frank Capran " Arseeni ja vanha pitsi " (1943) sekä Richard Fleischerin " The Bodyguard " -elokuva (1948) [3] .

Vuosina 1935-1986 Lloyd Nolan näytteli 96 elokuvassa, mukaan lukien Elia Kazanin melodraama Puu kasvaa Brooklynissa (1945), Joseph Mankiewiczin film noir Somewhere in the Night (1946), seikkailutrilleri Seitsemän aaltoa taaksepäin "( 1957), Fred Zinnemannin draama " A Hat Full of Rain " (1957), melodraama " Peyton Place " (1957) ja Woody Allenin melodraama " Hannah ja hänen sisarensa " (1986) [4] .

Kuitenkin, kuten elokuvahistorioitsija Jeff Stafford on todennut: "Tärkeintä tässä elokuvassa on, että siinä on kaksi tulevaa elokuvantekijää muusikkona - Elia Kazan klarinetisti Nikkinä ja Richard Whorf pianisti Jiggerinä . "

Kazanille tämä elokuva oli viimeinen näyttelijänä. Sitä ennen hän näytteli rosvoa draamassa Conquering the City James Cagneyn kanssa ( 1940), jonka ohjasi Anatole Litvak. Ja vaikka Kazan sai hyvät arvostelut pelistään, hänen uransa otti pian toisen suunnan [5] . Kazan muisteli omaelämäkerrassaan Life, kuinka hän tämän kuvan jälkeen päätti, että hän voisi ehdottomasti ohjata elokuvia paremmin kuin Anatole Litvak [5] . Vuodesta 1945 lähtien Kazan aloitti työskentelyn elokuvaohjaajana ja ohjasi 19 elokuvaa vuoteen 1976 asti. Hänen elokuvansa " Gentlemen's Agreement " (1947) ja " On the Waterfront " (1954) toivat hänelle Oscar-palkinnot ohjauksesta sekä elokuvat " A Streetcar Named Desire" (1951), " Itä paratiisista " (1955) ja " Amerikan Amerikka " . (1963) toi Oscar-ehdokkuudet [6] .

Richard Whorf soitti 1940-luvulla sellaisissa elokuvissa kuin Yankee Doodle Dandy (1942), The Time Keeper (1942) ja Christmas Holidays (1944) [7] 1940-luvulla ja erikoistui myöhemmin kevyiden viihdeelokuvien näyttämiseen. , kuten As the Clouds Pass by (1946) ja Champagne for Caesar (1950), ja ohjasi useita jaksoja eri televisiosarjoista [5] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvan työnimet olivat Hot Nocturne ja New Orleans Blues [8 ] .  

Kuten American Film Instituten tiedoissa todettiin , elokuvan käsikirjoitus perustuu Edwin Gilbertin näytelmään " Hot  Nocturne", jonka Elia Kazan viimeisteli toivoen saavansa sen Broadwaylle [8] . Kuten Kazan itse muisteli, " Warner Bros. ostin näytelmän, joka kuului minulle jonkin aikaa, sitten luovuin siitä. Hän puhui jazzbändistä ja sen jäsenten välisistä konflikteista. En pystynyt keräämään rahaa näytelmän tuotantoon, ja sitten päätimme kirjailijan kanssa myydä sen. Litvak , joka ei tiennyt mitään tämäntyyppisestä musiikista, päätti tehdä elokuvan tämän näytelmän perusteella." Kazanin mukaan litvak etsi tuolloin "todella amerikkalaista teemaa päästäkseen eroon "eurooppalaisen ohjaajan" leimauksesta" [5] .

The Hollywood Reporterissa kerrottiin, että James Cagneyn oli alun perin tarkoitus näytellä gangsteri Del Davisia elokuvassa ja Dennis Morganin katsottiin korvaavan hänet . Lopulta rooli meni kuitenkin Lloyd Nolanille . Richard Whorf puolestaan ​​korvasi John Garfieldin Jigger Pinen pääroolissa .

Kuten Kazan kirjoittaa edelleen, "Litvak tarjosi minulle klarinetinsoittajan roolia, mutta minulla ei ollut erityistä halua työskennellä hänen kanssaan uudelleen, ja siksi lykkäsin vastaustani", mutta pian hän suostui rahantarpeen vuoksi [5 ] . Kazan pahoitteli myöhemmin omaelämäkerrassaan tätä päätöstä. Hän kirjoitti, että ”kun Blues at Night on tämän illan ohjelmassa, suosittelen, että et katso sitä… Päätin tänä kesänä, etten näytä enää koskaan näyttelijänä. Ja en pelannut enää" [5] .

Kuten Stafford kirjoitti, elokuvassa "on tämä unohtumaton kappale, joka oli ehdolla Oscarille ja oli niin menestynyt, että elokuvan nimi muutettiin Hot Nocturnesta "Blues at Night" juuri ennen esitystä" [5] .

Elokuva oli tuotannossa kesä- ja heinäkuussa 1941, ja se julkaistiin marraskuussa 1941 [8] .

Johnny Mercer ja Harold Arlen saivat Oscar-ehdokkuuden kappaleestaan ​​Blues in the Night [8] .

Elokuvan genrekuvaus

Kuten Jeff Stafford kirjoitti: " Warner Brothersin vuonna 1941 julkaisemien elokuvien joukossa Blues in the Night oli pieni poikkeama... koska se on pohjimmiltaan sekoitus useita musiikkigenrejä." Toisaalta se on musikaali , joka sisältää tarttuvia musiikkinumeroita, kuten This Time the Dream's on Me, ja tarttuvan nimikappaleen sekä useiden suosittujen yhtyeiden esityksiä. Toisaalta se on draama , jossa jokainen yhtyeen jäsen erottuu omalla luonteeltaan ja temperamenttillaan, menemällä usein yhteen toistensa kanssa. Ja lopuksi se on film noir , jossa paennut vanki on vuorovaikutuksessa yhtyeen kanssa, ja femme fatale Kay Grant ( Betty Field ) tulee ryhmän kiroukseksi, mikä avaa tien traagiselle lopputulokselle [5] .

Kuvan musiikillinen osa

Kuten nykyelokuvatutkija Craig Butler kirjoitti elokuvasta, kompensoidakseen dramaattisen linjan heikkoutta: "Meillä on hienoja musiikkikohtauksia. Niitä ei ole tehty kuin numeroita aikansa kalliista elokuvista - nämä ovat tavallisia jaksoja yhtyeesityksistä laulajan kanssa tai ilman. Butlerin mielestä "kappaleet itsessään ovat kuitenkin niin hyviä, ja Haller ja ohjaaja Anatol Litvak esittivät ne niin hyvin, että ne eivät tarvinneet mitään erityisen kalliita koristeita" [9] . Ensinnäkin se on "nimikappale, joka on tietysti yksi upeimmista koskaan tehdyistä popkappaleista (vaikka kappaleen täysversiota ei esitetä elokuvassa)." Vaikka kappale on sävellyksellä monimutkainen, säveltäjä Harold Arlen antaa sille "niin vahvan aloituslauseen, että kuuntelijat eivät näytä ajattelevan sävellystä". Se erottuu myös Johnny Mercerin tekstistä, joka "on puhdasta runoutta, jotain erinomaista" [9] . Tämän kappaleen lisäksi "Arlen ja Mercer antoivat elokuvalle myös uskomattoman kauniin ja mietiskelevän This Time the Dream's On Me -elokuvan, joka olisi kaikissa muissa elokuvassa kiistaton huippu, sekä yksinkertaiset ja miellyttävät kappaleet Hang On To Your Lids. , Lapset ja sanoo kuka?" Says You, Says I " [9] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Timesin elokuva-arvostelija Thomas Pryor antoi sille alhaisen arvosanan ja kirjoitti, että "säveltäjät loivat melodisen ääniraidan. Ja siinä on melkein kaikki, mitä tällä elokuvalla on tarjota." Kriitikon mukaan Anatol Litvak koreografi musiikkikohtaukset hyvin "käyttäen editointia tehokkaimmalla tavalla pysyäkseen nopeassa tahdissa". Kuitenkin, "kun Litvak ottaa kantaa tarinan matkustavan musiikkikvintetin noususta ja laskusta, hän menettää hallinnan." Toisaalta kriitikon mukaan "Litvak luultavasti ei voinut tehdä juurikaan melodramaattiselle materiaalille, jota käsikirjoittajat tarjosivat hänelle jongleerattavaksi puolentoista tunnin ajan." Kaiken kaikkiaan Pryor kirjoittaa, "visuaalit tarjoavat kohtalaisen siedettävää iloa silmille, kun taas korva, jos se on viritetty suositulle äänelle, nauttii musiikista" [10] . Toisaalta elokuva-arvostelija Fred Othman kutsui kuvaa "vuoden pahimmaksi musikaaliksi" [11] .

Nykyaikaisten kriitikkojen mielipiteet kuvasta jakautuivat. Elokuvatutkija Spencer Spelby kutsui elokuvaa "hämäräksi varhaiseksi Warner Bros. film noiriksi". , joka yhdistää omaleimaiset noir-teemat aikansa populaarimusiikkiin" [12] , kun taas Michael Keane totesi, että "jos pidät swingistä , rohkeasta kameratyöstä ja hahmoihin keskittyvästä tarinasta, tämä noir on sinua varten" [13] .

Jeff Staffordin mukaan se on "jatkuvasti kiehtova melodraama... odottamaton yhdistelmä saippuaoopperaa ja musiikkinumeroita, jota täydentävät käsikirjoittaja Robert Rossenin yksittäiset koskettavat linjat ja suuren Ernest Hellerin synkkä mustavalkoinen elokuva " . [5] . Hal Erickson kirjoitti, että lukuun ottamatta nimikkokappaletta, jota "emme koskaan saa mahdollisuutta kuunnella kokonaisuudessaan", elokuva "menestyy ensisijaisesti melodramaattisilla kohtauksillaan, mukaan lukien voimakas murhien ja itsemurhien huippujakso" elokuvan lopussa. kuva [14] . Dennis Schwartz totesi, että Litvak esittää töykeästi tämän näennäisen autenttisen tarinan kiertävistä jazzmuusikoista, jotka taistelevat selviytymisestä, joka on kaukana autenttisesta. Kriitikon mukaan "ohjaajan tietämättömyys jazzmusiikista on havaittavissa tavassa, jolla hän asettaa musiikkinumerot" [2] .

Kuten elokuvakriitikko Craig Butler kirjoitti: "Se ei ole maailman suurin musiikkielokuva, mutta se on hyvä ja enemmän kuin mielenkiintoinen musiikin ystäville." Film noirin fanien tulisi myös kiinnittää häneen huomiota, koska hän "yli tälle alueelle". Kuten Butler edelleen huomauttaa, tässä "eksistenttiaalisessa etsiväelokuvassa" on Ernest Hellerin "lumottava, synkkä ja karkea elokuva, joka sopii täydellisesti film noirille". Myös sellaiset noir-elementit kuin "yhteys alamaailmaan ja mies hänelle sopimattoman kohtalokkaan naisen kynsissä" on onnistuneesti kirjoitettu kuvaan. Kriitikon mukaan "elokuva ei valitettavasti mene tarpeeksi pitkälle tähän suuntaan, ja merkittävä osa käsikirjoituksesta päätyy banaaliksi ja epäuskottavaksi melodraamaksi". Kuten Butler tiivistää mielipiteensä, "elokuva ei todellakaan ole virheetön, mutta samalla se on mielenkiintoinen, joskin epätasainen elokuva" [9] .

Näyttelijän pisteet

Thomas Pryor kehui useiden näyttelijöiden näyttelemistä. Hänen mielestään Richard Whorf "näyttää kiittämättömän vaikean roolin, jonka hän suorittaa ihailtavasti, näyttäen erilaisia ​​​​tunnelmia." Lisäksi kriitikko nosti esiin Betty Fieldin , joka "sireeninä käyttää kykyjään epämiellyttävimmän hahmon luomiseen", Elia Kazanin , joka "polttaa paljon hermostunutta energiaa hyppiessään ruudulla" ja Jack Carsonin , joka on "täydellinen levottomaksi trumpetistiksi » [10] .

Butlerin mukaan "elokuva ansaitsee tulla nähdyksi epätavallisten näyttelijöidensä vuoksi". Ensinnäkin "se on Elia Kazanin ja Richard Whorfin läsnäolo, jotka ovat hyviä, vaikka he eivät tee mitään erityistä. On kuitenkin erittäin mielenkiintoista nähdä nämä tulevat ohjaajat näyttelijöinä." Huomionarvoista on myös "tällaisten toisen tason tähtien, kuten Lloyd Nolanin , Jack Carsonin, Howard Da Silvan , Priscilla Lanen ja Betty Fieldin, vahva suorituskyky" [9] .

Muistiinpanot

  1. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Anatole  Litvakin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  2. ↑ 12 Dennis Schwartz . Blues in the Night (englanniksi) . dennisschwartzreviews.com (6. helmikuuta 2017). Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.  
  3. ↑ Arvostetuimmat pitkät elokuvat Priscilla Lanella  . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  4. ↑ Arvostetuimmat pitkät elokuvat Lloyd Nolanin  kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Jeff Stafford. Blues in the Night (1941). Artikkeli  (englanniksi) . Turner Classic Movies (26. helmikuuta 2003). Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  6. ↑ Elia Kazan. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  7. ↑ Parhaiten arvioidut pitkät elokuvat Richard  Whorfin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 25. lokakuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Blues in the Night (1941). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 Craig Butler. Blues in the Night (1941). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  10. ↑ 1 2 T.MP Strandilla  . _ New York Times (12. joulukuuta 1941). Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  11. ↑ Frederick C. Othman. Elokuvakriitikko kutsuu Dirkin takaisin, kun hän valitsee kymmenen huonointa elokuvaesitystä vuodelle  1941 . St. Petersburg Times (26. joulukuuta 1941). Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.
  12. ↑ Selby, 1997 , s. 132.
  13. ↑ Keaney, 2003 , s. 57.
  14. ↑ Hal Erickson. Blues in the Night (1941). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 26. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 26. marraskuuta 2021.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat