Fedor Antonovich Bruni | |
---|---|
| |
Nimi syntyessään | Fidelio Bruni |
Syntymäaika | 10. kesäkuuta 1799 [1] tai 15. (27.) joulukuuta 1801 [2] [3] |
Syntymäpaikka |
Milano , Sisalpiinien tasavalta |
Kuolinpäivämäärä | 30. elokuuta ( 11. syyskuuta ) , 1875 |
Kuoleman paikka |
Pietari , Venäjän valtakunta |
Kansalaisuus | Venäjän valtakunta |
Genre | muotokuva |
Opinnot | |
Tyyli | akateemisuus |
Sijoitukset |
Keisarillisen taideakatemian akateemikko ( 1834 ) Keisarillisen taideakatemian professori ( 1836 ) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Fjodor Antonovitš Bruni ( 10. kesäkuuta 1799 , Milano , Sisalpiinien tasavalta - 30. elokuuta [ 11. syyskuuta ] 1875 , Pietari , Venäjän valtakunta ) - italialaista alkuperää oleva venäläinen [4] taiteilija, akateemisen tyylin edustaja , akateemikko ja professori keisarillinen taideakatemia .
Fedor Bruni (itse asiassa hänen oikea nimensä oli Fidelio ) syntyi 10. kesäkuuta 1799 Milanossa sveitsiläisen italialaisen taiteilijan ja restauraattorin Antonio Baroffio (Anton Osipovich) Brunin (1767-1825) [5] perheeseen . Isä, joka oli Itävallan joukkojen yliupseeri, osallistui A. V. Suvorovin johtamaan venäläisten joukkojen Sveitsin kampanjaan , haavoittui jalkaan Paholaisensillan hyökkäyksessä vuonna 1799, mikä johti hänen eroamiseensa. armeija. Myöhemmin, vuonna 1807, Bruni Sr. tuli Venäjälle Italiasta [6] . Antonio Bruni oli Paavali I :n hallituskaudella maalausten restauroija ja kattomaalari. Hänen teoksiaan esitetään Mihailovskin palatsissa . Myöhemmin hän työskenteli Moskovassa prinssi Kurakinin toimeksiannosta .
Fedor Bruni tuli 10-vuotiaana Taideakatemian koulutuskouluun , opiskeli A. E. Egorovin , A. I. Ivanovin (vanhempi) ja V. K. Shebuevin johdolla .
Ensimmäisistä onnistumisista nuori Bruni sai hopeamitalin, ja vuonna 1818 hän suoritti kurssin ja sai taiteilijan tittelin, jolla oli oikeus XIV-luokan arvoon. Hänen isänsä havaitsi, että 19-vuotiaan Fidelion taidekoulutus ei vieläkään riittänyt, päätti Shebuevin neuvon perusteella lähettää poikansa Italiaan parantamaan maalaustaitoa. Muinaisten taiteilijoiden esimerkillisten teosten tutkiminen määritti lopulta nuoren Fidelion suunnan, joka Venäjällä nimettiin Fjodoriksi, aivan kuten Brulloa kutsuttiin Bryulloviksi.
Maalattuaan useita maalauksia, Bruni, joka ei ollut vielä täyttänyt 22-vuotiasta, ryhtyi työstämään ensimmäistä suurta maalausta ("Horatiuksen sisaren Camillan kuolema"), joka oli esillä Rooman kapitolissa vuonna 1824 ja toi huomattavan paljon . mainetta kirjailijalle. Pietarissa kuva ilmestyi vasta 10 vuotta myöhemmin, ja Bruni sai siitä akateemikon arvonimen.
Brunin ensimmäisen Rooman-matkan teoksia ovat:
30-luvun alussa taidemaalari alkoi maalata kolossaalia kuvaa: " Kuparikäärme ", mutta ennen kuin hän ehti saada sen valmiiksi, hänet kutsuttiin Roomasta Pietariin työskentelemään Iisakinkirkossa ja opettamaan Iisakin akatemiassa. Arts.
Hän saapui Pietariin vuonna 1836, maalasi useita kuvia kahden vuoden aikana ja järjesti Kazanin tuomiokirkon alttarille suuren kuvakuvan Kaikkein Pyhän Jumalan suojelusta.
Vuodesta 1836 lähtien Bruni oli Taideakatemian 2. asteen professori. Hänen oppilaitaan ovat M. P. Botkin ja Arseny Ivanovich Meshchersky .
Vuonna 1838 hän havaitsi mahdolliseksi palata Roomaan ja kirjoitti sinne "Hunun" ja valmistui vuonna 1840 suurenmoisen teoksensa " Kuparikäärme ", joka teki epätavallisen voimakkaan vaikutuksen Roomassa. Seuraavana vuonna tämä maalaus kuljetettiin Pietariin ja oli esillä yhdessä Talvipalatsin salista . Kaikki tuon ajan painoarvostelut tästä kuvasta olivat täynnä lähes rajattomasti kiitosta tästä työstä, joka on todella merkittävä ryhmien koostumuksen ja järjestelyn, hahmojen ja kasvojen tyypillisyyden ja ilmeen, yleisen värityksen kannalta, vaikka kaukana loistavasta, mutta vastaa valtavan raamatullisen tapahtuman sisältöä. Tässä kuvassa Bruni osoitti täydellä voimalla kaiken syvän, akateemisen piirustustietonsa. Venäjän museossa "Kuparikäärme" sijaitsee K. Bryullovin maalauksen " Pompejin viimeinen päivä " vieressä .
1841 - 1845 - 25 pahvin kirjoittaja Pietarin Iisakinkirkon seinämaalauksiin (säilytetään nyt Venäjän museossa).
Kolmannen kerran Italiaan matkustava Bruni on mukana maalaamassa niitä maalauksia, jotka hänen piti myöhemmin kirjoittaa Iisakin katedraalin seinille. Vuonna 1845 hän toi Pietariin 25 pahvia, jotka Roomassa saivat taiteentuntijoiden ylistystä; osan niistä on toteuttanut taiteilija itse Iisakinkirkossa freskoina, toiset eri taiteilijat hänen henkilökohtaisessa ohjauksessaan.
Katedraalin ullakolla ovat :
Puoliympyrässä ullakon yläpuolella:
Plafonilla:
Listattujen teosten toteutus valmistui vuonna 1853, mutta niiden lisäksi Bruni onnistui kirjoittamaan ikonostaasin Stuttgartin ortodoksiselle kirkolle .
Hän nimitettiin vuonna 1849 Eremitaasin taidegallerian kuraattoriksi, ja hän hoiti sitä rakkaudella; kahdesti hänet lähetettiin ulkomaille ostamaan maalauksia, joilla täydennettiin museon kokoelmaa.
1855 - Bruni nimitettiin Taideakatemian rehtoriksi maalauksen ja kuvanveiston osastolle, ja vuonna 1866 hänen ponnistelujensa luoma mosaiikkiosasto joutui hänen vastuulleen . 27. joulukuuta 1869 hänelle myönnettiin tutkintotodistus perinnöllisestä jalosta arvosta [7] . Vuonna 1871 hän jätti rehtorin viran. Elämänsä loppuun mennessä hän oli Bolognan ja Milanon taideakatemian kunniajäsen, Firenzen taideakatemian ja Rooman Pyhän Luukkaan akatemian kunniaprofessori .
Bruni kuoli 30. elokuuta ( 11. syyskuuta ) 1875 Pietarissa . Hänet haudattiin St. Pietari Viipurin katolinen hautausmaa Pietarissa.
Hän jätti jälkeensä vaimonsa Angelica Antonovna Brunin (s. Serni; 1.1.1811-13.5.1881) ja tyttärensä Teresan (k. 19.3.1910), jotka olivat naimisissa viestintäinsinöörin, salaneuvos K. Bentkovskyn kanssa. Ja poika Aleksanteri (6.6.1839, Rooma - 9.9.1873), eversti, kuoli ennen isäänsä.
Vuonna 1936 [8] hautausmaan sulkemisen vuoksi hautaus hautakiven kanssa [9] siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle (taidemestarien nekropolis) [10] [11] .
1809 - 30.8.1875 - Taideakatemian rakennus - Universitetskaya pengerrys, 17.
Bruni oli erittäin ahkera ja tuottelias, jota auttoi jatkuva tuki hallituksen ja yksityishenkilöiden toimesta. Historiallisten ja uskonnollisten maalausten lisäksi hän maalasi muotokuvia, mutta vähän. Hänen tärkein vahvuutensa oli piirustuksen sommittelu ja oikeellisuus. Hänen maalauksissaan näkyy paljon akateemista tietoa, jota täydensi sisällön taiteellisuus ja usein myös tunne. Hänen "rukouksensa maljasta" kuvaa Kristusta, joka on täynnä surua ja Häntä odottavan kärsimyksen ennakkotietoa ja tekee vahvan vaikutuksen; tämän kuvan toisto, jonka on tehnyt B., on Taideakatemian kirkossa. Hänen "Bacchae and Cupid" vie sinut täysin eri maailmaan ja on täynnä intohimoista autuutta; Tämä kuva on maalattu värikkäästi ja hellästi. On erittäin valitettavaa, että hänen usein suurenmoiset Iisakinkirkossa sijaitsevat sävellykset ovat ajoittain kärsineet suuresti, kuten kaikki muutkin seinille maalatut.
Elämänsä viimeisinä vuosina Bruni sävelsi pahvia Moskovan Vapahtajan katedraalin kuville. Yllä olevaan hänen teoksiensa luetteloon on lisättävä vielä kolmekymmentä arkkia piirustuksia Venäjän historiasta, joihin hän on kaivertanut " voimakkaalla vodkalla " ( etsaustekniikka ).
Yleisesti ottaen Brunin taiteellisella toiminnalla on kunniallinen paikka venäläisen maalauksen historiassa, ja hänen ja K. Bryullovin teosten ilmestyminen muodosti aikakauden venäläisessä taiteessa. Vaikka Brunin elinaikana venäläisessä taiteessa alkoi muita ja uusia suuntauksia, mutta se, mitä hän teki, oli välttämätöntä ja opetti paljon. Kaiverrus ei juurikaan suosinut Brunin maalauksia. Puupiirros "Pronssikäärme" sijoitettiin erilaisiin kuvitettuihin painoksiin; "The Death of Camille" toistetaan vain ääriviivakaiverruksella; "Rukous maljan puolesta" Kozlovin litografia ja Zakharovin kaiverrus; Teräkseen kaiverrettiin "Jumalan äiti, nukkumassa vauva hereillä polvillaan" ja se sijoitettiin V. Kukolnikin (Pietari, 1846) kirjaan: "Kuvia venäläisestä maalauksesta".
A. I. Somov kirjoitti enemmän tai vähemmän täydellisen Brunin elämäkerran, ja se sijoitettiin kuvitettuun " Pchela " -lehteen, toim. A. Prakhova (Pietari, 1875, 35). Artikkelin liitteenä on puuhun kaiverrettu muotokuva B:stä, joka muistuttaa hyvin tämän lahjakkaan taiteilijan vakavat ja mietteliäät kasvot. Taideakatemiassa on hänen rintakuvastaan kipsi, jonka F. Kamensky on muotoillut vuonna 1862, ja Jakovlevin öljyväreillä maalaama muotokuva. Hän opetti muun muassa Fjodor Kamenskia , erityisen lahjakas K. D. Flavitsky , nyt Moskovan Tretjakov-galleriassa sijaitsevan maalauksen " Prinsessa Tarakanova " kirjoittaja.
Ennenaikainen kuolema ei antanut tämän lahjakkaan taiteilijan päättää täysin.
Kristuksen pää, jolla on orjantappurakruunu
Madonnan pää [13] (1830-luvun toinen puolisko – 1840-luku)
Neitsyt ja lapsi [13] (1823)
Kopio Rafaelin Madonna Albasta [12] (1837)
Neitsyt ja lapsi lepäävät lennossa Egyptiin [14] (1838)
Neitsyt ja lapsi [12] (1840-1950)
Neitsyt ja lapsi ruusuissa [14] (1843)
Neitsyt ja lapsi [15] (1858)
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
|