Kahdeksan ja puoli
Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 29. heinäkuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .| 8 1/2 (kahdeksan ja puoli) | |
|---|---|
| 8½ | |
| Genre | tragikomedia |
| Tuottaja | Federico Fellini |
| Tuottaja | Angelo Rizzoli |
| Käsikirjoittaja _ |
|
| Pääosissa _ |
Marcello Mastroianni |
| Operaattori | Gianni Di Venanzo |
| Säveltäjä | |
| tuotantosuunnittelija | Gherardi, Piero |
| Elokuvayhtiö |
Cineriz Francinex |
| Jakelija | Cineriz [d] ja Vudu [d] |
| Kesto | 138 min. |
| Maa | Italia |
| Kieli | italialainen |
| vuosi | 1963 |
| IMDb | ID 0056801 |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
" 8½" (" Kahdeksan ja puoli ", italia. "Otto e mezzo" ) on Federico Fellinin eksistentiaalinen tragikomedia , jonka maailmanensi-ilta pidettiin 13. helmikuuta 1963 Roomassa . Elokuvan nimi kertoo sen sarjanumeron Fellinin filmografiassa - siihen mennessä hän oli kuvannut 6 pitkää elokuvaa, 2 lyhytelokuvaa, jotka kirjailija laski yhdeksi, sekä yhteiselokuvan ohjaaja Alberto Lattuadan kanssa " Variety Lights " ("puoli a elokuva"). Elokuva "8½" voitti Moskovan elokuvajuhlien pääpalkinnon ja kaksi " Oscar "-palkintoa.
Sitä pidetään maailmanelokuvan klassikona [1] [2] [3] , yhtenä historian suurimmista elokuvista ja Fellinin ohjaustaitojen huipulla (yhdessä hänen toisen hittinsä M. Mastroiannin kanssa - " Sweet Life " ). Koko elokuva on sekoitus todellisuutta ja päähenkilön - ohjaaja Guido Anselmen tietoisuuden virtaa : hänen lapsuusmuistonsa, unelmansa, surrealistiset visiot ja oivallukset, joista hän etsii inspiraatiota uuteen elokuvaansa.
Juoni
Ohjaaja Guido Anselmi kuvaa seuraavaa elokuvaansa. Hänen edellinen kuvansa oli onnistunut, ja tuottaja toivoo, että uusi tuo lisää voittoa. Avaruusaluksen valtaviin sarjoihin on käytetty miljoonia, mukana on suuri määrä näyttelijöitä ja lisähenkilöitä. Mutta Guido on luovassa kriisissä ja etsii inspiraation lähteitä. Kriisin syyt ovat pettymys elämään ja rakkaus. Tuottajat ja elokuvastudio vaativat kuvaamisen aloittamista, eikä tulevaisuus voi ohjaajan mielessä muodostaa yhtenäistä kokonaisuutta. Kokoamaan ajatuksensa ja pohtimaan käsikirjoitusta Guido palkkaa kuuluisan kriitikon ja kirjailijan - Carini Daumierin. Guido tulee myös tapaamiseen kardinaalin kanssa saadakseen häneltä luvan käyttää kuvaansa elokuvassaan. Myös elokuvan syvyyttä varten Guido aikoo käyttää kuvia ja muistoja lapsuudesta, erityisesti katolisessa koulussa koettua . Tämä päätös kuitenkin tuomitsee Daumierin ja kritisoi ohjaajaa liian tunteellisuudesta ja kriittisen havainnon puutteesta "luodakseen elokuvaan jotain poleemista Italian katolisen tietoisuuden kanssa". Matkan varrella tuottajat, toimittajat, näyttelijät ja koko kuvausryhmä painostivat Guidoa kysyen jatkuvasti ideasta uudesta elokuvasta, mutta ohjaaja välttelee vastauksia kaikin mahdollisin tavoin. Ajoittain Guido kuvittelee tietyn kauniin tytön, joka on ihanteen prototyyppi ja avain elokuvan ideaan.
Guidon luona tulee hänen rakastajatar, naimisissa oleva nainen, Carla, jonka hän kirjautuu toiseen hotelliin voidakseen harvemmin olla hänen kanssaan. Myös Guidon vaimo Louise tulee käymään. Saatuaan tietää miehensä uskottomuudesta hän riitelee miehensä kanssa. Sillä välin tuottaja, joka on tyytymätön kuvausten viivästymiseen, järjestää testinäytöksen vahvistaakseen näyttelijät rooleihin. Louise, nähtyään, että Guido käytti häntä ja Carlaa elokuvansa sankarittareiden prototyypeinä, päättää lopulta erota Guidosta ja moittii häntä itsekkyydestä ja väärästä näkemyksestä heidän avioelämästään, jonka hän osoittaa elokuvassa. Tämän riidan jälkeen Guido alkaa vihata suunniteltua maalaustaan. Palattuaan testiohjelmaan Guido tapaa näyttelijä Claudian - joka näyttää täsmälleen samalta kuin tyttö hänen näyissään. Guido kertoo hänelle hahmostaan ja merkityksestään teoksen päähenkilölle, joka Guidon tavoin on järkyttynyt. Tähän Claudia sanoo, että sankari on sellainen, koska Guido itse ei osaa rakastaa oikeasti.
Tuottaja kertoo, että kuvaukset alkavat viikon kuluttua, minkä jälkeen hän vie Guidon isoon tapaamiseen toimittajien kanssa, joka järjestetään avaruusaluksen maisemapaikalla. Toimittajat ja kollegat pommittavat ohjaajaa lukuisilla kysymyksillä ja pilkauksella. Ei kestä tätä, Guido ampuu metaforisesti itsensä, mikä symboloi elokuvan kuolemaa. Valtavia lavasteita aletaan purkaa, ja kriitikko Daumier myöntää, että Guido teki oikein peruuttamalla virheellisen ja maailmalle tarpeettoman elokuvan, joka voi olla Guidon loppu. Päätettyään päättelynsä Daumier tulee siihen tulokseen, että Guidon suurin ongelma oli se, että hän naiivisti ajatteli, että näyttämällä elokuvassa kaikki elämänsä virheet, mutaiset muistot ja ihmiset, joita hän ei koskaan oppinut rakastamaan, hän tekisi yleisöstä paremman. Sen jälkeen Guido tajuaa, että täytyy olla rehellinen itselleen, nauttia elämästä ja rakastaa läheisiään. Sitten hän tapaa Louisen.
Finaalissa näkyvät kaikki hahmot, jotka Guido tapasi aiemmin tarinassa, mukaan lukien hänen vaimonsa, rakastajatar, vanhempansa, työtoverinsa, kardinaali, näyttelijät ja kuvausryhmä, jotka kaikki alkavat tanssia valtavan maiseman ja tekemättä elokuvan ympärillä.
Cast
- Marcello Mastroianni - Guido Anselmi
- Anouk Aimé – Louise Anselmi
- Sandra Milo Carla
- Claudia Cardinale - Claudia
- Rossella Falk - Rossella
- Guido Alberti - Tuottaja Pace
- Barbara Steele Gloria Maureen
- Madeleine Lebeau - Madeleine
- Jean Rougeul Carini Daumierina , elokuvakriitikko
Kuvausryhmä
- Käsikirjoitus: Federico Fellini , Ennio Flaiano , Tullio Pinelli , Brunello Rondi
- Ohjaaja: Federico Fellini
- Kuvaaja: Gianni di Venanzo
- säveltäjä: Nino Rota , elokuvassa käytetään myös Wagnerin, Tšaikovskin , Rossinin, Hatšaturjanin musiikkia
- Tuottaja: Angelo Rizzoli
- pukusuunnittelija Leonor Fini
Analyysi
Kriitikoiden mielestä elokuva "8½" on maailman elokuvan klassikko ja yksi Fellinin parhaista elokuvista. Ohjaaja yritti siirtää sisäistä maailmaansa valkokankaalle, niitä hienovaraisia impulsseja, jotka vaikuttavat kuvan luomiseen [4] .
Fellinin montaasivertailujen kieli, niin kutsuttu "tietoisuuden virta" on lainattu Bergmanin teoksista , joka esitteli sen ensimmäisen kerran elokuvassaan Mansikkaniitty . Myöhemmin tätä tekniikkaa käyttivät myös Antonioni ja Tarkovski [5] " Mirrorissa ". Tarkovski kutsui elokuvaa Federico Fellinin suosikkiteokseksi ja parhaaksi elokuvakseen:
"Siessä idean syvyys ja hienostuneisuus yhdistyivät muodollisen ilmaisun yksinkertaisuuteen ja demokratiaan, siihen orgaaniseen muotoon, jolloin kaikki paljastettiin meille kirjoittajan tarkoittamalla tavalla" [6] .
Fellini loi merkityksellisen elokuvan näennäisesti epäjohdonmukaisesta merkityksettömien kohtausten sarjasta samalla tavalla kuin Picasso teki Picasson mysteerissä (1956): molemmissa teoksissa näkyy taiteilija työskentelyhetkellä, molemmissa tapauksissa tulos on aineeton eikä niin tärkeä kuin itse luova prosessi. Ohjaaja Dykhovitshnyn mukaan
"8 1/2" on kuva, jonka voit katsoa tuhat kertaa ja löytää siitä jotain uutta jokaisella katselukerralla. Hän tulee aina mielialaasi. Luulen, ettei Fellinillä ole toista sellaista antipaperista elokuvaa. Itse en ole tämän ohjaajan suuri fani, mutta voin sanoa, että tämä hänen elokuvansa on hämmästyttävä ja yllättävän hienovarainen [7] .
Elokuvan orgaaninen osa on Nino Rotan musiikki , joka antaa kuvaan erityisen silauksen. Elokuvassa on myös otteita klassisista teoksista.
Tässä kuvassa Fellini käyttää Godardin suosikkitekniikkaa : hän antaa kuvitteellisen iskun elokuvateollisuudelle, oman menestyksensä lähteelle.
Maalausten "Sweet Life" ja "Kahdeksan ja puoli" yhteys
Molemmat elokuvat ovat tarinoita miehistä, jotka käyvät läpi luovan lohkon, molemmat sotkeutuneena valheisiin, jotka etsivät ja eivät osaa päättää. Vain ensimmäinen, kirjailija Marcello, on kääntynyt ulospäin, hän etsii pelastusta naisista, suhteista isäänsä, Steinerin ystävän porvarillisesta elämästä, kun taas toinen, Guido, etsii ideoita uuden käsikirjoitukseen. elokuva, käännetään sisäänpäin, näemme hänen lapsuusmuistonsa, kompleksinsa ja fantasiansa. Tämän seurauksena molemmat sankarit eivät saa työtä loppuun. Ensimmäinen ei saanut kirjaa valmiiksi, toinen ei saanut elokuvaa valmiiksi, mutta näiden kahden maalauksen tunnelma on täysin erilainen. ”Voisitko jättää kaiken ja aloittaa alusta? Valita yksi asia, vain yksi ja antautua sille kokonaan, niin että siitä tulee koko elämäsi päämäärä, sisältää kaiken, olisiko se kaikki, koska omistautumisesi antaa sille kuolemattomuuden? Guido kysyy (mutta Marcello kysyy itseltään saman kysymyksen) ja hän itse vastaa omaan kysymykseensä: "Se ei toimi." ”Hän haluaa kaiken kerralla, hän ei voi valita yhtä asiaa. Joka päivä hän muuttaa päätöstään, koska hän pelkää jättää väliin jotain, mikä on ainoa totta.
La Dolce Vita, joka alkaa niin optimistisesti ja esittää Rooman boheemin todella kaunista elämää, päättyy päähenkilön tragediaan: Paola on ”kaunis, nuori, mutta samalla viisas. Lapsen ja samalla jo naisen, vilpitön ja loistava, hänen on epäilemättä pelastettava hänet ”, Guido kuvailee tulevan elokuvansa sankaritar vuoropuhelussa viehättävän Claudian kanssa, mutta tämä kuvaus voidaan epäilemättä johtua Paola, tämä on eräänlainen viivästynyt dekoodaus viestin ohjaajalta. "Hän voi antaa hänelle uuden elämän, mutta hän työntää hänet pois", "koska hän ei usko uuteen elämään" tai "koska hän ei osaa rakastaa", Fellini kuvailee tätä jaksoa elokuvassa Eight. ja puoli, ammuttiin kolme vuotta myöhemmin. Marcello ei yksinkertaisesti pysty tekemään valintoja, hän on juuttunut sarjaan merkityksettömiä romaaneja ja tapaamisia. Viimeinen kehys: "The End" ja jälkikirjoitus pienillä kirjaimilla "suloinen elämä" tekee lopun Marcellon ja jopa koko Italian 1950-luvun kultaisen nuoruuden kohtalosta.
Ja "8½":n päähenkilö Guido, huolimatta siitä, että hän itse ei usko voivansa vapauttaa itsensä, kieltäytyy tarkoituksella jatkamasta toivottoman kuvan parissa. "Mitä hän voi opettaa vieraille, kun hän ei voi kertoa alkeettotuutta edes rakkailleen?" Hän "oppii hiljaisuuden" (kuten Fellini määrittelee ainoan asian, jota meillä on oikeus vaatia taiteilijalta). Hän päättää yrittää mennä uudelleen naimisiin Louisen (Anouk Aimé) kanssa.
Vaikuttaa
Elokuva "8½" teki huomattavan vaikutuksen XX lopun - XXI vuosisadan alun elokuvateatteriin, monet elokuvat kuvattiin tämän elokuvan perusteella tai vaikutelman alla:
- Mickey One ( Arthur Penn , 1965)
- Kaikki myytävänä ( Andrzej Wajda , 1968)
- Alex Ihmemaassa ( Paul Mazursky , 1970)
- Holy Prostitute Warning ( Reiner Werner Fassbinder , 1971)
- American Night ( François Truffaut , 1973)
- Labyrinth ( Andras Kovacs , 1976)
- All That Jazz ( Bob Foss , 1979)
- Stardust Memories ( Woody Allen , 1980)
- Sweet Dreams ( Nanni Moretti , 1981)
- Asian tila ( Wim Wenders , 1982)
- Planeettojen paraati ( Vadim Abdrashitov , 1984)
- Kuningas ja hänen elokuvansa (Carlos Sorin/ Carlos Sorin , 1986)
- Living in Oblivion ( Tom DiCillo , 1995)
- 8 ½ naista ( Peter Greenaway , 1999)
- 8 ½ dollaria ( Gregory of Konstantinopoli , 1999)
- Elokuva elokuvasta ( Valeri Rubinchik , 2002)
- Nine on vuoden 1982 musikaali uudelleenkuvattu vuonna 2003, samoin kuin vuoden 2009 musiikkielokuva Nine , jonka on ohjannut Rob Marshall .
- Takeshiz ( Takeshi Kitano , 2005)
- En ole siellä ( Todd Haynes , 2007)
- Pain and Glory ( Pedro Almodovar , 2019)
Palkinnot
Fellinin vapaan luovuuden ja elokuvateollisuuden valtavirran vuorovaikutus toi odottamattomia tuloksia: elokuvasta tuli erittäin menestynyt kaupallinen projekti, joka sai lukuisia palkintoja:
- Kaksi Oscar -palkintoa (1964) parhaasta vieraskielisestä elokuvasta ja parhaasta pukusuunnittelusta mustavalkoisena ( Piero Gherardi );
- III Moskovan kansainvälisen elokuvafestivaalin pääpalkinto ( 1963)
- Italian National Syndicate of Film Journalists Awards (1964): paras alkuperäinen tarina, paras käsikirjoitus, paras ohjaaja, paras tuottaja, paras musiikki, paras kuvaus, paras naissivuosa (Sandra Milo);
- Tanskan kriitikkojen palkinto Kööpenhaminan Bodil Awards -gaalassa (1964) parhaasta eurooppalaisesta elokuvasta
- Tokion elokuvafestivaalin Kinema Jumpo Awards (1966) parhaasta ulkomaisesta elokuvasta ja parhaasta ulkomaisesta ohjauksesta;
- American National Film Bulletin -palkinto parhaasta ulkomaisesta elokuvasta (1963)
- New York Film Critics Circle -palkinto parhaasta ulkomaisesta elokuvasta (1963)
Elokuva oli myös ehdolla parhaan ohjaajan, parhaan käsikirjoituksen ja parhaan tuotantosuunnittelun Oscarille mustavalkoisessa elokuvassa, parhaan elokuvan British Academy -elokuvapalkinnon saajaksi (1964) National Directors Guild of America -palkinnolle parhaan elokuvasaavutuksen saajaksi. (1964), mutta ei saanut palkintoja näissä luokissa.
Skandaali Moskovan elokuvajuhlilla
Elokuvan esitys Moskovan kansainvälisillä elokuvajuhlilla , joka toi Fellinin ja Giulietta Mazinan vierailemaan Neuvostoliittoon , muuttui skandaaliksi. V. Kozhevnikovin romaaniin perustuvaa nyt kokonaan unohdettua "tuotantoelokuvaa" " Meet Baluev " pidettiin festivaalin virallisena suosikkina . Kilpailuohjelmassa "Kahdeksan ja puoli" järjestetyn esityksen jälkeen - se pidettiin 18. heinäkuuta 1963 ja sitä edelsi lyhyt johdantosana [8] - tuomaristo päätti antaa pääpalkinnon Fellinin elokuvalle. . Luonnollisesti puolueen johto vastusti tällaista päätöstä, ja vain tuomariston puheenjohtajan G. Chukhrain joustamattomuuden ja sinnikkyyden ansiosta (monien elokuvantekijöiden ehdottomalla tuella) italialainen elokuva sai ansaitun palkinnon [9] .
Kirjallisuus
- Fellini Fellinistä: artikkelit, haastattelut, muistelmat, käsikirjoitukset: "8½", " Rooma ", " Ginger ja Fred ". M.: Raduga , 1988 . — 478 s. ISBN 5-05-002304-1
Muistiinpanot
- ↑ Parhaat elokuvat aikamme pääohjaajien mukaan - listat parhaista elokuvista ja sarjoista . KinoPoisk . Haettu: 24.5.2021.
- ↑ Kaikkien aikojen 50 parasta elokuvaa | Sight & Sound , British Film Institute . Arkistoitu alkuperäisestä 1. maaliskuuta 2017. Haettu 7.11.2016.
- ↑ BFI | Sight & Sound | Kymmenen parhaan kyselyn 2002 - johtajien kysely (18. maaliskuuta 2007). Käyttöpäivä: 7. marraskuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2007.
- ↑ Elokuva: Encyclopedic Dictionary / Ch. toim. S. I. Yutkevich ; Toimitushenkilökunta: Yu. S. Afanasiev , V. E. Baskakov , I. V. Vaysfeld et ai. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1987. - S. 446 . — 832 s. - 100 000 kappaletta.
- ↑ Filippov S. Andrei Tarkovski ja Michelangelo Antonioni Arkistokopio 12. kesäkuuta 2008 Wayback Machinessa
- ↑ Tarkovski A. Federico Fellini // Cinema Art. - 1980. - nro 12. - S. 159.
- ↑ Izvestia-sanomalehti, 6. huhtikuuta 2008
- ↑ Claudio G. Fava, Aldo Vigano. Kuvaan Federico Felliniä. Roma, 1987, s. 38 . Haettu 21. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2020.
- ↑ N. M. Bogolyubova, Yu. V. Nikolaev. Kulttuurienvälinen viestintä ja kansainvälinen kulttuurivaihto: Opinto-opas . Haettu 17. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 2. elokuuta 2020.
Linkit
 Temaattiset sivustot | ||||
|---|---|---|---|---|
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| ||||
| Federico Fellinin elokuvat | |
|---|---|
| |