Herätä rakkauteni henkiin

Nouse rakkaani
(Nouse rakkaani)
Englanti  Nouse, rakkaani
Genre komedia
draama
Tuottaja Mitchell Leisen
Tuottaja Arthur Hornblow Jr.
Käsikirjoittaja
_
Charles Brackett
Billy Wilder
Benjamin Glazer (tarina)
Hans Szekely (tarina)
Pääosissa
_
Claudette Colbert
Ray Milland
Operaattori Charles Lang
Säveltäjä Victor Young
Elokuvayhtiö Paramount Pictures
Jakelija Paramount Pictures
Kesto 113 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1940
IMDb ID 0032220

Nouse, rakkaani tai nouse, rakkaani ( eng.  Arise, My Love ) on Mitchell Lazenin ohjaama yhdysvaltalainen romanttinen komedia , joka julkaistiin vuonna 1940 . Käsikirjoitus Charles Brackett ja Billy Wilder , joka perustuu Benjamin Glaserin ja Hans Szekelyn alkuperäiseen tarinaan.

Toisen maailmansodan alussa Euroopassa kuvattu ja tositapahtumiin perustuva elokuva vaikutti amerikkalaisten asenteisiin sotaa kohtaan ja USA:n osallistumiseen taisteluun natsi-Saksan kanssa: "Käsikirjoitus oli profeetallinen vuonna 1940." Vuonna 1941 elokuva voitti parhaan kirjallisuuslähteen Oscar -palkinnon.

Juoni

Mr. Phillips: "Gusta Nash, olet potkut nyt!"
Gusta Nash: "Voi tulla, se ei ole totta!"
Mr. Phillips: "Tiedän, että se ei ole totta. Halusin vain tuntea näiden sanojen äänen. Absoluuttinen autuus!”

Gusta "sai" pomon - sanomalehden toimittajan Phillipsin

Espanja, kesä 1939. Sisällissota on ohi.

Amerikkalainen lentäjä Tom Martin, joka taisteli vapaaehtoisena, joutui frankolaisten vangiksi ja tuomittiin kuolemaan.

Tom, joka on jo edessään ampumaryhmää, vapautetaan yhtäkkiä. Kuten kävi ilmi, amerikkalaisen toimittajan Augusta "Gusta" Nashin väliintulon vuoksi, joka esitteli itsensä vaimokseen, joka etsi hyvää tarinaa raportoitavaksi ja sai siitä vahingossa selville.

Petettyään vankilan päällikön Gusta järjestää Tomin paon. Poliisin jahtaamana he kaappasivat ensin taksin ja sitten lentokoneen ja pakenevat rajan yli Ranskaan.

Pariisissa Tom yrittää koskien Augustaa, ja kun tämä lähtee kirjeenvaihtajaksi Berliiniin, hän seuraa häntä. Tom ja Gusta ymmärtävät rakastavansa toisiaan ja aikovat mennä naimisiin, mutta Hitlerin hyökkäyksen Puolaan ja toisen maailmansodan puhjettua heidän on pakko paeta Saksasta.

He ottavat liput huonoonniseen Atheniaan , jota saksalainen sukellusvene torpedoi. Brittiläisten merimiesten pelastama pariskunta päätyy Englantiin. He päättävät lykätä häitä ja taistella vihollista vastaan ​​loppuun asti: Tom menee palvelemaan RAF :iin ja Augusta lähetetään sotakirjeenvaihtajaksi Ranskaan.

Syksyllä rakastajat tapaavat jälleen Pariisissa, mutta saksalaiset tankit ovat jo Ranskassa, ja pariskunta palaa kotiin Yhdysvaltoihin mobilisoimaan amerikkalaisia ​​taistelemaan fasismia vastaan. Gusta päättää raporteissaan "sanoa mitä hän haluaa sanoa" ja Tom päättää "tehdä kymmeniä tuhansia lentäjiä kymmeniin tuhansiin lentokoneisiin".

Cast

Suosikki elokuvani? "Nouse, rakkaani." Tämä on kuva, jota harvoin tapahtuu. Elokuva alkoi ruuvikomediana, mutta päätyi Britannian taisteluksi. Outoa kyllä, meitä syytettiin yrittämisestä vetää Amerikka sotaan.

esiintyjä Gusta Nashin roolissa - näyttelijä Claudette Colbert [1]

Perustus ja prototyypit

Elokuva perustuu tarinaan amerikkalaisesta lentäjästä Harold Dahlista, joka Espanjan sisällissodan aikana taisteli vapaaehtoisena Espanjan republikaanien ilmavoimissa nimellä Hernando Diaz. Hänen tilillään oli viisi vahvistettua pudonnutta vihollisen lentokonetta. 13. kesäkuuta 1937 hänet ammuttiin alas ja vangittiin. Kuolemaan tuomittua häntä pidettiin vankilassa kolme vuotta diplomaattisten yksiköiden pyrkiessä vapauttamaan hänet. Kesällä 1940 Dahl vapautettiin ja palasi Yhdysvaltoihin. Huhuttiin, että hänen ensimmäinen vaimonsa Edith Rogers, kuuluisa vaikuttavan kauneus laulaja, vieraili Francisco Francon luona anomaan tätä säästämään miehensä henkensä.

Augusta Nashin prototyyppi on kaikin puolin Martha Gellhorn  - yksi 1900-luvun suurimmista sotakirjeenvaihtajista, kirjailija Ernest Hemingwayn vaimo .

Merkitys Amerikassa vuonna 1940

Elokuva "on yllättävä heijastus Hollywoodin käsityksestä amerikkalaisten muuttuvista asenteista natsihallinnon aiheuttamaan uhkaan" ja sisältää esimerkiksi Adolf Hitlerin pilkkaa . Joten kun Tom poistuessaan vankilasta pyytää francoisteja huolehtimaan Adolfista ja selittää: " Rotta. Opetin häntä pitelemään tassuaan tällä tavalla ( natsi tervehtii ) " [2] Kohtauksessa junassa, kun Tom on nukkumassa ja Gusta istuu lukemaan Hitlerin Mein Kampfia , Tom sanoo rivin: " Herää minut ylös, kun pääset siihen kohtaan, jossa hän vaatii Milwaukeea . " [3] jonka jälkeen kirja lentää ulos ikkunasta. Nauha sisältää myös epäsuoraa kritiikkiä isolasionisteja kohtaan, esimerkiksi kohtauksessa, jossa yksi vapaaehtoisista vastaa uhmakkaasti, ettei hän tunne Lindberghiä .

Tuolloin jotkut pitivät elokuvaa yrityksenä kiinnittää huomiota Euroopan sotaan – se oli yksi ensimmäisistä elokuvista, jotka käsittelivät suoraan Euroopan poliittisia tapahtumia – ja varoittamaan uhkaavasta vaarasta : kyse on vain aikaa ennen kuin Amerikka osallistuu toiseen maailmansotaan " [4] . Toiset pitivät elokuvapropagandaa: The Kansas City Star -sanomalehti [1] , joka vaikutti tuolloin Yhdysvaltain politiikassa, syytti nauhaa " sodan lietsomisesta ja yrittämisestä vetää Amerikka sotaan " . Missourin pääkaupungissa ilmestynyt sanomalehti edusti sen osavaltion senaattorin, entisen Yhdysvaltain presidentin Herbert Hooverin etuja. Hän kannatti olla puuttumatta toiseen maailmansotaan ja jättämässä koko Eurooppa Hitlerille ja joka kritisoi Yhdysvaltain nykyisen presidentin Franklinin politiikkaa. Roosevelt .

Kuvaus

Elokuvan nimi tulee lauseesta Vanhasta testamentista: " rakkaani sanoi minulle: "Nouse, rakkaani, kaunokaiseni... " [K 1] . Sankarittaren nimi liittyy myös nimeen - Gusta. [K 2]

Elokuvan julkaisusta ilmoitettiin 8. huhtikuuta 1940 The Hollywood Reporterissa . Elokuvan on tuottanut sama tiimi, joka kuvasi aiemmin Midnightin vuonna 1939 , jota kutsuttiin " hauskimmaksi, nokkelimmaksi ja ilkikkäimmäksi komediaksi ", ja vuonna 2013 se tuli National Film Registry -rekisteriin. Claudette Colbert  , yksi 1930-1940-luvun parhaiten palkatuista Hollywood-tähdistä (vuosina 1938-1942, eniten palkattu), näytteli myös siellä pääroolia ; Vuonna 1999 American Film Institute nimesi hänet 12. sijalle 100 suurimman elokuvatähden 100 vuoden aikana -luettelossaan . Joel McCree oli alun perin suunniteltu Tomin rooliin , mutta tuolloin hän kuvasi elokuvaa " Foreign Correspondent ", jonka tuottaja ei halunnut päästää näyttelijää menemään. Tämän seurauksena ohjaaja nimitti Colbertin pyynnöstä Ray Millandin tähän rooliin .

Käsikirjoitus muuttui jatkuvasti ja sisälsi todellisia tapahtumia, kuten natsien äskettäisen Athenia -aluksen uppoamisen ja Pariisin kaatumisen sekä Ranskan ja Saksan välisen aselevon allekirjoittamisen Compiègnen metsässä , mikä tapahtui jo viime päivinä. kuvaamisesta . Kuten Colbert totesi, elokuva "alkoi ruuvipallokomediana ja päätyi Britannian taisteluksi". [yksi]

Ohjaaja ja tuottaja tiesivät elokuvan olevan ohuella poliittisella jäällä, sillä Yhdysvallat ei ollut vielä osallistunut sotaan, ja mikä tahansa sotaa käsittelevä elokuva loukkaisi varmasti osaa yleisöstä ja vaikuttaisi myös ulkomaisiin markkinoihin. Suojellakseen itseään mahdollisimman paljon, kaikissa natsien vastaisissa vuoropuhelukohtauksissa oli vaihtoehtoisia otoksia, jotka lievennettiin, ja ohjaaja lykkäsi lopun kuvaamista viimeiseen päivään, jotta elokuvan lopun sanelesivat aamulehtien otsikot.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Leisen ja [tuottaja Arthur] Hornblow tiesivät, että Nouse, My Love luisteli ohuella jäällä poliittisesti, koska Yhdysvallat ei ollut vielä osallistunut sotaan ja mikä tahansa sotaa käsittelevä elokuva loukkaisi varmasti jotakuta yleisöä ja vaikuttaisi ulkomaan markkinoille. Suojellakseen itseään mahdollisimman paljon, kaikilla natsien vastaisen dialogin kohtauksilla oli vaihtoehtoisia otoksia, jotka lievennettiin, ja Leisen kertoi lehdistölle, että hän viivytti elokuvan lopun kuvaamista viimeiseen päivään asti, ja lopputulos olisi sanomalehtien otsikot sinä aamuna. [5]

Gusta: "Missä sitten teemme sen? Entä tuoli?
Tom: "Mitä?"
Gusta: "Oikeus on liian yleistä"

Gusta kysyy Tomilta, mistä hänen kuvansa voi ottaa artikkelin valokuvaa varten. Sensuurit eivät havainneet Hays Coden 4 kohdan rikkomista .

Lisäksi ohjaaja yritti kiertää Hays Coden : joskus tarkoituksella "peitteenä" hän lisäsi kohtauksiin lauseita, jotka ilmeisesti loukkasivat sitä, ja sitten sensuurin käskystä leikkasi ne pois elokuvasta. Tämän ansiosta sensuuri ei huomannut hänen suunnittelemiaan liikkeitä.

Kuvaa kuvattiin 24. kesäkuuta 1940 elokuun puoliväliin. On huomionarvoista, että 17. elokuuta 1940, kaksi päivää kuvaamisen päättymisen jälkeen, natsit kielsivät kaikkien amerikkalaisten elokuvien näyttämisen Saksassa.

Elokuva kuvattiin kokonaan studiolla Hollywoodissa lukuun ottamatta muutamia kohtauksia - Kalifornian rannikkoa ja espanjalaisen Burgosin kaupungin esikaupunkia .

Amerikkalaista SM-6000 Airliner -lentokonetta käytetään elokuvassa espanjalaisena lentokoneena , lennot suoritti kuuluisa lentäjä Paul Manz .

Kohtauksessa, jossa Tom yrittää saada August humalassa, näyttelijät joivat aitoa alkoholia - minttusiirappia ja samppanjaa. Elokuvan ohjaaja vaati tätä realistisuuden vuoksi. Tämän seurauksena näyttelijät vietiin ambulanssilla kotiin useiden ottojen jälkeen.

Claudette Colbert sanoi kerran, että tämä elokuva oli henkilökohtaisesti hänen suosikkielokuvansa kaikista, joissa hän näytteli: "Tämä on sellainen kuva, jota harvoin tapahtuu." [1] Tiedetään, että näyttelijä viipyi kuvauspaikalla myöhään, vaikka sopimusehtojen mukaan oli mahdollista lähteä klo 18.00, uskoen, että elokuva ansaitsi sen: ohjaaja muisteli esittäneensä yhden kohtauksen jälkeen. ota ja lopetti vasta melkein puolenyön jälkeen. Hän piti Charles Brackettin käsikirjoitusta parhaana työstään yrittäessään toistuvasti pelata yhtä kohtausta, hän purskahti itkuun: "En vain voi välittää tämän Charlien juonenkäänteen kauneutta." [6]

Elokuvassa esiintyvä kappale "Dream Lover" (musiikki Victor Scherzinger , sanat Clifford Gray ) kuultiin ensimmäisen kerran vuoden 1929 elokuvassa Love Parade .

Elokuvasta tehtiin radionäytelmä vuonna 1942. Tomia äänitti Ray Milland, joka näytteli häntä elokuvassa, ja Augustaa äänitti Loretta Young .

Lause elokuvasta

Monista elokuvan hauskoista lauseista on tullut tunnuslauseita , mutta Gustan pomon, nykivän sanomalehtitoimittajan Phillipsin lause sai suurimman mainetta:

" En ole onnellinen. En ole onnellinen ollenkaan" ("I'm not happy. I'm not happy at all")

Tästä lauseesta tuli kansallinen sanonta Yhdysvalloissa vuonna 1940, ja se on siivekäs tähän päivään asti [K 3] . Samanaikaisesti huomautetaan, että voidaksesi arvostaa lausetta ja "saada täydellinen hämmästyttävä vaikutus", sinun on nähtävä kohtaus tällä samalla editorilla. [7]

Palkinnot ja ehdokkaat

Vuonna 1941 elokuva voitti Oscarin parhaasta kirjallisesta lähteestä (Benjamin Glaser ja Hans Szekely) ja oli kolme kertaa ehdolla: paras musiikki elokuvalle (Victor Young), paras kuvaus (Charles Lang) ja paras taiteellinen ohjaus. (Hans Dreyer ja Robert Usher).

Kritiikki

Vuonna 1989 elokuvahistorioitsija Steven Scheuer kutsui elokuvaa " tärkeäksi, melkein unohdetuksi komedia-melodraamaksi ". [kahdeksan]

Paramount Studios on julkaissut kiehtovan romanttisen elokuvan, joka todistaa, että rakkaus löytää tiensä ilmahyökkäysten, torpedohyökkäysten ja vihollisen hyökkäyksen vaaroista.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Paramount on tuonut esiin elokuvan, joka herättää romanttisen kiinnostuksen ja osoittaa, että rakkaus löytää tiensä ilmahyökkäysten, torpedohyökkäysten ja vihollisen hyökkäyksen vaaroista. — Variety , 1940 [9]

Eilen meidät tuotiin kasvotusten todellisuuden kanssa, sillä Paramount-teatterissa niin suuren suosion saanut Arise My Love ei osoittautunut pilvettömäksi, kevytmieliseksi rakkaussuhteeksi, vaan rauhoittavaksi teokseksi romanssin ja sodan teemasta. . Elokuva haastaa ankarasti kaksi kevytmielisyyden viehättävintä edustajaa, Claudette Colbertin ja Ray Millandin; hän oikaisee sankarillisesti näiden kahden satunnaisen ja ilmeisen kyynisen kaupunkilaisen selän. Ei niin kauan sitten elokuvissa näytettiin viimeinen maailmansota menetetyn sukupolven lähtökohtana. "Nouse, rakkaani" kääntää asenteen nykyistä sotaa kohtaan.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] meidät täytettiin eilen todellisuuden edessä. Sillä "Arise My Love", joka saapui suurella jännityksellä Paramount-teatteriin, ei osoittautunut odotetuksi tylsäksi, vastuuttomaksi tapaukseksi, vaan raitistavaksi romantiikan ja sodan teemojen käsittelyksi. Ankarasti se kutsuu taistelemaan niitä kahta viehättävintä kevytmielisyyden edustajaa, Claudette Colbertia ja Ray Millandia vastaan. sankarillisesti se jäykistää kahden rento ja oletettavasti kyynisen kansan selkärangat. Ei niin kauan sitten elokuvat ottivat viimeistä maailmansotaa lähtökohtana kadonneelle sukupolvelle. "Arise My Love" kääntää prosessin päinvastaiseksi suhteessa nykyiseen sotaan. — Bosley  Crowser, The New York Timesin elokuvaosaston päällikkö, 17. lokakuuta 1940 [10]

Claudette Colbert ja Ray Milland ovat ihastuttavia... Mitchell Lazenin kuohuvassa, älykkäässä ja kulttuurisesti tärkeässä vuoden 1940 komediadraamassa. ... Elokuva välittää voimakkaan avunkutsun ja on yhtä tärkeä maailmantilanteen kannalta kuin nytkin.

Alkuperäinen teksti  (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Claudette Colbert ja Ray Milland ovat ihastuttavia… ohjaaja Mitchell Leisenin säkenöivässä, älykkäässä ja kulttuurisesti tärkeässä vuoden 1940 komediadraamassa. … Se välittää vahvan interventioviestin ja on yhtä merkityksellinen maailmantilanteen kannalta silloin kuin se muuttaa suuntaa nyt. - elokuvakriitikko Derrek Winnert , 2017 [11]

Katso myös

Kommentit

  1. Song of Salomon , luku 2, jae 10 - käännetty englanniksi "Rakkaani puhuu ja sanoo minulle: "Nouse, rakkaani, kauniisti..."
  2. Elokuun nimen lyhenne - Gusta. Sanalla "Gusto" on useita merkityksiä englanniksi ja espanjaksi, mukaan lukien "herkullinen" suhteessa ruokaan, ja se voidaan kääntää "Rakastettu".
  3. ja tällä hetkellä voit löytää demotivaattoreita , joissa on lause, kuva toimittaja Phillipsistä ja osoitus lauseen kirjoittajasta - käsikirjoittaja Billy Wilder

Muistiinpanot

  1. 1 2 3 4 " Suosikkielokuvani?" Nouse, rakkaani, Ray Millandin kanssa. Se on sellainen kuva, jota harvoin tapahtuu. Alkoi karjuvana farssina ja päättyi Britannian taisteluun. Kummallista kyllä, The Kansas City Star syytti meitä sodanlietsomisesta… yrittämisestä saada Amerikka sotaan »; lainattu julkaisussa Doug McClelland - Neljänkymmenen vuoden elokuvapuhe: Hollywoodin suullinen historia, 120 aulan julistetta - McFarland & Co., 1992 - 447 s. - sivu 213
  2. Michael S. Shull - Hollywood War Films, 1937-1945: Täydellinen filmografia amerikkalaisista pitkistä elokuvista, jotka liittyvät toiseen maailmansotaan, McFarland & Company, 1996-482 s. - sivu 57
  3. "Herätä minut, kun pääset kohtaan, jossa hän väittää Milwaukeen" - Lainaus Robert A. Nowlanilta, Gwendolyn W. Nowlanilta - Elokuvalainaukset: 11 000 riviä puhuttu ruudulla, järjestetty aiheittain ja indeksoitu - s. 416
  4. Bernard F. Dick - Claudette Colbert: Hän käveli kauneudessa - s. 149
  5. Chierichetti, David Hollywood Ohjaaja
  6. Nouse rakkaani
  7. "Erityisen hyvä oli Walter Abel ahdistettuna uutistoimittajana. Hänen lauseensa "En ole onnellinen. En ole ollenkaan onnellinen..." tuli kansallinen sanonta sinä vuonna.", lainasi Edward F. Dolan - Hollywood Goes. War, Hamlyn, 1985-192 s. - s. 40 / Sinun täytyy nähdä sanomalehden toimittaja toimittaa se saadaksesi täyden ihastuttavan vaikutuksen. Lainattu Robert A. Nowlanissa, Gwendolyn W. Nowlanissa - Elokuvalainaukset: 11 000 riviä puhuttu ruudulla, järjestetty aiheittain ja indeksoitu
  8. " tärkeä, melkein unohdettu komedia-melodraama " - lainattu Steven H. Scheuerissa - Elokuvat televisiossa ja videokaseteissa 1989-1990 - Bantam Books, 1989-912 s. - sivu 33
  9. Doris Milberg - Toinen maailmansota suurella ruudulla: yli 450 elokuvaa, 1938–2008
  10. NÄYTTÖ; "Arise My Love" Paramountissa - Joe E. Brown Rialtossa - The Quarterback -kriteerissä Arkistoitu 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa // The New York Times, 17. lokakuuta 1940
  11. Nouse, rakkaani - klassinen elokuva-arvostelu 5177, Derek Winnert, 2017