maailmannäyttely | |
---|---|
Sijainti | |
Maa | |
Toiminta | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Kansainvälinen modernin koriste- ja teollisuustaiteen näyttely ( fr. Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ), jota usein kutsutaan kansainväliseksi koristetaiteen ja taideteollisuuden näyttelyksi [2] - näyttely, joka pidettiin 28. huhtikuuta - 25. lokakuuta 1925 Pariisissa , joka esitteli teoksia modernin koristetaiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun alalta. Kansallisia osastoja näyttelyssä edusti 21 maata: Itävalta , Belgia , Iso-Britannia , Kreikka , Tanska , Espanja ,Italia , Kiina , Luxemburg , Monaco , Alankomaat , Puola , Neuvostoliitto , Turkki , Suomi , Ranska , Sveitsi , Ruotsi , Tšekkoslovakia , Jugoslavia , Japani [3] . Latviaa , jolla ei ollut kansallista jaostoa , edustivat yksittäiset näytteilleasettajat (joita palkittiin useissa osissa) [4] ; Näytteilleasettajia, jotka edustavat Ranskan lainkäyttöalueita, osallistuivat ja palkittiin myös näyttelyssä: Algeria [5] , Indokiina [6] , Marokko , Syyria , Tunisia [7] . Saksa ei saanut kutsua näyttelyyn poliittisista syistä [8] , Yhdysvallat kieltäytyi osallistumasta näyttelyyn amerikkalaisen koristetaiteen ja teollisuuden riittämättömän tason vuoksi [9] .
Näyttely sai nimensä 1900-luvun ensimmäisen puoliskon koristetaiteen art deco -trendille (näyttelyn otsikossa olevan sanan Art s Déco ratifs lyhenteen seurauksena). Osallistuminen Neuvostoliiton näyttelyyn oli yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton ja Ranskan välisistä kulttuurivaihdoista maiden välisten diplomaattisuhteiden solmimisen jälkeen 28. lokakuuta 1924 [9] .
Näyttelyn näyttelyalue, jonka pinta-ala on 23,1 hehtaaria , muodostettiin keskiakselille, joka kulki Grand Palaisin (Grand Palais) pääsisäänkäynnistä Aleksanteri III:n sillan yli Les Invalidesille [10] .
Näytteilleasettajien majoitusrakenne määriteltiin näyttelysäännöillä siten, että kukin osallistujamaa ei saanut osastolleen yhtä suljettua aluetta: se jaettiin neljään heterogeeniseen ryhmään. Ensimmäinen ryhmä koostui kansallisen paviljongin näyttelyistä, toinen - maalle osoitetuista Suuren palatsin halleissa sijaitsevista temaattisista osista. Kolmannen ryhmän näyttelyt saivat tilat Invalidien esplanadin gallerioihin. Neljänteen ryhmään kuului erilaisia rakennuksia taide- ja teollisuustuotteiden vähittäismyyntiä varten (suurista paviljongeista pieniin kioskeihin), jotka kukin maa on pystyttänyt omistetuille alueille Seinen vasemmalla rannalla viihdealueella, nähtävyyksissä. ja kahvilat [11] .
Oikealle rannalle, kahdelle riville pengerrykseen, rakennettiin Ranskan ja ulkomaiden paviljongit; itäpuolella ne suljettiin uloskäynnillä Place de la Concordelle .
Näyttelyn kilpailuohjelma koostui 37 luokkasta (osio), jotka jaettiin 5 suureen ryhmään: I - arkkitehtuuri (luokat 1-6); II - huonekalut (luokat 7-19); III - vaatteet (luokat 20-24); IV - teatterin, katujen ja puutarhojen taide (luokat 25-27); V - koulutus (luokat 28-37) [12] . Pääpalkinnot olivat Grand Prix (Diplômes Grand Prix), toiseksi tärkeimmät kunniakirjat (Diplômes d`honneur), sitten kulta-, hopea- ja pronssimitalit sekä tuomariston hyväksynnät (Mentions) [13] . Tuomariston jäsenten työt eivät osallistuneet kilpailuun, mutta niille voitiin myöntää kunniakirjat ”kilpailun ulkopuolella” [14] .
Neuvostoliiton osa, joka muodostui hyvin lyhyessä ajassa (vasta Ranskan ja Neuvostoliiton diplomaattisten suhteiden solmimisen jälkeen) ja pienellä budjetilla, esiteltiin alle puolessa näyttelyn osista [15] , eikä sitä voitu kilpailemaan vauraiden Euroopan maiden osien kanssa - Neuvostoliiton osallistumisen poliittinen merkitys tämän laajuiseen kansainväliseen näyttelyyn [16] .
Neuvostoliiton valmistelun johtaminen uskottiin Valtion Taideakatemialle ja sen puheenjohtajalle P. S. Koganille , taiteellista neuvostoa johti O. D. Kameneva , B. V. Šapošnikov toimi näyttelyn sihteerinä . Neuvostojaoston näyttelyn valintalautakuntaan kuuluivat: D. P. Shterenberg (puheenjohtaja), A. M. Rodchenko (varapuheenjohtaja), V. E. Moritz , D. E. Arkin , N. D. Bartram , G. B. Yakulov , V. A. Nikolsky [ 17 ] _ _ _ _ _ _ _ , I. M. Rabinovich [18] .
28. marraskuuta 1924 päätettiin paikka Neuvostoliiton paviljongin rakentamiselle: pieni tontti Italian ja Ison-Britannian suurten paviljonkien vieressä, jotka omaksuivat kompaktin rakenteen. Ratkaisun uutuuden, toimivuuden ja tehokkuuden hankkeen päätehtäviksi määritellyn paviljongin rakentamiskilpailun voitti 28. joulukuuta nuori arkkitehti K. S. Melnikov kevytrunkoisen kaksikerroksisen rakennuksen hankkeella. valmistettu puusta ja lasista, pinta-ala 325 neliömetriä. [19] 19. tammikuuta 1925 hän lähti Pariisiin, rakennustöiden piti valmistua ennen huhtikuun 1. päivää. [12]
Melnikovin suunnitteleman paviljongin kokosi yhdeksän ranskalaisen "Plotniki de Paris" -yrityksen käsityöläistä kuukaudessa paikallisessa tehtaassa arkkitehdin piirustusten mukaan valmistetuista osista: 22. helmikuuta Melnikovin valvonnassa alkanut rakentaminen valmistui klo. maaliskuun lopussa [20] [21] . Pohjaltaan suorakaiteen muotoisen rakennuksen konfiguraatiota ei määrittänyt julkisivu, vaan avoin sisälävistäjä, joka halkaisi toisen kerroksen läpimenevän portaikkokäytävän avulla. Paviljongin alakerta muodosti yhden "virtaavan" monimutkaisen tilan; ylemmässä, kahteen symmetriseen lohkoon jaettuna, on kaksi näyttelysalia ja palveluhuone. Portaiden oikealla puolella oli kolmion muotoinen masto, jossa oli kevyt ristikkorakenne, joka muistutti nosturitelinettä: se nosti rakennuksen visuaalista siluettia pystysuunnassa ja loi huomattavan maamerkin Italian ja Ison-Britannian massiivisten paviljonkien viereen. Masto päättyi kirjoitukseen "NSSR". [22]
Portaiden tilassa ei ollut jatkuvaa kattoa: sen yläpuolella leikkaa kaksi riviä kaltevia laattoja, jotka päästävät valoa sisään ja ilmensivät lisäksi kuvaannollisesti liittotasavaltojen liiton ideaa [23] . Paviljongin värimaailman - harmaa, punainen ja valkoinen - ehdotti A. M. Rodchenko [12] .
Neuvostoliiton paviljongin äärimmäisen yksinkertainen, odottamaton ja äärimmäisen toimiva arkkitehtoninen ratkaisu sai paljon vastakaikua ranskalaisessa lehdistössä ja korkeat arvosanat asiantuntijoilta:
”... Ranskan äskettäin tunnustama nuori tasavalta onnistui säilyttämään äärimmäisen kohtuullisuuden näyttelyssä, jossa maalaisjärki toisinaan pettää osallistujat turhamaisuuden ja ylpeyden vuoksi. Pariisin messujen primitiivisen telttojen sekamelskan ja näyttelypalatsien raskaan ylellisyyden taustalla hän opettaa esteettisen kauneuden.
- A. Blok, R. Brocard . Neuvostoliiton paviljongin omaperäisyys (1925) [24] ."Melnikovin paviljonki on avaruuteen sijoitettu alaston rakennelma, joka tarjoaa maksimaalisen näkyvyyden", kirjoitti taidekriitikko V. Georges [25] . "Tämä on näyttelyn ainoa näkemisen arvoinen paviljonki", totesi arkkitehti Le Corbusier [26] .
Neuvostoliiton paviljonki avattiin juhlallisesti 4. kesäkuuta 1925 [27] . Alaosan miehitti kansallisuuksien osasto, joka esitteli lukuisia kansantaiteen esineitä (ei aivan sopusoinnussa rakennuksen ultramodernin tyylin kanssa), toinen toisen kerroksen näyttelysaleista esitteli kirjaosaston järjestämää kirjaosastoa. State Publishing House, toisessa, Gostorg avasi näyttelynsä [28] [29] . A. M. Rodchenko osallistui aktiivisesti kansallisuuksien osaston ja Gostorgin sisätilojen suunnitteluun, Valtion Kustantajan salin suunnitteli teatteritaiteilija I. M. Rabinovich , joka luopui perinteisestä kirjojen esittelystä isoissa kirjastovitriinissä-vitriinissä ja tarjosi erilaisia rakenteellisesti suunniteltuja laitteita: seinälle asennettavat vitriinit-hyllyt, lattialle kaltevat vitriinit, seinälevyt [29] .
Väliaikainen paviljonki ei ollut suunniteltu pitkää käyttöikää varten. Maailmannäyttelyn päätyttyä Neuvostoliitto kuitenkin lahjoitti sen ranskalaisille ammattiliitoille, purettiin ja rakennettiin uudelleen Avenue Mathurin Moreaulle. Neuvostoliiton entisen paviljongin rakennuksesta tuli ammattiyhdistyskerho, ja se oli olemassa 1950-luvun alkuun saakka, ja se miehitti osan tontista, jolle Ranskan kommunistisen puolueen keskuskomitean rakennus sitten rakennettiin (arkkitehti O. Niemeyer , 1966- 1971). [kolmekymmentä]
Grand Palaisin halleissa, joissa esiteltiin monia kansainvälisen kilpailuohjelman temaattisia osia, Neuvostoliiton näytteilleasettajat saivat useita halleja, joiden kokonaispinta-ala oli noin 500 neliömetriä.
Arkkitehtuuri-osiossa V. I. Leninin mausoleumin sarkofagin malli, jonka on kehittänyt K. S. Melnikov [31] [21] , mallit III Internationaalin muistomerkistä V. E. A. V. Schukosta , All Unionin projekti I. V. Zholtovskyn maatalousnäyttely vuodelta 1923 , Uusien arkkitehtien liiton projektit , Vesninin veljekset ja muut teokset [32] [33] .
Yksi merkittävimmistä Neuvostoliiton taiteen ilmiöistä maailmannäyttelyssä Melnikov-paviljongin ohella oli Neuvostoliiton teatterijako. Kustannussäästöt estivät Neuvostoliiton teatteriryhmien suunnitellut esiintymiset Pariisissa ja rajoittivat näyttelyyn lähetettävien näyttelyiden määrää. Teatteriosaston tutkintalautakunta (D. P. Shterenberg, V. E. Moritz, G. B. Yakulov, I. M. Rabinovich) valitsi malleja ja luonnoksia maisemista, pukuista, itse puvuista, julisteista ja valokuvamateriaalista, jotka kattavat Neuvostoliiton teatterin saavutukset 1917-1925: as. tuloksena 305 näyttelyä sisällytettiin luetteloon [34] . Mutta jopa pienennetyssä koostumuksessa Neuvostoliiton teatteriesitys teki merkittävän vaikutuksen näyttelyssä. Siinä esiintyivät Bolshoi , Maly , Chamber , Meyerhold - teatteri , Moskovan taideteatterin musiikkistudio , Moskovan taideteatterin toinen studio , Vakhtangov - studio , GOSET , Theatre of Revolution , Leningradin nuorisoteatteri ja draamateatteri , Kiovan Berestaveli , Georgita Rustazil , Shoan Teatteri ja monet muut [35] .
Erillinen osa Neuvostoliiton näyttelystä Grand Palais'ssa "Käsityöläiset" oli omistettu kansankäsityksille ja leluille; sen vieressä, ikkunoissa, esiteltiin Leningradin posliinitehtaan , Novgubfarfor trustin (entinen M. S. Kuznetsovin posliinitehdas Volhovin varrella ) , Dulevon ja Dmitrovskin tehtaiden lavasteita ja muoveja - innovatiivisilla maalausratkaisuilla, mm. S. V. Chekhoninin , N. Ya. Dankon teoksia , K. S. Malevitšin ja hänen piirinsä taiteilijoiden suprematistisia esimerkkejä [36] [37] .
Kansallisen paviljongin ja Suuren palatsin näyttelyiden lisäksi Neuvostoliiton jako esiteltiin myös Seinen vasemmalla rannalla. Yhden vammaisten esplanadin gallerian pienessä huoneessa A. M. Lavinskyn suunnittelema 250 hengen lukusalin pohjaratkaisu (asetelma tehtiin VKhUTEMASin työpajoissa ) ja fragmentti rakennuksen sisätiloista. A. M. Rodchenkon [38] suunnittelema Workers' Club oli esillä . Samaan paikkaan, esplanadille, squares- canconeihin , sijoitettiin 12 Neuvostoliiton kauppasektorin [30] kioskia , jotka rakennettiin K. S. Melnikovin projektin mukaan ja maalasivat taiteilijat A. A. Exter ja V. S. Bart [39] ; kioskit harjoittivat Neuvostoliiton näyttelyorganisaatioiden taidetuotteiden vähittäismyyntiä: posliinia, kirjoja, mattoja, koruompeluksia, pitsiä [28] .
Valtion taideakatemia valmisteli näyttelyä varten kaksi ranskankielistä painosta A. M. Rodchenkon kansilla: Moskovassa julkaistun artikkelikokoelman "L'Art décoratif URSS Moscou-Paris, 1925" ("Decorative Art of the Neuvostoliiton. Moscow- Pariisi 1925") ja Pariisissa painettu Neuvostoliiton osion luettelo "Exposition de 1925. Section URSS, katalogi. Pariisi, 1925" [35] [29] . Kokoelma P. S. Koganin , O. D. Kamenevan , A. V. Lunacharskyn , V. A. Nikolskyn , Ya. A. Tugenholdin , N. D. Bartramin , D. E. Arkinin , A. M. Efrosin , D. P. Shterenbergin ja muiden tekijöiden artikkeleista sisältää 62 tekstiä ja 0 kuvitusta . Muut 34 kuvaa on sijoitettu yhteen lohkoon luettelossa [41] .
Neuvostoliiton paviljongiin sijoitetut näyttelyt on esitetty luettelossa kuvailevin artikkelein ilman näyttelyesineitä [42] . Grand Palaisin näyttelyihin liittyy yleisten tekstien lisäksi varsinaiset luettelotiedot näytteilleasettajien ja näyttelyesineiden nimillä: sekä sekakoostumuksessa (sali, jossa on monumentteja, veistoksia, tekstiilejä) että temaattiset osat - "Arkkitehtuuri", "Valokuvaus", "Grafiikkataide", "Kirjan taide", "Elokuva", "VHUTEMAS", "Käsityöläiset", "Posliini", "Goznak" [43] . Yksityiskohtaisimmat tiedot löytyvät kuvasto-osiosta "Teatteri", ryhmiteltynä näyttämösuunnittelijoiden teosten mukaan [44] [45] . Erilliset artikkelit on omistettu Invalidien esplanadin galleriassa oleville projekteille "Työväen kerho" ja "Lukuhuone"; näyttelyn vierailijoille tarjottava tuotevalikoima Gostorgin kioskeissa [46] esitellään yksityiskohtaisesti .
Huolimatta näyttelyn Neuvostoliiton osallistujien saamien kilpailupalkintojen pienestä kokonaismäärästä - alle 200 palkitusta yli 8000:sta (on otettava huomioon, että Neuvostoliiton edustajat osallistuivat vain puoleen näyttelyn luokista). kilpailuohjelma [47] ) - Neuvostoliiton näytteilleasettajat antoivat merkittävän panoksen uusien taiteen suuntausten muodostumiseen. Eri maiden asiantuntijat arvioivat Konstantin Melnikovin paviljongin yhdeksi maailmannäyttelyn korkeimmista taiteellisista saavutuksista [48] "Kirjallisuutta ja musiikkia seuranneesta venäläisestä teatterista on tullut maailmankulttuurin ilmiö" [49] . Perinteinen kansantaide sai myös loogista tunnustusta - Palekhin maalareista käsityölelujen mestareihin [50] .
Odottamaton menestys maailman muodin pääkaupungissa tuli venäläisen muotisuunnittelijan Nadezhda Lamanovan vaatteille : hänen mekkonsa kokoelmasta korkeimman palkinnon - Grand Prix - sai välittäjäorganisaatio Mosekust (Moskovan käsityön vientitoimisto) [ 51] , mallien kirjoittajalle myönnettiin kunniadiplomi, toiseksi tärkein palkinto [52] .
Kaksi yhdeksästä Neuvostoliiton osastolle menneestä Grand Prix -palkinnosta myönnettiin henkilökohtaisesti - kirjan taiteilijoille Aleksei Kravtšenko (puupiirrokset Gogolin muotokuvaan , 1923 [53] ) ja Vladimir Favorsky (hänen teosten joukossa - "Imaginations in Geometry") P. A. Florensky , 1922 [54] ) [55] . Sergey Chekhonin palkittiin kultamitalilla kirjagrafiikkana ja posliinimaalauksesta [56] .
Työläisklubin projekti, Aleksanteri Rodtšenkon kirja- ja julistegrafiikka arvioitiin jokaisessa luokassa, mutta hillittynä - kolme hopeamitalia [57] . Yksi Neuvostoliiton konstruktivismin johtajista, Vladimir Tatlin, ei saanut palkintoa torninsa suunnittelusta, mutta 26 Bakun komissaarin Yakulov-Shchukon muistomerkin suunnittelu palkittiin kultamitalilla Vladimir Shchukolle ja kunniakirjalla Georgialle. Yakulov (kilpailun ulkopuolella, arkkitehtuuriosastojen tuomariston jäsenenä). Yakulov sai toisen kunniakirjan (kilpailun ulkopuolella "Teatteritaide" -jaoston tuomariston jäsenenä) kamariteatterin "Zhirofle-Zhiroflya" (1922) taitosta [58] ja S. P. Diaghilev , iloisena Neuvostoliiton teatterinäyttelystä, hän tilasi heinäkuussa, näyttelyn huipulla, skenografian uuteen "bolshevik"-balettiinsa (lavastettiin vuonna 1927 nimellä " Steel lope ") [59] .
Vuoden 1925 maailmannäyttelyn osallistujien paviljongit osoittivat kahta pääsuuntausta 1920-luvun arkkitehtuurissa: suurin osa rakennuksista suunniteltiin rikkaisiin, usein raskaisiin monumentaalisiin muotoihin, joissa oli lukuisia tyylillisiä piirteitä ja korostettu sisustus; pienempi ryhmä koostui yksinkertaisista, tiukasti geometrisoiduista rakennuksista, joissa sisustus väistyi ratkaisevasti funktionalismille [60] .
Ensimmäisen suuntauksen mukaisesti kehittyi Art Deco -tyylilinja , josta klassinen esimerkki oli J.-E. Rulman [10] .
Toinen suuntaus ilmaantui Neuvostoliiton paviljongin arkkitehtuurissa ja yhdessä näyttelyn isäntien rakennuksista - "L'Esprit Nouveau" -lehden ("Uusi henki") paviljonki, jonka suunnittelivat Le Corbusier ja P. Jeanneret. ja se on rakennettu Grand Palais'n näyttelyosan "The Art of the Theatre, Streets and Garden" maisema-alueelle [61] . Espri Nouveau oli yhtenäinen moduuli, jossa oli kaksitasoinen asuinsolu, joka oli suunniteltu sekä erillisen huvilan rakentamiseen kattoterassilla että sarjatuotantoon eri kokoonpanojen monikerroksisten rakennusten kokoonpanossa. Paviljongin vieressä oli lieriömäinen sali, jossa oli esillä kaksi versiota Le Corbusier'n kaupunkisuunnitteluprojektista : "Modernin 3 miljoonan asukkaan kaupungin suunnitelma" (1922) ja sen toinen versio, nimeltään "Plan Voisin" (1925) [ 62] [61] .
Suuret koristeprojektit näyttelyssä toteutti ranskalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari F. Leger (kultamitali arkkitehtuurin luokassa [63] ). Matkailunäyttelyiden paviljongit (arkkitehti R. Malle-Stevens ), messukeskus ( O. Perret ), sisäänkäynti Place de la Concordelta (P. Patou) ja suihkulähteiden sähkökoriste ( R. Lalique ) olivat myös esillä. erittäin arvostettu .
Yleiskuva näyttelystä Pont Alexandre III :lla ja Invalidien esplanadilla
Yleisnäkymä Invalidien esplanadilta Pont Alexandre III:lle
Victor Hortan Belgian paviljonki
Carl Bergstenin Ruotsin paviljonki
Tanskalainen posliini- ja fajanssipaviljonki
hollantilainen paviljonki
Armando Brasinin Italian paviljonki
Easton ja Robertson British Pavilion
Jozef Tšaikovskin Puolan paviljonki
Shihigoro Yamadan ja Iwakihi Miyamoton japanilainen paviljonki
Maailmannäyttelyt ( luettelo ) | |
---|---|
Rekisteröity |
|
Erikoistunut |
|
Tuntematon |
|