| Vasily Maksimov | |
| Kaikki on menneisyyttä . 1889 | |
| Kangas , öljy . 72×93,5 cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova | |
| ( Lasku 589 ) |
Kaikki menneisyydessä on venäläisen taiteilija Vasili Maksimovin (1844-1911) maalaus, joka valmistui vuonna 1889. Kuuluu valtion Tretjakovin galleriaan ( inv. 589). Kankaan koko on 72 × 93,5 cm [1] [2] . Maalaus kuvaa kahta iäkästä naista - rouvaa ja hänen piikaansa istumassa aurinkoisena kevätpäivänä ulkorakennuksen kynnyksellä . Taustalla näkyy kartanon päärakennus , joka on huonokuntoinen ja jossa on laudoitettu ikkuna [3] .
Ajatus maalauksen tekemisestä tuli taiteilijalle vuonna 1866, kun hän asui Shubinon kylässä Tverin maakunnassa . 1880-luvulla hän kirjoitti useita tutkimuksia ja luonnoksia tulevaa kangasta varten [1] . Maximov työskenteli itse maalauksen parissa vuosina 1888-1889 Volhov- joen rannalla sijaitsevassa Lyubshan kartanossa , jonka vuonna 1885 peri hänen vaimonsa Lidia Aleksandrovna [4] .
Maalauksen työt valmistuivat vuoden 1889 alussa. Kangas oli esillä helmikuussa 1889 Pietarissa avatussa Kiertävien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") 17. näyttelyssä [1] . Maksimovin maalaus "oli poikkeuksellinen menestys" [5] : kriitikko Vladimir Stasov kirjoitti, että "tämä on upeasti otettu ja upeasti välitetty teema" [6] , ja taiteilija Vasily Polenov pani merkille naisen "hämmästyttävän totuudenmukaiset ja elävät" hahmot. piika [7] .
Kirjoitettuaan maalauksen "Kaikki on menneisyyttä", Maximovilla ei enää ollut tämän tason teoksia. Ansaitakseen elantonsa itselleen ja perheelleen hän toisti toistuvasti tämän ostajien suosiman kuvan - yhteensä yli 40 kirjailijan toistoa kirjoitettiin [8] .
Huomatessaan suuren taidon, jolla "jalojen pesien" romahtamisen teema paljastettiin maalauksessa "Kaikki on menneisyyttä", taidekriitikko Aleksanteri Zamoshkin kirjoitti, että tämän teoksen luomisen jälkeen Maximov "otti oikeutetusti paikkansa ensimmäinen kirjailijoiden rivi 1990-luvun venäläisessä maalauksessa ” [9] . Taidekriitikko Aleksei Leonovin mukaan taiteilija "loi syvän sosiaalisen merkityksen ja suuren taiteellisen ilmaisun omaavan kankaan", josta tuli "uudistuksen jälkeisen Venäjän symboli" [5] .
Vuodesta 1863 lähtien Vasili Maksimov opiskeli Pietarin taideakatemiassa , ja vuonna 1866 hän muutti Shubinon kylään , joka sijaitsee Korchevskyn alueella Tverin läänissä , missä hän työskenteli piirustusopettajana kreivit Golenishchevin kartanolla . -Kutuzov [10] [11] [12] . Taiteilijaan teki suuren vaikutuksen kreivin kartanon rikkaat kalusteet sekä tarinat menneisyydestä ja siitä, että kaikki on nyt rappeutumassa [13] . Hänen tyttärensä Ariadna Maksimova-Skalozubovan mukaan Vasily Maksimovilla oli siellä Shubinossa vuonna 1866 ajatus maalauksesta "Kaikki on menneisyyttä", jota hän vaali lähes 30 vuoden ajan .
Samalla alueella Maksimov tapasi tulevan vaimonsa Lydia Aleksandrovnan, valtionvaltuutetun (myöhemmin valtioneuvoston jäsenen) Aleksandr Aleksandrovich Izmailovin tyttären ja hänen vaimonsa Nadezhda Konstantinovna Izmailovan, joka omisti pienen Lyubsha-tilan, joka sijaitsee lähellä Staraja Laatokaa , rannoilla. Volhov- joen (tällä hetkellä tila, jossa tila sijaitsi, on osa Seltso -Gorkan kylää ). Maximov Lidia Alexandrovnasta omien muistojensa mukaan "rakastui tähän upeaan tyttöön, rakastui intohimoisesti, pyhästi". He menivät naimisiin 29. tammikuuta 1868 [13] [14] .
Aleksanteri Aleksandrovitš Izmailov kuoli vuonna 1877 [15] , ja vuonna 1885 Nadezhda Konstantinovna kuoli, ja Maksimovin perhe peri Lyubshan kartanon häneltä. Ariadna Maksimova-Skalozubova kirjoitti: "Lyubsha on pieni tila Volhovin oikealla, jyrkkärannalla. Vanha talo lintukirsikkapuiden ikkunoiden alla. Vuorelta laskeutui rantaan suuri laiminlyöty puutarha, jota ympäröivät laatan sirpaleita ja palisadia, jossa puutarhan pohjassa syvä kaivo, vuosisatoja vanhojen kuusien varjossa, lehmuskuja, syreenipensaat, ruusut ja akaasiat, vadelmat, karviaiset, herukat" [16] [17] . Tämän kartanon puutarha toimi taustana vuosia sitten syntyneelle kuvalle, ja naapuritalosta, jonka omistaa maanomistaja Bogdanova, tuli kartanon prototyyppi. Tämä talo on kuvattu luonnoksessa, jonka taiteilija ilmeisesti loi 1880-luvun alussa ja joka oli myöhemmin A. V. Maksimova -Skalozubovan [18] kokoelmassa .
Ensimmäinen kuvallinen luonnos tulevaa kuvaa varten ilmestyi vuonna 1885, ja seuraavien kahden vuoden aikana Maximov oli kiireinen kartanon järjestämisessä [19] [20] . Vuoteen 1887 mennessä valmistui olohuoneiden ja taiteilijan työpajan rakentaminen, joka myös sijaitsi kartanossa. Samana vuonna Maksimov juhli tupaantuliaisia ja maalasi pian kuvaan liittyvästä aiheesta, jota kutsuttiin "Kotilämpöiksi" [4] (nykyisin Musée d'Orsayssa [21] [22] ). Ilmeisesti sen valmistumisen jälkeen taiteilija alkoi luoda uutta kangasta - "Kaikki on menneisyyttä", jolla hän työskenteli vuosina 1888 ja 1889 [4] .
5. joulukuuta 1895 päivätyssä kirjeessä taiteilija Ilja Ostroukhoville Maksimov puhui maalauksen "Kaikki on menneisyydessä" luomisesta: maalaamisesta, työstämisestä hiilellä. Minulla oli koko puku ja kaikki kalusteet varastossa anoppini, nelikymppisen loisteliaan professorin perintönä ” [23] [9] . Maximov kirjoitti maalaukseen useita maisemapiirroksia. Hänen tähän aikaan peräisin olevien teosten joukossa on "Auringonlaskun maisema" (1888), joka oli Tretjakovin galleriassa ja joka sitten siirrettiin valtionmuseorahaston kautta Zlatoustin kaupungin paikallismuseoon [24] [25] .
Kirjeessä Pavel Tretjakoville 14. tammikuuta 1889 Maximov käytti uudessa maalauksessaan nimeä "Unohdettu tila" - hän kirjoitti: "Odotan innolla vierailuani hauraassa työpajassani veljieni kanssa siveltimessä, sanovatko he jotain minustani. Unohdettu tila?" Mutta kolme kuukautta myöhemmin, 8. huhtikuuta 1889 päivätyssä kirjeessään Tretjakoville, Maksimov käytti jo otsikkoa "Kaikki on menneisyyttä", joka on jäänyt tähän kuvaan [26] .
Maalaus "Kaikki on menneisyyttä" valmistui vuoden 1889 alussa. Hänet oli esillä 26. helmikuuta 1889 [K 1] Pietarissa avatussa Matkustettavien taidenäyttelyiden liiton ("Wanderers") [1] 17. näyttelyssä, joka muutti Moskovaan saman vuoden huhtikuussa . Näyttelyn Pietari-osa pidettiin Botkinan talossa Sergievskaja-kadulla (nykyisin Tšaikovski-katu ) ja Moskovan osa - Moskovan maalaus-, veistos- ja arkkitehtuurikoulun [27] [28] rakennuksessa . Samana vuonna Pavel Tretjakov [1] osti maalauksen tekijältä . Toukokuussa 1889 17. kiertävä näyttely jatkoi matkaansa läpi muiden Venäjän valtakunnan kaupunkien , joka päättyi tammikuun alussa 1890. Tänä aikana näyttely matkusti Astrahaniin (toukokuu), Saratoviin (kesäkuussa), Harkovaan (syyskuussa), Poltavaan (lokakuu), Odessaan (marraskuu) ja Kiovaan (joulukuu-tammikuu) [28] .
Maalaus "Kaikki on menneisyyttä" oli Maksimovin ainoa näyttelyssä esitelty työ [29] , ja se sai hyvät arvostelut katsojilta ja kriitikoilta [30] . 21. helmikuuta 1889 päivätyssä kirjeessään vaimolleen Natalya Vasilievnalle taiteilija Vasily Polenov kirjoitti: "Maksimov maalasi kuvan nimeltä" Kaikki on menneisyyttä ". Vanha maanomistaja istuu ja haaveilee parvekkeen kuistilla vanhassa nojatuolissa <...>, ja hänen taloudenhoitajansa istuu portaalla ja neuloa. Upea kaksi hahmoa, hämmästyttävän totuudenmukainen ja elävä” [7] . Myös taidekriitikko Vladimir Stasov , joka julkaisi arvosteluartikkelin Severny Vestnik -lehdessä huhtikuussa 1889 ilmestyneestä kiertävästä näyttelystä Our Wanderers Today, puhui myönteisesti Maximovin uudesta maalauksesta [6] . Siitä huolimatta kaikki arvostelut eivät olleet yksiselitteisesti myönteisiä - erityisesti " Russian Thought " -lehdessä julkaistussa artikkelissa (toukokuun numero 1889), kirjailija Mitrofan Remezov kutsui Maximovin maalausta "suorituskyvyltään heikoksi", huomauttaen, että tässä nimenomaisessa tapauksessa " teoksen sisältö korjaa suurelta osin joitakin esityksen puutteita” [31] .
Maalauksen "Kaikki on menneisyyttä" jälkeen Maximovilla ei enää ollut tämän tason teoksia [8] [32] . Saadakseen toimeentulonsa hän toisti toistuvasti tätä kuvaa, joka oli edelleen suosittu - yhteensä 42 kirjoittajan toistoa kirjoitettiin [33] [8] . Puhuessaan syistä, miksi kirjoittajan versiot maalauksesta ”Kaikki on menneisyyttä” olivat suositumpia kuin muiden Maximovin maalausten toistot, taidekriitikko Aleksei Leonov kirjoitti, että ”tämä selittyy ilmeisesti sen runollisesti kerrotulla teemalla, joka resonoi sielussa. jokaisesta katsojasta ja herätti monia muistoja menneisyydestä, nuoruudesta, elätystä elämästä" [33] .
Ariadna Maksimova-Skalozubovan mukaan 1930-luvun alussa Vassili Polenovin " Isoäidin puutarha " ja Vasili Maksimovin "Kaikki menneisyys" kankaat olivat esillä Tretjakovin galleriassa, ja niissä oli lisäksi "häpeällinen" merkintä "Jalo taantumuksellinen maalaus". Maksimova-Skalozubova, joka piti tätä "isänsä, demokraattisen taiteilijan, epäoikeudenmukaisena, töykeänä halventamisena", puhui tuolloin naiivista halustaan säästää rahaa ja ostaa isänsä maalaus galleriasta [34] .
Myöhemmin maalaus "Kaikki on menneisyyttä" oli esillä useissa näyttelyissä sekä Neuvostoliitossa että Venäjällä sekä muissa Euroopan, Aasian ja Pohjois-Amerikan maissa. Vuosina 1971-1972 kangas osallistui näyttelyihin "Vaeltajat valtion Tretjakov-galleriassa" (Moskova) ja "Vaeltajien jokapäiväinen maalaus" (Leningrad, Kiova , Minsk ), jotka ajoitettiin TPHV :n 100-vuotisjuhlaan . Vuosina 1972-1973 se oli esillä näyttelyssä "Russian Realism" Baden-Badenissa , Prahassa , Dortmundissa ja Bratislavassa , vuosina 1973-1974 - Venäjän taiteen näyttelyissä Bukarestissa ja Varsovassa [1] [35] , vuonna 1981 - Valtion Tretjakovin galleriannäyttelyssä "1800-luvun toisen puoliskon venäläistä realistista taidetta Alma-Atassa 1986-1987 - Valtion Tretjakovin gallerian kokoelmien teosten näyttelyssä ja Venäjän valtionmuseo , joka pidettiin Washingtonissa , Chicagossa , Bostonissa ja Los Angelesissa [1] [36] ja vuonna 1990 - venäläisten taiteilijoiden teosten näyttelyssä Kasamassa ja Sapporossa [1] [37] . Maalaus oli myös yksi näyttelyesineistä Tšeljabinskissa loka-joulukuussa 2020 pidetyssä Russian Life -näyttelyssä [38] .
Etualalla kaksi iäkästä naista - emäntä ja hänen palvelijansa- luottamusmies . Ne sijaitsevat siiven kynnyksellä, ja taustalla on kartanon päärakennus - huonokuntoinen, laudoitettu ikkuna. Sen ympärillä on kuivattuja puita, ja sinne, missä kukkapenkkejä aikoinaan rakennettiin, on kasoja kuivattua puuta. Siiven lähellä on kukkinut syreenipensas , jonka varjossa neiti ja piika istuvat tänä kevätaurinkoisena päivänä [3] . Taiteilijan valitsema teema toistaa Ivan Kramskoyn maalausten "Vanhan talon tarkastus" (1874, Tretjakovin galleria ) [30] ja Vasili Polenovin " Isoäidin puutarha " (1878, Tretjakovin galleria) [39] motiivit, sekä Anton Tšehovin vuonna 1903 kirjoitettu näytelmä " Kirsikkatarha ". Kaadettu vanha puu ja kitukasvuiset nuoret versot "näketään eräänlaisena metaforana , joka muistuttaa "jalopesien" sukupuuttoon [40] .
Nainen istuu nojatuolissa mietteliäällä silmällä puolisuljettuina. Hänen vaikuttavassa asennossaan näkyy korkeasta iästään huolimatta säilynyt jalo vartalo. Hänellä on lumivalkoinen lippalakki päässä, kultasormukset käsissään [41] ja pehmeät tossut jalassa [3] . Hän on pukeutunut mekkoon, jossa on fiksu rusetti [41] ja samettitalma , jossa on turkista [3] . Hän pitää lorgnettea alaslasketussa kädessään . Hänen jalkojensa alle asetettiin tyyny, jonka vieressä pesi spanieli [42] , myös vanha, jonka koiraelämä on myös mennyttä [31] . Luonnokseen verrattuna kuvan naisen kuva on monimutkaistunut. Ilmeisesti hän muistaa jotain menneestä elämästään, samalla kun "hän on täynnä tietoisuutta entisestä arvokkuudestaan" - "etemämme on nainen, kerran hallitseva ja julma". Hänen kuvakseen Maksimovia poseerasi hänen miniänsä Varvara, hänen veljensä Aleksein vaimo. Taiteilija oli työskennellyt hänen kanssaan jo aiemmin: neljännesvuosisata aiemmin hän toimi äidin mallina maalauksessa "Sairas lapsi" (1864) [23] ja poseerasi myös kankaalle "Isoäidin tarinat" ( 1867) [43] .
Piika istui kuistilla. Taiteilija kuvasi hänet yksinkertaisena kylän vanhana talonpoikana. Hän on pukeutunut värikkääseen hameeseen ja takkiin, joiden päälle on sidottu tumma esiliina. Hänen päässään on satiinihuivi . Vielä nytkään hän ei lopeta työskentelyä - hän neuloa sukkahousun keskittyneenä [3] , syvällä ajatuksissaan ja muistoineen. Ilmeisesti yksi nainen jäi vapaaehtoisesti elämään rakastajatarnsa viereen. Taidehistorioitsija Margarita Chizhmakin mukaan "ikään kuin onneton naisen onnellisuus - "vihkisormus" - sinkoutui hänen nimensä sormen päälle sidomattoman valkoisen sukan villalanka, joka symboloi puhtautta " [41] .
Emäntätarin ja piian välissä on brodeeratulla pöytäliinalla peitetty pöytä, jolla seisoo kalliita posliiniastioita , jotka ovat jääneet menneiltä ajoilta [3] . Piidan vieressä on vanhanaikainen kuparinen samovaari , jonka polttimella lämmitetään kahvipannu. Samovarin ulkonäöstä keskusteltiin Vasily Maksimovin ja Pavel Tretjakovin välisessä kirjeenvaihdossa; erityisesti Tretjakov kirjoitti 11. huhtikuuta 1889 päivätyssä kirjeessä: "Kesällä, ilmassa, sinun täytyy tehdä luonnos samovaarista, vain todella vanhasta, ja sitten jotenkin talvella sovittaa se kuvaan. Voin tuoda sen sinulle silloin” [5] .
Taiteilija näyttää taitavasti kontrastin kahden naisen välillä, jotka kuuluvat eri yhteiskuntatyyppeihin ja edustavat vanhan kylän eri luokkia [3] . Erityisesti tätä kontrastia korostavat kupit, joista he juovat teetä - elegantti posliinikuppi, jossa on kullattu rakastajatar, ja massiivinen muki piikalla , joka seisoo hänen vieressään portaalla [42] . Ilmeisesti hän ei uskalla laittaa kuppia naisen käyttämälle pöydälle [3] .
Maisemalla on merkittävä rooli kankaan koostumuksessa [32] . Taidehistorioitsija Aleksei Leonovin mukaan maalaus "Kaikki on menneisyyttä" todistaa taiteilijan menestyksestä maisemamaalauksessa: "Kuinka kirkastunut paletti , kuinka kyllästynyt se oli vaaleilla ilmaisilla sävyillä, kuinka hyvin lila on maalattu varjo ja kuinka vanha, tukkeutunut baaritalo! [44] . Samaan aikaan taidehistorioitsija Sofia Goldstein totesi, että tässä Maximovin työssä venäläisen taiteen tuolloin voittamat plein air -periaatteet eivät löydä orgaanista toteutusta . Goldsteinin mukaan "pyrkii välittämään valo-ilmaympäristöä johdonmukaisempaan ja yhtenäisempään luonnonkäsitykseen, hän [Maksimov] samaan aikaan tulee liialliseen kirjavuuteen ja loistokkuuteen, joka on havaittavissa sekä kuvioissa että erityisesti , maisemassa” [32] . Taiteilija Vasily Polenov kritisoi myös kankaan maisemakomponenttia - vaimolleen 21. helmikuuta 1889 päivätyssä kirjeessään hän kirjoitti, että Maximov "tuntuu muodon, mutta maisema, eli entinen kaukaisuuteen tuhoutunut suuruus, on huono naivuuteen asti" [7] .
Yksi maalauksen varhaisista graafisista luonnoksista , vuodelta 1868, on säilynyt - se on yksityisessä kokoelmassa Moskovassa. Useita kuvallisia ja graafisia luonnoksia on Venäjän valtionmuseossa Pietarissa . Lisäksi tästä maalauksesta on luonnoksia yksityisessä kokoelmassa, joka kuului aiemmin A. V. Maksimova-Skalozubovalle (Samarovon kylä , Tjumenin alue ) [45] .
Taidekriitikko Aleksei Leonovin monografiassa , joka on omistettu Vasili Maksimovin teokselle, käsitellään yksityiskohtaisesti luonnosta vuodelta 1885 (öljy kankaalle, 21,2 × 26,2 cm ) [46] , jonka Maximov lähetti vuonna 1895 taiteilijalle. Ilja Ostroukhov . Maximov kirjoitti kirjeessään Ostrouhoville 5.12.1895: "Hinnaksi määrättiin sinulle 25 ruplaa, ja jos et tarvitse luonnosta, et pidä siitä, myy se kalliimmaksi, mistä kiitän sinä; mutta ystäväni, olisi minulle mukavampaa, jos säilytät sen mukanasi, koska tämä luonnos on ainoa, jonka pohjalta olen työstänyt kuvani. Myöhemmin tämä luonnos siirrettiin Ilja Ostrouhovin kokoelmasta Tretjakovin gallerian [23] kokoelmaan ja siirrettiin sitten Ivanovon alueellisen taidemuseon kokoelmaan ( inv. ZhR-170 , nyt päivätty 1888) [45] [47] .
Tjumenin kuvataidemuseossa on luonnos maalaukselle "Kaikki on menneisyyttä" (1880-luku, öljy kankaalle pahville, 31 × 34,5 cm , ark. IK-990), joka kuvaa taloa, jossa on parvi ja kuisti. [48] . Aiemmin tämä luonnos oli A. V. Maksimova-Skalozubovan [46] kokoelmassa . Ilmeisesti Maximov kirjoitti tämän tutkimuksen, joka kuvaa maanomistajan Bogdanovan taloa, 1880-luvun alussa. Tutkimus on huonosti säilynyt, paikoin maali irtoaa. Luultavasti tästä syystä kangas poistettiin paarista ja liimattiin pahville [23] .
Maalauksessa "Kaikki on menneisyyttä" on useita samannimisen kirjoittajan toistoja. Yksi niistä, valmistettu 1890-luvulla, kuuluu Valko-Venäjän kansallisen taidemuseon kokoelmaan . Valtion Tretjakovin galleriassa on pienennetty kopio maalauksesta (1900, pahvi, öljy, 27 × 35,5 cm , nimi Zh -1752), joka saatiin vuonna 1973 Moskovan kaupungin Oktjabrskin alueen talousosastolta (sillä saattaa olla aiemmin ollut A.P. Langovoin kokoelmassa ) [45] . Pietarin valtion venäläisessä museossa on myös tekijänkopio maalauksesta "Kaikki on menneisyyttä", joka on toteutettu puolet alkuperäisestä (1890-luku, pahvi, öljy, 37,5 × 45,9 cm , ark. J-12061, saatu vuonna 2000 lahjana pietarilaisilta keräilijöiltä Yakov Rzhevskyltä ja Iosif Rzhevskyltä ) [49] .
Lisäksi tekijän toistoja maalauksesta on Arkangelin kuvataidemuseossa (1904, kangas tai pahvi, öljy, 33,5 × 47,5 cm , ark. J-1445) [50] [51] , Kislovodskin muistomuseo-tila taiteilija N A. Yaroshenko (paperi, pahvi, puu, öljy, 20 × 27,5 cm , os. J-244) [52] , A. A. Deinekan nimetty Kurskin valtion taidegalleria (1902, pahvi, öljy, 20,9 × 25,6 cm , inv. Zh -1414 ) [53] , Vladimir-Suzdalin historiallinen, taiteellinen ja arkkitehtoninen museo-suojelualue (öljy kankaalle, 69,5 × 93,5 cm , nimi Zh-1143 ) [54] , Chuvashin osavaltion taidemuseo (1897, öljy kangas, 23,5 × 28 cm , nimike KP-2432 ) [55] ja muut kokoelmat [56] .
Valtion Tretjakovin galleriassa on kopio maalauksesta seepianvärisenä paperille (1895, 34 × 47 cm , ark. 7291) [45] . Toisen kirjailijan seepiaa säilytetään Venäjän valtionmuseossa (1895, 34,3 × 45 cm ) [57] .
Severny Vestnik -lehden huhtikuun numerossa vuonna 1889 julkaistussa artikkelissa "Our Wanderers Today" taidekriitikko Vladimir Stasov ylisti maalausta "Kaikki on menneisyyttä". Hänen mielestään tämä kangas "edustaa suurta yksikköä" Maximovin työn historiassa, ja siitä tuli taiteilijan merkittävin saavutus sitten vuonna 1875 maalatun maalauksen " Noidan saapuminen talonpojan häihin " [58] . Keskustelemalla kuvan juonesta - "elämänsä viimeisiä vuosia elävä vanha maanomistaja, joka ojentui puutarhassa nojatuolissa ja jota menneisyyden muistot pursuvat", Stasov totesi, että "tämä on upeasti otettu teema ja upeasti välitetty” [6] . Kuvasta saatujen vaikutelmien perusteella Stasov päätyi seuraavaan johtopäätökseen: "Maximov ei mennyt ulos eikä epäröinyt. Siinä on edelleen hyvä tarjonta venäläisen elämän tunnetta. Hän todennäköisesti tekee enemmän hyviä asioita. Jopa sen väritys on saanut eloisuutta ja armoa” [59] .
Taiteilija Yakov Minchenkov totesi "Vaeltajien muistelmissaan", että kaikista Maksimovin teoksista "hänen maalauksensa "Kaikki on menneisyyttä" sai suurimman suosion yhteiskunnassa. Minchenkov kirjoitti: "Ja meidän on oltava samaa mieltä siitä, että kuva on syvästi tuntuva ja välittää tietyn aikakauden. Häipyvässä vanhassa maanomistajassa, joka viettää viimeisiä päiviään köyhässä talonpoikaympäristössä, muisto entisestä laajasta ja ylellisestä isäntäelämästä ilmentyy täydellisesti. Minchenkov pahoitteli, että tämä kuva "oli joutsenlaulu Vasili Maksimovitšin teoksessa" [60] .
Taidekriitikko Aleksanteri Zamoshkin kutsui maalausta "Kaikki menneisyydessä" "lyhyeksi tarinaksi", että sen teema - "jalojen pesien" romahtaminen uudistuksen jälkeisen Venäjän elämänolosuhteissa" paljasti Maximov hienoa taitoa. Hänen mukaansa kuva on kirjoitettu "kevyeksi ja soinniksi", kaikki on kerrottu siinä erittäin hienovaraisesti - erityisesti "kahden pääpsykologisen motiivin välinen yhteys" on esitetty erittäin vakuuttavasti. Zamoškin huomautti, että vanhan naisen kuva muistuttaa Arina Petrovna Golovljovaa Mihail Saltykov-Shchedrinin romaanista " Lord Golovlyov ", kun taas toisen naisen kuva "on myös erinomaisesti annettu", "on niin paljon venäläistä ystävällisyyttä ja lämpöä sen sisällä." Zamoshkinin mukaan tämän teoksen luomisen jälkeen Maximov "osoitti oikeutetusti paikkansa 1990-luvun venäläisen maalauksen kirjailijoiden ensimmäisessä rivissä " [9] .
Taidehistorioitsija Aleksei Leonov totesi, että korostaessaan kahden vanhan naisen - rakastajattaren ja palvelijan - sosiaalista epätasa-arvoa, Maximov "ei missannut yhtäkään olennaista yksityiskohtaa, jotta hän ei pakottaisi häntä palvelemaan taiteellista päämääräänsä" [5] . Leonovin mukaan Maksimovin maalaus "oli poikkeuksellinen menestys" - taiteilija "loi syvän yhteiskunnallisen merkityksen ja suuren taiteellisen ilmaisun kankaan", josta tuli "symboli uudistuksen jälkeisestä Venäjästä" [5] .
Taidekriitikko Margarita Chizhmak kirjoitti, että maalauksella "Kaikki on menneisyyttä" on poikkeuksellinen paikka Maximovin luovassa perinnössä ja sitä pidetään oikeutetusti "yksi vilpittömimmistä teoksista Vaeltajien maalausten joukossa" [61] . Chizhmakin mukaan maalauksen maalaamisesta kuluneen ajan aikana hän ei ole menettänyt viehätysvoimaansa ja "näkyy Tretjakovin gallerian hallissa ihmeellisenä" tarinana "herra Venäjästä sen sankareineen, elämäntapoineen ja tapoineen " [17] .
| Vasily Maksimovin teoksia | |
|---|---|
| |