| Bill Gekas | |
|---|---|
| Englanti Bill Gekas | |
| Syntymäaika | 1973 |
| Syntymäpaikka | |
| Kansalaisuus | Australia , Kreikka |
| Ammatti | valokuvaaja |
| Palkinnot | Kansainvälisen valokuvakilpailun "Px3" kultamitali( Pariisi , 2014 ja 2016) [1] |
| Verkkosivusto | billgekas.com |
Bill Gekas ( syntynyt Bill Gekas , 1973, Melbourne , Australia ) on kreikkalaista alkuperää oleva australialainen valokuvaaja . Hän sai mainetta vuonna 2013 valokuvasarjalla tyttärestään, artikkeleita hänestä ja hänen työstään julkaistiin monissa erikoisjulkaisuissa - valokuvauskirjoissa ja -lehdissä sekä tiedotusvälineissä , kuten BBC , NBC , ABC News , Daily Mail ja muissa julkaisut.
Bill Gekas syntyi Melbournessa, Australiassa, ja hänellä on Kreikan ja Australian kansalaisuus. Luovalla alalla itseoppinut , joka opiskeli valokuvataiteen hienouksia sellaisten mestareiden kuin Erwin Olafin , Andrzej Draganin ja Paolo Roversin teoksista[2] .
Gekas aloitti valokuvaamisen vuonna 1995 35 mm:n filmillä, yksilinssisellä refleksikameralla . Luovan uransa alussa hän piti parempana mustavalkovalokuvista ja kokeili eri genrejä, mutta jätti huomiotta muotokuvauksen [3] . Vuonna 2005 Bill siirtyi elokuvasta digitaaliseen [4] . Hän selittää intohimoaan valokuvaukseen taiteilijan lahjakkuuden puutteella, joka hänen mukaansa korvataan digitaalisella kameralla ja nykyaikaisilla digitaalisen kuvankäsittelyn menetelmillä [3] . Vuonna 2010 hän aloitti tyttärensä kuvaamisen käyttämällä kuuluisia 1600-1700-luvun taideteoksia elokuvien valokuvien ja still-kuvien sommittelun perustana, jota varten hän alkoi etsiä sopivia sisätiloja ja maisemia , valita pukuja. Jo vuonna 2013 hänen ideansa herätti taidekriitikkojen huomion ja sai amatöörien tunnustuksen [5] .
Taidehistorioitsijat löytävät hänen valokuvistaan Rembrandtin ja Caravaggion maalausten jäljitelmiä sekä joitakin yhtäläisyyksiä nykyaikaisten muotokuvaajien Irving Pennin , Cecil Beatonin ja Yusuf Karshin töiden kanssa (Gekas väittää, ettei hän koskaan yrittänyt jäljitellä ketään nykyaikaisia valokuvaajia ja hänen tyylinsä on ainutlaatuinen). Hänen mielestään hän yksinkertaisesti yhdisti onnistuneesti jokaisen panoksen työssään. Hän sanoo: " Taiteeni teemana on muotokuva nuoresta tyttärestäni, joka on metafora universaalista lapsesta genren kohtauksessa " [4] . Gekas myöntää, ettei hänellä ole erityistä koulutusta kuvataiteen alalla, mutta hän on aina ollut kiinnostunut maalauksen mestariteoksista. Heidän värinsä, valonsa, tunnelmansa ja niiden välittämät tunteet, hänen sanoin, "saivat hänessä kunnioitusta" [3] .
Valokuvaaja huomauttaa, että vanhan mestarin töitä katsellessa on pääsääntöisesti havaittavissa, että hän työskenteli yhdellä valonlähteellä, joka on yleensä aurinko. Valaistus tekee näistä maalauksista ainutlaatuisia. Gekas myöntää, että hän yritti luoda tämän valon uudelleen omassa työssään, mutta käyttämällä nykyaikaisia valaistustekniikoita [6] . Yhden valokuvasarjasta koostuvan projektin toteuttaminen vie valokuvaajalta noin kuukauden työtä [7] . Gekas kehittää tulevan valokuvan sommittelua muistikirjassa, suunnittelee väripaletin huolellisen puku-, tausta- ja rekvisiittavalikoiman avulla ja mikä tärkeintä, valaisee kohtauksen vanhan maalauksen tyyliin [8] . Valokuvaaja tekee luonnoksia A4 -formaatissa , minkä jälkeen hän yrittää kuvatessaan jäljitellä luonnonvaloa työskennellessään keinovalolla. Kirkas valonlähde sijaitsee lähellä mallia ja tulee yhdestä suunnasta [6] . Ennen kuvaamista Gekas näyttää tyttärelleen vanhaa kuvaa ja pyytää häntä keskittymään muotokuvassa kuvatun hahmon tunnelmaan [7] . Itse ammunta suoritetaan mahdollisimman lyhyen ajan, koska pikkutytär menettää keskittymiskykynsä noin 15 minuutin kuluttua istunnon alkamisesta. Tämän seurauksena yhden valokuvan työstäminen kestää yleensä useita päiviä (ja joskus jopa viikon), mukaan lukien idea ja valmistelu sen luomiseen [9] . Gekas näkee suuren eron maalauksen ja valokuvauksen välillä siinä, että "maalauksessa taiteilija voi luoda kuvan omasta mielikuvituksestaan, kun taas valokuvauksessa se on otettava luonnosta, ja tämä on erittäin vaikea ongelma" [8] . Gekas ei yritä (harvinaisia poikkeuksia lukuun ottamatta) luoda tiettyä kuvaa uudelleen valokuvauksen avulla. Hän haluaa yhdistää erilaisia tyylejä ja aiheita. Siten hän yhdisti Vincent van Goghin Perunasyöjien sävellyksen Delftin Jan Vermeerin tyyliin valaistukseen [3] . Haastattelussaan hän myönsi, että hänen tavoitteenaan on luoda teoksia, joissa katsoja tarvitsee aikaa ymmärtääkseen, että nämä ovat valokuvia, ei maalauksia [7] .
Valokuvauksen vaikeimpana asiana Gekas pitää valon, värin, tekstuurin ja tunnelman oikean tasapainon ja harmonian löytämistä yhdessä otoksessa. Tämä vaatii hänen mielestään alustavaa visualisointia ja improvisaatiota. Joten yhdessä valokuvassa hän muutti viisivuotiaan tytön makuuhuoneen modernissa talossa 1700-luvun hollantilaiseksi sisustukseksi. Nallekarhujen ja nukkejen poistaminen ei ollut vaikeaa, tehtävänä oli luoda illuusio ranskalaisesta ikkunasta missä sitä ei todellakaan ollut (Vermeerin maalauksissa valo on aina suunnattu vasemmalle ja makuuhuoneen ikkuna oli oikealla ). Gekas loi illuusion ikkunan olemassaolosta vanhan valokuvien valaistuslaitteen ansiosta, mutta se maksoi yhtä paljon vaivaa saada tyttö katsomaan olemattomaan ikkunaan [3] .
Valokuvaajan tytär Athena on Gekasin ainoa pysyvä muotimalli (hän otti ensimmäiset lavastetut valokuvansa hänen ollessaan kolmevuotias [7] ) [10] . Athena sopii hyvin renessanssityyppiseen kauneuteen, mikä antaa kuville lisää uskottavuutta. Gekas kertoo haastatteluissaan, että hänen tyttärensä rakastaa valokuvaamista, hän pitää mielellään upeista puvuista ja näyttelijänä erilaisissa rooleissa (tällaisten roolien joukossa ovat talonpoikaisten ja hovinaisten roolit, kauppiaiden tyttäret ja keskiaikaiset yksinkertaiset). Valokuvaajan vaimo Nicoleta auttaa häntä pukujen, hiusten ja valaistuksen kanssa . Suurin osa hänen käyttämänsä rekvisiitta on peräisin käytettyjen tavaroiden liikkeistä tai sukulaisten talojen kellareista ja joskus ostettu eBaysta . Puvut eivät useimmiten ole antiikkia, vaan ne antavat aikaisempien aikakausien ilmeen moderneilla kankailla, pitsillä ja vanhoilla vaatteilla [3] . Kuvauksen aikana taustalla soi musiikki ja taukoja käytetään ystävälliseen perheviestintään.
Bill pitää inspiraationsa lähteenä maalaustaiteen vanhojen mestareiden töitä sekä temaattisia Internet-sivustoja, jotka julkaisevat laadukkaita teoksia hänelle läheisistä aiheista. Gekasin mukaan valokuvataide antoi hänelle mahdollisuuden ilmaista sitä, mitä hän ei olisi voinut tehdä siveltimellä, öljymaalilla ja kankaalla [11] .
Gekasin tyttären Athenen suosikkiprojekti on sykli "Munat", jossa tyttö kuvattiin elävän kanan ja hänen munimiensa munien kanssa, Gekas itse arvioi tämän kuvan siirtymäksi realistisempaan kuin hänen aikaisemmille valokuvilleen oli tyypillistä. Tulevaisuudessa hän aikoo kuvata paljon suurempia ulkokohtauksia pysyen samalla uskollisena vanhojen mestareiden töille [7] .
Vuonna 2014 hän sai kultamitalin kategoriassa "Lapset" arvostetussa kansainvälisessä valokuvakilpailussa "Px3"Pariisissa valokuvalle "Laundry" [ 1] . Vuonna 2016 hän sai jälleen kultamitalin tässä kilpailussa samassa ehdokkaassa valokuvasta "Sanday" [12] .