Goa trance

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 23. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
goa trance
Suunta Elektronista musiikkia
alkuperää trance , techno , intialainen klassinen musiikki , psykedeelinen rock , new beat
Tapahtuman aika ja paikka 1980- luvun lopulla , 1990-luvun alussa Goa
kukoistusvuodet 1990-luvun puolivälissä , Israel , Euroopan unioni , Japani , Brasilia
liittyvät
Sabient
Johdannaiset
psykedeelistä transia
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Goa trance  on modernin elektronisen musiikin trendi, joka sai alkunsa 1980-luvun lopulla Intian Goan osavaltiosta.

Goa

Goan osavaltio , Intian pienin osavaltio, jossa on 1,4 miljoonaa asukasta, sijaitsee melkein keskellä Intian länsirannikkoa . Portugalilaiset siirtolaiset laskeutuivat sen rannoille vuonna 1510 . Osavaltio oli Portugalin siirtomaa vuoteen 1961 asti . 450 vuotta eurooppalaista läsnäoloa on jättänyt jälkensä. Kolonisaatio on suurelta osin muokannut Goan kulttuurielämää, minkä seurauksena tästä osavaltiosta on tullut erilainen kuin muut Intian osavaltiot. Tämä tosiasia vaikutti ensimmäisten hippien ilmestymiseen noihin paikkoihin 60-luvun puolivälissä. He näyttivät uusilta kolonisteilta, joita kohtaan goalaiset osoittautuivat yhtä suvaitsevaisia ​​kuin portugalilaisia ​​kohtaan.

Goa houkutteli ensimmäisiä sinne saapuneita hippejä enemmän sen luonnon kauneudella, asukkaiden ystävällisyydellä, alhaisilla hinnoilla, leudoilla talvilla ja intialaisilla uskontunnuksilla, ei paikallisella hasis , joka pysyi siellä laillisena 70-luvun puoliväliin asti. Ensimmäinen 60-luvun puolivälissä Goaan saapuneista hippeistä oli Eight -Finger Eddie , joka ystäviensä kanssa alkoi järjestää ensimmäisiä Goa-juhlia, joiden pääominaisuuksia olivat tulipalo rannalla, akustiset kitarat ja tanssiminen hallusinogeenisten aineiden vaikutuksen alaisena.

Jouluna Goasta tuli kohtauspaikka kaikille itään matkustaville hippeille . He tapasivat Anjunan , Vagatorin ja Calanguten rannoilla kertoakseen toisilleen jännittävistä matkoistaan. Aluksi he vain vuokrasivat taloja kuukaudeksi tai kahdeksi, mutta pian heistä, jotka tunsivat olonsa kotoisaksi Goan rannoilla, alkoivat asettua sinne määräämättömäksi ajaksi.

Seitsemänkymmentäluvun aikana Goan ensimmäisten DJ:n pääohjelmisto oli sellaisten yhtyeiden rockmusiikkia kuin Led Zeppelin , The Who (molemmat ryhmät tulivat Goaan ), Jimi Hendrix , The Grateful Dead , The Doors , Neil Young , The. Eagles , Pink Floyd ja myös Bob Marley , parlamentti jne.

Vuonna 1979 yksi tai kaksi Kraftwerkin kappaletta kuultiin juhlissa . Mutta vuonna 1983 kaikki muuttui radikaalisti. Kaksi ranskalaista DJ: tä Laurent ja Fred Disco (joista Goa Gil oli suorin ja näkyvin seuraaja ), ilmeisesti kyllästyneet rockin ja reggaen sekoitukseen , alkoivat soittaa siellä eurooppalaista musiikkia elektronisella rytmillä . Nämä olivat bändit: Cabaret Voltaire , Nitzer Ebb , Front 242 , Front Line Assembly , The Residents , New Order , Blanc Mang jne.

Mielenkiintoista on se, että samanlainen prosessi tapahtui Yhdysvalloissa , Detroitissa . Uutta musiikkia kehitettiin WGRP -radiossa Charles Johnsonin eli Electrifying Mojon ansiosta ja Chicagossa Warehousessa DJ Frankie Knucklesin ansiosta . Psykedeelisen trancen , technon ja housen siemenet kylvettiin samaan aikaan.

Goassa hipit hyväksyivät tämän uuden soundin alunperin peloissaan - suuri osa siitä, mitä Fred Disco esitteli kuuntelijoilleen, tuntui heille liian oudolta. Sitä vastoin Laurent esitteli vähemmän eksentrinen tyylin, jonka vuoksi "hapot" alkoivat suosia näitä "tulevaisuuden ääniä" Jimi Hendrixin töihin . Ja lopuksi, tämän tyyppisen musiikin tanssiminen oli paljon helpompaa.

Siitä lähtien oudoimman ja "hulleimman" musiikin keräämisestä ja jakamisesta eri puolilta maailmaa, nimeltä "erityinen musiikki", on tullut Goan hippiyhteisön rakastetuin ajanviete. Myös remiksauksesta tuli yleistä , koska suurimmalle osalle kappaleista oli ominaista "turha sanoitus" ja lyhyet pituudet. DJ:t käyttivät ääninauhureita näyttelemään kappaleiden oikeita osia ja korvasivat ne sitten elektronisella biitillä. Joten vuoteen 1985 mennessä kaikesta Goassa soitetusta musiikista oli tullut elektronista. Ensimmäiset tunnetut bändit olivat Frankie Goes to Hollywood , Dead or Alive , Portion Control jne. 90-luvun puoliväliin saakka Goassa 30 vuoden ajan vallinneella hippiaalolla oli valtava vaikutus nuoriin matkailijoihin. Näin nyt hyvin kuuluisien transsiprojektien osallistujat puhuivat siitä:

"Elämäni on muuttunut. Jäin kokonaan pois yhteiskunnasta. Japanissa jokaisen ihmisen täytyy kuulua johonkin yritykseen – vanhempamme opettivat tämän meille. Siksi yliopistosta valmistuttuani aloin työskennellä. Mentyäni Goaan pysähdyin."

”Ymmärsin, että työskentely saadakseni mahdollisimman paljon rahaa ei ollut sitä, mitä halusin elämältäni. Optimistinen näkemykseni on, että mikään ei ole virkistävämpää kuin tajuta, ettei sinulla ole yhdeksästä viiteen työpäivää. Se itse asiassa kokoaa ihmiset yhteen juhlimaan elämää, innostaa heitä pakenemaan, matkustamaan ja luovuuteen. Monet ihmiset elävät vain työlleen, ovat jatkuvasti tyytymättömiä, haaveilevat jatkuvasti jostakin.

”Avain itseni uskonnolle, kun näin, kuinka onnellinen voit olla ilman materialismia. Nuoruuden kunnianhimoni rahavuorten hankkimisesta katosivat heti.

"Goan henki on enemmän kuin tanssimista kookospuiden alla. Itse asiassa DJ esiintyy ihmisille modernin shamaanin roolissa , muuttaen levysoittimen alttariksi (esim. hindu-symboleilla) ja viemällä sakramentin osallistujat hengelliselle matkalle läpi yön, kirjoittaen uudelleen ihmiskunta: kappaleet, alussa kevyet ja hitaat, korvataan yhä syklisemmillä ja raskaammilla. Aamunkoitteessa musiikki saavuttaa huippunsa, jonka jälkeen se muuttuu iloisemmaksi ja melodisemmaksi soundiksi auringonnousua vastaan. Tämä musiikkisarjan kehitys edustaa symbolisesti egon tuhoamista ennen kuin luotu tyhjyys täyttyy valolla."

Juhlakausi kesti marraskuusta huhtikuuhun. Kolme tunnetuinta tapahtumapaikkaa ovat Hill Top Vagatorissa , Bamboo Forest Anjunassa ja Disco Valley Vagatorissa . Kova musiikki klo 22 jälkeen kiellettiin, joten kaikki juhlat olivat käytännössä laittomia. Vuoteen 1990 asti pieni lahjus transsien taskuista tai muutama pullo olutta baarin pitäjiltä juhlissa riitti pitämään poliisin loitolla. Tapahtumapaikan salaisuuden vuoksi ihmisten piti luottaa päivän aikana kerättyihin huhuihin tai pyytää taksinkuljettajia löytämään juhlat. Hämärän aikaan ihmiset tulivat suosikkibaariinsa rannalla ( Shore Bar Anjunan eteläosassa tai Nine Bar in Vagator ). Keskiyöllä musiikki alkoi soida erittäin kovaa. Juhla-alueella oli tanssilattian lisäksi chill -out-alue , jossa oli petrolilamput ja matot, jotka paikalliset naiset myyvät siellä teetä , hedelmiä , voileipiä ja savukkeita. Kello kolmen ja viiden välillä juhla saavutti huippunsa. Musiikki vaimeni yleensä puolen päivän aikoihin, mutta suuret juhlat saattoivat jatkua useita päiviä.

Vuonna 1990 viranomaiset lopulta puuttuivat asiaan, ja monet puolueet alkoivat sulkeutua. Mutta jo vuonna 1991 tämä paine helpotti hieman. Sillä välin Israelin ja Japanin nuoret kuulivat Goasta . DJ:t, kuten Fred Disco ja Ray Castle , ovat alkaneet järjestää Goa Trans Partya muissa maissa vuodesta 1987 lähtien. Valtava määrä ihmisiä ryntäsi Goan rannoille . Siihen asti juhlien tavanomainen henkilömäärä ei ylittänyt 200 henkilöä, mutta vuosina 1991-1992. tämä luku on noussut 1 500. Vuodesta 1997 lähtien turistien määrä on ylittänyt goalaisten määrän. Vuonna 2000 " Ecstasy " nousi Goan ykköshuumeeksi. Goa alkoi vähitellen muuttua uudeksi Ibizaksi  : nuoret länsimaiset klubilaajat, jotka yrittivät jäljitellä hippejä , käyttäytyivät itse asiassa ylimielisesti paikallisia kohtaan, välittivät vähiten intialaisesta kulttuurista ja hengellisyydestä sekä saastuttivat ympäristöä. Joten Goa-Gil kommentoi tätä tapahtumaa : "Tulimme tänne niin kauan sitten! Pölyisen tien ja aution rannan päähän. Se oli kuin maailmanloppu. Ja nyt koko maailma on ovellamme."

Tämä tilanne aiheutti epäilemättä resonanssia viranomaisten keskuudessa. Se ei enää näyttänyt eristyneiltä hippeiltä , ​​jotka tanssivat autioilla rannoilla. Goasta puhuttiin "paratiisina huumeiden väärinkäyttäjille kaikkialta maailmasta". Poliisin ratsiat juhliin yleistyivät. Lisäksi luonnonsuojelijat painostivat viranomaisia ​​lopettamaan raveja , jotka aiheuttivat vakavia vahinkoja Goan rannoille ja trooppisille metsille . Luonnonsuojelijat ovat alkaneet puhua myös "äänihaittoja" vastaan, pitäen kovaäänistä musiikkia julkisena uhkana. Intialainen tuomioistuin täytti heidän vaatimuksensa täysin, joka kielsi musiikin sisällyttämisen kadulle yli 45 desibeliä .

Maailmanlaajuinen jakelu

90-luvun alussa Goassa vierailleet muusikot palasivat Eurooppaan , Japaniin , Australiaan jne. ja alkoivat luoda musiikkia Goan juhliin. Nimi Goa trance ilmestyi noin vuonna 1994 ja korvattiin termillä Psychedelic trance vuonna 1996. Vuoteen 1996-1997 mennessä trance-liike saavutti kehityksensä huippunsa (monet levy-yhtiöt, jakelijat, festivaalit). Joukkomedia ymmärsi tämän ilmiön syntymisen - ensimmäiset DJ-tähdet ilmestyivät.

Israelin trance-skene on saavuttanut erityisen kehityksen, ja siitä on tullut transsin toinen kotimaa . Israelissa on eniten ihmisiä, jotka pitävät tästä musiikkityylistä. Israelin trance erottui erityisellä melodisella äänellä ja monitasoisilla musiikillisilla osilla kappaleessa. Israelin tunnetuimmat musiikilliset psytrance-projektit ovat Astral Projection , Shiva Space Technology , Infected Mushroom , Analog Pussy .

Goa-trancen kehitys Euroopassa seurasi päinvastaista suuntaa kuin Israel. Vuosina 1998-2002, viiden vuoden melodisen kuulostamisen jälkeen, trance-musiikki koki Euroopassa muutoksen: se erosi kerroksellisista melodioista ja muuttui jäykemmäksi, raskaammaksi ja syklisemmäksi, rytmiin keskittyvämmäksi. Vuonna 1998 yhtyeen albumin X-dream  - Radio julkaisun myötä syntyi uusi suunta, nimeltään Minimal tai Technotrans . Avainluvut tähän suuntaan olivat S-sarja ja Son-Kite .

Muutokset ovat vaikuttaneet myös skandinaaviseen trance-musiikkiin. Yksi ensimmäisistä muusikoista, jotka seurasivat tätä polkua, oli Thomas Balitsky, joka tunnetaan paremmin nimellä Atmos . Sen jälkeen alettiin puhua "suomalaisesta soundista", joka tuolloin erottui synkästä tunnelmasta ja erittäin raskaasta soundista. Vuonna 2002 melodiset äänet palasivat taas muotiin, mutta siitä huolimatta ne säästyivät jo vuosien 94-96 "musiikin hälyltä". Tätä suuntaa kutsutaan Full-on , nyt se on yksi suosituimmista.

Trance-musiikin kirjoittamisen osalta erityinen saavutus oli digitaalisten tallennusvälineiden, DAT - nauhojen ja MiniDisc - levyjen käyttöönotto sekä digitaalisten studiolaitteiden alhaiset hinnat ja tehokkaiden kotitietokoneiden resoluutio. Koska trance-musiikki oli 99-prosenttisesti elektronista, oli mahdollista luoda kappaleita (tai kappaleita, kuten niitä yleisesti kutsutaan) ilman raskaita ja kalliita analogisia äänilaitteita. Kaikki työt voitaisiin tehdä kotona, omalla tietokoneellasi, varustettuna hyvällä näytteenottoohjelmistolla, parilla syntetisaattorilla ja sekvensserillä ohjaamaan heidän työtään, ja sitten polttaa työsi DATEille tai minilevyille. Tämän ansiosta trance-musiikin luominen oli (ja on) lähes kaikkien ulottuvilla eikä edellytä valtavien summien sijoittamista tai sponsoroinnin hakemista suurilta levy-yhtiöiltä. Tämä tosiasia on tehnyt trancesta todella underground-musiikkityylin. Tämä vaikutti myös trance-juhlien pääsylippujen hintaan, mikä teki trancen lähes kaikkien yhteiskuntaryhmien ulottuvilta.

90-luvulta lähtien trance-liike on muuttunut entistä enemmän undergroundiksi, mikä liittyy lainvalvontaviranomaisten toimintaan, joka perustuu transnuorten musiikin ja elämäntavan yhteyteen huumeiden käyttöön. Ajoittain puolueita seuraa lain edustajien ratsioita huumeiden havaitsemiseksi. Tähän liittyy usein ihmisten hakkaamista, kaluston takavarikointia, järjestäjien ja DJ:n pidätyksiä, festivaalien peruutuksia ja suuria taloudellisia menetyksiä niiden järjestäjille. Tämä tekee trance-musiikista kuitenkin vain entistä suositumpaa ja houkuttelee yhä enemmän Goa trance-faneja.

Tyylin erityispiirteet

Trance - tyyli on kiistatta kiistanalaisin elektronisen musiikin genre. Lyhyesti sanottuna se voidaan määritellä melodiseksi enemmän tai vähemmän vapaaksi musiikkityyliksi, jonka muodostumiseen ja kehitykseen ovat vaikuttaneet suuresti sellaiset musiikin osa-alueet kuin industrial , new wave, elektroninen teknodisko Detroitista ja 70-luvun psykedeelinen musiikki. Tämän musiikkityylin sisällä noussut valtavan monimuotoisuuden vuoksi on melko vaikeaa erottaa genren yleisiä piirteitä. On kuitenkin syytä huomata, että tämän tyylisille kappaleille on yleensä ominaista hypnoottiset elementit (siitä nimi " trance ") ja hymniominaisuudet. Tällä perusteella tyypillistä trance-raitaa voidaan kuvata koostuvan erillisestä (usein syklisestä) melodisesta linjasta mutkattoman bassolinjan yläpuolella, yksinkertaisesta rumpulinjasta ja muutamasta ylimääräisestä äänielementistä rakenteen ja kiihtyvyyden aikaansaamiseksi.

Ensimmäiset psykedeeliset trance-kappaleet tulivat yhdistelmästä varhaista acid housea, oudointa ja avantgarde-musiikkia ympäri maailmaa (erityisesti industrial ) ja klassista intialaista musiikkia (etenkin sen tonaalisessa ja melodisessa sovituksessa). Tässä suhteessa on tärkeää huomata, että Goa trance ei ole transsityylin suora jälkeläinen, vaikka niiden keskinäinen vaikutus on ilmeinen.

On olemassa muutamia yhteisiä piirteitä, jotka voidaan tunnistaa laajasta valikoimasta psykedeelisiä transsikappaleita. Nämä ominaisuudet eivät kuitenkaan yksinään riitä tunnistamaan musiikkikappaletta psytrance-kappaleeksi.

Rakenne

Äänimatka

Psytrance-raidan rakenne heijastaa yleensä ajatusta psykedeelisesta matkasta. Kappale alkaa kevyillä, hitaasti kasvavilla äänen aalloilla, jatkuvalla sointikehityksellä ja -vahvistuksella. Tässä streamissa on ajoittain taukoja, joille on ominaista äänien vähimmäismäärä ja sykkeen puuttuminen ja jotka sisältävät usein salaperäisiä tekstinäytteitä ( kirjoittajat esimerkiksi Timothy Leary , Terence McKenna , Carlos Castaneda jne.) tai ääniliitteitä elokuvista ( Star Wars , The Matrix , Star Trek, Fear and Loathing in Las Vegas, jne.). Kappaleiden kesto vaihtelee 7-12 minuutin välillä. Viidennellä tai kuudennella minuutilla kappale saavuttaa huipentumansa ja siitä "matkasta" alkaa liike kohti loppua, käänteisessä järjestyksessä, mikä heijastaa kappaleen kehitystä huipentumahetkeen asti.

Ohjelmistopohjainen muoto

Goa trance -kappaleiden muoto noudattaa melko jäykkää rakennetta, joka perustuu 8-16 kappaleen välein tapahtuviin muutoksiin, joista jokainen koostuu neljästä lyönnistä. Muutokset raiderakenteessa osuvat poikkeuksetta yhteen kahdeksan baarin jaon kanssa, vaikka joskus ylimääräinen osa tulee sisään 8 baarin jakson jälkeen. Tätä kappaleen "rakentamisprosessia" ohjaa tietokonejärjestysohjelma, joka säätää jokaisen rakennuspalikan sävellyksen rytmiin.

Rytmi

Rytmi on yleensä vakaa ja on 4 lyöntiä per mitta (4/4 aikasignatuuri). Tämä monotoninen rytmi on avain musiikin "transsiin". Se osoittaa myös eron trancen ja muun raskaan mutta polyrytmisen tanssimusiikin välillä.

16. nuotti on tärkein rytminen jako. Transsille on ominaista keskinopeus - 135-155 lyöntiä minuutissa. Aluksi tempo oli maltillisempi (hieman yli 130 Bpm), mutta myöhemmin se nousi (joskus jopa 199 Bpm) muiden musiikkigenrejen vaikutuksesta.

Transsitilassa ihmisen aivojen alfarytmit (löytäjän Berger, Hans ) vaihtelevat 8-12 Hz:n taajuudella, ja jatkuva 16 nuotin virta, jonka keskimääräinen tempo on 145 Bpm, puolestaan ​​johtaa musiikkitapahtumien virta 10 Hz:n taajuudella.

Tietyt psykedeeliset äänet

Bassorumpu TR 909

Kuten monet muutkin elektronisen tanssimusiikin tyylit, pääelementti on bassorumpu . Psykedeelisessä transsissa se on hallitseva. Tässä yhteydessä käytetyt äänet on luotu pääosin Roland TR 909 -rumpukoneella . Tämä vuonna 1984 julkaistu kone oli viimeinen Rolandin rumpukone, joka yhdisti analogisesti syntetisoidut rumpuäänet. Sen avulla oli mahdollista syntetisoida ääntä käyttämällä pyöriviä painikkeita, jotka säätävät erilaisia ​​​​parametreja. Koska näitä koneita on nykyään erittäin vaikea saada, useimmat trance-muusikot käyttävät sampleja (tallennettuja valmiita näytteitä), jotka on luotu TR 909:llä tai vastaavilla vintage-rumpukoneilla.

Laulurumpu TR 808

Toisin kuin potkurumpu, laulurumpu[ Tuntematon termi ] käytetään paljon harvemmin. Siksi sitä on melko vaikea löytää, kuten muitakin ei-lyömärumpuja.

Happamat äänet: TB-303

Housessa ja muussa kaupallisessa tanssimusiikissa vuosien mittaan laajasti käytetty Roland TB-303 -syntetisaattori on paljon tekemistä nykypäivän psykedeelisen transsin kellojen, sireenien, squelches ja jauhinoiden luomisessa. Nykyään nämä äänet saadaan useimmiten käyttämällä näyteresursseja, joita manipuloidaan syntetisaattorisuodattimilla. Siten TB-303- soundin vaikutus on edelleen kuultavissa monissa Goan-trance-kappaleissa ja sävellyksessä.

Äänenkäsittely

Psykedeelisten ominaisuuksien saavuttamiseksi soundeja muokataan kaikin tavoin, jopa enemmän kuin muissa elektronisen tanssimusiikin genreissä. Ne ovat alttiina särölle, suodatukselle, harmoniselle suodatukselle, kaoottisille harmonisille vuorotteluille, heijastukselle, kaiun muodostukselle, erilaisille hidastusefekteille jne. Tätä luetteloa voidaan jatkaa hyvin pitkään, erityisesti erilaisten erityisten tietokoneohjelmien ilmaantumisen yhteydessä. työtä tällä alalla.

Tonaalinen ja melodinen laite

Tonality

Goa trancen korkealla sijaitseva organisaatio keskittyy yhden sävyn ympärille. Tämä ajatus korreloi (ehkä sattumalta) intialaisen klassisen musiikin modaalisen painopisteen kanssa. Joskus sävy kuitenkin laskee.

Melodika

Goa-trancen harmonisten ja melodisten linjojen perusta on usein pentatoninen asteikko. Tämä on yksi tunnistetuimmista ja selkeimmin yhdistetyistä intervallijärjestelmistä, jotka ovat määrittäneet Goa trancen tunnistettavan ja aidon melodisen värityksen. Goa-trance johtuu pahamaineisesta itämaisuudestaan ​​pentatonisesta asteikosta. Kappaleissa on usein nopeita 16-32 nuotin arpeggioita. Melodinen laite on usein lyhyiden, toistuvien osien muodossa, jotka muuttavat sointia ajan myötä suodattimen avulla, esimerkiksi saadakseen tietyn fragmentin hiljaisemman tai korkeamman taajuuden.

Soittimet

Goan trance-muusikoiden käyttämät instrumentit ovat samanlaisia ​​kuin muiden elektronisen tanssimusiikin tyylien muusikot. Jotkut niistä ovat kuitenkin erityisen tunnustettuja.

Syntetisaattoreista suosituimpia ovat analogiset ( Roland TB-303 , Syntechno TB-303 , TBS-303 , Roland SH-101 ) ja virtuaaliset , koska ne mahdollistavat fragmenttien vaihtamisen reaaliajassa. Virtuaaliset syntetisaattorit ovat tietokoneajan tuote (yksi suosituimmista on Reaktor ).

Yleisimmin käytetyt sekvensserit ovat tietokoneohjelmat. Yleisimmät näistä ovat Cubase ( Steinberg ), REAPER ( Cockos Incorporated ), Project 5 ( Cakewalk ) ja Sonar ( Cakewalk ) Windowsille ja Logic Audio Macintoshille .

Lisäksi on ohjelmia, jotka ovat pääosin virtuaalisia äänitysstudioita: Fruity Loops tai Reason ( Propellerheads ), vaikka niiden katsotaan olevan tarpeeksi rajoitettuja ammattimaisten Psytrance - kappaleiden kirjoittamiseen.

Muusion kommentti. Aleksei Kovalev ( Transdriver- projekti , Moskova): ”Monien vuosisatojen ajan klassinen musiikki rakentui nuottien kiintymykseen, se oli tonaalista, kaikki rakennettiin melodiaan, nuottien vaihtamiseen ja eri instrumenttien yhdistämiseen. Elektronisen musiikin ja äänisynteesin myötä luovuudessa syntyi täysin erilainen suunta, toisin sanoen ei vain, sanokaamme, tonaalinen musiikki ilmestyi, vaan myös suuremmassa määrin soittimen äänen vaihtamiseen rakennettu sointimusiikki itse. Tätä voidaan pitää tärkeimpänä asiana, jonka ihmiskunta saavutti 1900-luvun jälkipuoliskolla, jos puhumme musiikkikulttuurin kehityksestä yleisesti. Luultavasti tulevaisuudessa musiikillisen tonaalisen musiikin ja sointiäänen yhdistelmää jäljitetään klassisessa musiikissa, mutta nyt sitä käytetään vain elektronisessa äänessä. Minusta trance-musiikki on erittäin teknologista. Se pysyy ajan mukana, kehittyy tekniikan kehityksen mukana. Täällä käytetään nykyaikaisimpia syntetisaattoreita, nykyaikaisimpia äänenkäsittelylaitteita. Äänet yhdistettynä tiukasti rakenteelliseen rytmiin vaikuttavat erittäin voimakkaasti ihmisen psyykeen ja musiikin tunnelma muuttuu sointimuutosten seurauksena.

Mielestäni on mahdotonta erottaa tiukasti trance-musiikkia ja "ei-trance-musiikkia", pikemminkin trance on osa elektronista teknoa, jolla on omat juurensa ja kehityspolkunsa. Se on melko melodinen eikä ketjutettu tiukasti määriteltyyn kehykseen. Tämä avaa lähes rajattomat luovat mahdollisuudet, ja ilmeisesti siksi valitsin toiminta-alueeksi transsin.

Kerhot ja muut kokoontumispaikat transerseille

Suurin syy transnuorten tapaamiseen on tietysti musiikki. Ottaen huomioon tusovkan ilmeisen heterogeenisyyden, voimme turvallisesti sanoa, että juuri tämä tusovka yhdistää kaikki nämä ihmiset yhteen. Tämän seurauksena transserit kokoontuvat useimmiten yhteen trance-juhlissa klubeissa tai ulkoilmassa. Mutta tässä on tärkeää huomata, että trance-bileet, eivät klubit, ovat trance-juhlien kohtaamispaikka, koska tapahtumat eivät useinkaan ole sidottu yhteen paikkaan ja transserit "vaeltavat" klubista toiseen seuraten ilmoitukset trance-juhlista.juhlat, jotka voidaan pitää aiemmin täysin tuntemattomassa klubissa. Tämä tilanne on erityisen vallitseva nykypäivänä, koska juhlijoilla ei nykyään ole omaa transklubia.

Siitä hetkestä lähtien, kun trance-musiikki ilmestyi Moskovaan, kuten se on jo käsitelty, erilaiset promootioryhmät ovat avanneet erityisellä suunnittelulla varustettuja trance-klubeja, joiden pääideana on luoda tapahtumien "upea-salaperäinen" ilmapiiri. Näiden ideoiden toteuttamiseksi suunnittelijat käyttävät erilaisia ​​​​materiaaleja, joilla on kyky hehkua ultraviolettilamppujen valossa.

Esimerkiksi kerhojen seinät maalattiin ensin mustaksi, minkä jälkeen niihin maalattiin värikkäitä piirroksia ja kuvioita fluoresoivilla maaleilla. Näillä piirroksilla voi olla erilaisia ​​teemoja klubin tiloista riippuen: sisäänkäynnillä - yksi, tanssilattialla - toinen, chill-outissa - kolmas.

Trance-seinämaalauksia on ollut olemassa niin kauan kuin trance-kerhoja on ollut. Viimeinen trance-klubi Moskovassa, jossa oli tällainen seinäkoristelu, oli Proton-klubi, joka sijaitsee osoitteessa ul. Akateemikko Koroleva 13, televisiokeskuksen vieressä ja valmistui vuoden 2001 puolivälissä. Nykyään juhlia järjestetään monenlaisissa paikoissa, minkä ansiosta jokaiseen juhliin valmistetaan erityinen design, joka on käytössä vain yhden yön ja joka poistetaan aamulla ja klubi palaa pysyvään ilmeeseen.

Trance-juhlien tilojen suunnittelu on ehkä hienostunein ja monipuolisin. Jos muiden elektronisen tanssimusiikin osa-alueiden tyylillisiin tapahtumiin suunnittelua ei välttämättä tarvita ollenkaan (niille riittää itse klubin suunnittelu), niin laadukkaita trance-bileitä pidettäessä ei tule toimeen ilman tilan lisäkoriste.

Tämän ylimääräisen koristelun tekevät psykedeelisten suunnittelijoiden ryhmät, jotka on palkattu tapahtumanhallintajärjestelmiin jonkin verran rahaa vastaan. Luodakseen erityisiä fluorimalleja he käyttävät materiaaleja, kuten lankoja, lankoja, kankaita, vaahtomuovia, vaahtomuovia jne. Kaikki nämä materiaalit ovat joko jo fluoresoivia värejä tai värjätty niihin toimiessaan.

Suunnittelijat luovat niin sanottuja "fraktaaleja": ensin tehdään metallirunko, jossa on reikiä, joihin sitten venytetään fluoresoivia lankoja, minkä seurauksena "fraktaali" saa esimerkiksi tähden muodon, joka myöhemmin hehkuu. kirkkaasti ultraviolettivalossa. Metallikehysten lisäksi lankoja vedetään myös itse mailan sisätiloihin erilaisiin koukkuihin, lankkuihin yms. asioihin, joihin ne voidaan kiinnittää, jolloin katon alla oleva tila saa kuvitteellisesti leikatun säteen muodon. erivärisiä lasersäteitä.

Fraktaalien lisäksi transsitapahtumia suunniteltaessa seinälle ripustetaan fluoresoivia kankaita fantastisilla teemoilla jne. avaruuteen, Intiaan ja psykedeeliseen kulttuuriin liittyviä asioita ja attribuutteja.

Kerhojen lisäksi trance-juhlia järjestetään usein ulkona, useimmiten kaupungin ulkopuolella, kun jostain metsän raivauksesta tulee transsaajien tanssilattia. Luonnollisesti tämä tapahtuu vain lämpimänä vuodenaikana. Tällaisten ulkoilmajuhlien suunnittelu on ennen kaikkea luonto itse, nimittäin mystinen yömetsä, esimerkiksi täysikuussa, ja eri paikoissa sytytetyt kokot. Tämä luo juhliin erityisen maagisen tunnelman. Tällaiset tapahtumat eivät kuitenkaan ole ilman loistelamppuja, kankaita ja fraktaaleja.

Psykedeelisen suunnittelun pääasiallinen toiminnallinen piirre on sen kyky ottaa ihmiselle uskomattoman outoja visuaalisia muotoja raskaiden huumausaineiden, psykedeelisten (hallusinogeenisten) aineiden vaikutuksen alaisena ja siten yhdessä kovan transsimusiikin kanssa vaikuttaa ihmisen henkiseen tilaan.

Transkulttuurin ominaisuudet

Suunnittelujen teemat

Transsisuunnittelun yleisimpiä teemoja ovat: avaruusteemat (esim. kuvat avaruuden halki lentävistä asteroideista tai planeetoista, joissa on kraattereita ja upeita maisemia), erityinen paikka on myös teema fantastisista ja vieraista olennoista, joita usein kuvataan mm. yhteys erilaisiin hallusinogeenisiin kasveihin, useimmiten kärpäshelteellä (esim. kärpäshelteellä nukkuva muukalainen tai kärpäsheltettä syövä muukalainen ja jopa kärpäsheltta, jonka jalan yläosa on alien pää, jossa hehkuu fluoresoivat vihreät silmät). Kummallista kyllä, vaikka kärpäsherukkakuvien runsaudesta huolimatta transsibileiden suunnittelussa on hyvin harvinaista löytää transsia, joka on koskaan käyttänyt tätä sientä hallusinogeenisenä lääkkeenä.

Avaruusteemojen lisäksi suunnitelmista löytyy myös upeita luontokuvia (erityisesti kasveja) - metsäteema on erittäin suosittu, kaikissa sama kärpäsherkku, tai maisemia, joissa on kuvia psilosybiinisienistä, kukista ja kuusta .

Lisäksi itämaiset teemat ovat tärkeässä roolissa transsisuunnittelussa: intialainen uskonto ja mytologia sekä kiinalainen filosofia.

Erityisen usein taiteellisissa kuvissa trance-juhlissa, transsien asunnoissa, vaatteissa, kankailla jne. löydät hindujumalaisuuden Shiva-Natarajan (Dancing Shiva) hahmon . Todennäköisesti transsikulttuuri suosii tätä nimenomaista intialaista jumaluutta, koska myyttisesti hän suorittaa luomisen ja tuhon kosmista tanssia, joka toistaa täydellisesti itse transsikulttuurin ideologista ja jopa ulkoista puolta. Ei luultavasti ole liioittelua kutsua Shiva-Natarajaa yhdeksi transkulttuurin tärkeimmistä, ellei tärkeimmistä symboleista. Tanssivan Shivan kuva toimi esimerkiksi ensimmäisen trance-äänijärjestelmän - Aerodance Corporationin - logona , ja sana Aerodance tarkoittaa melkein kirjaimellisesti "kosmista tanssia".

Intian mytologian transsikuvien suosiossa toisella sijalla on kuva Ganeshasta  - Shivan pojasta, jumaluudesta, jolla on ihmiskeho ja norsun pää.

Shivan ja Ganeshan lisäksi on kuvia muista hindupanteonin jumaluuksista - Vishnusta, Kalista, Hanumanista. Kiinalaisesta filosofiasta transerit lainasivat kuvan Yin-Yang-merkistä, jota käytetään usein myös erilaisissa suunnittelutöissä.

Toinen pääsymbolikuva Shivan ohella on hindu-symboli-äänen Aum (tai Om) kuva. Tätä symbolia ei löydy vain ammattimaisista suunnitteluprojekteista, vaan myös tavallisista juhlijoista, jotka voivat kuvata tätä kylttiä aina kun mahdollista, kadun seinistä trance-musiikkia sisältävien CD-levyjen takaosaan.

Myös transsitarvikkeiden joukosta löytyy usein hakaristimerkki, jota pidetään tietysti tämän muinaisen merkin ja fasististen symbolien suhteen ulkopuolella.

Koristetarvikkeissa erityinen paikka kuvioiden merkitsemisen lisäksi on vektoriornamenttimaisilla kuvilla. Kaikkia yllä olevia suunnitteluteemoja käytetään muuhunkin kuin vain koriste-elementteihin. Kaikki nämä merkit, hahmot ja kuvat ovat suoraan transkulttuurin pääattribuutteja, ja transihmiset käyttävät niitä moniin suuntiin. Esimerkiksi heidän asuntojensa ympäristöstä löytyy usein intialaisia ​​maalauksia, joissa on kuvia Omista, Shivasta, Ganeshasta jne., Shivan ja Buddhan patsaat.

Trance-vaatteet

Toinen usein nähty vaatekappale on kenguru, lämmin hupullinen vetoketjullinen villapaita, joka on unisex - vaate .

Lisäksi erilaiset villapaidat ja T-paidat, joissa on intialaisten jumalien kuvia ja muita edellisessä osiossa lueteltuja ominaisuuksia, ovat hyvin yleisiä.

Usein on erilaisia ​​etnisiä vaatteita ja muita tarvikkeita, erityisesti koruja. Riipuksia käytetään usein kaulan koristeina, esimerkiksi Om, erilaisten puisten, useimmiten sandaali-intialaisten tai metalli-afrikkalaisten helmien muodossa. Myös transnuoret käyttävät erilaisia ​​”rannekoruja” ja rannekoruja, ja tässäkin tapauksessa suositaan puusta valmistettuja.

Juhlavaatteet ovat myös eräänlainen design-elementti. Hyvin usein on psykedeeliseen tyyliin valmistettuja vaatteita, jotka erottuvat samoista kirkkaista kuvioiden fluoresoivista väreistä, erityisistä geometrisista kuvioista lämmönsiirtoon, jotka pystyvät paitsi hehkumaan ultraviolettilamppujen valossa, myös heijastamaan tavallista valoa ja muita koristeellisia psykedeelisiä ominaisuuksia.

Osapuolet

Juhlien päättymisaika voi vaihdella monista tekijöistä riippuen, mutta alkamisaika pysyy kuitenkin aina melko vakaana, noin 23-24 tunnin kohdalla. Tästä huolimatta on harvinaista, että kukaan saapuu juhliin juuri ennen niiden alkua: useimmat ihmiset saapuvat mieluummin klo 1.00-2.00. DJ:t ja muusikot eivät pidä tätä aikaa parhaana esiintymisenä, joten järjestäjien on suunniteltava selkeästi settien järjestys: vähemmän suosittuja tai aloittelevia DJ:t ja muusikot sijoitetaan yleensä juhlien alkuun. Kello kahdelta aamuyöllä, kun klubi on useimmiten jo täynnä, esityspaula siirtyy vähitellen yhä useammalle kuuluisalle ja ammattimaiselle muusikolle. Juhlien osallistujaluetteloa kutsutaan "kokoonpanoksi" ("Line up") ja esitysaikataulu "Time line".

Juhlissa voi toimia yhtä aikaa yhdestä kolmeen tanssilattiaa ja yksi chillout hidasta musiikkia psykedeelisen ambientin tyyliin .


 Trance