Aleksanteri Gorski | |
---|---|
Nimi syntyessään | Aleksandr Aleksejevitš Gorsky |
Syntymäaika | 6. elokuuta 1871 [1] tai 1871 [2] |
Syntymäpaikka | Pietari , Venäjän valtakunta |
Kuolinpäivämäärä | 20. lokakuuta 1924 [3] [1] tai 1924 [2] |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | |
Ammatti | balettitanssija , koreografi , baletin opettaja |
Vuosien toimintaa | vuodesta 1899 vuoteen 1924 |
Teatteri | Mariinski-teatteri , Bolshoi-teatteri |
Palkinnot | Imperiumin teatterien kunniataiteilija |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Alexander Alekseevich Gorsky ( 6. elokuuta 1871 , Pietari - 20. lokakuuta 1924 , Moskova ) - venäläinen balettitanssija, koreografi , keisarillisten teatterien kunniataiteilija ( 1915 ).
Aleksanteri Gorski syntyi Pietarissa.
Gorsky astui baletin historiaan teatteritoiminnan uudistajana, joka näki teatterin taiteelliset periaatteet uudella tavalla.
Hän oli monilahjakas ihminen, hän osasi johtaa orkesteria, hän maalasi. Näin laajan tietämyksen hallussa Gorsky pyrki teoksissaan saavuttamaan esityksen kaikkien osien yleisen harmonian, tuomaan baletin ohjauksen koreografisen tiimin työhön, kehittämään esityksen tanssidramaturgiaa sekä hyväksymään uusia esityksen menetelmiä. koristelu ja pukuvalikoima balettitanssijille.
Pietarin keisarillisessa teatterikoulussa Gorsky opiskeli opettaja N. I. Volkovin johdolla , jonka oppilaita olivat Aleksanteri Širjajev ja Mihail Fokin . Hän oppi paljon Pietarin näyttämön mestareilta Marius Petipalta ja Lev Ivanovilta .
Valmistuttuaan Pietarin keisarillisesta teatterikoulusta (opettajat P. K. Karsavin ja M. I. Petipa ) hän siirtyi
vuosina 1889-1900 Mariinski - teatterin palvelukseen .
Gorsky, jolla oli hyvä koulu, esitti ensimmäisten kuukausien aikana osia klassisesta ja tunnusomaisesta ohjelmistosta:
Gorskyn koreografin ura oli nopea. Jo hänen ensimmäinen tuotantonsa - baletti "Clorinda - Vuoristokeijujen kuningatar" tapahtui vuonna 1889 , Mikhailovsky-teatterissa , se oli Pietarin keisarillisen teatterikoulun valmistumisesitys .
Samana vuonna Gorski lähetettiin Moskovan Bolshoi-teatteriin näyttämään siellä Marius Petipan baletti Prinsessa .
Vuodesta 1901 Aleksanteri Aleksejevitšistä tuli baletinjohtaja ja vuosina 1902-1924 Bolshoi - teatterin balettimestari.
Kuollut vuonna 1924. Hänet haudattiin Vagankovskin hautausmaalle (12 yksikköä). Gorskaya Vera Alekseevna (1873-1956) - Mariinski-teatterin venäläinen balettitanssija on myös haudattu tänne . Haudan hautakivi asennettiin WTO:n toimesta.
Gorskyn uudistuksetJohtettuaan Moskovan ryhmää Gorsky alkoi uudistaa balettia. Gorsky pyrki voittamaan monia 1800-luvun akateemisen baletin konventioita: kanonista rakennetta, tanssin ja pantomiimin erillistä olemassaoloa . Juonenkehityksen logiikasta, historiallisesta autenttisuudesta ja kansallisvärin tarkkuudesta huolehtien Aleksanteri Gorsky työskenteli taiteilija Konstantin Korovinin kanssa .
Ensimmäinen baletin historiaan tullut esitys oli Ludwig Minkusin Don Quijote vuonna 1900 . Sitten Gorsky loi omat versionsa baleteista:
Näissä esityksissä Gorsky paransi yksittäisten jaksojen tehokkuutta ja uudisti myös balettitanssien rakennuksen periaatteet poiketen yhtyeen symmetrisen järjestelyn säännöistä.
juoniSuoritettuaan Marius Petipan klassisia tuotantoja, Aleksanteri Aleksejevitš Moskovan taideteatterin vaikutuksen alaisena käänsi kiinnostuksensa kirjallisiin lähteisiin ja esitti baletteja:
" Gudulan tytär ", A. Yu. Simonin musiikkiin 1902 ), jossa lavalla asui elävää kansanmusiikkia; " Salambo ", A. F. Arendsin musiikkiin ( 1910 ); " Rakkaus on nopeaa! ”, E. Griegin ( 1913 ) musiikkiin. Vuonna 1916 hän suoritti kokemuksen baletin lavastamisesta A. K. Glazunovin viidennen sinfonian musiikkiin.
Tanssin tallennusNykymaailmassa tanssijat voivat oppia baletin osia videonauhoitteista, tietysti tietäen akateemisen koulun, esityksen tyylin ja koreografin luvalla. Tanssien tallentamisen tuntemuksella oli suuri rooli Gorskyn kohtalon määrittämisessä. Kerran hän nauhoitti tuotantoa Petipan Prinsessa , ja siksi hänelle tarjottiin lavastamaan tämä baletti Moskovassa, minkä hän teki vain kolmessa viikossa.
Gorskyn perintöGorskyn merkitys Bolshoi-balettiryhmälle on erittäin suuri. Balettia uudistava Gorsky otti huomioon Moskovan teatterin erityispiirteet, sen taiteilijoiden sitoutumisen dramatisoituun ja tunnusomaiseen tanssiin, hänen kokeilunsa vastasivat venäläisen baletin kehityssuuntia 1900-luvun alussa. Gorsky vaikutti monien suurten Moskovan taiteilijoiden työhön: E. V. Geltser , M. M. Mordkin .
Opettajana teatterikoulussa ja teatterissa hän kasvatti useita sukupolvia Moskovan tanssijoita, joista tuli hänen seuraajiaan: V. A. Karalli , S. V. Fedorova , A. M. Messerer , Ya. D. Itskhoki .
– Kun hän näki baletin ensimmäistä kertaa, Asaf tajusi, että se oli hänen kutsumuksensa. Yhdessä sisarensa Rachelin kanssa he menivät Bolshoi-teatterin kouluun. Siellä Asafille kerrottiin, että hänen iässään oli aika lopettaa, eikä aloittaa baletin opintoja ... Vallankumouksen jälkeen monet tanssijat lähtivät ulkomaille, ja erinomainen koreografi Aleksanteri Gorsky tuli studioon etsimään kykyjä kokeellisessa luokassaan. ... Asafilla oli hyvä liikkeiden koordinaatio ja kaikki balettiin tuolloin tarpeelliset tiedot: suhteellisesti taitettu hahmo, ryhti jalo, jalka kauniilla nousuilla.
- Shulamith Messerer [4]Gorskin monivuotisen Moskovan toiminnan tulos oli Bolshoi-baletin mielekäs, muuttunut, päivitetty ohjelmisto.
Gorsky työskenteli luovassa liitossa Konstantin Korovinin kanssa , joka puolestaan muutti suuresti balettitanssijan visuaalista kuvaa [5] .
Gorskyn toimittamat baletit ovat erittäin suosittuja tähän päivään asti, niitä esitetään monissa teattereissa ympäri maailmaa.
" Don Quijote "Gorskin ensimmäisen baletin Don Quijoten ensi-ilta Moskovassa jakoi kriitikot, katsojat ja ryhmän välittömästi kahteen leiriin. Esityksen ympärille syntyi kiivaita kiistoja, sillä kyseessä ei ollut vanhan tuotannon uudistus, vaan baletin uusi painos. Gorskya tukivat L. A. Roedavlevan ja M. M. Mordkinin johtaman seurueen nuoret sekä yksityisoopperan nuoret maalaustelinetaiteilijat Savva Ivanovich Mamontov , Konstantin Korovin ja Alexander Golovin , jotka loivat esitykseen uusia maisemia ja pukuja. Gorsky muutti taideteatterin ohjaajan periaatteita ja koreografi Lev Ivanovin saavutuksia hyödyntäen klassisen tanssin yleisesti hyväksyttyjä kaanoneja rikastuttamalla sitä kansantanssien elementeillä, mikä toi erityistä selkeyttä sisällön siirtoon, ja esityksestä tuli epätavallisen kirkas. . Myös baletin libretto muuttui ja se lähentyi Cervantesin työtä . On erittäin tärkeää, että "Gorsky muutti työskentelytyyliä ryhmän kanssa. Mihail Mordkin , ( Basil ja Espada Don Quijotessa):
"Ennen esityksen aloittamista hän keskusteli taiteilijoiden kanssa, ja kun työt lavalla alkoivat, jokainen esityksen osallistuja, jopa extrat, tiesi paikkansa, roolinsa ja suhtautumisensa kaikkeen tapahtuvaan."
" Joutsenjärvi "Esityksen ensimmäisen näytöksen koreografi oli Gorsky. Mutta koreografi säilytti kaiken parhaan, mitä Marius Petipan ja Lev Ivanovin koreografiassa oli . Yleensä hän lisäsi esityksen tehokkuutta, ja ensi-ilta oli menestys.
" Kyhäselkäinen hevonen "Gorskyn lavastaamissa baleteissa " Pikku ryhähkö hevonen " Pugnin musiikkiin ja " Valssi-Fantasia " M. I. Glinkan musiikkiin (niissä ei ollut vahvaa juonia) koreografi pyrki ilmaisemaan musiikin sisältöä. koreografian avulla.
" Gudulan tytär "Vuoden 1901 lopulla Gorsky aloitti ensimmäisen itsenäisen balettinsa " Gudulan tytär " näyttämisen, joka perustuu V. Hugon romaaniin " Notre Damen katedraali" . Tämä teema baletissa ei ollut uusi. Jules Perrotin ohjaama baletti " Esmeralda " oli jo olemassa . Mutta Gorskin baletti erosi suuresti edellisestä siinä, että siinä painotettiin yleisökohtauksia. Gorsky teki paljon valmistelutyötä. Yhdessä taiteilija Korovinin kanssa hän matkusti Pariisiin tutkimaan baletin kohtausta: hän kehitti esitystä varten ohjaajan suunnitelman etukäteen. Vasta sitten hän aloitti harjoitukset.
24. marraskuuta 1902 näytelmä sai ensi -iltansa Bolshoi-teatterissa , jonka musiikin on kirjoittanut Anton Simon . Esitys herätti jyrkän tuomitsemisen baletin ystäviltä, jotka uskoivat, että siinä oli vähän tansseja, vaikka tämä oli täysin väärin: tansseja oli riittävästi, varsinkin kolmannessa näytöksessä, ja ne oli mestarillisesti lavastettu. Esitys heijasteli koreografin luovaa etsintä koreografisen draaman luomisen alalla, jossa kaikki tanssit virtasivat toiminnasta ja tottelivat päähenkilöiden toiminnan logiikkaa. Esityksen suunnittelivat Konstantin Korovin ja Alexander Golovin , kapellimestari A.F. Arends . Pelatut roolit:
Esmeralda - E. Grimaldi (silloin S. V. Fedorova ), Claude Frollo - V. F. Geltser , Phoebus - M. M. Mordkin , Quasimodo - N. P. Domashev , Gringoire - K. A. Beck, Gudula - M A. Drugasheva.Päivittämällä Saint-Leonin tai Petipan klassisen perinnön baletteja Gorsky antoi niille ainutlaatuisen tulkinnan ja pidemmän käyttöiän. Ja hänen ansiostaan nämä esitykset ovat pitkään säilyneet nykyaikaisten teattereiden ohjelmistossa:
" Coppelia "25. helmikuuta 1905 Gorsky esitti baletin "Coppelia" Delibesin musiikkiin .
Swanildan roolia esittivät E. V. Geltser , Franz - V. D. Tikhomirov , Coppelius - V. F. Geltser" Nur ja Anitra " ja " Etudes " - suuntaa Griegin , Chopinin ja Rubinsteinin musiikkiin
" Salambo "Vuonna 1910 sai ensi-iltansa A. Gorskin uusi alkuperäinen baletti " Salambo ", joka perustuu G. Flaubertin samannimiseen romaaniin A. Arendsin musiikkiin . Sille on ominaista epätavallisen värikkäät tanssikohtaukset , kuten Salambon unelma, papittaren tanssi, jumalien herätys, jumalatar Tanaitin tanssit sekä Tanait ja Moloch . Tämä on yksi Gorskyn parhaista tuotannoista.
Alexander Alekseevich Gorsky eli lyhyt, mutta luovasti erittäin rikas elämä. Hän jätti baletteja, jotka ovat taiteilijoille miellyttäviä esitettäväksi ja jotka ilahduttavat katsojaa.Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
---|---|---|---|---|
|
Aleksanteri Gorskyn baletit | |
---|---|
|