Fokin, Mihail Mihailovitš

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 18. huhtikuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .
Mihail Fokin
fr.  Michel Fokine

Mikhail Fokin Paquita-asussa
Nimi syntyessään Mihail Mihailovitš Fokin
Syntymäaika 23. huhtikuuta 1880( 1880-04-23 )
Syntymäpaikka Pietari , Venäjän valtakunta
Kuolinpäivämäärä 22. elokuuta 1942 (62-vuotias)( 22.8.1942 )
Kuoleman paikka New York , USA
Kansalaisuus  Venäjän valtakunta → Yhdysvallat 
Ammatti balettitanssija , koreografi , baletin opettaja
Teatteri Mariinski-teatteri
Djagilevin venäläinen baletti
Palkinnot Akateemisen palmujen ritarikunnan komentaja
IMDb ID 0284026
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Mihail Mihailovitš (Michel) Fokin ( 11. huhtikuuta  [23],  1880 [1] , Pietari  - 22. elokuuta 1942 New York ) - venäläinen, myöhemmin amerikkalainen balettitanssija ja koreografi . 1900-luvun klassisen romanttisen baletin perustaja . Hän työskenteli laajasti Anna Pavlovan ja Sergei Diaghilevin kanssa .

Elämäkerta

Lapsuus

Mihail Fokin syntyi kauppiasperheeseen. Hänen äitinsä, Ekaterina Andreevna, rakasti teatteria ja haaveili itsekin lavasta, mutta hänen näyttämöelämänsä ei toiminut, ja hän välitti kaiken intohimonsa ja rakkautensa teatteritaiteeseen lapsilleen. Misha kasvoi komeana, hoikana ja sirollisena poikana, ja koko perhe uskoi, että balettikohtaus olisi pikku Mishan paras kohtalo. Mutta perheen pää, kauppias Fokin, piti tätä ammattia miehen arvottomana ja kielsi poikaansa tanssimasta. Vuonna 1889 Mihailin äiti, salaa perheen päältä, vei poikansa pääsykokeisiin Imperial Theatre Schooliin , jossa hänet kirjoitettiin. Isän täytyi tehdä sovinto.

Misha Fokinin ensimmäinen esiintyminen ammattilavalla tapahtui vuonna 1890 baletissa " Sleeping Beauty ", vuonna 1892 hän oli mukana " Pähkinänsärkijän " ensi-illassa.

Hän opiskeli Pavel Gerdtin , Platon Karsavinin ja Nikolai Legatin johdolla . Koulussa kiinnitettiin paljon huomiota ammatilliseen koulutukseen ja suurin osa ajasta käytettiin harjoituksiin, loput aineet katsottiin toissijaisiksi. Mihail Mihailovitš edistyi opinnoissaan ensimmäisistä vuosista lähtien, mikä puolestaan ​​​​ei estänyt häntä olemasta kiinnostunut piirtämisestä ja musiikista, koska hän oli hallitsenut balalaikan , viulun , mandoliinin , domran ja pianon . Leningradin koreografisen koulun museossa on säilytetty useita Fokinen maalauksia, jotka on tehty realistisesti. Hän osallistui myös erilaisiin musiikkipiireihin, erityisesti soitti mandoliinia Ginislao Parisin napolilaisessa orkesterissa.venäläisessä V. V. Andreevin orkesterissa , joka oli kuuluisa aikansa [2] .

Mariinski-teatteri

Vuonna 1898, valmistuttuaan korkeakoulusta, Fokin hyväksyttiin Mariinski-teatterin balettiryhmään [3] . Otettuaan solistin aseman hän esitti sooloosia sellaisissa Petipa-baleteissa kuin Prinsessa, Paquitassa, Le Corsairessa - klassisen tanssin kasvava tyytymättömyys sai hänet kuitenkin ajattelemaan teatterin näyttämöltä poistumista piirtämisen ja musiikin vuoksi. Vuosi 1902 osoittautui käännekohtaksi, kun hänelle tarjottiin opettajaksi kotimaisen Teatterikoulun naisten balettiluokkaan, jossa hän saattoi alkaa toteuttaa ideoitaan. Tämä seikka palautti tanssijalle halun jatkaa balettitoimintaa.

Vuonna 1904 Fokine kirjoitti kirjeen keisarillisten teatterien johtokunnalle , jossa hän hahmotteli tärkeimmät tavat muuttaa klassista tanssia:

Perinteisen dualismin sijasta baletissa tulisi harmonisesti yhdistää kolme tärkeintä elementtiä - musiikki, maisemat ja plastiikka... tanssin tulee olla ymmärrettävää. Kehon liikkeet eivät saa laskeutua banaaliseen plastisuuteen ... tanssin täytyy heijastaa sielua.

Kirjeeseen ei vastattu, mutta tämä ei estänyt Fokinea aloittamasta näyttämökokeita - hänellä oli voimakkaita puolustajia Alexander Benois ja jopa Marius Petipa , jonka taiteellisen tyylin hän niin sinnikkäästi kielsi. Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä kohtelemasta Petipaa suurella kunnioituksella.

Syyskuussa 1905 Fokin meni naimisiin tanssija Vera Antonovan kanssa, joka oli äskettäin valmistunut koulusta - hänen vaimostaan ​​tuli hänen uskollinen kumppaninsa.

Fokinen ensimmäinen kokemus koreografina oli koulun oppilaille lavastettu baletti " Acis ja Galatea " A. V. Kadletsin musiikkiin. Ensi-ilta oli 20. huhtikuuta 1905. Fokine kääntyi antiikin Kreikan taiteen ja tanssin historiaan, ja vaikka esitys jatkui tavanomaiseen klassiseen tyyliin, hän pystyi osittain toteuttamaan ideansa. Esitys sai hyvän vastaanoton taiteilijayhteisössä.

Seuraava menestystä vakiinnuttanut työ oli Shakespeareen perustuvan koulunäytelmän " Kesäyön uni " lavastaminen vuonna 1906 . Salissa oli paikalla World of Art ry: n kriitikkoja ja taiteilijoita , jotka arvostivat Fokinen kirkasta persoonallisuutta, makua ja tyyliä. Samana vuonna balettitanssijat ehdottivat ideaa hyväntekeväisyysesityksen luomisesta - iltaa varten Fokine loi ensimmäisen tuotannon Mariinski-teatterin seurueelle. "Vine" Anton Rubinsteinin musiikkiin oli perinteinen divertismentti  - tanssisarja luonteenomaisista tansseista . Petipa kirjoitti Fokinelle hyväksymiskirjeen tästä tuotannosta.

Seuraavana vuonna hän järjesti myös hyväntekeväisyysesityksiä Evnika ja Chopiniana . Ensimmäinen Fokinen täysin lavastettu esitys oli The Pavilion of Armida , joka luotiin läheisessä yhteistyössä libreton ja graafisen suunnittelijan Alexander Benoisin kanssa. Samana vuonna hän lavasi Anna Pavlovalle pienoismallin " Joutsen ", josta tuli ballerinalle symboli.

Vuonna 1909 hän teki yhteistyössä " World of Art " kanssa baletin " Egyptiläiset yöt " (1908) Theophile Gauthierin romaanin "Yö Egyptissä" juonen pohjalta baletiksi " Cleopatra ".

Venäjän vuodenajat

Vuonna 1908 Alexandre Benois esitteli taiteilijan Sergei Diaghileville . Benoisin, jonka kanssa koreografi työskenteli The Pavilion of Armidan tuotannossa, välityksen ansiosta Fokine tutustui World of Art -yhdistyksen jäseniin ja Diaghileviin. Tämä merkittävä tapaaminen osoittautui ratkaisevaksi ensimmäisen maailmansodan puhkeamista edeltävän ajanjakson luovuudelle [4] . Siihen mennessä Diaghilev oli jo näyttänyt venäläistä oopperaa ja maalausta Euroopalle. Näiden hankkeiden onnistumisen jälkeen hän päätti näyttää pariisilaisten balettia - taidemuotoa, jota ei 1900-luvun alun Euroopassa pidetty vakavan huomion arvoisena. Löydettyään samanhenkisen ihmisen Fokinesta, Diaghilev kutsui hänet yritykseensä koreografina.

Vuonna 1909 Diaghilev esitteli Pariisissa aiemmin Mariinski-teatterissa näytellyt Fokinen teokset. Menestys oli ehdoton, Fokinen, Pavlovan , Karsavinan ja Nijinskyn nimet olivat kaikkien huulilla.

Jokaista seuraavaa kautta varten Diaghilev tarvitsi uusia tuotantoja. Vuonna 1910 Firebird ja Scheherazade esiteltiin Pariisille , vuonna 1911 - Ruusun kummitus , Narcissus ja Petrushka , vuonna 1912 - Tamara ja Daphnis ja Chloe .

Huolimatta ensimmäisten kausien voitosta, Diaghilevin ja Fokinen välinen kasvava jännitys johti lopulta taukoon. Diaghilev uskoi, että Fokine alkoi toistaa itseään, kun hän tarvitsi uusia ideoita ja muotoja. Koreografi puolestaan ​​huudahti: "Mistä taiteesta voimme puhua, kun provokaatiot ovat ainoa tavoite!". Fokinelle tuntematon Diaghilev alkoi mainostaa suosikkiaan Vaslav Nijinskyä koreografina ja tilasi hänet ohjaamaan Faunin iltapäivän . Lisäksi Diaghilev käski nostaa esiripun Daphniksen ja Chloen esityksessä 30 minuuttia aikaisemmin, ja yleisö istuutui vasta esityksen puolivälissä. Yhteistyön jatkaminen ei tullut kysymykseen.

Venäjän vuodenaikojen tauon jälkeen Fokine palasi Mariinski-teatteriin, mutta hän ei tuntenut siellä tottunutta vapautta, ja vuonna 1914 hän suostui palaamaan Venäjän vuodenaikoihin, myöntyen vuonna 1995 ollut Diaghilevin suostutteluun. kipeästi koreografin tarve sen jälkeen, kun hän erotti Nijinskyn, ei antanut hänelle anteeksi salaista avioliittoa unkarilaisen Romola Pulskayan kanssa Buenos Airesin kiertueella. Diaghileville Fokine esitti Straussin Joosefin legendan , joka oli alun perin luotu Nijinskille, sekä Rimski-Korsakovin ooppera - baletin Kultainen kukko , Steinbergin Midas ja jatkoi Perhosia Schumannin musiikin tahtiin . Kaikkien näiden tuotantojen menestys oli erittäin kohtalaista. Kausi 1914 osoittautui viimeiseksi Fokinen ja Diaghilevin yhteistyölle, joka luotti nyt uuteen suosikkiinsa, Myasiniin .

Vuodesta 1914 vuoteen 1918 Fokine työskenteli jälleen Mariinski-teatterissa. Hänen tämän ajanjakson tuotantoaan ovat "Unelma" M. Glinkan musiikkiin, A. Glazunovin "Stenka Razin" , P. Tšaikovskin " Francesca da Rimini " , tanssit oopperoissa. Parhaiten menestyivät Glinkan baletit " Eros " Tšaikovskin musiikkiin ja " Aragonian Jota " .

Maahanmuutto

Lokakuun vallankumouksen jälkeen Fokin päätti muuttaa ja lähti perheensä kanssa Tukholmaan. Koreografina hän työskenteli Ranskassa, Isossa-Britanniassa ja Skandinaviassa. Tukholmassa J. Berlinistä tuli hänen oppilaansa[5] . Siellä hän viipyi vuoteen 1919 asti ja esitti "Petrushkan". Samana vuonna hän sai kohtalokkaan tarjouksen muuttaa Yhdysvaltoihin.

Vuonna 1921 Fokine avasi New Yorkissa ensimmäisen balettikoulun Yhdysvalloissa [3] , ja vuonna 1922 hän perusti oman balettiryhmänsä [5] . Hän vieraili Euroopassa kiertueiden aikana: vuonna 1931 hän työskenteli Ida Rubinsteinin kanssa, esitti baletteja Monte Carlon venäläiselle baletille vuosina 1936-1937 ja eversti de Basilin venäläiselle baletille vuosina 1938-1939 [5] .

Vuonna 1930 hän kokeili käsiään Hollywoodissa, mutta ensimmäisten elokuvakokeilujen jälkeen tuottajat kutsuivat hänen elokuviaan "liian taiteellisiksi".

Vuonna 1932 Fokin sai Yhdysvaltain kansalaisuuden [3] .

Fokinen luovan toiminnan viimeiselle vuosikymmenelle on ominaista klassisen koreografian elpyminen samaan aikaan hänen luovan toiminnan heikkenemisen kanssa. Hän ei enää luonut baletteja, kuten Petrushka tai Chopiniana. Tänä aikana voidaan erottaa vain baletit " Paganini " (1939) S. Rahmaninovin musiikkiin ja " Venäjän sotilas " S. Prokofjevin (1942) sarjan "Luutnantti Kizhe" musiikkiin . Fokine toi viimeisen balettinsa "Helen of Troy" J. Offenbachin musiikkiin "The Beautiful Helena" -treeniin. Sen ensi-ilta pidettiin 8. syyskuuta 1942 Mexico Cityssä Kuvataidepalatsissa koreografin kuoleman jälkeen.

Mihail Mihailovitš kuoli 22. elokuuta 1942 jättäen jälkeensä seitsemänkymmentä balettia ja balettikohtauksen pääromantikon loiston. Poika Vitaly opetti klassisen tanssin taidetta New Yorkissa, ja tyttärentytär Isabellasta tuli tanssija Pittsburghin baletissa [5] .

Persoonallisuuden merkitys

Toimiessaan vankan tekniikan omaavana tanssijana, jolle on ominaista korkealaatuinen ilmaisu, Fokine oli tanssitaiteessa korkealla paikalla ensisijaisesti koreografina ja klassisen baletin uudistajana - juuri tällä alueella hän julisti ensimmäisenä nimenomaisesti yksilöllisen tyylin tarve 1900-luvun alussa [4] . Vallankumouksen aikalaisena hän kuului siihen sukupolveen, joka peri Marius Petipan monivuotiset saavutukset ja jonka teoksia ihaillen hän tuli pian itsenäiseksi henkilöksi halussaan ilmaista uusia tunteita baletin kautta. Fokinen uran aikana ei lähtenyt ehtymätön uteliaisuus, joka johti kiinnostukseen kaikenlaista taidetta kohtaan, tiedon syventämiseen lukemisen kautta. Saatuaan vahvistusta näkemyksilleen Isadora Duncanin toiminnasta , hän alkoi toteuttaa omia ideoitaan jo ensimmäisissä tuotannoissaan: Joutsenessa, Evnikassa, Armidan paviljongissa (1907), Yöt Egyptissä ja Chopinianassa (1908) [4] .

Fokin teki läpimurron tanssin dramaturgian ymmärtämisessä. Hän oli yksi ensimmäisistä, joka toteutti J. J. Noverren 1700-luvulla ilmaisemia ajatuksia yhdistäen tanssin, musiikin ja kuvataiteen baleteissaan "taiteen maailman" estetiikkaan perustuen. Hän torjui 1800-luvun balettiesitysten raskauden asettamalla ne vastakkain lyhyiden, yksinäytösten impressionististen balettejen kanssa, kuten Ruusun visio tai Sylfides. Yleiseurooppalaisen dramatisointitrendin ja realististen kuvien luomisen teatterilavalle kiinniomaisena Fokine yritti toteuttaa tätä baletilla. Hän kiisti Petipan estetiikan ja meni baleteissaan Antoinen naturalismiin asti . Joten yhdessä baletin "Yö Egyptissä" kohtauksista Anna Pavlovan sankaritar leikkii käärmeen kanssa. Fokin halusi tehdä tämän tempun elävän käärmeen kanssa, mutta hän osoittautui huonoksi näyttelijäksi - kun hän oli kietoutunut kätensä ympärille, hän ei enää pystynyt liikkumaan. Parhaissa baleteissaan hän varustasi jokaiselle sankarille erityisen plastisen kielen, joka paljasti hahmon olemuksen. Petrushkan tragedia, Tulilinnun mysteeri, Kultaisen orjan upeat kuvat – kirjaimellisesti jokainen hänen luovan kukoistensa aikana vuosina 1907-1912 luoma kuva on täydellinen ja hienostunut luomus Fokinen balettinerosta. Juuri Fokinen baleteissa paljastui toinenkin suuri baletin nero - Vaslav Nijinsky, joka luovuudellaan ja Fokinen koreografialla käänsi miestanssin idean ja merkityksen baletissa. Ennen tätä balettia pidettiin enimmäkseen naisten käsityönä. Nijinsky syrjäytti jopa Anna Pavlovan ja pakotti tämän jättämään Diaghilev-yrityksen. Fokin antoi työllään voimakkaan sysäyksen tanssin kehitykselle niin Venäjällä kuin Euroopassakin, tasoittaen tietä akateemisesta tanssista vapaaseen tanssiin.

Luovuusarviot

Arvovaltainen balettikriitikko Vadim Gaevsky antaa seuraavan arvion Fokinen työstä [6] :

Fokinen ekstaasi kesti noin kuusi vuotta, ehkä hieman vähemmän, ehkä hieman enemmän: vuosien 1907 ja 1914 välillä. Sitten asiat menivät alamäkeen. 1930-luvun puoliväliin asti Fokine melkein putosi baletista. Balettiteatterin historiassa , Didlotin tai Bournonvillen tai Marius Petipan pitkän, vuosikymmenien ja sisäisesti rikastuttavan elämän taustalla nämä kuusi vuotta ovat jakso, välikappale. Mutta jakso on loistava, ja välikappale on ainutlaatuinen, häikäisevä. Sivunäytöksen hahmo, puolinaamion sankari, efemeridin sankari on itse, tulinen ja lentää kohti liekkejä Fokine.

Sergei Rahmaninov reagoi ystävänsä kuolemaan seuraavilla sanoilla:

Nyt kaikki nerot ovat kuolleet...

Ja Pariisin oopperan " etoile " José Martinez dokumentissa "Sergei Diaghilevin Pariisi" huomauttaa:

Nyt monet sanovat, että Venäjän vuodenaikojen baletit ovat kuin museoesineitä. No, mitä sitten? Menemme Louvreen, kun tulemme Pariisiin. Samalla tavalla venäläisten pariisilaisten kausien baletteja tulee käsitellä varoen.

Ohjelmisto

Esitykset

Mariinski-teatteri

Palkinnot

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Joidenkin lähteiden mukaan 23. huhtikuuta [ 5. toukokuuta ]  1880
  2. ↑ V.V. Andreev . Materiaalit ja asiakirjat / Comp. B.B. Granovski. - M . : Musiikki, 1986. - S. 229-230. — 351 s.
  3. ↑ 1 2 3 Ivanyan E. A. Tietosanakirja Venäjän ja Amerikan suhteista. XVIII-XX vuosisadat .. - Moskova: Kansainväliset suhteet, 2001. - 696 s. — ISBN 5-7133-1045-0 .
  4. ↑ 1 2 3 Sanakirja, 1999 , s. 44.
  5. ↑ 1 2 3 4 Sanakirja, 1999 , s. 43.
  6. ↑ Gaevsky V. M. Divertimento: Klassisen baletin kohtalo. - M . : Taide, 1981. - 378 s. – 25 000 kappaletta.
  7. ↑ Petipa, 1971 , Nehendzi A.N. Huomautus 136.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis