Armidan paviljonki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 25. huhtikuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 3 muokkausta .
Armidan paviljonki

A. Benois. Luonnos baletin maisemista
Säveltäjä Nikolai Cherepnin
Libreton kirjoittaja Alexander Benois
Juonen lähde Théophile Gautierin novelli "Omphala"
Koreografi Mihail Fokin
Kapellimestari Nikolai Cherepnin
Lavastus Alexander Benois
Myöhemmät versiot F. V. Lopukhov ja A. I. Chekrygin , N. A. Dolgushin , A. Liepa ja Jurijus Smoriginas
Toimien määrä yksi
Ensimmäinen tuotanto 25. marraskuuta 1907
Ensiesityspaikka Mariinskin oopperatalo
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Armidan paviljonki on baletti yhdessä näytöksessä, 3 kohtausta, jotka perustuvat taiteilija Alexandre Benoisin käsikirjoitukseen , hän suunnitteli myös esityksen. Juoni perustuu ranskalaisen kirjailijan Theophile Gauthierin novelliin "Omphala". Musiikin on säveltänyt Nikolai Tcherepnin , joka johti myös näytelmän Pariisin ensiesityksen. Esityksen esitti Mihail Fokin vuonna 1907 Mariinski-teatterissa , ja vuodesta 1909 se on ollut yksi Venäjän vuodenaikojen merkittävimmistä esityksistä . Se on yksi keskeisistä paikoista koreografin uudistustoiminnassa ja venäläisen baletin historiassa.

Luontihistoria

Baletin (op. 29) sävelsi säveltäjä N. N. Cherepnin A. Benoisin käsikirjoituksen mukaan kauan ennen tuotantoa, vuonna 1903 [1] . Säveltäjä oli naimisissa A. Benoisin veljentyttären kanssa ja oli lähellä " World of Art " -piiriä. Käsikirjoituksen maksoi teatterin johtokunta , mutta balettia ei esitetty A. Benoisin ja teatteriohjaaja V. Telyakovskyn suhteiden heikkenemisen vuoksi . Libretto ja partituuri olivat Mariinski-teatterin arkistossa. 13. joulukuuta 1903 baletin sarja esitettiin ensimmäisen kerran kapellimestari A. I. Silotin konsertissa . Musiikin katkelmia soi muissa konserteissa. M. Fokin kuuli baletin musiikin yhdessä konsertissa, ja hän piti siitä.

M. M. Fokinin, opettajana Pietarin teatterikoulussa , piti esittää valmistujaisesitys. Hän valitsi lavastaakseen tanssisarjan baletista, jonka hän oli kuullut konsertissa. Numero esiteltiin 15. huhtikuuta 1907 otsikolla "Animated Tapestry". Todellisuudessa se oli tavallinen tanssiesitys , baletin juonesta käytettiin vain henkiin herätetyn kuvakudoksen motiivia . Yleisö ja kriitikot ottivat numeron hyvin vastaan, minkä seurauksena aloitteleva koreografi määrättiin näyttämään yksinäytöksinen baletti.

Esitystä seurasi skandaalit. Yhdessä harjoituksessa A. Benois kutsui S. Diaghilevin , entisen teatterivirkailijan, joka oli jo tuolloin erotettu teatterin johtokunnasta. Benoisin vastalauseista huolimatta poliisipäällikkö vei hänet ulos salista.

Viime hetkellä nimiroolissa ollut Matilda Kshesinskaya kieltäytyi esiintymästä, pelastaen tilanteen, Anna Pavlova vapaaehtoisesti korvasi hänet . Myös hänen kumppaninsa Pavel Gerdt kieltäytyi puhumasta. Suurin vaikeuksin he onnistuivat suostuttelemaan hänet esiintymään ensi-illassa, mutta jo toisessa esityksessä hän kieltäytyi esiintymästä ja tilalle tuli M. Fokin.

Taloudesta poistunut osasto ei sallinut pukuharjoituksia, joten viimeisessä harjoituksessa näyttelijät, jotka olivat pukeutuneet pukuihin ensimmäistä kertaa, eivät tunnistaneet toisiaan. Ohjaajat pyysivät lykkäämään ensi-iltaa, mutta eivät löytäneet tukea ohjaajalta. Sitten 18. marraskuuta, määrättynä ensi-iltana, Peterburgskaya Gazetan kirjeenvaihtajan I. S. Rozenbergin, taiteilija Leon Bakstin veljen , toisen "taiteen maailman" kautta järjestettiin haastattelu, jossa ohjaajat siirsivät vastuuta johdon odotettu epäonnistuminen. Tämän julkaisun jälkeen johto kuitenkin meni tapaamaan ohjaajia ja siirsi esityksen muutama tunti ennen alkua.

Ensi-ilta pidettiin 25. marraskuuta 1907 R. Drigon johdolla, N. A. Solyannikov näytteli markiisi ja tsaari Hydraon roolia . Baletti annettiin lisäesityksenä täyden baletin " Joutsenten järvi " jälkeen (esitys päättyi kello yksi aamuyöllä) ja sai hyvän vastaanoton yleisöltä ja kriitikoilta, se tuli keisarillisten teattereiden ohjelmistoon. Menestyksestä huolimatta johdon asenne esitykseen tai pikemminkin sen tekijöihin oli negatiivinen. Luultavasti suurin syy oli tekijöiden läheinen suhde, ja johto pelkäsi luoda sellaisia ​​ryhmiä, jotka voisivat vastustaa sitä. Erityisesti tätä pahensi S. P. Diaghilevin läsnäolo tässä piirissä, jota osasto piti kilpailijana, minkä lähitulevaisuudessa vahvistivat hänen luomansa Venäjän vuodenajat.

Vuosi 1909 toi baletille maailmanlaajuista menestystä; S. P. Diaghilev esitti baletin Pariisissa Chatelet - teatterissa 19. toukokuuta. Madeleinen ja Armidan osan esittivät V. A. Karalli , vicomte de Beaugency - M. M. Mordkin , Armidan orja - V. F. Nizhinsky . Esitys oli valtava menestys.

Esitys tuli Diaghilev Entreprisen ohjelmistoon pitkään. Vuonna 1911 se esitettiin Lontoossa George V :n kruunajaisten kunniaksi .

Balettikäsikirjoitus

Baletin alkuperäinen idea kuuluu Alexandre Benois'lle. Tämä monipuolinen venäläinen taiteilija, taidehistorioitsija, kriitikko ja teatteriohjaaja tuli taiteeseen läheisesti liittyvästä perheestä, hän erottui laajasta oppineisuudesta, hienosta kulttuurista ja tyylin ymmärtämisestä. Benois oli ideologi ja yksi taiteilijoiden World of Art -yhdistyksen pääjärjestäjistä . Hänelle, kuten kaikille yhdistyksen jäsenille, yksi tärkeimmistä luovista menetelmistä oli tyylittäminen. Tässä hänen luovat pyrkimyksensä osuivat täysin yhteen Mihail Fokinin luovien periaatteiden kanssa. Luomisen sysäyksenä oli Gauthierin novelliteos, jonka taiteilija Konstantin Somov neuvoi Benoisia lukemaan .

A. Benois kunnioitti suuresti M. Petipan työtä . Hänelle Sleeping Beauty oli roolimalli. Siksi hän ajatteli tämän baletin suureksi baletiksi kolmessa näytöksessä.

A. Benoisin omin sanoin käsikirjoitus perustuu Theophile Gauthierin novelliin "Omphala". Novelli on juoni uljaan anekdootin hengessä . Nuori mies pysähtyy tapaamaan setänsä, joka sijoittaa hänet puistopaviljonkiin. Paviljongin seinällä on kuvakudos , joka kuvaa tunnettua antiikkikohtausta, joka kuvaa kuningatar Omphalaa . Omphalan varjolla on kuitenkin kuvattu markiisi, paviljongin entinen omistaja. Yöllä kuvakudos herää henkiin, markiisitar nousee siitä esiin ja hänellä on myrskyinen romanssi nuoren miehen kanssa. Muutamaa päivää myöhemmin setä saavuttaa jotain. Hän tulee palvelijan kanssa paviljonkiin, moittii markiisin kuvaa eksentrinen ja kevytmielisyyden vuoksi ja käskee palvelijaa poistamaan kuvakudoksen. Monia vuosia myöhemmin romaanin sankari löytää kuvakudoksen myynnistä, neuvottelee hinnan, mutta kun hän etsii rahaa, joku englantilainen osti kuvakudoksen. Sankari halusi lähteä etsimään, mutta muutti mielensä ajoissa. "Haluaako markiisitar poistua kuvakudoksesta taas, koska en ole enää niin hyvä ja nuori?" Gauthierin novellissa mystistä alkua vähentää huomattavasti ilmeinen ironia ja huumori.

A. Benois kuitenkin koki novellin jostain syystä eri tavalla. Muistelmissaan hän luonnehtii novellia hengeltään läheiseksi E. Hoffmannille , Hoffmann-Pietari goottilaiseen tyyliin, jossa kauhea mystinen alku ja pahan voimat toimivat vakavasti, ilman ironiaa. Hänen skenaarissaan pahat voimat voittivat ja voittivat. Tältä osin baletin idea oli epätavallinen ja täysin ristiriidassa 1800-luvun tärkeimpien balettijuonien kanssa, mukaan lukien M. Petipan baletit, jonka baletteissa hyvän voimat voittivat aina pahan. Petipan baleteissa kaunis on identtistä moraalin kanssa. Petipa taantuvana vuosinaan protestoi avoimesti tällaisia ​​juonia vastaan ​​pitäen niitä moraalittomina: "Baletit, joissa hyve voittaa ja pahaa rangaistaan, unohdetaan kokonaan" [2]

Käsikirjoituksessa A. Benois muutti muinaisen sankarittaren nimen Armidaksi, joka on tunnettu hahmo Torquato Tasson keskiaikaisessa runossa Jerusalem Liberated by Torquato Tasso . Tämä erittäin laaja runo sisältää useita juonia, joista yksi on Rinaldo ja Armida , jotka on kehitetty itsenäisesti useissa oopperoissa, maalauksissa jne. Juoni juontaa juurensa ristiretkien aikakauteen. Ritari Rinaldon sieppaa Jerusalemin kuninkaan veljentytär Armida, joka rakastuu häneen. Hän yrittää kaikin mahdollisin tavoin vietellä häntä, turvautuen viehätysvoimaan, mutta lopulta Rinaldoa hallitsee tunne kauan ennen kristillistä armeijaa ja ennen hänen morsiameaan. Näin ollen tässä tarinassa lumoava on voimaton hyveen edessä.

Samaan aikaan Armida-nimi sai erityisen merkityksen venäläisessä kulttuurissa. Pushkin kirjoitti "Suutele nuorten Armideen huulia", itse asiassa tämä on synonyymi tuuliselle viettelijälle tai vain helpon hyveen tytölle.

Nämä prototyypit olivat Benoisille selvästi tuttuja, ja hänen laajan näkemyksensä ansiosta hän sai vaikutteita erilaisista oopperaversioista Armida ja Rinaldo teemasta sekä lukuisista juonista 1800-luvun kirjallisuudessa yleisistä muotokuvien herättämisestä. Tämän seurauksena ilmestyi seuraava juoni. Toiminta alkaa 1700-luvulla. Nuori mies, varakreivi René de Beaugency palvelijansa Baptisten kanssa on matkalla morsiamensa luo. Matkalla ukkosmyrsky nappaa hänet ja hän etsii yöpymistä linnasta, jonka omistaja, eräs markiisi, tarjoutuu majoittumaan puistopaviljonkiin, paviljonki kuului aikoinaan kauniille Madeleinelle, lempinimeltään Armida. Paviljongissa valtavan katoksen alla on kuvakudos, takka ja takkakello. Kun sankari nukahtaa, maagiset muutokset alkavat. Saturnuksen hahmot , jotka ilmentävät väistämätöntä aikaa, ja Amor , rakkauden jumala, heräävät henkiin. Cupid voittaa Saturnuksen ja antaa hänelle viikate, väistämättömän kuoleman symboli. Sitten alkaa kellon tanssi. Kuvakudos laskeutuu ja sen hahmot heräävät henkiin. 1700-luvulta lähtien vikontti siirretään markiisin aikaan, 1600-luvulle, Ludvig XIV:n aikaiseen ranskalaiseen hoviin. Mutta pihalla on naamiaisbaletti, joka kuvaa Torquatto Tasson keskiaikaisia ​​sankareita. Toinen muutos on meneillään. Kuvakudoksessa kuvattu markiisi muuttuu kuningatar Armidaksi, vikontti ritari Rinaldoksi. Linnan omistajasta tulee Hydraon kuningas. Näiden sankareiden kuvalla ei kuitenkaan ole mitään tekemistä ristiretkien aikakauden sankareiden kanssa. Tämä on teatteriesitys keskiaikaisesta idästä, jota Ludvig XIV:n hoviherrat saattoivat saada balettien ja naamiaisten aikana. Seuraa sarja Armidan hovimiesten tansseja. Perinteisestä divertismentistä kriitikot panivat merkille jestereiden tanssin, joka mahdollistaa virtuoosien mieshyppyjen demonstroinnin. Näkyvä rooli on pääorjan tanssilla, joka ilmeisesti on Armidan rakastaja. Rene-Rinaldo unohtaa morsiamensa, ja Armida jättää hänelle huivin rakkauden panttiksi. Seuraavana aamuna Rinaldo ei ymmärrä, mikä se oli unta tai näytä, mutta hän löytää Armidan huivin, mikä vahvistaa, että yön tapahtumat todella tapahtuivat ja vikontti on edelleen markiisin rakkauden vankina. Näin ollen Benoitin tulkinta on vastoin perinnettä, jossa ritari Rinaldo vastusti Armidaa, Benoitissa maallisen rakkauden voimat voittivat mystiset voimat.

Vilkas kuvakudos

Vuoden 1907 alussa M. M. Fokinin piti esittää esitys Pietarin teatterikoulun valmistujaisesitystä varten . Hän valitsi musiikin, josta hän piti, sarjasta Tcherepninin baletista, jonka hän kuuli konserttiesityksessä. Itse asiassa baletin juonesta käytettiin vain animoidun kuvakudoksen hetkeä. Esityksen osanottajat jähmettyinä kuvasivat Armidaa ja hänen hovimiehiä kuvakudoksilla. Tylliverho ja erikoisvalaistus tuottivat haalistuneiden värien vaikutelman. Sitten kirkas valo syttyi, tylli nousi ja kuvakudos heräsi henkiin. Alkoi hovipallo, joka edusti sarjaa tansseja. Huoneeseen ei tehty erityisiä koristeita. Esitys pidettiin 15. huhtikuuta 1907, yleisö otti numeron hyvin vastaan. Pidin erityisesti jestereiden tanssista, jossa käytettiin omaperäisiä, epätavallisia hyppyjä, joissa valmistunut Rosai loisti . Armidan osan esitti vastavalmistunut Elizaveta Gerdt , mutta huomattavasti vähentynyt käsikirjoitus ei antanut hänen erottua muista esiintyjistä. Fokinen tuotanto oli selvästi näyttävämpi ja kiinnostavampi kuin toinen opettaja K. M. Kulichevskajan lavastettu valmistujaisnumero . Tämän menestyksen huomioon ottaen teatterin johto uskoi aloittelevalle koreografille tämän baletin tuotannon.

Koreografia

Baletin koreografia ei ole säilynyt "jalasta jalkaan" siirtymällä, joten sitä voidaan arvioida vain epäsuorasti kriitikkojen arvosteluista, joidenkin osallistujien muistoista.

Fokinelle tämä baletti oli ensimmäinen täysi tuotanto Mariinski-teatterissa. Sitä ennen hänen kokemuksensa koreografina rajoittui Teatterikoulun tuotantoihin ja Mariinski-teatterin hyväntekeväisyysesityksiin. Tämän baletin tuotannon myötä M. M. Fokinin yhteistyö A. N. Benoisin ja muiden taiteen maailman taiteilijoiden kanssa alkoi. Baletin luomiseen mennessä Fokine oli kehittänyt kielteisen asenteen klassisessa baletissa muodostuneeseen tyyliin, joka oli täynnä konventioita. Hän pyrki luomaan realistisempia kuvia. Samaan aikaan M. Fokin piti kovasti kuvataiteesta. Hänen halunsa aikakauden tyylittelyyn ei ollut niinkään historiallisen realismin suunnassa, vaan kuvataiteen tyylisuuntien puitteissa.

Hallituksen toiveet rajoittivat Benois'n ja Fokinen luovia aikomuksia ankarasti, ja tekijöiden näkemykset esityksestä eivät monessa suhteessa täsmänneet. Pihapallon tunnelman toistaminen edellytti vanhojen ranskalaisten hovitanssien, menuettien , esittämistä . Kuitenkin jo käsikirjoituksen työskentelyn alussa teatterin hallinto vaati, että baletti, kuten Tšaikovskin klassiset baletit, sisältää monia valsseja . Benois ja Tcherepnin noudattivat tätä ehtoa, ja Fokine joutui kuvaamaan täysin erilaista aikakautta valsseilla. Sama tapahtui pukujen kanssa. M. Petipan balettien fani A. Benois lyhensi naisten mekkoja balettitutun tyyliin, mikä itse asiassa pakotti Fokinen pukeutumaan klassisiin sormitanssiin. Siksi Fokine ei onnistunut ilmentämään kaikkia ideoitaan täällä, ja lähestymistapa toisen aikakauden todellisuuksiin paljastui monilla edeltäjiensä klassisille baletteille ominaisilla sopimuksilla.

Ratkaiseva askel eteenpäin Fokinen koreografiassa oli koreografian perinteisen jaottelun hylkääminen jäljitteleväksi mis-en- scene- ja varsinaisiin tanssinumeroihin. Fokine pyrki tuhoamaan tämän puolen, ensinnäkin täyttämällä klassisen tanssin mimikrillä ja työskennellen kovasti jokaisen eleen parissa. Tämä suuri ja tärkeä osa hänen työtään oli valitettavasti myös lyhytikäisin, ajan myötä joitain aksentteja katosi, joita esiintyjät muokkasivat makunsa mukaan.

Tiellä ukkosmyrsky jää kiinni matkustavaan vikonttiin, joka etsii yöpymistä linnasta, jonka omistaja, eräs markiisi, tarjoutuu puistopaviljonkiin. Paviljongissa valtavan katoksen alla on kuvakudos, takka ja takkakello. Kun sankari nukahtaa, maagiset muutokset alkavat. Saturnuksen hahmot , jotka ilmentävät väistämätöntä aikaa, ja Amor , rakkauden jumala, heräävät henkiin. Saturnusta esitti suurikokoinen oppilas, ja Amor oli teatterikoulun oppilas. Amor voitti Saturnuksen ja antoi hänelle viikate, väistämättömän kuoleman symboli. Sitten alkaa kellotanssi, jota kuvasivat valkoisiin camisoleihin pukeutuneet oppilaat.

Kuvakudos laskeutuu ja sen hahmot heräävät henkiin.

Armidan soolotanssissa rakastettuaan kaipaamassa balerina seisoi sormillaan ja kumartui eteenpäin, ikään kuin katsoessaan häntä, ja vetäytyi takaisin epätoivoisena. Sitten tämä liike toistettiin toiseen suuntaan. Hovimiehiä ilmestyi kulkue, joka toi vikretin, jonka noita tunnistaa tai ottaa Rinaldon luo.

Luottamusmiesten ympäröimä velho yllättää vikontin mielikuvituksen oudolla esityksellä.

Baletin divertismentin esittivät Armidan seuralaiset, se koostui mielivaltaisista numeroista, jotka eivät liity läheisesti juoneen. Taikurit korkeissa lippaissa kutsuivat "maasta" varjot, jotka tanssivat heidän sormillaan. Koomisen näköinen pasha ihaili haareminsa orjien tanssia ja ajoi sitten heidän sieppaajiaan valtavalla miekalla. Viisi demonia harjoitteli karikatyyrimeikin keksimistä, muun muassa he yrittivät kuvata pilapiirroksia teatteriohjaaja Teljakovskysta ja kriitikko V. Svetlovista . Sitten kuudes demoni toi nipun riepuja ja demonit pukeutuivat amoriksi ja osallistuivat noitien tanssiin .

Baletin keskivalssissa koreografi tarjosi useita mielenkiintoisia hahmoja. Corps de balettitanssijat asettuivat riviin edustaen valtavaa sydäntä. He suorittivat tasapainoa jäljitellen sydämen sykkeitä. Armidan neljästä uskottavasta yksi esitti soolomuunnelman , kolme tanssi yhdessä. Armida tanssi kaksi adagioa : vikretin ja pääorjan kanssa. Armidan ja uskottujen muunnelmat koostuivat pienistä liikkeistä

Orjan muunnelmassa Vaslav Nijinsky suoritti virtuoosihypyn , joka toi hänelle maailmankuulun. Hän ylitti melkein koko lavan ramppia pitkin hyppyssä ojennetuin ja suljetuin jaloin ja toisti sen sitten vastakkaiseen suuntaan.

Yleisvalssin lopussa Armida omisti Rinaldon ritarilleen ja sitoo hänelle vaaleanpunaisen huivin.

Yön taika päättyy kohtaukseen, jossa Saturnus kukistaa Cupidon, aika tulee omaan tahtiin ja vikontti herää paviljongissa. Paimen ja paimentar kulkevat paviljongin ikkunoista. Baptisten palvelija kehottaa häntä valmistautumaan matkaan. Hän ei voi ymmärtää, että hänellä oli unelma tai pakkomielle, mutta he antavat hänelle Armidan huivin, hän ymmärtää, että hänestä on tullut taikuuden uhri ja hänen on elettävä tietäen, että kaikki tapahtunut oli totta.

Musiikki

Musiikin kirjoittaja, säveltäjä Nikolai Tšerepnin, opiskeli Pietarin konservatoriossa N. A. Rimski-Korsakovin johdolla ja toimi Mariinski-teatterin kuoronjohtajana ja kapellimestarina, vuosina 1909-1914 hän johti Venäjän vuodenaikojen baletti- ja oopperaesityksiä Pariisissa. Tunnetaan ensisijaisesti teatterisäveltäjänä, oopperoiden ja balettien kirjoittajana. Kritiikki panee merkille ranskalaisen musiikillisen impressionismin vaikutuksen häneen , mikä ei ole tyypillistä johtavien venäläisten säveltäjien musiikille.

Tcherepnin oli ainoa säveltäjä "World of Art" -piirissä ja oli naimisissa Alexander Benoisin veljentyttären kanssa. Siten säveltäjän valinta oli jossain määrin olosuhteiden määräämä. Säveltäjän luovaan perintöön kuuluu useita baletteja ja oopperoita, mutta tätä teosta pidetään yhtenä parhaista. Hän johti orkesteria Russian Seasons -elokuvan kantaesityksen yhteydessä.

Cherepnin oli yksi N. A. Rimsky-Korsakovin parhaista opiskelijoista, hänellä oli loistava musiikkikulttuuri, hän ratkaisi taitavasti orkestrointiongelmat. Työssään hän jatkoi sinfonisen baletin ideoita, jotka saavuttivat täydellisyytensä P. I. Tšaikovskin ja A. K. Glazunovin baleteissa . Hänen musiikkinsa jäljittää selkeästi päähenkilöihin liittyvät teemat, hän havainnollistaa taitavasti toimintaa. Tuotannon osallistujat totesivat siinä valmiutensa yhteistyöhön tekemällä muutoksia partituuriin. Samaan aikaan hänellä ei ollut malliensa Tšaikovskin tai Glazunovin tason lahjakkuutta, musiikki osoittautui tylsäksi. Baletissa oli perinteistä, hieman toimintaa hidastavaa divertismenttiä ja paljon valsseja, jotka eivät ollenkaan vastanneet 1700-luvun alun tyyliä. Tämä oli myönnytys teatterijohtaja V. A. Telyakovskyn makuun, joka ei täysin vastannut pääesiintyjien tarkoitusta. Muistot säilyttivät keskustelun kaksi päivää ensiesityksen jälkeen, johon tuon ajan johtavat muusikot osallistuivat, ja jossa N. A. Rimsky-Korsakov ilmaisi mielipiteensä, että hän todella piti balettimusiikista, mutta "sillä on vähän omaa". Kotimaiset musiikkikriitikot arvostivat suuresti orkestroinnin laatua, säveltäjän taitoa, mutta samalla he pitivät hänen musiikkiaan riittämättömänä ilmaisuvoimaisena ja fantastisena.

Ensimmäisessä baletissa "Venäjän kausi" Pariisissa vuonna 1909. Armidan paviljonki oli ainoa esitys, jossa oli erityisesti balettia varten kirjoitettu musiikki. Pariisilaiset kriitikot, jotka arvioivat esityksiä äärimmäisen korkeasti ja jopa innostuneesti lähes kaikilta osin, puhuivat kuitenkin negatiivisesti kaikkien esitysten musiikista, myös Tšerepninin musiikista, pitäen sitä riittämättömänä ilmaisuvoimaisena.

Ilmoittautuminen

Baletin lavastushetkellä teatteriskenografia oli käännekohdassa. Teatterin palveluksessa olevat perinteiset teatteritaiteilijat, kuten Lambin ja O. Allegri , korvataan uudella maalaustelineiden sukupolvella . A. Benois'n tuotantoja edelsi A. Golovinin suunnittelemat esitykset . Kirkkaita ja ilmeikkäitä, mutta Benois kritisoi niitä kuitenkin. Hän uskoi, että taiteilija pysyi skenografiassaan ensisijaisesti maalarina, minkä seurauksena kuvallinen osa tukahdutti varsinaisen toiminnan, osoittautui esityksessä hallitsevaksi.

A. Benois'n luonnosten taiteellinen arvo oli ilmeinen alusta alkaen. Hänen luonnoksiaan ja joitakin pukuja on useissa museoissa ja yksityisissä kokoelmissa, erityisesti Nikita Lobanov-Rostovskin kokoelmassa .

Työnsä ohjenuoraksi Benoit valitsi tasapainon, harkinnan. Sekä Benois että Fokine tunnustivat kuvallisten, havainnollistavien toimintojen ensisijaisen roolin baletissa.

Skenaario eteni ikään kuin kolmella aikakaudella. Viscountin todellinen elämä katsottiin 1700-luvulle. Elvytetty kuvakudos vei sankarin sata vuotta taaksepäin 1600-luvulle, mutta siellä toiminta siirrettiin vielä pidemmälle ristiretkien aikakauden Jerusalemiin , mutta tämä siirto ei ollut todellinen. Keskiaikainen itä ei esitetty todellisuudessa, vaan 1600-luvun hovinaamiaisen hengessä.

Balettipukujen kehittämisessä A. Benois käytti perinteistä tekniikkaa: hän loi puvun aikakauden tyylin mukaisesti ja lyhensi ne sitten polveen. Tällainen puku vaati klassista sormitanssia, ja M. Fokin joutui omaksumaan tämän tyylin, vaikka hän katui tällaista päätöstä muistelmissaan.

Bolshoi-teatterin päälavastaja Karl Waltz oli mukana baletin tuotannossa Pariisin näyttämöllä . Uusien ja omaperäisten insinööriratkaisujen suuri mestari hän järjesti teatterin näyttämölle toimivan suihkulähteen, joka hämmästytti Pariisin yleisöä. Tästä hänelle myönnettiin Kultainen palmu.

Lisää tuotantoja

F. V. Lopukhovin ja A. I. Chekryginin baletin jatkaminen

6. toukokuuta 1923 baletti entisöi GATOBin näyttämölle koreografien F. V. Lopukhovin ja A. I. Chekryginin johdolla V. A. Dranishnikovin johdolla , esityksen esitti A. Benois vanhoissa maisemissa. Ajat olivat vaikeat teatterille, parhaat taiteilijat lähtivät Venäjältä, ja teatterin johtajat repivät vanhojen esitysten entisöinnin, joihin samalla "uusi" yleisö osallistui auliisti ja jotka saivat hyvän vastaanoton, ja halun löytää uutta. balettitaiteen tapoja, jotka vastaavat uutta "vallankumouksellista" aikakautta. Madeleinen ja Armidan osan esitti Elizaveta Gerdt , hän palasi rooliin, jonka hän suoritti valmistuessaan Animated Tapestrysta ja josta menestyneet baleriinit poistivat hänet 16 vuodeksi. Vicomte de Beaugencyn ja Rinaldon osan esitti M. A. Dudko . Markiisi ja tsaari Hydraon osan esitti N. A. Soljannikov , joka esitti sen ensi-illassa monta vuotta sitten, yksi parhaista miimibaletin näyttelijöistä oli yksi Pietari-Leningradin näyttämön "pitkäaikaisista". [3]

Lavastus: N. A. Dolgushin

Vuodesta 1994 lähtien balettiesitykset ovat alkaneet Nikita Dolgushinin koreografiassa . Ensin hän esitti baletin Pietarissa konservatorion musiikkiteatterissa [4] . Sitten vuonna 1999 hän siirsi tuotantonsa Samaran ooppera- ja balettiteatterin näyttämölle . Lopulta 20. lokakuuta 2012 Venäjän federaation kunniataiteilija Kirill Shmorgoner jatkoi hänen tuotantoaan samassa Samara-teatterissa muotihistorioitsija Aleksanteri Vasiljevin aktiivisella osallistumisella , joka vakuuttaa pukujen maksimaalisen identiteetin alkuperäisessä ympäristössä. . Lehdistö nimeää yleensä Vasiljevin tuotannon ensimmäisenä henkilönä. Kapellimestari - Jevgeni Khokhlov. Osat esittivät: varakreivi Rene de Beaugency - Alexander Petrienko, markiisi - Dmitri Golubev, Armida - Ekaterina Pervushina, orja - Viktor Mulygin [5] , [6] , [7] .

Ohjaus Andris Liepa ja Jurijus Smoriginas

Venäjän kansantaiteilijan Andris Liepan ja liettualaisen koreografin Jurius Smoriginasin tuotanto esitettiin pääasiassa Kremlin baletin toimesta Kremlin valtion palatsin lavalla 1.2.2009 osana A. Liepan vanhojen esitysten entisöintiprojektia. Se on omistettu Venäjän vuodenaikojen 100-vuotisjuhlille Pariisissa. Tuotannossa oli mukana Venäjän kansantaiteilija Ilze Liepa . Taiteilijat Nežnye, Anna ja Anatoli loivat maisemat ja puvut uudelleen säilyneiden luonnosten ja valokuvien pohjalta. Rooleja näyttelivät: Armida - Venäjän kunniataiteilija Bolshoi - teatterista Maria Alexandrova , De Beaugency-Rinaldo - Mariinski-teatterin solisti Mihail Lobukhin , Marquis, alias Tsaari Hydrao - Igor Pivorovich Kremlin baletista, vikontin morsian Venäjän kunniataiteilija Natalya Balakhnicheva . Orja Armidan roolia näytteli Mikhail Martynyuk. Librettoon on tehty joitain muutoksia. Viscountin morsian, joka alkuperäisessä tuotannossa oli ollut olemassa vain spekulatiivisesti, nousi nyt lavalle. Toiminnan kesto kasvoi 40 minuuttiin, lisätty puoli tuntia, puuttuva musiikki lainattiin Tcherepninin muista teoksista [8] , [9]

Esitys esitettiin 16. kesäkuuta samana vuonna Riiassa Latvian kansallisoopperan lavalla . Näissä esityksissä Kremlin baletin solisti Alexandra Timofeeva esitti pääosan Alexandrovan sijaan . [10] , [11] Riian esityksen jälkeen 26. kesäkuuta 2009 esitys esitettiin Pariisissa Avenue Montaignella. [12] Uusi kiinnostus tähän liittyy tämän esityksen esittelyyn Pietarissa Mihailovski-teatterin lavalla 3. huhtikuuta - 5. huhtikuuta 2012, jota seurasi kiertue Venäjän kaupungeissa [13] , [ 14] . Liepan tuotanto sai myös negatiivisia arvosteluja. He kritisoivat erityisesti esityksen valmistelun ilmeistä laiminlyöntiä - ohjelman tekstin ja esityksen sisällön välistä ristiriitaa. [viisitoista]

John Neumeierin baletti

John Neumeier esitti baletin 28. kesäkuuta 2009 Hampurin baletissa Diaghilevin kausien 100-vuotisjuhlaksi hänelle ominaisella innovatiivisella tavalla [16] .

Juhlien esiintyjät

Ensimmäisen tuotannon menestys on suurelta osin velkaa Anna Pavlovan lahjakkuudelle . Vaikealla hetkellä ensi-illan aattona, kun Matilda Kshesinskaya kieltäytyi osallistumasta näytelmään, hän tuli ohjaajan apuun. Hänen työnsä, joka erottui täydellisyydestä, ilmeisyydestä ja henkisyydestä, vaikutti M. M. Fokinin uudistusten menestykseen, vastasi hänen luovia hakujaan. Kšesinskajan osan hylkääminen saattaa liittyä Fokinen balettiuudistuksen perusominaisuuksiin. Kšesinskaja loisti ennen kuin virtuoosi solisti, jonka ympärille koko esitys rakennettiin. Fokinen baletissa kaikki oli alisteinen pääjohtajan suunnitelmalle. Corps de baletin rooli, kaikkien hahmojen dramaattinen leikki, kasvoi, esitys alkoi tarjota jatkuvasti kehittyvää spektaakkelia, ei yksinkertaista loistavien numeroiden sarjaa. Samalla solistien tavanomainen rooli heikkeni. Aluksi Anna Pavlovalle tämä oli ensimmäinen ensi-iltarooli. Rooli ei ollut kovin onnistunut. Kriitikot puhuivat innostuneesti baletista, yhtyeistä, Nijinskystä orjan roolissa, Rosa jestereiden tanssissa, ohittaen pääsolistin. Ilmeisesti objektiivisesti katsottuna tämä peli ei voita, ja Kshesinskayan kieltäytyminen osoittaa hänen oikean intuitionsa. Samaan aikaan Pavlovan dramaattinen näytelmä toi kuvaan aidon tragedian, varsinkin kun hän esitti tanssin "Armidan valitus". Kritiikki arvosti tätä, kun seuraavat esiintyjät ilmestyivät ja tunsivat Pavlovan luoman kuvan menettämisen.

Pavlova ei ehtinyt saapua Pariisiin ajoissa Venäjän vuodenaikojen alkaessa. Siksi ensimmäisessä esityksessä Pariisissa Armidan osan esitti Bolshoi-teatterin taiteilija Vera Coralli . Taiteilija meni historiaan paitsi balerinana, myös mykkäelokuvien näyttelijänä, hänen kauneutensa vastasi ajatuksia noiden vuosien kauniista elokuvasta. Vaikka baletti otettiin innostuneesti vastaan, Vera Coralli, joka ei ilmeisesti saavuttanut odotettua henkilökohtaista menestystä, jätti Diaghilevin ryhmän etuajassa 21. toukokuuta 1909.

Russian Seasons -ryhmässä monet Anna Pavlovan rooleista siirrettiin Tamara Karsavinalle . Kauden järjestäjät eivät heti ajatellut Armidan roolin siirtämistä Karsavinalle Corallin sijaan, mutta hän esiintyi tämän baletin Pariisin ensi-illassa pas de troisissa. Traagisten kuvien realistiseen ruumiillistukseen pyrkineen Anna Pavlovan lahjakkuus ylitti S. Diaghilevin yritykselle ominaisen "World of Art" -hengen taitavien stilisaatioiden. Tamara Karsavina, henkisen varaston taiteilija, vastasi paremmin tämän ryhmän tarpeita. A. Benois kirjoitti: "... hänestä tuli luotettavin johtavista taiteilijoistamme, ja hänen koko olemuksensa vastasi työtämme." Vertaaessaan Karsavinaa Pavlovaan kriitikko Volynsky kirjoitti: "Itkukieliä ei kuulu. Mitään tulta säteilevää ilmettä ei ole, vaikka Karsavina tanssii koko ajan tummansinisillä, ramppiin avoimilla silmillä ja laihoilla, ruskettuneilla kasvoilla, jännittyneenä ja älykkäänä.

Olga Preobraženskaja työskenteli tässä puolueessa vuonna 1913. Salakavalan kauneuden rooli ei sopinut pienoisnäyttelijälle. Kuten Kshesinskaya, hän ei ollut tyytyväinen Corps de baletin rooliin Fokinen baletissa, painopisteen siirtymiseen teknisesti loistavista tansseista mimikriin, ja hän jätti tämän roolin nopeasti.

Elizaveta Gerdt esitti Armidan osan valmistumisesityksessä "Animated Tapestry", sitten pienen esityksen luonne ei antanut hänen erottua jotenkin muiden valmistuneiden taustasta. Hän esitti jo täysimittaisen osan ja myöhemmin hän esiintyi tässä roolissa vuonna 1923 restauroidun esityksen ensi-illassa GATOBin lavalla. Tälle näyttelijälle oli ominaista kylmä, tiukka ja välinpitämätön esitystyyli. Yhdessä salakavalan noidan osan kanssa tämä loi erityisen kuvan.

Osan muista loistavista esiintyjistä voidaan mainita Bronislava Nijinska ja Lyubov Egorova .

Ensi-illassa Pavel Gerdt esiintyi miespuolisessa pääosassa , joka hylkäsi sen heti, mahdollisesti opportunistisista syistä. Jo toisessa näytöksessä roolia näytteli itse Mikhail Fokin.

Venäjän vuodenaikoina Bolshoi-teatterin johtava tanssija Mihail Mordkin esitti osan . Mordkinilla oli hyvät ulkoiset tiedot, hän oli rohkean komea ja siro. Hän sai varhain klassisen ohjelmiston pääosat, hänen luova kirjonsa oli laaja, hän esiintyi klassisissa ja groteskeissa rooleissa. Kritiikassa havaittiin joitakin vapauksia hänen käytöksessään, mikä luultavasti vastasi Fokinen halua hylätä ulkoa opetetut akateemiset eleet.

Kun esitys palautettiin vuonna 1923, tämän osan esitti M. A. Dudko GATOBin lavalla .

Pääorjan puolueessa, joka erottui virtuoosista hyppyjä, Vaclav Nijinsky tuli kuuluisaksi . Hänen tiellään kohti maailmankuulua tällä puolueella oli erityinen paikka. Juuri näissä juhlissa hänestä tuli kuuluisa Pariisissa. Toinen roolin näkyvä esiintyjä oli Pjotr ​​Vladimirov , Nijinskin nuorempi aikalainen ja kilpailija. Hän hallitsi loistavaa tekniikkaa ja ylitti teknisesti Nijinskyn kiertueiden, piruettejen tai cabrioleiden suorituksissa, mutta kritiikki pani samalla merkille hänen liikkeensä liiallisen voimistelun, Nijinskylle ominaisen leppoisan armon puuttumisen.

Baletin kirkas numero oli jestereiden tanssi. Elävän kuvakudoksen valmistumisesityksestä lähtien sekä Mariinski-teatterissa että Russian Seasonsissa Georgy Rozay esiintyi loistavasti tässä numerossa , joka suoritti erittäin monimutkaisia ​​akrobaattisia hyppyjä. Tämä juhla vaikutti haitallisesti hänen luovaan kohtaloonsa. Teatterissa hänelle määrättiin groteskin tanssijan rooli, hänelle ei annettu osia klassisesta ohjelmistosta. Eurooppalaiset impressariot, maksettuaan hänelle suuria rahaa, käyttivät tätä numeroa konserttiesityksissä. Vuonna 1909 taiteilija vietti useita kuukausia päivittäisissä konserteissa tällä numerolla menettäen ammattitaitonsa. Vuonna 1911 hän osallistui jälleen "Armidan paviljongin" esittelyyn Lontoossa Yrjö V:n kruunajaisissa, hänen numeronsa oli menestynein yleisön joukossa. Siitä huolimatta hänelle ei annettu mielenkiintoisia rooleja, taiteilijalla oli sisäinen kriisi, hän alkoi ohittaa esityksiä ja vuonna 1915 hänet erotettiin teatterista, ja vuonna 1917 hän kuoli 30-vuotiaana.

Vuodesta 1912 lähtien Leonid Leontiev , taiteilija, jolla on loistava tekniikka, mutta valitettavasti pienikokoinen, alkoi toimia narrina, mikä vaikeutti hänen esiintymistä yhdessä baleriinien kanssa. Hänelle määrättiin groteskin roolit, mukaan lukien narrin rooli.

Noitien tanssi vaati erityistä temperamenttia. Vuonna 1912 Eugenia Bieber , temperamenttinen ominaistanssien ja -tanssien esiintyjä, erottui tässä tanssissa.

Vuoden 1907 ensi-illasta vuoden 1923 ensi-iltaan N. A. Solyannikov , monipuolinen taiteilija, joka esiintyi sekä oopperassa että draamateatterissa, esiintyi markiisin ja tsaari Hydraon roolissa. Hän sai tämän vanhan miehen roolin vielä nuorena. A. Benois muisteli, että hän oli hyvin yllättynyt ja tyytymätön tähän Fokinen päätökseen, ja vasta harjoitusten alkaessa lavalla hän tajusi erehtyneensä, taiteilija hallitsi ilmetekniikan, joka näytti lavalla aivan erilaiselta kuin ylhäällä. kiinni.

Lähde

V. M. Krasovskaja. 1900-luvun alun venäläinen balettiteatteri. - L. - M., 1971-1972.

Muistiinpanot

  1. ↑ O. M. Tompakova. Nikolai Nikolajevitš Cherepnin: Essee elämästä ja työstä (1991). Haettu 4. syyskuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. toukokuuta 2017.
  2. ↑ Marius Petipan muistelmat. Pietari, 1906, s. 75
  3. ↑ Baletti. Encyclopedia, SE, 1981
  4. ↑ Yu Buryakova. Aika muistaa. Pietarin teatterilehti . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  5. ↑ Ooppera- ja balettiteatteri esittelee "Armidan paviljongin" . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  6. ↑ E. Kladovoy. Baletti "Armidan paviljonki" kunnostettiin Samara Volga Newsissa, 22.10.2012 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  7. ↑ T. Bogomolova "Armidan paviljonki" Benoisin luonnoksissa. Volgan kunta. 12.10.2012 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  8. ↑ Anna Gordeeva. Nuoren aristokraatin unelma. Uutisten aika. 21.09.2009 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  9. ↑ Maya Krylova. Versailles Kremlissä // Andris Liepa esittää baletin kohtalokkaasta kiusauksesta. RBC päivittäin. 30.01.2009 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  10. ↑ Alice Gavre "Li (e) pta balettitaiteen kehityksessä" 12.6.2009 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  11. ↑ XXI-luvun venäläiset vuodenajat ”Riikassa. Latvian kansallisooppera . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  12. ↑ Ljudmila Anisimova "21. vuosisadan venäläiset vuodenajat" "Vesti Today" 29.6.2009 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  13. ↑ Anna Matveeva ”Nyt lähestymme baletin historian kiinnostuksen huippua, Diaghilev-yrityksessä” Time Out Petersburg 26.03.2012 . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  14. ↑ Pietarin balettifestivaali "Venäjän 2000-luvun vuodenajat Maris Liepan kunniaksi" (pääsemätön linkki) . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015. 
  15. ↑ "Armidan paviljonki" luovutettu keskeneräinen . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.
  16. ↑ Nijinsky-epilogi . Haettu 12. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot