Venäjän keisarilliset teatterit - teatterit, jotka olivat olemassa julkisin varoin ja joita hallitsi keisarillinen hovi 1756-1917; kutsutaan myös hoviteatteriksi.
Ensimmäistä kertaa kuninkaallinen teatteri ilmestyi Venäjälle vuonna 1672 tsaari Aleksei Mihailovitšin johdolla ja oli olemassa vuoteen 1676 asti.
Eurooppalaisen teatterin luomisen aloitteentekijä oli bojaari Artamon Sergeevich Matveev . Saksalainen pastori Johann Gottfried Gregory nimitettiin näytelmäkirjailijaksi , ja ensimmäinen näytelmä oli nimeltään Artaxerxes Action . Sitten valittiin 60 ulkomaalaista, joille alettiin opettaa näyttelemistä, ja teatterirakennus rakennettiin kiireesti tsaarin asuinpaikkaan Moskovan lähellä, Preobrazhenskyn kylässä .
"17. lokakuuta 1672 pidettiin kauan odotetun teatterin avajaiset ja ensimmäinen esitys. Tähän tärkeään tapahtumaan osallistuivat itse tsaari ja kaikki hänen läheiset bojaarinsa. Erityisessä laatikossa oli kuningatar ja hänen hovinaiset. Ensimmäinen esitys kesti kymmenen tuntia, mutta kuningas katsoi kaiken loppuun asti ja oli erittäin tyytyväinen. Kun esitys oli ohi, yleisö meni välittömästi kylpylään, koska he uskoivat, että tällaisen "teon" jälkeen oli tarpeen pestä pois kaikki synnit itsestään. Teatteria kutsuttiin tuolloin "häpeäksi". Vuonna 1673 tapahtui joitain muutoksia. Teatteri siirrettiin toiseen huoneeseen, joka sijaitsi Kremlin Aptekarskaya-kammion yläpuolella. Myös näyttelijäporukka on kasvanut” [1] .
Aleksei Mihailovitšin kuoleman myötä vuonna 1676 kuoli kuitenkin myös Venäjän ensimmäinen kuninkaallinen teatteri.
Moskovassa on 1700-luvulta lähtien työskennellyt ulkomaisia teatteriryhmiä, pääasiassa ranskalaisia ja italialaisia. Nämä olivat yksityisiä yrityksiä . He rakensivat omat tilat tai varustivat yksityisesti muita rakennuksia.
Vuonna 1702 Pietari I rakensi Moskovassa Punaiselle torille Kremlin Nikolskin porttien lähelle Venäjän ensimmäisen julkisen teatterin, joka kesti vuoteen 1706 tai 1707 ja jota kutsuttiin " Komediatemppeliksi ". Hänelle rakennettiin pitkä yksikerroksinen rakennus. Auditorioon mahtuu 400 henkeä. Esityksiä annettiin maanantaisin ja torstaisin, ja niihin liittyi musiikkia ja näyttämötehosteita [2] . Teatteri oli tarkoitettu ulkomaisten (pääasiassa saksalaisten) esiintyjien esityksiin . Se oli I. Kunstin ryhmä , joka pian järjesti sekä ensimmäisen venäläisen ryhmän että ensimmäisen draamakoulun Venäjälle. Sitten hänet korvasi myös saksalainen yrittäjä O. Furst (muiden kirjoitusten mukaan - Otto Firsht). Hänen alaisuudessaan ja seuraavina vuosina Pietarin ja Moskovan hovilavalla esiintyivät vain ulkomaalaiset : italialainen ooppera F. Arayan baletilla , saksalaiset Mann, K. Ackerman , K. Neuber, ranskalaiset - Serignyn johdolla jne. Vuonna 1704 venäläiset näyttelijät esittivät teatterissa kolme näytelmää äidinkielellään. On kuitenkin otettava huomioon, että nämä silmälasit olivat enemmän kuin torikoju. Todellisilla teattereilla he ymmärsivät ulkomaisten koomikkojen esitykset.
Vuonna 1732 Venäjälle tuotiin italialaisista laulajista, koomikoista ja muusikoista koostuva "Italian Campaign" -ryhmä, jonka keisarinna Anna Ioannovna halusi omaksi ilokseen pitää hovissaan [3] . Se oli itse asiassa ensimmäinen ammattimainen hoviryhmä Pietarissa (ennen sitä Moskovassa oli teattereita). Vuonna 1735 italialainen oopperasarja saapui uudelle commedia dell'arte -ryhmälle.
Anna Ioannovnan johdolla Pietarin keisarillisen teatterikoulun historia alkoi tanssikoulun perustamisesta vuonna 1738 .
Keisarinna Elizaveta Petrovnasta tuli Venäjän keisarillisten teatterien perustaja.
1700 - luvun puolivälissä, Elizabeth Petrovnan johdolla , kiinnostus taiteita kohtaan kasvoi jyrkästi. Vuodesta 1742 lähtien keisarilliset teatterit ovat olleet keisarillisen tuomioistuimen ministeriön alaisina . 1700-luvulta lähtien on ilmestynyt arvo - "E.I.V:n (Hänen keisarillisen majesteetin) hovitaiteilija". Vuonna 1743 ranskalaisesta hoviteatterista tuli osa keisarillisia teattereita, vuonna 1764 ranskalaista oopperaa ja venäläinen teatteri alkoi kehittyä.
Vuonna 1750 aateliston [4] kadettien joukot soittivat A. P. Sumarokovin koko ohjelmiston , ja legendan mukaan Pietarissa kauppaa harjoittava F. G. Volkov pääsi yhteen esityksistä . Myöhemmin hän kertoi ystävälleen Dmitrevskylle :
Nähdessään Nikita Afanasjevitš Beketovin Sinavin roolissa, olin niin iloinen, etten tiennyt missä olin: maan päällä vai taivaassa. Sitten minussa syntyi ajatus oman teatterin perustamisesta Jaroslavliin .
- Drizen N. V. Sataviisikymmentä vuotta keisarillisia teattereitaVuoden 1752 alussa Jaroslavlin seurue kutsuttiin Pietariin senaatin toimeenpanijan Ignatjevin saatuaan tietää siitä. Osa Volkov-ryhmän näyttelijöistä määrättiin koulutukseen Land Gentry Corpsissa . Keisarillisten teattereiden koko henkilöstö hyväksyttiin korkeimmalla ja palkan määräytyi myös oikeuskanslia, jonka alaisuudessa oli Teatteriosasto.
Ja 30. elokuuta 1756 allekirjoitettiin asetus venäläisen teatterin perustamisesta [5] .
Tästä päivästä lähtien entinen äijä laillistetaan venäläiseksi näyttelijäksi, saa kansalaisoikeudet
- Drizen N. V. Sataviisikymmentä vuotta keisarillisia teattereitaTästä päivämäärästä lähtien Imperiumin teatterien rakenne aloitti virallisen lähtölaskentansa, jonka suojeluksessa vähitellen kokoontui useita jo olemassa olevia näyttelijäryhmiä ja avattiin uusia valtion (suvereeni) teattereita.
30. elokuuta Vuonna 1756 keisarinna Elizabeth antoi senaatille asetuksen "venäläisen teatterin perustamisesta tragedioiden ja komedioiden esittämistä varten". A. P. Sumarokov nimitettiin teatterin johtajaksi. Tästä päivämäärästä alkaa julkisen venäjän historia. keisarilliset (valtion) teatterit. Vuonna 1756 perustetun teatterin ytimen muodostivat raznochintsyn kadettijoukon oppilaat sekä Jaroslavlin ryhmän näyttelijät F. ja G. Volkov, I. Dmitrevsky , Yakov Shumsky ja muut. ryhmä oli merkityksetön - 5 tuhatta ruplaa. vuodessa, kun taas ranskan sisältö. ryhmä oli 20 tuhatta ruplaa. vuonna. Ensimmäiset venäläiset näyttelijät olivat A. M. Dmitrevskaya , erinomainen traaginen näyttelijä Tatyana Troepolskaya ja muut.
Keisarikunnan joukko. teatteri. koostuivat pääasiassa maaorjista ” [6] .
Korkeimmalla asetuksella päätettiin määrittää Pietarin tilat ensimmäiselle venäläiselle teatterille, joka sijaitsi Golovkinsky-talossa (nykyinen Taideakatemian rakennus tällä sivulla) Vasilyevsky-saarella .
24. lokakuuta 1756 Sumarokov vaati aatelaisjoukolta, että korkeimman asetuksen mukaisesti "olisi hyvä lähettää joukkossa opiskelevat kuorolaiset ja jaroslevilaiset hänen luokseen päättäväisesti koomikoksi, sillä heitä kaikkia tarvitaan siihen .” Pietarin ensimmäisen venäläisen draamaryhmän kokoonpanoon kuului "äänensä menettäneitä hovilaulajia" - Grigory Emelyanov, Pavel Ivanov, Kozma Lukyanov, Fjodor Maksimov, Evstafiy Grigoriev, Luka Ivanov , Prokofy Prikazny ; Jaroslavl - Fedor ja Grigory Volkov , Ivan Dmitrevsky ja Aleksei Popov ; sitten kokoonpanoa täydennettiin Gavrila Volkovilla , Yakov Shumskylla ja Mikhail Chulkovilla . Ryhmään kuului myös viisi näyttelijää: Avdotja Mihailova , tanssija Elizaveta Zorina, Maria ja Olga Ananyina ja Agrafena Musina-Pushkin (katso: Keisarillisten teatterien vuosikirja . - Pietari, 1904-1905. - Numero XV. - S. 27) [7] .
Sama asetus ulottui toiseen pääkaupunkiin - Moskovaan, seurue perustettiin Moskovan yliopistoon ; Vapaan yliopiston teatteria johti M. M. Kheraskov . Myöhemmin tämän teatterin pohjalta perustettiin Bolshoi Petrovsky -teatterin ryhmä .
Vuonna 1759, Elizabeth Petrovnan kuninkaallisen komennon johdosta, oikeusvirasto alkoi käsitellä uutta venäläistä teatteria [5] ; esityksiä pidettiin hallitseville henkilöille sekä heidän seurueelleen - hoville ja jaloille yleisölle.
Keisarinna Elisabetin kuoleman ja Pietari III: n hyvin lyhyen hallituskauden jälkeen teatteritaide Venäjällä kokee jälleen nopean nousun Katariina II :n noustessa Venäjän valtaistuimelle . Ulkomaisia taiteilijaryhmiä ei kuitenkaan unohdettu koko tämän ajan, ja niitä kunnioitettiin korkeimmassa tuomioistuimessa.
Vuoteen 1766 asti teatterin johtaminen keskittyi oikeustoimiston toimintaan; sitten keisarinna Katariina II perusti itsenäisen osaston kaikista hovin teattereista ja määräsi teatterirakennuksen rakentamisen Pietariin - tulevan Bolshoi Stone -teatterin . I. P. Elagin [5] tuli keisarillisten teatterien ensimmäinen johtaja .
Hän kokosi "Kaikkien tilan teattereille ja kameroille ja ihmisille kuuluvalle juhlasalimusiikille". Tässä ensimmäisessä teatterissa. Katariina II:n hyväksymään henkilökuntaan kuului: 1) italialainen ooppera- ja kamarimusiikki, 2) baletti, 3) juhlasali, 4) ranskalainen teatteri, 5) venäläinen teatteri. 6) teatteriin kuuluvat ja käsityöläiset. Sama "Stat" perusti teatterikoulun ja perusti eläkkeitä taiteilijoille. Erityisasetuksella perustettiin esitys- ja musiikkitoimikunta. Tämä asetus määritti I. t. Rusin organisaatiomuodot. dram. seurue säilytti hoviryhmän nimen ja jatkoi esityksiä hovilavalla muiden hoviryhmien tapaan. Tämän ohella venäjä näyttelijät pitivät julkisia esityksiä "rahasta kaupungin teattereissa" [6] .
Elagin toimi keisarillisten teatterien korkeana johtajana 20. joulukuuta 1766 - 21. toukokuuta 1779, minkä jälkeen V. I. Bibikov (1779-1783) otti tämän tehtävän.
Vuonna 1783 perustettiin hovin teattereita hoitamaan silmälasien ja musiikin komitea (1783-1786), johon kuuluivat kenraaliluutnantti Pjotr Melissino, kenraalimajuri Pjotr Soymonov , ruhtinas N. A. Golitsynin ja Adrian Divovin kamariherrat sekä kamarijunkkeri P V. Myatlev . puheenjohtajana Adam Olsufjev .
Vuonna 1784 komitea julkaisi "komitean lait hoviteatteriin kuuluville", joka on sääntökokoelma, joka määrittää kaikkien "hoviteatteriin kuuluvien" käyttäytymisen.
Vuonna 1786 komitea lakkautettiin ja hoviteatterien johtajaksi nimitettiin Stepan Strekalov (1786–1789), jota seurasi kaksi tasavertaista johtajaa: kenraalimajuri Pjotr Soimonov ja Aleksanteri Hrapovitski (1789–1791).
Vuodesta 1791 lähtien hoviteatterit siirtyivät jälleen yksinomaiseen hallintaan ja niiden johtajina olivat peräkkäin: prinssi Nikolai Jusupov (1791-1799), kreivi Nikolai Šeremetev (1799) ja päämarsalkka Aleksanteri Naryshkin (1799-1819), jonka hallinnassa vuonna 1806 Aleksanteri I :n keisarilliset Moskovan teatterit perustettiin.
Myöhemmin, jo Aleksanteri I :n alaisuudessa , tapahtui uusia muutoksia. Keisarillisten teatterien asema ja koko laajenivat merkittävästi: vuonna 1803 siihen kuului enemmän ryhmiä, mukaan lukien italialainen ooppera yrittäjä Antonio Casassin johdolla , sekä miehitetyt tilat - Aleksandrinski-teatterin rakennus . Yrittäjä Antonio Casassi teki tietämättään valtavan palveluksen Venäjälle kutsumalla Venäjälle silloisen vähän tunnetun italialaisen säveltäjän Caterino Cavosin . Kavosista tuli venäläisen oopperan esi-isä. Hän työskenteli Imperiumin teatterissa yhdessä italialaisen ryhmän kanssa, ja hän siirtyi pian keisarillisten teattereiden musiikkiosaan ja vaati draama- ja musiikkiryhmän jakamista, joka sitten jakautui oopperaan ja balettiin. Caterino Cavosista tuli vuonna 1803 italialaisten ja venäläisten oopperaryhmien bändimestari, kun taas ranskalainen koreografi Charles Didelot otti vastuun balettiryhmästä .
Vuonna 1803 aloitti työnsä erityisellä asetuksella perustettu ja keisarillisen kabinetin johtajan D. A. Guryevin johtama komissio, joka kehitti sekä määräykset että valtiot, jotka keisari hyväksyi vuonna 1809. Asiakirjassa määriteltiin teatterien kokoonpano neljästä ryhmästä: venäläinen, baletti, ranska ja saksa, niiden taiteellinen henkilökunta, osaston rakenne ja johto sekä ohjelmiston muodostamismenettely, rahoitus ja muut yksityiskohdat. teattereiden toimintaa. Tämä kanta tietyissä asioissa oli voimassa lähes vuosisadan. Toimikunnan työskentelyn aikana nimi "keisarilliset teatterit" kiinnitettiin virallisiin asiakirjoihin, joita aiemmin kutsuttiin tuomioistuimeksi, osavaltioksi tai osavaltioksi [5] .
27. huhtikuuta 1812 , keisari Aleksanteri I : n lähdön yhteydessä Pietarista, perustettiin "korkeimpien teatterikysymysten ratkaisemiseksi" erityinen komitea, jonka alaisuudessa teatterin johtaja oli. Valiokuntaan kuuluivat muun muassa hoviteatterien johtaja A. L. Naryshkin ja valtiovarainministeri Dmitri Guryev .
Vuonna 1826 perustettiin keisarillisen tuomioistuimen ja kohtalon ministeriö, joka hoiti keisarillisen perheen ja hovin asioita. Keisarilliset teatterit ja muut kulttuurilaitokset asetettiin ministeriön lainkäyttövaltaan "erityissäännöillä": Eremitaaši, Taideakatemia, Court Singing Chapel. Tällainen alisteisuus nosti keisarillisten teatterien johtajan asemaa, mikä itse asiassa tarkoitti keisarin henkilökohtaista suojelusta ja oikeutta sekä joskus johtajan velvollisuutta kääntyä suoraan suvereeniin [5] .
XVIII vuosisadalla. pääkohtaukset ovat palatsin sisällä, samoin kuin:
”Vappujen aikana pelattiin myös ilmaisia esityksiä ”kansalle”. imp. Katariina II päivätty 12.7.1783, hoviryhmät määrättiin antamaan tietty määrä esityksiä kuukaudessa julkisissa teattereissa (Stone ja Derevyanye) kaupunkilaisille, jotka ostivat lippuja esityksiin” [8] .
Tämä on pieni 250-paikkainen hoviteatteri, joka on suunniteltu keisarilliselle perheelle ja pienelle valituille ja läheisille ihmisille.
Auditorio itsessään on ainutlaatuinen: tilavuudeltaan pieni, se on järjestetty siten, että se ei vaadi teatterikiikarin käyttöä. Kaikki, mitä lavalla tapahtuu, näkyy selvästi mistä tahansa. Hallissa on ainutlaatuinen muoto, antiikkisävy ja erityinen tilavuus luonnollisella erinomaisella akustiikalla. Nämä teatterin piirteet korostavat jälleen sen arkkitehdin taitoa ja luonnollista lahjaa. <...> Mutta sen perusta, jolla se seisoo, on samanikäinen kuin itse kaupunki. Arkkitehti käyttää aiempien rakenteiden pohjaa ja seiniä. Eremitaasin kiviteatteria rakennetaan vanhan, peräkkäin neljännen, Talvipalatsin tilojen paikalle. Teatteri avasi ensimmäisen tuotantokautensa 16. marraskuuta 1785 A. Ablesimovin sarjaoopperan Miller , noita, pettäjä ja matchmaker [10] ensi-illalla .
Vuoteen 1809 mennessä Pietarin teatteriosaston henkilökunnalla oli seitsemän ryhmää (baletti, kaksi venäläistä, kolme ranskalaista ja yksi saksalainen) ja vähintään 10 teatteria, mukaan lukien maalaisresidenssikohtaukset.
1800-luvun jälkipuoliskolla:
Tähän mennessä (1800-luvun jälkipuolisko - 1900-luvun alku) keisarillisten teattereiden toimisto oli kokonainen osasto, jossa oli valtava määrä virkamiehiä.
Vuonna 1776 keisarinna Katariina II:n asetuksella aloitettiin teatterirakennuksen rakentaminen Moskovaan. Toimeksiantajaksi nimitettiin prinssi Peter Vasilyevich Urusov , joka ryhtyi heti rakentamaan. Rakennus paloi kuitenkin, sillä ei ehtinyt tulla teatteriksi eikä vastaanottaa näyttelijöitä eikä katsojia. Turhautunut prinssi uskoi liiketoiminnan toverilleen M. Medoxille , joka rakensi Bolshoi Petrovski -teatterin . Oletetaan, että tämä rakennus paloi vuonna 1806. Keisari Aleksanteri I :n aikana teatteri siirtyi keisarilliseen järjestelmään, eli siitä tuli valtion omistus. Uuden rakennuksen rakensi C. I. Rossi Arbatskaja - aukiolle , mutta sama tapahtui hänelle Napoleonin kanssa käydyn sodan tulipalossa vuonna 1812 . Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle O. Boven suunnitelman mukaan , ja vuonna 1825 avattiin Moskovan Bolshoi -teatteri. Vuonna 1842 teatteri siirtyi Pietarin keisarillisten teatterien johtoon; Oopperaryhmä saapui Pietarista Moskovaan. Vuonna 1853 tämäkin rakennus paloi, ja teatterin kunnosti ja kunnosti Caterino Kavosin poika arkkitehti A. K. Kavos. Jo vuonna 1803 Pietarissa työskennellyt muusikko ja säveltäjä Katerino Cavosin pyynnöstä seurue jaettiin musikaaliseen ja dramaattiseen.
Esityksiä annettiin Pashkov-talossa , vuodesta 1808 - Uudessa keisarillisessa teatterissa (Arbat) , sitten vuodesta 1814 - Apraksin-teatterissa Znamenkassa .
Kuitenkin jo ennen vuotta 1824, jolloin Maly-teatteri avattiin virallisesti , keisarillisen Moskovan teatterin baletti- ja oopperaryhmät (Bolshoi-teatteri) ja draamaryhmät (Maly-teatteri) olivat yksi kokonaisuus: yksi osasto, samat esiintyjät. Lisäksi vielä pitkään sen jälkeen teattereita yhdisti jopa maanalainen käytävä, yhteisiä pukuhuoneita jne.
Moskovan toimiston johtajat:
Pietarin toimiston johtajat:
Keisarillisten teatterien osasto:
14.1.1816 komitean toimintaa jatkettiin tulevaisuutta ajatellen ja 22.2.1824 komiteaa muutettiin: siihen kuuluivat Moskovan ja Pietarin sotilaskenraalikuvernöörit, joista viimeinen, kreivi Mihail Miloradovitš , oli nimitetty vanhempi jäsen. 19. joulukuuta 1825 , kreivi Miloradovitšin kuoleman jälkeen, komitean pääjäsen oli ruhtinas Vasili Dolgorukov . A. L. Naryshkinin jälkeen teattereiden ohjaajina olivat kamariherra prinssi Pjotr Tjufjakin (1819-1821), Apollo Maykov (1821-1825) ja Nikolai Ostolopov (1825-1829).
5. tammikuuta 1823 Moskovan keisarilliset teatterit erotettiin pääosastosta ja asetettiin Moskovan kenraalikuvernöörin prinssin lainkäyttövaltaan. D. V. Golitsyna . Moskovan teattereiden ohjaajia olivat F. F. Kokoshkin (1823-1831) ja M. N. Zagoskin (1831-1842).
Vuonna 1826 perustettiin keisarillisen tuomioistuimen ministeriö , jonka lainkäyttövaltaan siirrettiin kaikki keisarilliset teatterit. Vuoden 1827 määräyksellä lavalle astuvilta virkamiehiltä riistettiin rivejä, ja vasta vuonna 1831 sallittiin palauttaa rivit näyttelijöille irtisanomisen yhteydessä. Vuonna 1829 Pietarin keisarillisia teattereita hoitava Teatterikomitea lakkautettiin, ja kollegiaalisen johdon tilalle asetettiin ohjaajan itsevaltaisuus.
Vuonna 1829 Pietarin teattereiden hallintokomitea lakkautettiin, kun prinssi Sergei Gagarin (1829-1833) nimitettiin teattereiden johtajaksi.
Vuonna 1839 julkaistiin "Keisarillisten teatterien taiteilijoita koskevat määräykset", joiden mukaan taiteilijoiden jako kolmeen kategoriaan hyväksyttiin:
1) kaikenlaisen dramaattisen taiteen roolien (1. rooli) pääesiintyjät, ohjaajat, bändimestarit, sisustajat, orkesterisolistit, balettisolistit, orkesterin pääpukusuunnittelija ja kapellimestarit,
2) 2- ja 3-roolin esiintyjät (2.rooli), syyttäjät, "vaatekaappimestarit", muusikot, "teatterimestarit", "veistäjät", miekkailijat,
3) kuorolaiset, näyttelijät (3. rooli), figurantit, kampaajat, musiikinkirjoittajat, kuoromiehet, musiikkitoimiston valvojat jne. [3]
Keisarillisten teattereiden rakenne noudatti tiukasti näyttelijänroolijärjestelmää . Näyttelijät jaettiin roolinsa mukaan: tragikot , koomikot , ensimmäiset rakastajat (jeunes premiers), perheen isät, äidit, yksinkertaiset , drag queens jne .
Venäjän keisarilliset teatterit säilyttivät roolinsa vuoteen 1882 saakka, jolloin keisarillisten teattereiden taiteellisen osan uudistamisen perustan luonut komissio (A. N. Ostrovski, A. A. Potekhin ja D. V. Averkiev) päätti lakkauttaa taiteilijajaon. rooli (Pogozhev V. P. Keisarillisen Moskovan teatterin 100-vuotisjuhla // Keisarillisten teatterien vuosikirja . Pietari, 1904-1905. Numero XV. S. 100) [7] .
Teatterijulisteista tuli keisarillisten teattereiden monopoli.
Venäjällä julisteiden painatusoikeus kaikille teattereille oli Imperiumin teatterin osastolla ja sen urakoitsijoilla (GOPP - Pietarissa ja LEVENSON - Moskovassa). Tämän monopolin esitteli näyttelijä Vasily Fedotovich Rykalov (1771-1813). P. Arapovilta luemme : "1700-luvun lopulla venäläiseen seurueeseen kuului 21 näyttelijää ja 22 näyttelijää, joiden joukossa oli upeita taiteilijoita ... mukaan lukien Rykalov Vasily Fedotovich edusti erinomaisia vanhoja ihmisiä Molieren komedioissa ... The Fashion Store oli suuri menestys, I. A. Krylovin alkuperäinen komedia kolmessa näytöksessä, jossa muuten salakuljetuksen etsinnässä maanomistaja Sumburova löydetään kaapista, jossa hän piileskeli peläten joutuvansa miehensä ohittamaan muodikas kauppa. Rykalov oli erinomainen Sumburovin roolissa." (P. Arapov. Venäjän teatterin kronika, s. 90) [11]
Vuodesta 1842 lähtien Moskovan teatterit olivat jälleen pääosaston alaisia. Vuonna 1842 Mariinski-, Aleksandrinski- ja Mihailovski-teatterit yhdistettiin Pietarissa Keisarillisten teatterien johtajan alaisuudessa. Moskovassa Bolshoi- ja Maly-teatterit yhdistyvät jälleen. Keisarillisten teattereiden johto vastasi keisarillisten teattereiden ohjelmistosta ja hallinnollisesta ja taloudellisesta osasta, käsitteli taiteilijoiden aineellisia, elin- ja luovia työoloja sekä työskenteli näytelmäkirjailijoiden kanssa. Keisarillisissa teattereissa oli teatterikouluja, jotka kouluttivat baletti-, ooppera- ja draamataiteilijoita.
Taiteilijat ja kaikki työntekijät kuuluivat kerralla kaikkiin keisarillisten teattereiden tiloihin, ja siksi heidät oli helppo jakaa ja siirtää eri vaiheille. Esimerkiksi kuuluisa venäläinen taiteilija Leonid Leonidov , joka opiskeli aluksi Pietarissa Karatyginin kanssa ja nousi Pietarin näyttämölle vuonna 1839, nimitettiin Moskovan Maly-teatteriin vuonna 1843 ja hän peri pian suuren tragedian P :n ohjelmiston. Mochalov , mutta hänen opettajansa kuoltua vuonna 1854 vuonna 1854 hänen roolinsa suorittamiseksi hänet siirrettiin kiireesti takaisin Pietarin näyttämölle. Näyttää siltä, että taiteellinen ura on kehittynyt myös yhtä kuuluisalle taiteilijalle Fjodor Petrovitš Goreville , joka näytteli vuorotellen Maly-teatterissa (Moskova), sitten Alexandrinkassa (Pietari) ja monissa muissa.
Näyttelijöiden tilanne oli kuitenkin äärimmäisen vaikea, vaikka samalla ei voi olla mainitsematta oikeuksia, kuten esimerkiksi eläkkeitä iäkkäiden näyttelijöiden lavalta poistumisen jälkeen. Keisarillisten teattereiden yleisö oli enimmäkseen samaa - teatteri toimi aluksi huolimattoman rikkaan aristokratian viihteenä - ja vaati erilaisia esityksiä, joten ensi-illat onnistuivat hyvin nopeasti. Näyttelijöiden piti jatkuvasti oppia uusia rooleja. Johtokunta harjoitti rangaistuksia ja pidätyksiä hallinnollisena vaikuttamisena syylliseen toimijaan [6] . Ja itse näyttelijän ammattia ei pidetty arvostettuna pitkään aikaan. Emme saa unohtaa valtion sosiaalista rakennetta - vuosisatoja vanhaa maaorjajärjestelmää ; aluksi kaikki venäläiset teatterit koostuivat maaorjista värvätyistä ryhmistä. Jo 1800-luvun alussa Moskovan keisarillinen seurue muodostettiin ostamalla kokonaan maaorjista koostuvia tilanherraryhmiä. Ja vaikka maaorjuus lakkautettiin virallisesti vuonna 1861 (siihen mennessä tämä järjestelmä oli jo lahonnut itsestään ja monet talonpojat tekivät käsityötään ja ostivat itsensä ja perheensä), halveksuminen sen alempia kerroksia kohtaan oli edelleen elossa yhteiskunnan ylemmissä kerroksissa. pitkä aika. Näyttelijät alkoivat edustaa erillistä erityistä yhteiskunnan kerrosta. Useimmissa tapauksissa taiteilijat ja perheet olivat omasta piiristään, ja heidän lapsensa perivät vanhempiensa perinteet ja korvasivat heidät keisarillisella näyttämöllä. Syntyi näyttelijädynastiat: Rykalovs , Karatygins, Samoilovs, Sadovskis , Borozdins - Musilis - Ryzhovs . Vasta vuonna 1896 ilmestyi otsikko - Imperiumin teatterien kunniataiteilija . Ensimmäisenä tittelin saivat Aleksandrinski - ryhmän Pietarin dramaattiset näyttelijät : K. A. Varlamov , V. N. Davydov , E. N. Zhuleva , P. M. Medvedev ja M. G. Savina .
Venäjällä syntyneet yhteiskunnalliset liikkeet eivät voineet muuta kuin vaikuttaa teatteritaiteen kehitykseen. Sensuurikomitea kielsi innovatiiviset ja yhteiskunnallisesti merkittävät tuotannot.
Muutoksia keisarillisten teattereiden toimistossa ja itse teattereissa tapahtui jatkuvasti. Vuonna 1881 perustettu "keinotekoisen osan komissio", johon kuului monia kulttuurihenkilöitä, mukaan lukien A. N. Ostrovski , D. V. Averkiev , A. A. Potekhin , E. F. Napravnik , kehitti teatteriuudistusten syklin. Vuonna 1882 annettiin uudet säännöt, roolijärjestelmä ja etuusjärjestelmä lakkautettiin (sen kuitenkin elvytettiin jonkin ajan kuluttua). Vuonna 1885 A. N. Ostrovski nimitettiin Moskovan keisarillisten teattereiden ohjelmiston johtajaksi . Hän ei kuitenkaan pystynyt voittamaan hovivirkamiesten ja sensuurin vastustusta. Hänen uudistusmieliset teatteriideansa olivat viimeisiä suuria luovia muutoksia keisarillisten teatterien järjestelmässä. Vaikka pieniä byrokraattisia nimityksiä ja uudelleensijoituksia tapahtui jatkuvasti. Vuonna 1908 keisarillisten teattereiden etuusesitykset poistettiin.
Vuosina 1892-1915 keisarilliset teatterit julkaisivat Pietarin keisarillisten teatterien osaston julkaisemaa aikakauslehteä Yearbook of the Imperial Theaters . Se julkaisi laajan lähdeaineiston Pietarin ja Moskovan keisarillisten teattereiden ohjelmistosta, näyttelijätietoja, tietoa Teatteri- ja kirjallisuuskomitean toiminnasta sekä kronikka. Kaudesta 1893/94 kaudelle 1905/06 julkaistiin liitteitä (1-6 vuodessa), jotka sisälsivät artikkeleita, tutkimuksia ja muuta materiaalia. Vuodesta 1909 lähtien Vuosikirja on ilmestynyt numeroina (7 numeroa 1909, 8 numeroa 1910, 6-7 numeroa kukin vuosina 1911-1914). Julkaisun toimittajat olivat A. E. Molchanov , S. P. Diaghilev , P. P. Gnedich , N. V. Drizen ja muut [12] .
Tällä kertaa samaan aikaan innovatiivisten teatteriideoiden kanssa, jotka kasvoivat kirjaimellisesti silmiemme edessä - muun muassa Stanislavskyn uusi teatteri- ja dramaattinen estetiikka, joka hylkäsi tiukan näyttelijäroolijärjestelmän, Evreinov , Foregger , Tairov , Vakhtangov ilmestyivät hieman myöhemmin . Ja vain Maly-teatterille ei annettu mitään uudistuksia. Siitä huolimatta vallankumousta edeltävä yhteiskunnallinen epävakaus pakottaa virkamiehet toteuttamaan uudistuksia myös keisarillisissa teattereissa. Ja vuonna 1898 Moskovassa Maly-teatterin johtajan A. P. Lenskyn johdolla Maly-teatteriin perustettiin uusi keisarillinen teatteri nuorisoryhmän esityksiä varten, jotka kestivät 9 vuotta. A.P. Lensky yritti etsiä uusia tapoja kehittää teatteritaidetta, vapauttaa Imperiumin teatterin näyttämö mallista ja virkamiesten taiteesta määräämästä byrokratiasta. Virkamiehet pitivät kuitenkin, kuten tavallista, tiukasti kiinni paikoistaan eivätkä antaneet tietä innovaatioille. Vuonna 1909 taiteilija ja näytelmäkirjailija A. I. Yuzhin johti haaraa . Ja vallankumousta edeltävä ja vallankumouksellinen (1905-1907) epävakaus vei valtion huomion pois teatterin alueilta. XX vuosisadalla. teatteriuudistuksia toteuttivat yksityiset teatterit ( Moskovan taideteatteri , Mastfort , Tairovin kamariteatteri , Mamontovin Moskovan yksityinen ooppera , S. Ziminin ooppera jne.). Siellä nuoret kirjailijat, säveltäjät, ohjaajat alkoivat kääntyä teoksillaan ja innovatiivisilla ideoillaan, kun keisarilliset teatterit kieltäytyivät näyttämöstä. Juuri näin tapahtui esimerkiksi Rimski-Korsakovin oopperassa Kultainen kukko , jota evättiin näyttämöllä keisarillisella näyttämöllä. Ensi-ilta pidettiin menestyksekkäästi 24. syyskuuta 1909 S. Ziminin yksityisessä teatterissa ohjaaja P. S. Oleninin lavastajana , jota itseään ei heti hyväksytty Moskovan keisarilliseen Bolshoi-teatteriin .
Pian helmikuun vallankumouksen jälkeen keisarillisten teatterien osasto muutettiin valtionteatterien osastoksi (johtaja Fjodor Batjuškov ), joka oli olemassa marraskuuhun 1917 saakka.
Venäjän keisarilliset teatterit kestivät vuoden 1917 vallankumoukseen asti .
| Imperiumin teatterien johtajat | |
|---|---|