Cavos, Katerino Albertovich

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 1.9.2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .
Katerino Albertovich Kavos
perustiedot
Syntymäaika 30. lokakuuta 1775( 1775-10-30 ) [1] [2]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 10. toukokuuta 1840( 1840-05-10 ) [1] [2] (64-vuotias)
Kuoleman paikka
haudattu
Maa
Ammatit säveltäjä
Genret ooppera
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Katerino Albertovich Cavos ( Catarino Camillo Cavosin syntyessä , italia.  Catarino Camillo Cavos ; 30. lokakuuta 1775 , Venetsia  - 28. huhtikuuta ( 10. toukokuuta 1840 , Pietari ) ) - italialainen ja venäläinen säveltäjä , kapellimestari , urkuri ja laulunopettaja . Hänellä oli merkittävä rooli venäläisen kulttuurin kehityksessä.

Elämäkerta

Tulee vanhasta venetsialaisesta perheestä , isä - Giovanni Cavos - Venetsian La Fenice -teatterin ( La Fenice) johtaja. Muiden lähteiden mukaan isä oli venetsialainen koreografi [5] . Hän opiskeli kuuluisan opettajan F. Bianchin [6] johdolla , joka oli Pyhän Tapanin kappelin professori. Merkitse [7] .

Nuori Caterino Cavos sävelsi 12-vuotiaana ensimmäisen kuoroteoksensa, kantaatin keisari Leopold II :n saapumisesta Venetsiaan. 14-vuotiaana, osallistuttuaan kilpailuun ja ollessa paras useiden hakijoiden joukossa, hänet nimitettiin Pietarin urkuriksi . Kavos ei koskaan menetä tätä aatelia, ja vuosisatoja myöhemmin hänet muistetaan paitsi suurena muusikkona, myös anteliaana, kunnioitettavana ihmisenä, ja kiitollisuus hänelle säilyy ikuisesti.

Näiden vuosien aikana hän sävelsi teoksia, joiden joukossa suuri kantaatti Campo Formion rauhan solmimisesta (1797), jonka mukaan Venetsia liittyi Itävaltaan , ja musiikki baletille " La Sylphide " [7] sai mainetta. . Nuori muusikko työskenteli jonkin aikaa isänsä ohjaajana oopperaryhmässä, mutta ei jättänyt kirjoittamista. Ja hänet kutsuttiin bändimestariksi ja balettisäveltäjäksi Padovaan , sitten hän työskenteli musiikinopettajana Venetsiassa ja astui bändimestarin asemaan Astariti-ryhmässä [6] [8] . Tähän mennessä hän oli jo naimisissa italialaisen oopperalaulaja Camille Baglioni (Baglioni) kanssa [9] .

On olemassa useita täysin luotettavia versioita siitä, kuinka Katerino Cavos pääsi Venäjälle.

Yhden heistä mukaan Caterino Cavos muutti Saksaan Venetsian tasavallan kaatumisen (1797) jälkeen. Hän oli jo tunnettu, vaikkakin aloittelija säveltäjä, kun hän vuonna 1797 Saksassa oleskellessaan tapasi maanmiehensä yrittäjä Antonio Casassin , joka piti italialaista oopperaa St. 1. huhtikuuta 1799 lähtien ja tuli ohjaajaksi [7] . Musiikkisanakirja kertoo, että vuoden 1797 lopussa koko Gennaro Astaritin (tai toisella kirjoituksella Astaritta tai Astaritta) seurue, jossa Cavos työskenteli, kutsui Pietariin Imperial Theatres -teatterin johtaja Prince. N. Yusupov [6] : Pietarissa vuosina 1796-1806 esiintyneen italialaisen J. Astarittan oopperan - A. Casassi -ryhmä. (taukoineen) [10] . Muiden lähteiden mukaan hän saapui Venäjälle vuonna 1798 [11] .

Vuodesta 1799 (muiden lähteiden mukaan 1797 tai 1798) hänen toimintansa alkoi Pietarissa , jonne hän saapui italialaisen J. Astarittan ryhmän bändimestarina ja hänen vaimonsa Camille Baglioni - saman laulajana [9] . Venäjän keisarillisten teattereiden eurooppalaiset ryhmät olivat lyhytikäisiä, Paavali I hajotti henkilökohtaisesti Astariti-ryhmän ja vielä muutaman, mutta se kuitenkin heräsi uudelleen henkiin tai niiden tilalle tuli muita, myös eurooppalaisia, jotka saapuivat Euroopasta. Catarino Cavos muutti ranskalaiseen seurueeseen, jossa hän sävelsi musiikkia useisiin operetteihin [7] . Syksyllä 1798 heidät kutsuttiin keisarillisten teattereiden venäläiseen ryhmään [6] .

Oopperaryhmän johdossa

Välittömästi keisari Aleksanteri I :n valtaistuimelle nousemisen jälkeen Venäjän julkinen elämä elpyi, mikä oli tukahdutettu Paavalin aikana; ja sen nousun myötä kulttuuri, mukaan lukien teatteri, heräsi henkiin. Valtava rooli tässä teatterin nousussa oli K. A. Kavosilla [11] . Vuodesta 1803 hänet nimitettiin italialaisten ja venäläisten oopperaryhmien yhtyeenjohtajaksi ja samalla musiikinopettajaksi teatterikouluun . Vuonna 1806 hänet vapautettiin italialaisesta ryhmästä, mutta toisaalta hänen tehtäviinsä uskottiin koko venäläisen oopperan johtaminen, ja lisäksi hänen tehtäviinsä kuului musiikin säveltäminen kolmelle keisarilliselle ryhmälle: venäläiselle, italialaiselle ja ranskalaiselle. [6] .

Kun K. Cavos johti venäläistä oopperaryhmää Pietarissa, Ch. Didlo toimi siellä myös balettiosaston päällikkönä [12] . Venäjä on paljon velkaa näille kahdelle teatteritaiteen kehityksen merkittävälle henkilölle. Heidän yhteisössään lavastettiin useita baletteja: Kavos sävelsi musiikin ja Didlo kehitti juonet ja koreografian [6] .

Suurin osa Kavosin työstä oli omistettu työskentelylle laulajien kanssa. Hän ei työskennellyt vain teatterikoulun opiskelijoiden kanssa, vaan omisti paljon aikaa uusien kykyjen etsimiseen ja otti heidän koulutuksensa itse. Suurin osa laulajista ja laulajista ei ollut tarpeeksi koulutettuja, monet eivät edes tunteneet nuotteja [8] .

Cavos oli kirjoittanut useita uudistuksia venäläisessä oopperateatterissa, erityisesti hänen vaatimuksestaan ​​vuonna 1803 venäläinen oopperaryhmä erotettiin draamaryhmästä [11] .

S. I. Davydovin tilalle keisarillisten teattereiden pääbändimestarina Cavos hyväksyi myös eurooppalaisten oopperoiden editointityön Venäjän näyttämölle. Hänen silloisiin teoksiinsa kuuluvat oopperat "Les trois sultanes" ("Kolme sultaana") ja "Les trois bossus" ("Kolme kypäräveljestä"), ja ooppera "Kolme kypäräveljestä" tuli ensiesitykseen venäjäksi ja teki sen. ei poistu ohjelmistosta 20 vuotta [8] . Yhdessä S. Davydovin kanssa he tekivät vuonna 1803 alkaneen oopperasyklin , joka jatkoi Ferdinand Cauerin oopperaelokuvaa " Tonavan merenneito " ("Das Donauweibchen") Karl Genslerin näytelmään "Tonavan nymfi" . Venäläisessä uusintaversiossa ooppera oli nimeltään "Dneprin merenneito"; Nikolai Krasnopolskyn dramaturginen sovitus [13] [14] [15] .

Vuosina 1811-1829. Keisarillisen teatterikoulun opettamisen lisäksi Kavosista tuli musiikinopettaja Smolny-instituutissa [8] ; vuonna 1821 hän sai siellä tarkastajan viran; hän opetti myös Pietarin Noble Boarding Schoolissa ja vuonna 1832 hänestä tuli kaikkien keisarillisten oopperaorkesterien johtaja. Hänen palkkansa vuonna 1832 oli 21 000 ruplaa. [6]

Keväällä 1840, 64-vuotiaana, Katarino Cavos sairastui ja sai ensimmäistä kertaa loman ja mahdollisuuden matkustaa ulkomaille. Mutta tauti eteni, hänellä ei ollut aikaa hyödyntää lomaa. Kaikki hänen johtamansa oopperaorkesterit osallistuivat hänen hautajaisiinsa, orkesterit ja laulajat esittivät Cherubinin requiemin .

Säveltäjätoiminta

Toimintansa aikana Venäjällä Cavos kirjoitti musiikkia 32 alkuperäiseen venäläiseen oopperaan ja 6 käännökseen, lukuisiin vodevilleihin ja baletteihin, kantaatteihin, välisoittoihin, poloneeseihin jne. [7] . Kavos sävelsi jopa 30 oopperaa, 6 balettia, paljon voudevilleä, kuoroja, lauluja. Osa baletteista on säveltänyt Kavos yhteistyössä oppilaidensa Turikin, Sushkovin ja Shelikhovin [8] kanssa .

Venäjällä asuessaan ja sen historiasta kiinnostuneempina Kavos kääntyi kansalliseen venäläiseen musiikkiin. Hänen teostensa juonet saavat yhä useammin kansallisen luonteen. Kavosin ensimmäinen venäläinen ooppera oli Näkymätön prinssi eli Lichard the Magic (teksti Lifanov , Court Theatre, 1805) [6] . Tämä ooppera koostui 6 näytöksestä ja kesti yli 7 tuntia [7]  - tällainen kesto ei ollut tuolloin mitään erityistä: esitykset kestivät pitkään - ne oli suunniteltu joutilaalle aristokraattiselle yleisölle. Sen ensimmäinen tuotanto tapahtui 5. toukokuuta 1805, ja viikkoa myöhemmin, 12. toukokuuta, ooppera esiteltiin hieman lyhennetyssä versiossa keisarilliselle perheelle, mikä aiheutti erittäin positiivisen reaktion [7] . Sitten seurasi muita teoksia, kuten: "Ilja Bogatyr" (libretto Ivan Krylov , lavastettu vuonna 1807, tällä oopperalla oli kunnia olla välttämätön lisävaruste kaikissa virallisissa juhlissa 20 vuoden ajan [6] ), "Dobrynya Nikitich", "Heat -Bird" ( libretto prinssi Alexander Shakhovsky ), "Svetlana" ja muut. Oopperatyön ohella Cavos sävelsi musiikkia myös baletteihin: "Amor ja Psyche" (1809), I. Walberchin ja Augusten "Miliisi tai rakkaus isänmaahan" Venäjän kansan isänmaallisuudesta isänmaallisen sodan aikana . vuodelta 1812 (lavastettu 1813) [16] ; erityisellä paikalla on Aleksanteri Puškinin baletti " Kaukasuksen vanki eli Morsiamen varjo " , jossa hän siirtyi suuren venäläisen runoilijan teokseen (lavastaja Sh.Didlo, Bolshoy Kamenny Theater, Pietari, 1823; vuonna 1827 tuotanto tapahtui Moskovassa Bolshoi-teatterissa [17] ) jne.

Eeppisten ja satujen lisäksi hänen työnsä aiheeksi tulee myös Venäjän historia. Hänen oopperansa ilmestyvät: Talonpojat, lavastettu vuonna 1814 ja kuvaa Venäjän isänmaallista valmiutta kuolla uskon ja tsaarin puolesta; Prinssi Jaroslavin haukka, Maanviljelijä Brazhkin, Johannes III:n nuoriso sekä ansaittua menestystä nauttinut ooppera Ivan Susanin, jota pidetään parhaimpana Kavosin oopperoista. Tämä on Caterino Cavosin merkittävin teos. Tämän oopperan merkitys on erittäin tärkeä Venäjän musiikkihistorian kannalta - se osoittautui uuden venäläisen suunnan edeltäjäksi ja muun muassa M. I. Glinkan samanniminen ooppera [6] [18] .

Ooppera "Ivan Susanin"

Oopperalla "Ivan Susanin" on keskeinen paikka Kavosin työssä. Tämä oli ensimmäinen yritys luoda historiallis-sankarillinen venäläinen ooppera, ja siksi se on erityisen tärkeä. Tämä on kaksinäytöksinen ooppera [6] . Tekstin kirjoitti ruhtinas A. A. Shakhovsky . Juoni viittaa todellisiin tapahtumiin Venäjän historiassa 1600-luvulla, talonpojan Ivan Osipovich Susaninin saavutukseen [19] . Vetoutuminen Venäjän historiaan ei ollut sattumaa. Venäjästä on tullut Kavosin toinen koti. ”Kirjallisuus käytti usein hyväkseen talonpoika Ivan Susaninin urotyötä, joka johti puolalaisten vihollisen joukon läpäisemättömään pensaikkoon ja kuoli. ...voitto Napoleonista herätti ihmisten itsetuntoa, herätti kiinnostusta omaa historiaansa, aiempien sotien voittoja ja tappioita kohtaan. Kansansankarin kuva alkoi vähitellen lähestyä aristokraattisen sankarin kuvaa. Ivan Susanin, 1600-luvun Venäjän ja Puolan sodan kansallissankari, oli ihanteellinen tähän rooliin”, kirjoittaa musiikkikriitikko Viktor Korshikov [20] [21] ja selittää syitä, jotka saivat hänet kääntymään aiheen pariin. Ooppera esitettiin Pietarin Bolshoy Kamenny -teatterissa 19. lokakuuta 1815 . [8] [16]

Vaikka Kavosin oopperan dramaattiset kuvat olivat melko yksinkertaisia ​​ja kaavamaisia, se otti musiikillisen osan osalta valtavan askeleen eteenpäin: ensimmäistä kertaa annettiin venäläisen kansanlaulun laajennettu moniääninen sovitus kuorolle ja orkesterille (aria " Älä raivoa, raju tuulet") [22] .

Tämän Kavosin teoksen analyyttinen analyysi on omistettu musiikillisen tutkijan Viktor Korshikovin artikkelille "Kaksi" Ivan Susanin "" [23] :

”Talonpoikien kuorolaulussa ”Älä raivoa, raju tuulet” voi tuntea sen venäläisen kuorotyylin alun, jota myöhemmin käyttivät Glinka, Rimski-Korsakov ja Borodin ja joka saavutti huippunsa Modest Musorgskin kanssa. Tässä fragmentissa käytettiin kansankaikujen periaatteita, ja bassot, joita aiemmin pidettiin kuoron koristeena, johtivat päämelodiaa. Tapaus on ainutlaatuinen XIX vuosisadan alun osalta. Yleisesti ottaen Caterino Cavosin oopperan silmiinpistävimmät esitykset olivat juuri kuoroesityksiä. <...> Ensimmäinen venäläinen ooppera kirjoitettiin ranskalaisen "opera comiquen" tyyliin - dialogit veivät melkein yhtä paljon tilaa kuin musiikki. Shakhovskoy muutti loppua: hänen Susaninnsa ei kuole sankarin kuolemaan, vaan vaeltelee puolalaisen joukon kanssa metsän läpi puusta puuhun näyttämön eri päissä ja odottaa venäläisen osaston ilmestyvän, tappaen puolalaiset ja vapauttaen hänet. . Susanin Shakhovsky itse selittää saavutuksensa kyläläisille matkan varrella: "Kävelen metsän läpi vieraiden kanssa, ja sinun on soitettava Venäjän osastolle. Kaikki venäläiset sotilaat tappavat puolalaiset, ja sen jälkeen he tuovat minut kotiisi." Ja niin se lopulta tapahtui. Ja iloiset kyläläiset laulavat ylistystä naapurilleen, joka käveli ystävällisten vieraiden kanssa lavan yli" [21] .

"Tietenkin ",  kirjoittaja huomauttaa edelleen, " sellainen naiivi tulkinta sekä sankarien että vihollisten kuvista ei voinut tyydyttää Venäjällä herännyt isänmaallisen itsetunton tunnetta, se ei saavuttanut odotettua traagista patosuutta. Tästä syystä voidaan sanoa, että samasta aiheesta on jo odotettu uutta musiikillista luomusta. [20] [21] . Tämä uusi musiikillinen luomus oli nuoren säveltäjän Mikhail Glinkan samanniminen ooppera . Cavos ei ainoastaan ​​suostunut ottamaan tuotantoon uuden oopperan, joka selvästi kilpaili hänen omansa kanssa [6] , vaan hänestä tuli myös sen ensimmäinen kapellimestari; tämä tuotanto tapahtui 9. joulukuuta 1836 ja siitä tuli K. Kavosille viimeinen [8] . Ja samaan aikaan hän ei aikonut ollenkaan poistaa työtänsä ohjelmistosta. Molemmat oopperat, toisiaan häiritsemättä, olivat samalla lavalla. Lisäksi jotkut näyttelijät esittivät samoja osia eri esityksissä. 1800-luvun puoliväliin asti molempia oopperoita esitettiin jatkuvasti pääkaupungin näyttämöillä, ja 50-luvulla Kavosin teos oli jopa Glinkan oopperaa suositumpi. Yksi näyttelijöistä, joka osallistui molempiin tuotantoihin, oli Osip Petrov , Kavosin oppilas. Molemmissa esityksissä, joilla oli sama juoni, hän näytteli samaa roolia kuin Ivan Susaninin pääosassa ja tuli tunnetuksi esityksestään molemmissa tuotannossa.

1900-luvun alussa joissakin teattereissa yritettiin useaan otteeseen palauttaa Kavosin ooppera, mutta kaikki ne olivat turhia, päättymättä esitykseen.

Siitä huolimatta voit kuunnella joitain katkelmia oopperasta konserttiesityksessä: Kuuntele katkelmia K. Kavosin oopperasta "Ivan Susanin" .

Luettelo teoksista

Oopperat

Vaudeville-oopperat :

Baletit

Musiikkinumeroita näytelmille

Kappaleet

Kavosin työn merkitys

Toteaessaan Kavosin suuren merkityksen venäläisen teatterin kehittymiselle mestarillisena kapellimestarina ja opettajana, Musical Encyclopedia kutsuu hänen musiikkiaan vähän omaperäiseksi: se on kaunista, vastaa ajan makua, mutta säveltäjänä K. Kavos ei tehdä ilmeisiä löytöjä [6] .

Teatteritietosanakirja korostaa, että ilman suurta säveltäjälahjaa Cavos "tahti venäläisen yhteiskunnan tarpeet kansallisen musiikkiteatterin luomisessa ja vaikutti tähän valitsemalla teoksiinsa juoni", ja arvostaa erityisesti inhimillisiä ominaisuuksia, kun hän tunnustaa Glinkan teoksen paremmuuden. ooppera "Ivan Susanin" yli oman , Kavos itse toi Glinkan oopperan lavalle [25] .

Brockhausin ja Efronin Encyclopedic Dictionary -sanakirjassa Kavosin työtä luonnehditaan seuraavasti: " Pohjimmiltaan se oli niin sanottua Kapellmeister-musiikkia kaikkine etuineen ja haittoineen. Kavos oli kaukana mistään innovaatiosta; hänen oopperansa eivät muodoltaan nousseet Singspielin yläpuolelle – vaudeville, jossa on kupletaarioita, erittäin harvinaisia ​​kokoonpanoja ja dialogia resitatiivin sijaan. Ainoastaan ​​Kavosin orkestraatio oli soinnikkaampi ja rikkaampi kuin hänen edeltäjänsä (täten hän käytti pasuunat ensimmäisenä maassamme). Kansallinen elementti Kavosin oopperoissa ei mennyt pitemmälle kuin häntä edeltäneiden säveltäjien, ja se koostui osittain kansanmusiikkiaiheiden käytöstä, osittain väärennöksestä niille jo vakiintuneessa kvasi-venäläisessä tyylissä länsimaisen (italialaisen) kanssa. harmonisaatiota ja tästä aiheutuvia melodisia poikkeamia.

Katerino Kavos astui venäläisen kulttuurin historiaan ei musiikillisten innovaatioiden kautta. Hän oli suuri lahjakas musiikin ammattilainen, ja hän toi tämän ammattimaisuuden venäläiseen musiikkiin. Vilpitön ahkeruus työssä, osallistuminen kaikkiin musiikkipalatsin tapahtumiin, jalo suhteessa ympärillään oleviin ihmisiin - kaikki tämä sai aikaan kaikkien kolmen tuolloin hallitukseen langenneiden keisarin suosion: Paavali I , Aleksanteri I ja Nikolai I , keisarin vaimo piti kovasti Kavos Pavel Petrovitšista, keisarinna Maria Fedorovnasta . Kavos sai 9. luokan arvosanan ja Pyhän Ritarikunnan. Vladimir 4. aste ja St. Kolmannen asteen Anna - muusikolle ja yleensä taiteilijalle näitä palkintoja pidettiin tuolloin ennennäkemättöminä. P. A. Karatygin kutsuu häntä köyhimpien muusikoiden suojelijaksi ja isäksi, joita hän usein auttoi rahoillaan [7] .

Katarino Cavosin oppilaita ovat Sofia Birkina-Karatygina , Anna Petrova-Vorobeva , Osip Petrov , Vasily ja Sofia Samoilov, Maria Stepanova , Alexandra Ivanova , Elizaveta Sandunova , Nymphodora Semenova , Grigory Klimovsky , Pjotr ​​Zlov ja monet muut [8] .

Katerino Kavosin vaikutusta venäläisen musiikkikulttuurin kehitykseen ei voi yliarvioida. Hänestä ei tullut vain monien musiikkiteosten kirjoittaja ja keisarillisten teatterien pääbändi, hän osasi erottaa ja houkutella nuoria kykyjä ja auttoi heitä kaikin mahdollisin tavoin. Hän auttoi nuorta Glinkaa näyttelemään oopperansa, mikä tasoitti tietä nuorelle lahjakkaalle säveltäjälle; väsymättömillä ponnisteluilla nuori laulaja Anna Vorobjeva ylennettiin kuorotytöstä teatterin solistiksi ja hänestä tuli yksi merkittävimmistä venäläisistä laulajista; suuri venäläisten laulajien galaksi alkoi hänen oppilaistaan. Hänen jälkeläisillä oli myös valtava rooli Venäjän kulttuurissa.

Perhe ja jälkeläiset

Vaimo:

Pojat:

Lapsenlapset:

Lapsenlapsenlapset:

Lapsenlapsenlapsenlapset:

Lapsenlapsenlapset:

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Catterino Albertovich, Catarino Camillo, Caterino Albertovich Cavos // Musicalics  (fr.)
  2. ↑ 1 2 Catterino Albertovič Cavos // Proleksis enciklopedija, Opća i nacionalna enciklopedija  (kroatia) - 2009.
  3. ↑ 1 2 Kavos Katerino Albertovich // Suuri Neuvostoliiton Encyclopedia : [30 nidettä] / toim. A. M. Prokhorov - 3. painos. - M .: Neuvostoliiton tietosanakirja , 1969.
  4. ↑ http://www.saint-petersburg.com/italian/catarino-cavos/
  5. ↑ Venäläinen baletti. Tietosanakirja
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 Musiikkisanakirja. Kavos Arkistoitu 5. elokuuta 2014 Wayback Machinessa  (downlink 14.6.2016 alkaen [2333 päivää])
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kavos, Katerino Albertovich // Great Russian Biographical Encyclopedia (sähköinen painos). - Versio 3.0. — M .: Businesssoft, IDDC, 2007.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Kavos . Haettu 9. maaliskuuta 2007. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2007.
  9. ↑ 1 2 Camilla Baglioni // Kotimaisia ​​laulajia. 1750-1917: Sanakirja / Pruzhansky A. M. - Toim. 2. kierros ja ylimääräistä - M. , 2008.
  10. ↑ italialainen ooppera . Haettu 14. maaliskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2017.
  11. ↑ 1 2 3 Venäjä, maallinen musiikki (XIX vuosisata) . Haettu 11. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 11. marraskuuta 2007.
  12. ↑ MARIINSKY VALTION AKATEEMINEN OPERA JA BALETTITEATTERI . Haettu 2. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2009.
  13. ↑ "DNIPER MERENNEIDOT", artikkeli 1 // kirjoittaja INNA BUlkina . Haettu 2. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 28. marraskuuta 2010.
  14. ↑ VENÄJÄN OPERAAN MUODOSTUS . Haettu 2. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2011.
  15. ↑ Teatteritietosanakirja (sivu 207) . Haettu 2. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2011.
  16. ↑ 1 2 Mariinskyn valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri . Haettu 2. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2011.
  17. ↑ Maly Theaterin verkkosivusto Arkistoitu 27. lokakuuta 2014.
  18. ↑ Brockhausin ja Efronin tietosanakirja
  19. ↑ Zontikov N. A. Ivan Susanin - Isänmaan sankari Arkistokopio 31. joulukuuta 2011 Wayback Machinessa
  20. ↑ 1 2 Kaksi Ivan Susaninsia, kirjoittaja Viktor Korshikov . Haettu 10. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 26. elokuuta 2011.
  21. ↑ 1 2 3 kirja: V. Korshikov . Jos haluat, opetan sinut rakastamaan oopperaa. Musiikista eikä vain. - M., YAT, 2007. - 246 s.
  22. ↑ Kuoron sanakirja. Kavos Katerino Albertovich Arkistoitu 5. marraskuuta 2012 Wayback Machinessa  (downlink 14.6.2016 alkaen [2333 päivää])
  23. ↑ Mihail Glinkan ooppera "Elämä tsaarille" lavastettiin  (pääsemätön linkki)
  24. ↑ Baletti Encyclopedia (sivu 19) . Käyttöpäivä: 24. joulukuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 29. helmikuuta 2008.
  25. ↑ Teatteritietosanakirja (sivu 193) . Haettu 2. marraskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. lokakuuta 2011.

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis