Idän museo | |
---|---|
| |
Perustamispäivämäärä | 1918 |
Sijainti | |
Osoite | Venäjä , Moskova , Nikitsky Boulevard , 12 A |
Johtaja | Aleksanteri Sedov |
Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Valtion idän kansojen taidemuseo ( Museum of Oriental Cultures [1] [2] , Museum of the East ) on Kauko- ja Lähi-idän , Keski-Aasian kansojen taiteelle omistettu museo . Kaukasus , Transkaukasia , Burjatia ja Chukotka .
Museo of Oriental Art [1] perustettiin vuonna 1918 osana Neuvosto-Venäjän kansallista politiikkaa, jonka tavoitteena oli kehittää autonomisten tasavaltojen kulttuureja . 1980-luvun puolivälistä lähtien museon päänäyttely on ollut Luninien talossa Nikitski -bulevardilla . Vuodesta 1991 museo on ollut Venäjän kulttuuriperintökohde . Nykyisen nimensä museo sai samana vuonna. Vuonna 2017 avattiin museon sivuliike - Roerich-museo , joka esittelee kokoelman Nikolai ja Svjatoslav Roerichin maalauksia . Vuodesta 2018 lähtien Itämaisen taiteen museon kokoelmaan kuuluu yli 160 tuhatta näyttelyä [3] [4] .
Ennen vuoden 1917 vallankumousta Moskovassa ei ollut ainuttakaan itämaista keskustaa. Neuvostoliiton kansallisten tasavaltojen luomisen jälkeen tuli tarpeelliseksi perustaa idän kansojen erikoismuseo. Tämän ongelman ratkaisemiseksi perustettiin vuonna 1918 koulutuksen kansankomissariaatin keskusmuseoiden osastolle erityinen komissio , jota johti tiedemies Pavel Muratov , joka ehdotti laitoksen perustamista. Häntä tuki merkittävä museohahmo ja taidehistorioitsija Igor Grabar , ja muutamaa kuukautta myöhemmin annettiin päätös Ars Asiatica -museon perustamisesta. Vuosina 1918-1929 museo vaihtoi useita paikkoja. Alun perin laitos sijaitsi valtion historiallisen museon huoneissa , myöhemmin se siirrettiin ensin Etnologian keskusmuseoon, sitten Tsvetkovskaya-galleriaan Kropotkinskayan rantakadulla [ 5] [6] .
Fjodor Gogelista tuli ensimmäinen ohjaaja. Käynnissä olevan alkuperäiskansojen politiikan yhteydessä museon näyttely alkoi muodostua Neuvostoliiton idän kansojen taiteen ympärille osoittaen kansallisten kulttuurien kehitystä [5] . Vuonna 1925 museo nimettiin uudelleen valtion itämaisten kulttuurien museoksi . Vuoteen 1929 asti, jolloin museo omisti entisen Profeetta Elia -kirkon , museo oli sulkemisen partaalla tieteellisen toiminnan puutteen vuoksi. Omien toimitilojen saamisen myötä työntekijät pystyivät täysin työstämään esineitä. Vuonna 1930 järjestettiin ensimmäiset näyttelyt ja museo sai valtion virallisen tuen [6] .
Museon kokoelma muodostui Kansallismuseorahaston itäkokoelmista, antiikkiliikkeistä sekä kansallistetuista aatelistiloista. 1920-luvulla Valtion historiallinen museo , Aleksanteri Pushkinin valtion kuvataidemuseo ja Polytekninen museo lahjoittivat osan kokoelmistaan [7] .
Suurin osa näyttelystä koostui suojelijoiden lahjoista . Esimerkiksi keräilijä Pjotr Shchukin keräsi antiikkiesineitä, kaiverruksia ja hahmoja Persiasta , Intiasta ja Kiinasta . Vuonna 1910 hän avasi Shchukin - museon Malaya Gruzinskaya -kadulle , mutta vallankumouksen jälkeen hänen kokoelmansa siirrettiin Idän museoon. Näyttelyssä on myös yksityisiä kokoelmia teollisuusmies Pavel Kharitonenkosta , hajuvesisuunnittelijasta Henri Brocardista , orientalisti Aleksei Pozdnejevista sekä kulttuurihenkilöistä Nikolai Mosolovista ja Igor Grabarista [8] [9] .
Ensimmäinen pysyvä näyttely avattiin vuonna 1919 Historiallisen museon kahdessa salissa. Esillä oleva esinekokoelma koostui taidemateriaalista Kiinasta, Japanista ja Iranista . Vuodesta 1924 lähtien museon aloitteesta toteutettiin useita retkiä Kaukoitään, joiden aikana kerättiin materiaaleja myöhempiä näyttelyitä varten. 1930-luvulla museossa esiteltiin iskulauseita , propagandamateriaaleja , suunnitelmia ja kaavioita Neuvostoliiton viranomaisten määräyksestä. Tämä tehtiin osoittamaan kansallisten tasavaltojen tukea Neuvostoliiton hallitukselle [5] .
Vuosina 1926-1928 toinen johtaja, Boris Denike , järjesti kolme arkeologista tutkimusmatkaa Vanhaan Termeziin . He antoivat museolle ainutlaatuisia materiaaleja 1100-luvun palatsin ja muiden monumenttien kaivauksista. Vuonna 1929 tiedemiehet Vladimir Gurko-Kryazhin ja Vasily Katsaurov järjestivät ensimmäisen ostomatkan Vuoristo- Kurdistaniin ja Tušetiin [4] .
Vuonna 1929 Vorontsovon navalla sijaitseva Profeetta Elian kirkko annettiin museon tarpeisiin . Kirkon perusta muodostuu arkkitehti Aleviz Fryazinin suunnitteleman Marian ilmestyksen kivikirkon jäännöksistä , jotka pystytettiin tälle paikalle vuonna 1514 Vasili III :n asetuksella . 1600-luvun alussa kirkkoon lisättiin sivukappeli , joka perustettiin vuonna 1654 kaksitelttaiseksi kivikirkoksi profeetta Eliaan . 1700-luvun alussa se liitettiin naapuriin ruhtinaiden Ilja ja Mihail Gagarinin rahoilla rakennettuun viisikupoliiseen Profeetta Elia kirkkoon . Moskovan kaupunginvaltuuston asetuksella vuosina 1930-1931 molempien kirkkojen teltat ja kupolit tuhottiin sekä kellotorni ja portit purettiin. Vuonna 1965 rakennettiin ulkorakennus, joka lopulta muutti rakennuksen alkuperäistä ilmettä [3] .
Vuosina 1930-1940 museo kehittyi tieteelliseksi keskukseksi, joka suoritti tutkimusta Neuvostoliiton idän kulttuurien tutkimisesta. Toisen maailmansodan aikana näyttely evakuoitiin Novosibirskiin ja Solikamskiin , ja henkilökuntaa vähennettiin huomattavasti. Vuonna 1945 museo aloitti toimintansa uudelleen Moskovassa, ja kokoelmaan kuului uusia taideesineitä, kuten Krimin tataarien ja karaiitien kansantaideteoksia . Kokoelma kasvoi myös yhteistyön myötä vastasyntyneiden sosialististen valtioiden kanssa: Kiina, Pohjois-Korea , Vietnam sekä Intia, Lähi-idän ja Afrikan maat , joissa dekolonisaatioprosessi tapahtui [5] .
Sodan aikana jotkin Kiovan , Odessan , Lvovin ja Minskin museot kärsivät raskaita tappioita, kun taas toiset tarvitsivat taidekomitean (myöhemmin kulttuuriministeriön ) mukaan itämaisen taiteen monumentteja. Näyttelyiden täydentämiseksi jaettiin Idän museon kokoelmaa. Lisäksi yhä useamman tavaran käsittely-, varastointi- ja esillepanotiloista oli akuutti pula [5] [4] . Vuonna 1962 museo nimettiin uudelleen valtion itämaisen taiteen museoksi. Vuosina 1960-1970 museo sai ensimmäisen luokan tutkimuslaitoksen aseman. Vuonna 1991 museorakennus sisällytettiin Venäjän kulttuuriperintökohteiden luetteloon [5] .
Vuonna 1970 Moskovan kaupunginvaltuuston toimeenpaneva komitea päätti siirtää Idän museon näyttelyn taloon osoitteessa Nikitsky Boulevard 12. Rakennus on 1700-luvulta peräisin oleva kaupunkitila, joka kuului aiemmin Lunin - aateliselle . Vuosina 1818-1822 talo rakennettiin uudelleen Domenico Gilardin projektin mukaan Moskovan empiretyyliin . Epäsymmetrinen koostumus ja kolmikerroksinen rakennus sekä viereinen kaksikerroksinen asuinrakennus teki rakennuksesta yhden arkkitehdin epätavallisimmista projekteista [3] .
Lokakuussa 1985 Venäjän federaation kulttuuriministeriö perusti itäisen museon Pohjois-Kaukasian haaratoimiston Maykopin kaupunkiin , Adygein autonomiselle alueelle , Krasnodarin alueelle [10] .
Neuvostoliiton hajoamisen myötä museo siirtyi yksityisiin rahoituslähteisiin: kokoelmaa täydennetään sijoittajien ja käynnissä olevien arkeologisten kaivausten kustannuksella. Vuonna 1992 laitos nimettiin uudelleen State Museum of the East [11] .
Vuonna 2015 Moskovan hallitus antoi asetuksen Roerichin perheen valtionmuseon perustamisesta Idän museon sivuliikkeeksi [11] . Laitoksen oli tarkoitus sijaita Lopukhinien kartanon rakennuskompleksissa [12] , mutta aiemmin tiloissa toiminut kansainvälinen Roerich-keskus kieltäytyi luovuttamasta näyttelyesineitä itämaisen taiteen museolle. Organisaatioiden välillä alkoi oikeudenkäynti perintäoikeuden riitauttamiseksi: keskuksen työntekijät valittivat sekä välimiesoikeuteen että Euroopan ihmisoikeustuomioistuimeen . Oikeudenkäynti päättyi vuonna 2017 itämaisen taiteen museon hyväksi [13] [14] [15] [16] [17] . Vuodesta 2019 lähtien Roerich-museo on sijainnut VDNKh :ssa paviljongissa nro 13 (entinen Healthcare-paviljonki) [18] .
Vuodesta 2018 lähtien kokoelma sisältää yli 160 000 taideteosta: maalausta, grafiikkaa, veistoksia, taloustavaroita, vaatteita ja aseita [19] . Halleissa on esillä Japanin, Kiinan, Iranin, Korean, Vietnamin, Intian, Burman , Laosin , Thaimaan , Kambodžan , Indonesian ja Mongolian kansojen taidetta ja taidetta . Näyttely on rakennettu teemaperiaatteella - jokainen sali on omistettu erilliselle maalle tai alueelle [20] [21] .
Museon kokoelmaan kuuluu suuri määrä bi-levyjä - kiinalaisten rituaalikäytäntöjen esineitä. Varhaisimmat niistä kuuluvat neoliittiseen aikakauteen (9. vuosisata - 3. vuosi eKr.), ja viimeisimmät edustavat Han-kansan valtakausia (noin 206 eKr.). Historioitsijat ehdottavat, että tällaiset näyttelyt kuuluivat ihmisille, jotka olivat etuoikeutetussa asemassa. Bi-levyjä käytettiin myös hautaamisessa – ne löytyivät yleensä vainajan vatsalta tai rinnasta [6] .
Vierekkäisissä vitriinissä on suuri kokoelma kiinalaista posliinia , jossa kuvattiin usein symbolisia aiheita. Esillä on myös jadesta valmistettuja esineitä - materiaalia pidettiin arvokkaana Kiinassa - malli muinaisessa Han-hautauksessa, punaisesta savesta, sekä keraaminen pää, jossa on kolmijalkainen rupikonna selässä. pää. Viimeinen patsas tuli museoon 1800- ja 1900- luvun vaihteessa Kiinassa asuneen Boris Melnikovin hahmon kokoelmasta . Legendan mukaan esine löydettiin meistetyn komentajan haudasta. Kokoelmassa on myös asuntojen sisustamiseen käytettäviä koristeseinämiä ja erilaisten esineiden levitystekniikalla luotujen esineiden applikaatioita, lasiteilla koristeltuja teoksia, esimerkkejä kiinalaisesta kalligrafiasta , maalauksia sekä harvinaisia puusta veistettyjä esineitä [6] [22] .
State Museum of Eastin japanilaisen taiteen kokoelma sisältää veistos-, maalaus-, grafiikka-, taide- ja käsitöitä sekä kansankäsitöitä, teräaseita, nukkeja ja leluja. Se kattaa merkittävän ajanjakson - 1100-luvun lopusta 1900-luvun loppuun, mutta näytteet myöhäiskeskiajalta (XVII - 1800-luvun ensimmäinen puolisko) ja 1900-luvun teokset ovat hallitsevia [6] . Näyttelyssä on siis mukana keisari Meijin Nikolai II :n kruunajaislahjaksi lahjoittama norsunluuinen kotkaveistos . Patsaan valmistukseen käytettiin yli 1,5 tuhatta eri osaa - jokainen höyhen leikattiin erikseen, kun taas vain nokka ja pään alku luotiin yhdestä kappaleesta. Myöhemmin jokainen osa pingotettiin runkoon [23] .
Intian kansoille omistettu sali esittelee perinteiseen teatteriin ja uskonnollisiin käytäntöihin liittyviä näyttelyitä. Kokoelmassa on monia krasseja, jotka ovat suosittuja jo nyt paikallisten asukkaiden keskuudessa ja ovat pyhä voiman ja energian esine, joka symboloi sielun jatkumista [23] . Museon kokoelma sisältää teoksia Mughal-dynastian ajalta , joka oli vallassa 1500-1800-luvuilla - juuri tähän aikaan intialainen kulttuuri kukoisti: astioiden maalaus, puuesineiden valmistus sekä norsunluuhahmot [6] . Kokoelma sisältää noin 15 teosta intialaista miniatyyriä Ragamala - visualisointi ragan musiikillisesta koostumuksesta [ 24] .
Myanmarin kansojen esineet ovat esillä erillisessä huoneessa : saviastioita, buddhalaisia kulhoja sekä taiteellisia puukaiverruksia. Museon Indonesian taiteen kokoelma on merkittävä [25] . Kuten Intian taiteessa, teatterilla oli suuri rooli Kaakkois-Aasian kansojen keskuudessa : museossa on 1900-luvun lopun nahasta ja sarvesta valmistettuja varjoteatterinukkeja sekä tuotannossa käytettyjä viittoja [6] .
Iranilaisen taiteen esineiden näyttely sisältää monumentteja muinaisista ajoista 1900-luvun puoliväliin. Se esittelee antiikin aikakauden teoksia (keramiikka, Luristan - pronssit, metallituotteet, kolikot ja kaiverretut kivet), keskiaikaisia keraamisia tuotteita, mukaan lukien laatat ja astiat, joissa on emalimaaleilla maalattu pinta, kattokruunut ja alusmaalaus, käsikirjoituksia, kalligrafianäytteitä, yksittäisiä arkkeja miniatyyrejä, öljymaalauksia, silkkiä, villaa, puuvillakankaita, mattoja, aseita, lakkatuotteita, metallia, lasia ja paljon muuta [6] .
Idän museo sisältää suuren joukon Keski-Aasian koriste- ja taideteollisuusesineitä , joiden joukossa kirjonta oli erityisen suosittua. Kokoelmaan kuuluu suzani - brodeerauksia, joita käytetään talojen sisätilojen ripustamiseen. Suzanit olivat yleisiä perinteisissä Keski-Aasian kodeissa. Esillä on ruokailuvälineitä, kuten teekannuja ja pilafiruokia , sekä hopea- ja korallikoristeita [6] . Erillinen näyttely on omistettu paimentolaisperinteelle ja maanviljelykselle : halleissa on esillä perinteisten jurtojen malleja [23] .
Laitos esittelee norsunluusta valmistettuja nisian rytoneja . Kokoelman erikoisuus on, että esineet on veistetty pienistä luun osista, ei kokonaisista. Lisäksi mitat ja reikien puute osoittavat, että rytoneilla oli seremoniallisia toimintoja ja niitä käytettiin rituaalisiin tarkoituksiin. Nisialaisten rytmien ainutlaatuisuus piilee kuvissa - ne ovat selkeä todiste kulttuurien tunkeutumisesta ja hellenistisen taiteen vaikutuksesta muihin kansoihin [23] [26] [27] .
Korean taidehallissa on esillä perinteisiä hanbok -vaatteita . Naisten versio on takki, hame rinnasta ja viitta, miesten versio on viitta ja housut. Seuraavassa vitriinissä on perinteisellä tekniikalla tehty hääpuku, jonka morsian oli brodeerannut juuri ennen juhlaa [23] .
Kokoelma sisältää paljon buddhalaisuuteen liittyviä esineitä. Uskonnon piirre oli se, että jokaisella alueella Buddhan kultti koettiin eri tavalla, mikä aiheutti eroja tekniikoissa ja kuvissa. Korealaisen työn piirre on, että Buddhan silmät piirrettiin viimeisenä, koska uskottiin, että jumaluuden ei pitäisi nähdä kuvaansa ennen sen valmistumista [23] .
" Bodhisattva . Tiibet . 7. vuosisadalla. Postimerkki, jonka nimellisarvo on 16 kopekkaa.
" Rhyton . Turkmenistan . II vuosisadalla eaa. Postimerkki, jonka nimellisarvo on 4 kopekkaa.
" Kanym [28] . Korea . VIII vuosisadalla. Postimerkki, jonka nimellisarvo on 12 kopekkaa.
Pikari , jossa Pegasuksen (siivekäs hevonen) etupuolen patsas , nepalilainen mandalakuvio - taustana. Hopeakolikko, jonka nimellisarvo on 3 ruplaa.
Museon näyttelyitä, taustana nepalilainen mandalakuvio. Hopeakolikko, jonka nimellisarvo on 25 ruplaa.
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
---|---|---|---|---|
|