Hugenotti (maalaus)

"Hugenot" ( eng.  Huguenot , koko nimi - " Huguenot, St. Bartholomew's Day, joka kieltäytyi suojautumasta vaaralta pukemalla hänelle roomalaiskatolista merkkiä " [1] ) tai "Hugenotti Pyhän Bartolomeuksen päivänä"  - maalaus englantilaisen taiteilijan John Everett Millais'n teos , jonka hän valmistui vuonna 1852 ja oli näytteillä Royal Academy of Artsissa samana vuonna.

Kuvaus

Maalaus kuvaa nuorta rakastajaparia; tyttö, katolinen, yrittää sitoa valkoisen siteen protestanttisen rakastajansa käsivarteen, jonka oletetaan symboloivan uskollisuutta katolilaisuutta kohtaan . Nuori mies poistaa siteen päättäväisesti halaten samalla hellästi rakkaansa ja katsoen tämän silmiin. Tapaus viittaa Bartolomeuksen yöhön 24. elokuuta 1572, jolloin noin 3 000 ranskalaista protestanttia ( hugenottia ) tapettiin Pariisissa ja noin 20 000 kaikkialla Ranskassa. Pieni määrä protestantteja onnistui pakenemaan kaupungista käyttämällä valkoisia käsivarsinauhaa.

Luontihistoria

Alun perin Millet aikoi yksinkertaisesti kuvata rakastajia vaikeassa tilanteessa, mutta hänen ystävänsä William Holman Hunt vakuutti, että tämä aihe oli liian banaali. Kun Millais näki Covent Gardenissa Giacomo Meyerbeerin oopperan Le Huguenots , joka kertoi verilöylystä, hän vaihtoi maalauksen aihetta liittääkseen sen tapahtumaan. Oopperassa Valentina yrittää onnistumatta saada rakastajansa Raoulia käyttämään silmälappua [2] . Sympatia protestanttista hahmoa kohtaan ei myöskään ole sattumaa, sillä prerafaeliitteja on aiemmin hyökätty heidän väitetyistä sympatioistaan ​​Oxford-liikettä ja katolilaisuutta kohtaan [3] .

Millais maalasi suuren osan taustasta lähellä Ewelliä Surreyssa loppukesällä ja syksyllä 1851, samalla kun hän ja Hunt asuivat Worcester Park Farmilla. Se oli puutarhan vieressä oleva tiiliseinä [4] . Osa maalauksessa kuvatuista kukista on saatettu valita kiinnostuksesta kukkien symboliseen kieleen . Esimerkiksi siniset kellot vasemmalla voivat symboloida uskoa ja pysyvyyttä [2] . Palattuaan Lontooseen, kun sää oli marraskuussa liian kylmä ulkona työskentelyyn, hän maalasi hahmot: miehen kasvot kuuluivat Millais'n perheen ystävälle Arthur Lemprierelle, kun taas Anne Ryan poseerasi naishahmolle.

Maalausta esiteltiin vuonna 1852 Royal Academy of Arts -akatemiassa yhdessä " Ofelian " ja "Rouva Coventry Patmoren muotokuvan" kanssa ( nykyisin Fitzwilliam-museossa , Cambridgessa ) ja se auttoi muuttamaan yhteiskunnan suhtautumista esirafaeliitteihin. Tom Taylor of Punch kirjoitti erittäin positiivisen arvostelun. Vuonna 1856 maalaus siirrettiin jälleenmyyjä D. Whiten jäljennökseksi kaiverrukseen, ja Thomas Oldham Barlow kaiversi mezzotint-tekniikalla [5] .

Tästä Millais'n maalauksesta on pieniä akvarelliversioita Cecil Higginsin taidegalleriassa Bedfordissa, Harvardin taidemuseossa ja pienempi öljykopio Lord Lloyd-Webberin kokoelmassa.

Muistiinpanot

1. ↑ Jason Rosenfeld, John Everett Millais , Phaidon Press Ltd., 2012, s. 35, 66-8, 71-2, 74-5, 84, 88, 91, 111-12, 114, 133, 146.
2. ↑ 1 2 Tate Gallery, Pre-Raphaelites , 1984, s.99
3. ↑ Alastair Grieve, Pre-Raphaelite Brotherhood and the Anglican High Church , The Burlington Magazine, Vol. 111, nro. 794 (toukokuu, 1969), ss. 292+294-295
4. ↑ Tim Barringer , Jason Rosenfeld ja Alison Smith , Pre-Raphaelites: Victorian Avant-Garde , Tate Publishing, 2012, s. 61.
5. ↑ Jason Rosenfeld ja Alison Smith , Millais , Tate Publishing, 2007, s. 68, 76, 94-6, 110, 112; ei. 57.

Kirjallisuus

• Jason Rosenfeld. John Everett Millais. — Phaidon Press Ltd, 2012.
• Jason Rosenfeld ja Alison Smith . Millais . – Tate Publishing, 2007.