Moreau, Gustave

Gustave Moreau
fr.  Gustave Moreau

Omakuva, 1850
Syntymäaika 6. huhtikuuta 1826( 1826-04-06 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 18. huhtikuuta 1898( 1898-04-18 ) [1] [3] [4] […] (72-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre historiallinen , uskonnollinen ja mytologinen maalaus
Opinnot National High School of Fine Arts (1849)
Tyyli symboliikka
Palkinnot
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Gustave Moreau ( fr.  Gustave Moreau ; 6. huhtikuuta 1826 , Pariisi  - 18. huhtikuuta 1898 , ibid ) - ranskalainen taiteilija, symbolismin edustaja .

Elämäkerta

Gustave Moreau syntyi vuonna 1826 Pariisissa Pariisin pääarkkitehdin perheeseen, jonka tehtäviin kuului kaupungin julkisten rakennusten ja monumenttien kunnossapito. Varhain löysi kyvyn piirtää ja maalata. Vuonna 1842 Moreau saa isänsä holhouksen ansiosta todistuksen maalausten kopioijasta, jonka avulla hän voi vapaasti vierailla Louvressa ja työskennellä sen hallissa milloin tahansa.

Vanhempiensa tuella ja hyväksynnällä hän astui vuonna 1846 École des Beaux-Artsiin , klassisesti suuntautuneen mestarin François Picotin työpajaan, joka opetti hänelle maalauksen perusteet. Koulutus oli täällä äärimmäisen konservatiivista ja koostui pääasiassa muinaisten patsaiden kipsivalojen kopioimisesta, miesten aktien piirtämisestä, anatomian, perspektiivin ja maalauksen historian opiskelusta. Epäonnistuttuaan Prix de Rome -kilpailussa hän eroaa Picon työpajasta. Moreau kumartaa Delacroixille , jonka vaikutus näkyy varhaisissa teoksissa (kuten 1852 Salonissa näytteillä oleva " Pieta " ).

Moreau oli Théodore Chasserin opiskelija École des Beaux-Artsissa Pariisissa. Vuonna 1849 Moreau esitteli töitään Salonissa . Vuonna 1852 Moreaun isä ostaa hänelle talon numerosta 14, rue La Rochefoucauld , Seinen oikealla rannalla , lähellä Saint-Lazaren palatsia. Moreau perustaa kolmanteen kerrokseen työpajan tässä arvostetussa paikassa, ylellisessä kartanossa, ylellisesti ja kalliisti kalustettuna, kuten parhaille porvarillisille taloille kuuluu. Hän asuu ja työskentelee paremmissa olosuhteissa, saa edelleen valtion tilauksia, hänestä tulee korkean yhteiskunnan ja virallisten taidepiirien jäsen. 10. lokakuuta 1856 Delacroix kirjoittaa päiväkirjaansa: ”Nähdessään köyhän Chasserin. Näin Dozin, Diazin ja nuoren Moreaun, taiteilijan. Pidän hänestä aivan."

Moreau ei koskaan kiistänyt, että hän oli työssään paljon velkaa Chasseriolle, hänen ystävälleen, joka kuoli varhain (37-vuotiaana). Varhaisen lähtönsä yhteydessä Moreau maalasi kankaan Nuoruus ja kuolema (1865). Theodore Chasserin vaikutus näkyy myös kahdessa suuressa kankaassa, joita Moreau alkoi maalata 1850-luvulla, teoksissa The Suitors of Penelope ja Thespiuksen tyttäret. Työskennellessään näissä valtavissa, joissa on paljon yksityiskohtia ja maalauksia, hän ei melkein poistunut studiosta. Nämä korkeat vaatimukset itselleen olivat kuitenkin myöhemmin usein syynä siihen, miksi taiteilija jätti työn kesken.

Kahden Italian-matkan aikana (1841 ja 1857-1859) hän vieraili Venetsiassa , Firenzessä , Roomassa ja Napolissa , missä Moreau opiskeli renessanssin taidetta - Andrea Mantegnan , Crivellin , Botticellin ja Leonardo da Vincin  mestariteoksia . Hän tuo sieltä useita satoja kopioita renessanssin suurten mestareiden teoksista . Hän maalaa myös pastelli- ja akvarelleja, jotka muistuttavat Corotin töitä . Tänä aikana hän tapaa Bonnatin, Elie Delaunayn, nuoren Degasin , jota hän auttaa varhaisissa etsinnöissään. Tästä lähtien Moreau omaksuu tyypillisen romantiikan hengellä täytteisen tyylin - hieraattisesti jäätyneen, liikkeelle ja toiminnalle vieraan. Vuonna 1862 taiteilijan isä kuolee.

Luovuus

Theophile Gautier kirjoitti G. Moreaun maalauksesta: se on "...niin outo, epätavallinen silmälle ja niin tahallinen omaperäisyydessään, luotu arvostelukykyiselle, asiantuntevalle ja hienostuneelle hengelle." ("Gustave Moreau Museum", Pariisi, 1997, s. 16.). Vuonna 1864 hän esitteli Oidipusta ja Sfinksiä Salonissa - kuva herätti voimakkaan reaktion, eikä ketään kriitikoista jäänyt välinpitämättömäksi. Tämä symbolis-allegorinen teos oli Moreaun todellinen luova debyytti. Olento, jolla oli naisen kasvot ja rintakehä, linnun siivet ja leijonan ruumis - Sfinksi - tarttui Oidipuksen vartaloon; molemmat hahmot ovat oudossa umpikujassa, ikään kuin hypnotisoivat toisiaan katseella. Selkeä piirustus, veistoksellinen muotojen muotoilu puhuvat akateemisesta koulutuksesta. Oidipuksen ja Sfinksin löytö auttoi Odilon Redonia ymmärtämään kutsumuksensa, ja hänen ensimmäiset kankaansa saivat inspiraationsa Moreaun teoksista.

Vuonna 1864, kun taiteilija esitteli "Oidipusta ja sfinksiä" - ensimmäistä maalausta, joka todella herätti kriitikkojen huomion - yksi heistä huomautti, että tämä kangas muistutti häntä " Mantegnan teemoja käsittelevästä potpourrista , jonka loi saksalainen opiskelija, joka levännyt työskennellessään lukemalla Schopenhaueria ".

Nyt hän ottaa maalauksiinsa mytologisia tai raamatullisia aiheita ja suosii naiskuvia. Moron sankaritaren sisäinen maailma ja ulkonäkö vastaavat hänen ymmärrystään ikuisesta naiseudesta. Taiteilijan kuvan myyttinen nainen on epätodellinen ja kaunis olento, jonka siroja muotoja korostavat kalliit korut. Häntä kutsutaan nimellä Salome, Elena, Leda, Pasiphae, Galatea, Cleopatra, Delilah. Hän ilmentää joko ihmisen kohtalon ratkaisevaa kohtalokasta voimaa tai viettelevää eläintä. Hän ilmestyy kuin aave upeissa vaatteissa, jalokivillä suihkutettuna. Moreau pysyi poikamiehenä, hänen ajatustensa ainoa hallitsija ja uskottu oli hänen äitinsä, joka asui vuoteen 1884 asti. Ehkä tämä tosiasia pitäisi nähdä selityksenä naisen työssään suuresta paikasta.

Vuonna 1869 taiteilijan Salonille ehdottamat maalaukset "Prometheus" (1868, Pariisi, Gustave Moreau -museo) ja "Jupiter ja Eurooppa" (1868, Pariisi, Gustave Moreau -museo) aiheuttivat terävää kritiikkiä, minkä jälkeen hän ei näyttelyssä pitkään, mutta vuonna 1876 hän palasi Salonille maalauksilla Salome ja Ilmestys. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan ​​- "Ulkoasu" (1876, Pariisi, Gustave Moreau -museo) on kirjoitettu evankeliumitarinaan Salomen tanssista kuningas Herodeksen edessä, jonka vastineeksi hän vaati Johannes Kastajan päätä. . Salomen edessä olevan salin pimeästä tilasta näkyy näky Johannes Kastajan verisestä päästä, joka säteilee häikäisevää säteilyä. Taiteilija antaa haamukuvalle mielikuvitusta häiritsevää vakuuttavuutta.

Vuonna 1880 hän osallistui näyttelyyn viimeisen kerran esitellen kahta kangasta: "Helen Troijan muureilla", jossa nainen esitetään ilkeänä olentona, joka on syyllinen sotaan ja ihmisten kuolemaan, ja "Galatea": tässä sankaritar on halun kohde, johon häneen rakastuneiden kyklooppien valtava silmä on turhaan sidottu [7] . Moreau sai erityisen hohtavan vaikutuksen sekoittamalla värejä huolellisesti. Taiteilija piti erilaisista luovista suuntauksista, hän tunsi hyvin musiikkia ja koruja, taidetta ja luksustavaroita. Hän halusi suojautua ei-toivotuilta tulkinnoilta, ja hän usein seurasi maalauksiaan yksityiskohtaisilla kommenteilla ja pahoitteli vilpittömästi, että "tähän mennessä ei ole ollut ainuttakaan henkilöä, joka olisi voinut vakavasti puhua maalauksestani".

Vuonna 1868 Moreau nimitettiin Grand Prix de Rooman tuomariston puheenjohtajaksi. Vuonna 1875 Gustave Moreau sai Ranskan tasavallan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan [8] . Vuonna 1884 taiteilijan äiti kuolee. Tämä menetys kirjaimellisesti lamautti taiteilijan, useisiin kuukausiin Moreau ei lähestynyt maalaustelinettä. Hän matkusti usein kaupungista ja ulkomaille, näillä matkoilla taiteilijan mukana on uskollinen Alexandrine, jonka kanssa hän ei koskaan mennyt naimisiin. Moreaun ihailija Huysmans totesi, että "ilman selkeää esi-isää, ilman mahdollisia jälkeläisiä hän (Moro) pysyi nykytaiteen yksinäisenä."

Todellinen erakko, Gustave Moreau on vieras massayleisölle; hänen teoksensa on suunnattu hienostuneelle, mytologisen tai keskiaikaisen symbolismin maailmaa ymmärtävälle eliittille, jonka sankaritreena ovat vietteleviin asentoihin jäätyneet Salome ja Galatea tai neitsyet, jotka ylenpaltttelevat yksisarvisisia hyväilyjä. Näitä legendaarisia hahmoja ovat laulaneet parnassilaiset ja symbolistirunoilijat, kuten Théodore de Banville ja José Maria de Heredia , Jean Lorrain ja Albert Samin , Henri de Regnier ja Huysmans , Jules Laforgue ja Miloš. Moreau oli Faubourg Saint-Germainin salonkien suosikkitaiteilija, häntä kehuivat Robert de Montesquieu ja Oscar Wilde , ja Marcel Proust muistaa hänet esittäessään taidemaalari Elstiriä elokuvassa "Kadonnutta aikaa etsimässä". . Nähtyään akvarellin "Phaeton" vuoden 1878 maailmannäyttelyssä , taiteilija Odilon Redon, järkyttynyt teoksesta, kirjoitti: "Tämä teos pystyy kaatamaan uutta viiniä vanhan taiteen nahoille. Taiteilijan visio on raikas ja uusi... Samalla hän seuraa oman luontonsa taipumuksia. Redon, kuten monet tuon ajan kriitikot, näki Moreaun suurimman ansion siinä, että hän pystyi antamaan perinteiselle maalaukselle uuden suunnan, kuromaan umpeen menneisyyden ja tulevaisuuden välistä kuilua. Symbolistinen kirjailija Huysmans, kulttidekadenttiromaanin The Reverse ( 1884 ) kirjoittaja, piti Moreauta "ainutlaatuisena taiteilijana", jolla ei ole "todellisia edeltäjiä eikä mahdollisia seuraajia".

Moreau, joka on altis ihmisvihalle , kieltäytyy näyttämästä maalauksiaan, ei edes salli niiden kopioimista ja suostuu vastahakoisesti myymään. "Rakastan taidettani niin paljon", hän kirjoittaa, "että tunnen oloni onnelliseksi vain, jos kirjoitan itselleni" [7] . Vuonna 1888 Moreau valittiin Kuvataideakatemiaan , ja vuonna 1891 hänestä tuli Pariisin kuvataidekoulun professori Delaunayn seuraajana tässä paikassa . Hänen oppilaitaan ovat Henri Matisse , Georges Rouault , Odilon Redon , Gustave Pierre , Henri Deluhermoz .

Vuonna 1890 hänen elämänkumppaninsa Adelaide-Alexandrina Dure kuoli. Rakastanut yhtä naista 20 vuotta ja murtunut hänen ennenaikaisesta kuolemastaan, Moreau luo vuonna 1890 maalauksen "Orpheus Eurydiken haudalla". Tässä kaipaus ja epätoivo ilmaistaan ​​ennen kaikkea ilmeikkäästi ratkaistun maiseman kautta, jossa Orpheuksen hahmo on tietty aksentti, yksityiskohta yleisessä ahdistuneen jännittyneessä maisematunnelmassa. Ei tiedetä, maalasiko ranskalainen mestari muotokuvia Alexandrina Dorésta, mutta hänen lukuisat mytologiset naiskuvansa (jotka usein lähentyvät sisäisessä viestissä Baudelairen estetiikkaan ) ovat vailla yksilöllisyyttä: nämä ovat yleistyneitä kasvojen tiloja, joissa , pääsääntöisesti vallitsee mysteeri ja sanomattomuus [9] . Hänen kankaansa, vesivärinsä ja piirustuksensa oli omistettu pääasiassa raamatullisille , mystisille ja fantastisille teemoille. Hänen maalauksellaan oli valtava vaikutus fauvismiin ja surrealismiin . Moreau oli erinomainen vanhan taiteen tuntija, antiikin kreikkalaisen taiteen ihailija ja itämaisten luksustavaroiden, silkin, aseiden, posliinin ja mattojen rakastaja.

Moreau pyrki tietoisesti kyllästämään maalauksensa hämmästyttävillä yksityiskohdilla niin paljon kuin mahdollista, tämä oli hänen strategiansa, jota hän kutsui "ylellisyyden tarpeeksi". Moreau työskenteli maalaustensa parissa pitkään, joskus useita vuosia, ja lisäsi jatkuvasti uusia ja uusia yksityiskohtia, jotka lisääntyivät kankaalle, kuten heijastuksia peileissä. Kun taiteilijalla ei enää ollut tarpeeksi tilaa kankaalle, hän pääräsi lisäliuskoja. Näin tapahtui esimerkiksi maalauksen "Jupiter ja Semele" ja keskeneräisen maalauksen "Jason ja argonautit" kanssa.

Kriitikot näkivät hänessä symbolismin edustajan, vaikka taiteilija itse toistuvasti ja päättäväisesti hylkäsi tämän etiketin.

Vuosien mittaan Moreau uskoi yhä enemmän olevansa viimeinen perinteiden vartija ja puhui harvoin nykytaiteilijoiden hyväksynnällä, jopa niiden kanssa, joiden kanssa hän oli ystäviä. Moreau uskoi, että impressionistien maalaus oli pinnallista, vailla moraalia ja että se ei voinut muuta kuin johtaa nämä taiteilijat hengelliseen kuolemaan.

Moreau kuoli vuonna 1898 ja haudattiin Montmartren hautausmaalle . Gustave Moreau -museo on vuodesta 1903 lähtien sijainnut hänen entisessä studiossaan Pariisin IX kaupunginosassa . Moreaun kankaat ovat myös Neussissa .

Toimii

Legacy

Vuonna 1895 valmistuttuaan valtavan kankaan "Jupiter ja Semele" parissa Moreau alkaa toteuttaa viimeistä suurta projektiaan: hän järjestää kotimuseon omaan kartanoonsa ( fr. ). Tällä tavoin hän haluaa tuoda taiteen yleisön saataville ja myös olla varma, että se säilyy tuleville sukupolville.

Myytyään vain vähän teoksia elämänsä aikana Moreau testamentti valtiolle kartanonsa sekä studion, jossa säilytettiin noin 1 200 maalausta ja akvarelleja sekä yli 10 000 piirustusta. National House Museum sijaitsee osoitteessa La Rochefoucauld 14, Pariisin yhdeksäs kaupunginosa. Taiteilijan elämän aikana ranskalaiset museot hankkivat vain 3 teosta, ulkomaiset museot eivät yhtään [9] . Museon yhteistyökumppaneita ovat Musée d'Orsay , Musée National Opera ja Musée Enner ( fr. ). Pääsylippu yhteen näistä museoista on voimassa viikon, jotta voit ostaa liput alennettuun hintaan kahteen muuhun museoon [10] .

G. Moreau vaikutti voimakkaasti O. Redoniin (Redonille Moreaun modernismi koostui hänen "oman luonteensa seuraamisesta"), belgialaisista symbolisteista F. Knopfista , J. Delvillestä surrealismin teoreetikko A. Bretoniin . Moreauta pidetään " Favismin " isänä: hän oli A. Matissen, J. Rouault'n , A. Marquet'n ja muiden välitön opettaja (on National School of Fine Arts -koulun johtaja (1892-98).

XX vuosisadan alussa. Gustave Moreaun työ oli melkein unohdettu, kunnes Andre Breton ja surrealistit ilmestyivät , jotka löysivät sen uudelleen (Breton kutsui Moreaun maailmaa "somnambulistiseksi maailmaksi"), Salvador Dali ja Max Ernst myös kunnioittivat häntä . Viitaten elävällä vertauskuvalla "kynsistään tarttumasta sfinksistä" Gustave Moreaun maalaukseen "Oidipus ja sfinksi", Breton korostaa tässä henkilökohtaista kiitollisuuttaan, joka juontaa juurensa hänen nuoruudestaan, tätä taiteilijaa kohtaan, hänen taianomaisiin kuviin. joiden sankarittaret hän kääntyy useammin kuin kerran ja jonka retrospektiivisen näyttelyn luetteloon hän kirjoittaa esipuheen vuonna 1960 [11]

Merkittäviä sanontoja

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Gustave Moreau  (hollanti)
  2. ↑ Gustave Moreau  (ranska) - kulttuuriministeri .
  3. ↑ 1 2 Gustave Moreau // Benezit Dictionary of Artists  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Gustave Moreau // Internet Speculative Fiction Database  (englanniksi) - 1995.
  5. ↑ 1 2 3 RKDartists  (hollanti)
  6. ↑ 1 2 https://en.musee-moreau.fr/gustave-moreau/biography
  7. ↑ 1 2 Encyclopedia of Symbolism: Painting, Graphics and Sculpture verkossa sivulla 28 osoitteessa booksonline.com.ua. . booksonline.com.ua. Haettu 19. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2017.
  8. ↑ Gustave Moreau . Haettu 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2016.
  9. ↑ 1 2 Mikhail Vrubel ja Gustave Moreau. Vertaileva analyysi Lehti "Russian Art" . www.russiskusstvo.ru. Käyttöpäivä: 19. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 28. huhtikuuta 2017.
  10. ↑ Superkäyttäjä. Gustave Moreaun symboliikka, Gustave Moreaun museo Pariisissa. . www.paris-sam.com. Haettu 19. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2017.
  11. ↑ J. Chenier-Gandron. "Surrealismi" :: Prometheuksen saavutus ja yleistysprosessi :: Symbolismi . www.daligenius.ru Haettu 19. helmikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2017.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis