Danny Gatton | |
---|---|
Danny Gatton | |
perustiedot | |
Nimi syntyessään | Daniel Wood Gatton Jr. |
Syntymäaika | 4. syyskuuta 1945 |
Syntymäpaikka | Washington , USA |
Kuolinpäivämäärä | 4. lokakuuta 1994 (49-vuotias) |
Kuoleman paikka | Newburgh , Maryland , Yhdysvallat |
Maa | USA |
Ammatit | kitaransoittaja |
Vuosien toimintaa | 1960-1994 |
Työkalut | Fender Telecaster '53 |
Genret | country , rockabilly , jazz , blues |
Danny Gatton ( engl . Danny Gatton , 4. syyskuuta 1945 , Washington , USA - 4. lokakuuta 1994 , Newburgh , Maryland , USA ) on yhdysvaltalainen kitaristi , joka yhdisti työssään countrya , rockabillyä , jazzia ja bluesia [1] [2] . Hän tuli tunnetuksi genren monipuolisuudestaan, virtuoositekniikastaan ja soittonopeudestaan [3] . Hänet tunnetaan myös valoisista esityksistä, joissa hän soitti olutpulloilla liukumäen sijaan tai peitti kitaran kaulan pyyhkeellä [4] . Hän kutsui musiikkiaan " redneck -jazziksi" [2] .
Hän ei saavuttanut laajaa kaupallista menestystä, ja elämänsä lopussa hän koki taloudellisia vaikeuksia ollenkaan [3] . Siitä huolimatta hän oli kuuluisa hahmo Washingtonin klubeissa , kriitikoiden suosiota ja muita kitaristeja [3] [5] . Lehdistössä hän sai epävirallisen tittelin "Maailman suurin tuntematon kitaristi" [6] . Hänen soittoaan ovat ihailleet Les Paul , Eric Clapton , Willie Nelson , Albert Lee , Vince Gill ja Steve Vai [7] [8] [9] . Gatton mentoroi myös Joe Bonamassaa [10] [11] .
Hän sijoittui 63. sijalle Rolling Stonen vuoden 2003 100 kaikkien aikojen suurimman kitaristin julkaisussa . Lukijaäänestyksen tulosten mukaan Guitar Player -lehti tunnusti hänet vuoden 1993 parhaaksi country-kitaristiksi [3] . Rolling Stonen vuotuisen Hot Guitarist -ehdokkuuden voittaja (1989). Ehdolla Grammy -palkinnon saajaksi kategoriassa " Paras instrumentaalinen rock-esitys " (1991) albumistaan 88 Elmira St [13] .
Vuodesta 1990 lähtien Fenderin Custom Shop -divisioona on tuottanut Danny Gatton Signature Telecasteria, joka perustuu hänen voimakkaasti muunneltuun 1953 Fender Telecasteriin [14] [15] .
Syntyi Washingtonissa muusikon perheeseen - hänen isänsä soitti kitaraa Willard InterContinental -hotellin orkesterissa [16] . Lapsena Gatton kuunteli levyjä vanhempiensa kokoelmasta, ja hänen musiikkimakunsa sai vaikutteita bluesista , rockabillysta , jazzista , western swingistä , kantrista ja muista 50-luvulla suosituista genreistä [3] . Hän aloitti kitaransoiton yhdeksänvuotiaana Les Paulin ja myöhemmin sellaisten kitaristien kuin Chet Atkinsin , Scotty Mooren , Wes Montgomeryn , Merle Travisin , Duane Eddyn , Charlie Christianin ja muiden innoittamana [16] . 13-vuotiaana hän aloitti kitaransoiton opiskelun kuuluisan opettajan Sophokles Papaksen johdolla [16] . Kolmen oppitunnin jälkeen opettaja kuitenkin kertoi vanhemmilleen, että he tuhlasivat rahaa - Gatton pystyi pelaamaan oikein mitä tahansa peliä vain kuultuaan sen [16] .
Teini-iässä hän aloitti esiintymisen ensimmäisen bändinsä The Lancersin kanssa Washington DC:ssä ja sen ympäristössä [17] . Aluksi hän soitti Gibson Les Paul- ja ES-295- kitaroita , mutta lopulta hän vaihtoi Fender Telecaster '53 :een [18] . Vuodesta 1960 hän on soittanut The Offbeatsissa. Tällaisten suosittujen bändien, kuten The Beatles , ilmaantumisen myötä virtuoosikitaraosien muoti alkoi hiipua, eikä Gattonin kaltaisia muusikoita enää arvostettu paikallisilla klubeilla [16] . ”Soitimme vanhoja kappaleita, joista pidimme, emme niitä, joita ihmiset halusivat kuulla. Kaikki bändit, joissa olen koskaan soittanut, ovat olleet sellaisia ” , Gatton muisteli myöhemmin . Vuonna 1964 The Offbeats hajosi ja Gatton omien sanojensa mukaan jatkoi country-, jazz- ja rockabillyn soittamista kellarissaan ja ansaitsi elantonsa soul -artistien kanssa [16] . Hänen ikäisensä joukossa hänet kutsuttiin lempinimeksi "The Humbler", koska hän voitti aina kitaran kaksintaisteluita, ja "The Telemaster" -suosikkinsa kitaramallin mukaisesti [4] [7] [19] . Myöhemmin lehdistö otti nämä lempinimet.
Vuonna 1964 hän myös kokeili sessimuusikkona New Yorkissa ja Nashvillessä . Gatton on levyttänyt ja kiertänyt Bobby Scottin , Bobby Charlesin , Barbara Mandrellin ja Sonny Jamesin kanssa [16] . Lisäksi Nashvillessä hän tapasi Roy Buchananin , jonka kanssa hän vuokrasi huoneen yhdessä - heistä tuli ystäviä ja kumppaneita, he pitivät yhteisiä jam-sessioita ja kitaristeina kilpailivat ystävällisesti [14] [17] . Muusikko ei kuitenkaan pitänyt istuntotoiminnasta - hän ei ollut tyytyväinen vakiorepertuaariin, työskentelyyn ryhmissä tuntemattomien kanssa ja poissa ystävien ja perheen luota [16] . Lopulta hän palasi Washingtoniin ja jatkoi soittamista klubeissa, joissa hänestä tuli laajalti tunnetuksi virtuoosikitaristina [17] . Samaan aikaan Gatton oli isänsä ehdotuksesta, joka uskoi, että hänen poikansa ei voinut elää muusikkona, ammattimaisesti metallityöstöä [16] . 22-vuotiaana, pian avioliiton jälkeen, hän jätti tämän työn ja omistautui kokonaan musiikille [16] . Vuonna 1975 hän äänitti debyyttialbuminsa American Music -yhtyeensä kanssa The Fat Boys ja sitten CD:n Redneck Jazz (1978) [17] .
70-luvun lopulla muusikko yritti työskennellä Los Angelesissa , mutta hän ei ollut tyytyväinen häntä kutsuneiden muusikoiden alhaiseen tasoon ja palasi takaisin kotiin [16] . Sooloalbumien julkaisemisen jälkeen Gatton alkoi saada uusia yhteistyöprojekteja kuuluisilta artisteilta [17] . Vuonna 1979 Lovell George kutsui hänet konserttiin ja pyysi häntä lähtemään kiertueelle hänen kanssaan, mutta yhteistyötä ei syntynyt - George kuoli pian huumeiden yliannostukseen [16] . Vuonna 1980 Gatton kiersi ja levytti Roger Millerin ja myöhemmin Robert Gordonin kanssa [20] [21] . Samana vuonna työskennellessään autotallissaan muusikko loukkasi oikean kätensä jänteitä ja sen seurauksena hän ei voinut soittaa vuoteen [16] . Toipuessaan hän siirsi lääkärin ohjeiden vastaisesti raskasta kaappia , loukkasi jälleen kätensä eikä pystynyt sen jälkeen suorittamaan joitain temppuja [16] . Vuonna 1984 muusikko äänitti kitaristi Tom Principaton kanssa yhteisen albumin Blazing Telecasters .
Persoonallisuutensa vuoksi Gatton julkaisi harvoin albumeita, oli haluton kiertueelle eikä halunnut muuttaa sellaisiin musiikkikeskuksiin kuin New York , Los Angeles tai Nashville kasvattaakseen suosiotaan sessiotöiden avulla [21] [22] . Sen sijaan muusikko yritti viettää mahdollisimman paljon aikaa perheensä kanssa maatilalla Marylandissa , jonne hänen esi-isänsä olivat alun perin asettuneet ennen Amerikan vapaussotaa [3] [16] . Tästä syystä hän otti enimmäkseen paikallista työtä ja hylkäsi useita uraa tuottavia tarjouksia artisteilta, jotka halusivat hänet kitaristiksi - John Fogerty , Bonnie Raitt ja suositun televisio-ohjelman The Tonight Show [19] taustabändi . Ottaen huomioon nämä ominaisuudet sekä monimutkainen ja eklektinen tyyli, joka ei kuulunut selkeisiin genrekategorioihin, Gatton ei kyennyt saavuttamaan laajaa suosiota ja kaupallista menestystä [3] [16] .
Albumi Unfinished Business (1987) toi Gattonin viimeinkin musiikkilehdistössä tunnetuksi. Levy sijoittui sittemmin sijalle 10 Guitar Worldin "80-luvun Top 50 Guitar Albums" -listalla [23] . Guitar Player -lehti esitteli Gattonin kannessa, kutsuen häntä "kaikkien aikojen suurimmaksi tuntemattomaksi kitaristiksi" ja pohtien: "Mikä kuuluisa kitaristi voisi olla hänen kärjessä?" [3] . Vuonna 1989 Gatton voitti Rolling Stone -lehden vuosittaisen "Hot Guitarist" -ehdokkuuden , joka myös ihmetteli: "Hän on nopein kitaristi, miksi kukaan ei tiedä hänestä?" [3] . Osana "Hot Licks" -sarjaa julkaistiin kaksi videokoulua, joissa Gatton puhui pelityylistään ja -tekniikastaan [24] . Muusikko alkoi esiintyä televisiossa - MTV , CBS Evening News' Nightwatch , Austin City Limits [4] [14] . Hän piti myös loppuunmyyty kitaratyöpajan Berklee College of Musicissa [16] . Vuonna 1990 Fender 's Custom Shop aloitti Danny Gatton Signature Telecasterin tuotannon , joka oli yhtiön tuolloin kallein kitarasarja [3] [14] .
Tällaisen maineen ansiosta Gatton allekirjoitti ensin sopimuksen suuren levy-yhtiön ( Elektra ) kanssa - seitsemälle albumille [3] . Levy 88 Elmira St (1991) toi hänelle Grammy- ehdokkuuden parhaan instrumentaalisen rock -soiton kategoriassa [25] [26] . Vuonna 1992 Gaton teki yhteistyötä muiden muusikoiden kanssa jazz-albumilla The New York Stories [27] . Oman CD -levynsä Cruisin' Deuces (1993) tueksi hän teki ensimmäisen soolokiertueensa Yhdysvalloissa [17] . Kriitikoista huolimatta hänen työnsä myynti oli heikkoa ja hän menetti sopimuksensa Elektran kanssa. Toinen isku Gattonille oli hänen rytmikitaristinsa Billy Windsorin sydänkohtaus, jonka kanssa hän oli työskennellyt yli 20 vuotta [17] . Albumilla Relentless (1994) taiteilija teki yhteistyötä jazzurkuri Joey DeFrancescon kanssa ja kiersi Eurooppaa tukeakseen tätä työtä [17] . Vaikka levy sai ylistäviä arvioita, se ei kaupallisesti muuttanut Gattonin tilannetta [21] . Hänen taloudellinen tilanteensa oli huono ja muusikkoa ärsytti erityisesti se, ettei hän voinut saada valmiiksi talonsa entisöintiä [3] [28] .
4. lokakuuta 1994 vaimonsa kanssa käydyn lyhyen riidan jälkeen Gatton lukitsi itsensä farminsa autotalliin Newburghissa , Marylandissa , ja teki itsemurhan ampumalla itseään päähän [3] [20] . Muusikko ei jättänyt itsemurhaviestiä, mutta hänen veljensä ja jotkut kollegansa totesivat myöhemmin, että hän kärsi koko elämänsä ajan masennuksesta ja hänen tilansa huononi vähitellen, mikä oli luultavasti pääasiallinen syy tapahtuneeseen [3] [29] . Vuonna 1995 pidettiin sarja konsertteja Gattonin muistoksi ja hänen perheensä tukemiseksi. Tapahtumiin osallistuivat Les Paul , James Burton , Albert Lee , Arlen Roth ja muita muusikoita [22] . Monet taiteilijan esineistä myytiin myös huutokaupassa [20] . Vuonna 1998 pidettiin toinen kunniakonsertti, josta saadut rahat menivät Gattonin tyttären korkeakoulukoulutukseen - tapahtumassa soittivat muun muassa Vince Gill , Albert Lee , Rodney Crowell , Steve Earle , Arlene Roth , Amos Garrett ja John Jorgenson [30] [ 30] [31] . Vuonna 2015 30 erilaista muusikkoa, mukaan lukien Gattonin kollegat ja ihailijat, soitti myös konsertin hänen kunniakseen [32] .
Kaksi Gattonista kertovaa dokumenttia ovat parhaillaan tuotannossa, The Humbler ja Anacosta Delta [33] [34] . Toinen koskee myös Roy Buchanania , joka oli Gattonin ystävä ja jonka elämä, ura, asema alalla ja kuoleman olosuhteet ovat monella tapaa samanlaisia kuin hänen oma kohtalonsa [21] .
Hän oli naimisissa 26 vuotta Jane Gattonin kanssa. Heillä on tytär Holly Gatton [3] . Perhe oli Gattonille avainasemassa, ja läheisyys perheeseen oli yksi syy siihen, miksi hän ei ryhtynyt tuottoisiin kiertuetehtäviin, vaan vietti suurimman osan ajastaan Marylandissa [16] . Hän itse totesi uransa valossa, että ilman hänen vaimoaan, jolla oli vakaa työpaikka, hän asuisi Lafayette Parkissa pesukonelaatikossa ja laulaisi kappaleen " Willie and the Hand Jive " tinamuki [16] .
Musiikin lisäksi Gatton piti 16-vuotiaasta lähtien vintage-autoista ja niiden räätälöimisestä, erityisesti 30-50-luvun katutankoista [ 16] . Joskus hän myi autonsa vaikeassa taloudellisessa tilanteessa [16] . Vuonna 1990 muusikon tiet erosivat vuoden 1953 Fender Telecasteristaan 18 000 dollarin nelioviseen 1934 Ford -sedaanin [35] ja oli erittäin tyytyväinen sopimukseen [3] [36] . Siitä lähtien hän on pelannut Fenderin hänelle tekemällä kopiolla [3] .
Studio-albumit
Muut
|
Live-albumit
Videokoulut
|
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|