Dekabristit (ooppera)

Decembristit on neuvostosäveltäjä Juri Šaporinin  ooppera, joka perustuu Aleksei Tolstoin näytelmään Polina Goble Vsevolod Roždestvenskin libretoon . Suurin musiikki- ja näyttämöteos, joka on omistettu joulukuun 1825 tapahtumille [1] .

Ooppera syntyi lähes kolmen vuosikymmenen aikana ja on tänä aikana kokenut merkittäviä muutoksia. Intiimiksi rakkauslyyriseksi draamaksi suunniteltu se muuttui työskentelyn aikana monumentaaliksi sankarillis-isänmaalliseksi teokseksi, joka oli yksi merkittävimmistä neuvostoajan musiikkiteatterissa [2] . Esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa 23. kesäkuuta 1953, ja se oli Neuvostoliiton teattereiden ohjelmistossa yli kaksi vuosikymmentä. Oopperan Decembristit luomisesta Yu. A. Shaporin sai RSFSR:n Glinka-valtiopalkinnon (1966).

Luontihistoria

Lyyrinen draama: Annenkov ja Polina

• I. A. Annenkov

• Polina Goble

Vuonna 1925 Neuvosto-Venäjä valmistautui juhlimaan dekabristin kapinan 100-vuotispäivää. Vuosina 1922-1926 monet kirjalliset, teatteri- ja elokuvateokset, jotka on luotu erityisesti ikimuistoista päivämäärää varten, näkivät päivänvalon. Siten idea oopperasta, jonka sankarit olivat osallistujia historiallisiin tapahtumiin, syntyi Yu. Shaporinilta teeman lisääntyneen suosion taustalla [2] .

Säveltäjä aloitti oopperan työskentelyn vuonna 1925 yhdessä A. N. Tolstoin kanssa . Libreton ensimmäinen versio perustui Tolstoin näytelmään "Pauline Gobl", jonka kirjailija loi historioitsija P. E. Shchegolev merkittävällä osallistumisella . Työskennellyt äskettäin tieteellistä työtä varten avatussa arkistossa, Shchegolev löysi Moskovan muotisuunnittelijan ranskalaisen Polina Goblen päiväkirjan, josta tuli dekabristi Annenkovin vaimo ja joka tunnettiin nimellä Praskovya Annenkova [3] [4] . Tämän romanttisen tarinan innoittamana A. Tolstoi luonnosteli näytelmästä useita kohtauksia, ja Shaporin kirjoitti nopeasti musiikin kahdelle maalaukselle [5] , ja kapinan vuosipäivälle omistettu ilta esiteltiin valtion akateemisessa oopperassa ja Balettiteatteri (entinen Mariinski) Leningradissa [6] . Oopperan etunimi, kuten näytelmä, osui yhteen päähenkilön nimen kanssa [3] ; juonen keskeinen paikka oli rakkausdraama, joka tapahtui dekabristiliikkeen taustalla [2] [7] . Myöhemmin sekä tekstiä että musiikkia uudistettiin radikaalisti, eikä Leningradissa esitettyjä kohtauksia sisällytetty oopperan lopulliseen versioon [5] .

Oopperan jatkotyöt viivästyivät. Todennäköisesti Tolstoin näytelmä, joka julkaistiin vain kerran vuonna 1926 (" Uusi Venäjä " -lehdessä, nro 1) alaotsikolla "dramaattinen runo" ja kirjoitettu proosaksi runollisilla katkelmilla, on alun perin luotu libretona, jopa alaviitteenä julkaisussa mainittiin, että "Yu. Shaporin kirjoittaa musiikkia runon tekstiin" [8] [9] . Mutta Tolstoilla ei ollut kokemusta oopperamateriaalista, ja librettoa luodessaan hän ei ottanut huomioon genren erityispiirteitä: tekstiä ei jaettu aarioihin , yhtyeisiin ja kuoroihin [5] , teksti kirjoitettiin proosaksi ja oopperassa, kuten Tolstoi uskoi, runoutta vaadittiin. Lisäksi, kun Tolstoi oli luonnostellut useita kohtauksia, hänen huomionsa häiritsi toinen teos [4] . Shaporin joutui odottamaan pitkään Tolstoin kirjallista kehitystä. Lisäksi he väittävät, että jo oopperan työskentelyn alussa libretisti ja säveltäjä eivät olleet yhtä mieltä ajatuksesta [1] : Shaporinin luovat mieltymykset, jotka vetosivat kantaatin ja oratorion genreen, suuntasivat kohti suurempaa monumentaalisuutta. työ [8] . Libreton kielen dramaattisen harmonian ja loiston huomioinut säveltäjä ja musiikkitieteilijä Bogdanov-Berezovsky kirjoitti vuonna 1932, että musiikin ansiot ylittävät hänet, sen luomat kuvat ja assosiaatiot ovat selkeämpiä ja konkreettisempia [1] .

Aineistotyön vuosien aikana virallinen tulkinta joulukuun kansannousun historiasta on muuttunut, ja tekijöiden piti tarkistaa teoksen juoni ja suunnitelma. Näytelmä "Polina Gobl" koostui yhdeksästä kohtauksesta, joista seitsemän sisälsi Annenkovin ja Polinan rakkausdraaman kehitystä. Annenkov esiteltiin siinä yhtenä salaliiton pääjohtajista, ja dekabristin vaimon  tehtävä - isänmaallisen velvollisuuden idean ruumiillistuma - meni ranskalaiselle naiselle , joka säveltäjän mukaan lauloi Carmagnolaa oopperan ensimmäinen versio . Tämä asiaintila oli virallisen ideologian vastainen . 30-luvun puolivälissä tekstin työstämiseen osallistui A. Tolstoin neuvosta runoilija Vsevolod Roždestvenski , jolla oli jo kokemusta oopperalibretoista [4] . Rozhdestvenskyn tehtävänä oli kehittää historiallinen ja vallankumouksellinen juoni ja esitellä kapinan tärkeimmät, ei sivujohtajat, noiden vuosien virallisen historiatieteen mukaisesti [8] .

Oopperatyö oli johtavien kulttuuriviranomaisten jatkuvassa valvonnassa. Lukuisissa kokouksissa, joihin osallistuivat historioitsijat, he vaativat toistamaan tarkasti kapinan tapahtumat. Kulttuurisen ja poliittisen johdon vaikutus näkyi eniten oopperan kuudennessa kohtauksessa, joka on suoraan omistettu Senaatintorin tapahtumille [10] . Juoni perustui nyt huolellisesti valittuihin todellisiin historiallisiin faktoihin liittyen Pohjoisen seuran viimeiseen kauteen [2] . Rakkaustarina siirtyi Pariisista Venäjän kartanolle [9] , alkuperäiset hahmot - Polina ja Annenkov - katosivat oopperasta: ranskalaisen ompelijan epäisänmaallisen kuvan sijaan esiteltiin Nekrasovin ylistämä venäläinen aatelisnainen [10] . . Intiimistä lyyrisesta draamasta ooppera muuttui monumentaaliksi historialliseksi ja vallankumoukselliseksi tragediaksi [7] .

Toinen painos: Decembristis

Oopperan toinen painos, joka sisältää seitsemän kohtausta, valmistui vuonna 1941. Siinä Annenkovin ja Goblen kuvat siirtyivät taustalle Dekabristin sankareiden kuvilla [1] . Ensimmäinen ("Pariisissa"), seitsemäs ("Nikolaji I:n kabinetti") ja yhdeksäs ("Vyazma") maalaus jätettiin alkuperäisen suunnitelman ulkopuolelle, maalaus "Ball" lisättiin, johon tekijät siirsivät jakson. Polinan tapaamisesta tsaarin kanssa, loput maalaukset tarkistettiin merkittävästi. Sen piti poistaa toinen kuva "Vanhalla naisella Annenkova", mutta ohjaaja L. V. Baratov neuvoi säilyttämään sen, jotta voidaan näyttää korkeiden vallankumouksellisten ideoiden kontrasti maaorja-Venäjän sisämaan todellisuuteen. Toinen painos sisälsi kansan elämän heijastukseen liittyviä jaksoja - tilauksesta esitettävän orjatyttöjen ylistävän laulun, satiirisen laulun "Prov brewed beer" ja muita katkelmia. He säilyttivät myös kohtauksen Annenkovin keskustelusta äitinsä kanssa, jossa katsoja tutustuu sankarin poliittisiin näkemyksiin. Dekabristien kokous kolmannessa kuvassa "Messut" päättyi valmentajan lauluun . Neljännen kuvan "At Ryleev's" päänumerot muodostettiin - Kakhovskin laulu , kuoro "Isänmaa" Kateninin sanoille , hymni A. S. Pushkinin sanoille . Joulukuussa 1939 S. M. Kirovin nimessä teatterissa [11] pidetyssä kokouksessa oopperan suunnitelmaan sisällytettiin sinfoninen kuva ennen toiminnan huipentumaa - kapinaa Senaatintorilla , mutta tämä suunnitelma ei toteutunut lopullisessa versio. Oopperan finaalin kohtaus seitsemännessä kuvassa oli Pietari-Paavalin linnoitus , tämän kuvan päänumerot kirjoitettiin: sotilaan laulu, Annenkovin ja Kuchelbeckerin välinen keskustelu (lopullisessa versiossa - keskustelu Bestuzhevin välillä ja Shchepin-Rostovsky ), tarina dekabristien teloituksesta, Annenkovin ja Polinan tapaamisesta. Ooppera päättyi Dekabristien kuoroon Pushkinin runoihin " Siperiaan " [8] :

Siperian malmien syvyyksissä Ole
ylpeä kärsivällisyydestäsi,
surullinen työsi ei katoa
ja ajatukset korkeasta pyrkimyksestä.

A. Tolstoi, huolimatta vakavista muutoksista oopperan dramaattisessa ja musiikillisessa rakenteessa, jatkoi juonen lyyrisen tulkinnan puolustamista. Jopa oopperan nimi toisessa painoksessa pysyi samana kuin kirjoittaja tarkoitti - "Pauline Gobl" [8] .

Toisen painoksen työskentelyn aikana osia oopperasta esiteltiin jälleen yleisölle: kaudella 1937/1938 radiossa lähetettiin montaasi, joka sisälsi 17 numeroa, joka esitti teoksen juonikuvan mm. kokonainen. Monet jaksot, jotka liittyivät enimmäkseen lyyriseen linjaan, suljettiin myöhemmin pois. Toiset muodostivat perustan myöhemmin kansan musiikillisen kuvan kehitykselle [8] .

Oopperan ensi-ilta Bolshoi-teatterissa oli suunniteltu kaudelle 1940/1941, tuotannosta ohjasivat kapellimestari A. M. Pazovsky , ohjaaja L. V. Baratov, taiteilija E. E. Lansere . Mutta Shaporinilla ei ollut aikaa viimeistellä työskentelyä määräaikaan mennessä. Kirjoittajaryhmän työn yhteistyössä teatterihahmojen kanssa keskeytti Suuri isänmaallinen sota [8] .

Kolmas ja neljäs painos: ideologinen ja isänmaallinen hymni

Shaporin palasi työskentelemään oopperan parissa sodan päätyttyä. Työn edetessä dekabristien historian ideologinen ja isänmaallinen ääni vahvistui yhä enemmän. Paljon musiikkia kirjoitettiin uudelleen, mukaan lukien uusi maalaus "Postitiellä", joka kertoo dekabristien salaisesta salaliitosta, ja Kahovskin laulu, joka perustuu Pushkinin runoon "Tšaadajeville". Kolmannessa kuvassa ("Fair") ilmestyi uusia jaksoja. Vuoteen 1950 mennessä maalattuaan maalaukset "Talvipalatsissa", "Senaatin aukio", "Ball", "Pietari ja Paavalin linnoitus", Shaporin alkoi hienosäätää jaksoja huolellisesti. Shaporin esitteli oopperan kolmannen painoksen Bolshoi-teatterissa vuonna 1950, ja vuonna 1951 se koe-esiintyi konserttiesityksessä ja pidettiin laaja keskustelu historioitsijoiden, säveltäjien ja teatterin luovan tiimin jäsenten kanssa [8] . Sekä historioitsijat että muusikot kritisoivat teosta ankarasti [1] . Laulaja I. Petrovin muistelmien mukaan ooppera oli liian pitkä, niin paljon musiikkia ei voitu esittää yhdessä illassa, ja muusikot suostuttelivat sitä lyhentämään [12] . Yleisesti ottaen musiikkia suuresti arvostaen keskustelun osallistujat vastustivat voimakkaasti libretoa. Dramaattisessa koostumuksessa oli puutteita, vallankumouksellisen liikkeen ja pohjoisen ja etelän yhteiskuntien yhteenliittymisen riittämätön esitys, dekabristiliikkeen syntymisen sosiohistoriallisten syiden perustelemisen puute ja epävakuuttava suhde. Dekabristit ja ihmiset [8] .

Keskustelun tuloksena libreton kiireellinen tarkistus alkoi. Päähenkilöt - Annenkov ja Polina - korvattiin vähän tunnetulla Shchepin-Rostovskilla ja konkurssiin menneen maanomistajan tyttärellä, rakkauslinjaa täydennettiin jaksoilla muiden liikkeen osallistujien elämästä ja niistä tuli abstrakteja ja kollektiivisia [8] . Jutussa avainasemassa oli joulukuun kollektiivikuva, toiminnan dramaattinen perusta oli heidän suhteensa ihmisiin [10] . Vsevolod Ivanov loi uuden version ensimmäisen kuvan libretosta ("On the Estate") , Shaporin kirjoitti hänelle arioson vanhasta sotilasta, jota ei sisällytetty lopulliseen versioon. Kolmannen elokuvan mustalaiskohtaukset, jotka saivat erillistä kritiikkiä akateemikko E. V. Tarlelta sopimattomasta modernisoinnista, vähenivät merkittävästi ja Fair-kohtauksen loppua muutettiin. Ohjaaja E. N. Sokovnin , joka työskenteli Leningradissa oopperan parissa, esiteltiin maalaus "Kasemaatti". Fragmentit, jotka herättivät kohtalokkaan tuhon tunteen ja katastrofin aavistuksen, jätettiin oopperasta pois, mutta musiikkityyliin ilmestyi elementtejä, jotka loivat yleviä tunteita ja "historiallisen optimismin tunteen". Traagisen finaalin "Siperian malmien syvyyksissä" tilalle tuli kohtaus joulukuun liittoutumisesta kansan kanssa ja symbolisesti kuulostava, "tulevaisuuteen katsova" finaali A. Odojevskin sanoihin [8] :

Surullinen työmme ei mene
hukkaan, liekki syttyy kipinästä,
ja valistunut kansamme
kokoontuu pyhän lipun alle.

Bolshoi-teatterin ja Leningradin S. M. Kirov-teatterin [7] [8] luovat ryhmät osallistuivat oopperan viimeistelyyn muodostaen eräänlaisen "luovan laboratorion" [12] . Ensimmäisen läpiajon harjoitusten jälkeen vuonna 1952 Shaporin teki jälleen muutoksia teokseen [8] . Aivan viimeisessä vaiheessa helmikuussa 1953 johdon vaatimuksesta Pestel ilmestyi hahmojen joukkoon , jolla ei ollut mitään tekemistä oopperan tarinan kanssa, mutta joka oli välttämätön koko johtavien joulukuun ryhmien esittelyyn [3] [ 10] . Pestelin kuva personoi eteläisen yhteiskunnan, jota ilman virallisesti hyväksytty historiallinen kuva kansannoususta olisi näyttänyt epätäydelliseltä [2] .

Kaikkien libreton tarkistusten jälkeen Tolstoin kirjoittamaa tekstiä ei ollut käytännössä lainkaan, koska libreton säkeet on kirjoittanut hänen vaimonsa N. V. Krandievskaja [4] [9] . Mutta koska kuuluisa kirjailija seisoi oopperan alkuperässä ja oli alkuperäisen idean toinen kirjoittaja, valmistellessaan ensi-iltaa, kirjoittajat pitivät tarpeellisena ilmoittaa julisteessa, että ooppera oli kirjoitettu "perustuen A. Tolstoiin " [4] .

Ensiesitys ja lavahistoria

Oopperan "Dekabristit" ensi-ilta pidettiin Moskovassa 23. kesäkuuta 1953 N. P. Okhlopkovin [13] esittämänä ja Leningradissa 4. heinäkuuta samana vuonna [7] E. Sokovninin ohjaamana kapellimestari B:n johdolla . Khaikin [14] . Bolshoi-teatterin tuotanto vastasi monumentaalisen eeppisen esityksen kaanoneja. Koristeellinen muotoilu toisti toiminnan kohtauksen tarkalla tarkkuudella, oli kyseessä sitten Pietarin aukio, Talvipalatsin toimisto, Pietari-Paavalin linnoituksen kasemaatti tai Siperian tie [10] . Juhlaesitykset koreografi Leonid Lavrovsky [13] . Bolshoi- ja Kirov-teattereissa ooppera esitettiin eri näyttämöversioina: Bolshoi-teatteri esitteli oopperan neljässä näytöksessä, lopullisen kuvan toiminta tapahtui Siperiassa lavalla. Leningradissa viimeinen kuva sisällytettiin kolmanteen näytökseen, ja sen toimintapaikka siirrettiin Pietari-Paavalin linnoituksen pihalle [8] .

Vuonna 1957 ooppera esitettiin Prahassa ja Ostravassa [13] [15] . "Dekabristit" olivat osa Bolshoin kiertueohjelmaa Neuvostoliiton kaupungeissa [16] . Teatterin päälavalla esitys esitettiin 69 kertaa, se oli ohjelmistossa toukokuuhun 1969 saakka. Kirov-teatterissa ooppera otettiin uudelleen ohjelmistoon 1970-luvun puolivälissä joulukuun kansannousun 150-vuotisjuhlan kunniaksi [4] . Y. Shaporin oli läsnä kaikissa ainoan oopperansa esityksissä Bolshoissa ja lähes jokaisessa esityksessä Kirov-teatterissa kuolemaansa saakka vuonna 1966 [17] [18] .

Hahmot

Juoni

Oopperan juoni perustuu historiallisiin faktoihin, jotka liittyvät eteläisten ja pohjoisten salaseurojen toimintaan. Uutiset hallituksen paljastamasta salaseuroista ja keisari Aleksanteri I:n äkillisen kuoleman jälkeen vuonna 1825 syntyneestä interregnum-tilanteesta pakottivat dekabristit avoimiin toimiin, jotka päättyivät kansannousun tappioon 14. joulukuuta. Kapinan johtajat teloitettiin, muut osallistujat karkotettiin Siperiaan. Toiminta kattaa kaikki nämä kapinan vaiheet [1] .

Ensimmäinen näytös

1. Kiinteistöllä. Despoottisen maanomistajan Shchepina-Rostovskajan poika, nuori upseeri, Dmitri Shchepin, on rakastunut Elena Orlovaan, tyttöön nöyrästä ja köyhästä perheestä, mutta hänen äitinsä ei koskaan suostu tähän avioliittoon. Nuoren miehen huomion häiritsee katkerat ajatuksistaan ​​Etelä-Seuran johtajan Pestelin käsky, joka ehdotti, että Shchepin menisi Pietariin ja toimittaisi kirjeen Northern Societyn johtajalle Ryleeville. Itsevallan vastaisen kansannousun ja tasavallan julistamisen aika lähestyy.

2. Postireitillä. Salaseuran jäsenet Kakhovsky, Trubetskoy, Shchepin, Yakubovich ja Rostovtsev pitävät tapaamisen Pietarin ja Moskovan välisen postitien varrella olevassa tavernassa. Yhtäkkiä tulee uutisia Aleksanteri I:n kuolemasta. Bestuzhev kehottaa salaliittolaisia ​​välittömästi nostamaan kansannousun.

3. Reilu. Messualueet ovat täynnä vilinää. Keisarin kuoleman johdosta poliisi pakottaa ihmiset keskeyttämään messujuhlat. Elena löytää Shchepinin autiolta aukiolta, joka lähti rakastajansa perään toivoen, ettei hän koskaan eroa hänen kanssaan.

Toinen näytös

4. Ryleevin luona. Joulukuun 14. päivän yönä kapinan osallistujat kokoontuivat Ryleevin taloon. Trubetskoy tuo huolestuttavia uutisia Konstantinin luopumisesta ja Nikolaukselle tulevasta valasta. Ryleev sivuuttaa epäröinnin ja ehdottaa välittömästi joukkojen johtamista kuninkaalliseen palatsiin. Rostovtsev yrittää pysäyttää salaliittolaiset, mutta turhaan.

5. Talvipalatsissa. Keisari Nikolai I, katsellen toimistonsa ikkunasta kapinallisten kokoontumista Senaatintorille, antaa käskyn taivuttaa joukot vannomaan valan tai hukuttamaan kapinalliset vereen.

6. Senaatin aukio. Moskovan rykmentin henkivartijat Bestuzhevin ja Shchepinin johdolla sekä laivastovartijoiden miehistö tulevat aukiolle. Kansa toivottaa kapinalliset tervetulleeksi. Trubetskoy, jonka pitäisi johtaa joukkoja, pelästyi joukkolevottomuuksista ja katosi. Tykistöpatterin painostuksen alaisena kapina murskattiin.

Kolmas näytös

7. Pallo palatsissa. Erään rikkaan arvohenkilön Pietarin kartanossa jylisee naamiaispallo kapinan tukahduttamisen yhteydessä. Elena tuli tänne toivoen kerjäävänsä tsaarilta lupaa lähteä maanpakoon tuomitun Shchepinin mukana Siperiaan. Hän onnistuu suunnitelmassaan, mutta hän ei voi koskaan palata Siperiasta.

8. Kasematissa. Kuolemaan tuomittu Ryleev viipyy Pietari-Paavalin linnoituksen kasematissa. Viimeistä kertaa matkalla rakennustelineelle hän näkee työtoverinsa Muravyov-Apostol , Bestuzhev-Ryumin , Kakhovsky ja Pestel.

Neljäs näytös

9. Siperiaan. Siperian tiellä Elena ohittaa vaunuissa raskaalle työlle menossa olevan dekabristin kolonnin . Hän viettää loput päivänsä maanpaossa rakkaansa kanssa. Ympäröivien kylien ihmiset näkevät myötätuntoisesti vangit pois. Bestužev puhuttelee kansaa: ”Surullinen työmme ei mene hukkaan! Kipinä sytyttää liekin."

Taiteellisia ominaisuuksia

Dekabristeja kutsuttiin yhdeksi parhaista Venäjän vallankumoukselliselle liikkeelle omistetuista Neuvostoliiton oopperoista [1] . Kirjoittajan nykyaikaiset kriitikot panivat merkille suuren taiteellisen voiman, jolla dekabristien kuvat luotiin [7] , venäläisten kansan itsevaltiuden vastaisen taistelun yleisteeman ja klassisen historiallisen ja jokapäiväisen perinteen orgaaninen fuusio [22] . . Oopperan taiteelliset ansiot tunnustetaan myös Neuvostoliiton jälkeisellä ajalla [10] .

Dramaattinen sävellys

Oopperan kaikissa kohtauksissa havaitaan historiallinen tapahtumasarja, joka kasvaa huipentumaksi - vastakkainasettelu Senaatintorilla. Ensimmäinen kuva - Shchepin-Rostovskin tapaaminen Pestelin kanssa - on prologi. Toinen kuva edustaa toiminnan juonetta ja dekabristien kuvien esittelyä. Viimeisissä maalauksissa dekabristeihin, ihmisiin ja rakkausdraamaan liittyvät päälinjat valmistuvat. Libreton kirjoittaja käyttää kontrastitekniikkaa (Shchepina-Rostovskaya - Pestel ensimmäisessä kuvassa; "Senaatin aukio" ja "Ball"), käyttää menestyksekkäästi historian käännekohtia (uutiset tsaarin kuolemasta, liittyminen Nikolai I:n valtaistuin). Kriitikot panivat merkille runotekstin korkean kulttuurin, kuvituksen ja ylevän romanttisen tyylin, onnistuneesti löysivät symbolismin [2] .

Dramaattiset kuvat dekabristeista ja ihmisistä hyväksyttiin yleisesti. Libreton dekabristit esitetään vastakkainasettelussa vihamielisten voimien kanssa. Tärkeä haittapuoli oli suoran ristiriidan puute dekabristien ja tsaarin välillä, vaikka oopperan työskentelyn aikana sellainen kohtaus suunniteltiin ja se voisi näyttää vastakkaisten hahmojen kuvat selkeämmin [2] .

Samalla lopullisen libreton ja alkuperäisen idean välinen perustavanlaatuinen ero johti valmistuneen teoksen dramaattisen sommittelun kaksinaisuuteen. Dekabristien vallankumouksellinen patos ja Shchepin-Rostovskin ja Elenan lyyrinen tarina kehittyvät erilaisissa juoni- ja dramaattisissa suunnitelmissa, eristyksissä toisistaan. Jotkut Shchepin-Rostovskin teot eivät ole vakuuttavia. "Hieman laimeassa" dramaturgiassa ei ole ristiriitaa, hahmot eivät esitetä niinkään toimissa kuin pohdiskeluissa [2] [3] .

Musiikki

Shaporinin ooppera ilmentää kaikkea parasta, mitä säveltäjä on kertynyt monien vuosien luovuuden aikana. Siinä yhdistyvät laajojen yleistysten hallinta, vakuuttava musiikillinen dramaturgia, kirkkaat melodiset ominaisuudet [23] , "herkkä maku, taito ja suhteellisuustaju" [3] . Ooppera on esimerkki genren kaanonien seuraamisesta sekä muodoltaan että musiikillisesti [24] . Teoksen musiikillinen materiaali liittyy erottamattomasti venäläisen klassisen oopperan perinteisiin. Se kehittää venäläisten kansanlaulujen, dekabristien sota- ja opiskelijalaulujen perintöä, jokapäiväistä musiikkia [23] . Musiikin runollinen, ylevä rakenne ilmaisee ajatuksia vapaudesta, askeesista, urheudesta [7] .

Eri dramaattisiin olosuhteisiin Shaporin käyttää erilaisia ​​ilmaisukeinoja ja -muotoja [2] . Leitmotiivit eli leittemit soivat musiikissa - selkeät musiikilliset rakenteet, jotka ilmaisevat kuvan harmonista ja intonaatiota. Shaporinin tulkinnassa leitmotiivit eivät pysy muuttumattomina, vaan muuttuvat juonen muutosten rinnalla. Ensemble- ja kuorokohtaukset ovat melodisesti selkeitä. Shaporin luopui oopperan musiikkinumeroiden täydellisyydestä ja suosi dramaattisen linjan kauttakulkukehitystä: yhtyeet esiintyvät usein suoraan soolonumeroiden lopussa, ja niistä tulee niiden kehitys ja looginen päätelmä [1] . Joten Ryleevin kolmiosainen aaria sonaattimuodon elementeillä "Oh, my Russia" muuttuu sen pohjalta rakennetuksi kuorokohtaukseksi [2] . Orkesterin rooli on suuri , erityisesti kapinan kohtauksessa kaikki semanttiset aksentit välitetään sen keinoin. Kolmiosaisessa orkesterialkusoittossa , joka alkaa fanfaareilla ja personoi kansannousun, soivat leitmotiivit: kapinallisten joukkojen marssiteema, itsevaltiuden teema, dekabristien hymni [1] . Laajassa freskokoostumuksessa "Fair" orkesteri osallistuu täysimääräisesti esittelyyn , esittelyyn , kehittämiseen , toistoon ja koodaukseen [2] .

Musiikkikoostumuksessa tärkeimpien aktiivisten voimien - dekabristien, itsevaltiuden ja ihmisten - musiikilliset kuvat vastakkain ja vastakkain keskenään. Juonen kehityksen logiikan mukaan kuudennessa kohtauksessa, jossa kaikki voimat yhtyvät Senaatintorille, musiikillisten päälinjojen olisi pitänyt tulla vuorovaikutukseen ja jopa vastakkain, mutta tämän kuvan musiikki on liian havainnollistavaa, yleinen kehityslinjaa ei ole muodostunut, huipentuma ei tapahtunut. Kuten musiikkitieteilijä S. V. Katonova toteaa, Elenan ja Nikolain konfliktia seitsemännessä kohtauksessa ei myöskään tueta riittävällä ilmaisuvoimaisella musiikilla. Toisin kuin dramaattinen huipentuma, oopperan musiikillinen huipentuma oli neljäs kohtaus, jolloin lopullinen rooli jätettiin seuraavalle toiminnalle [2] .

Dekabristien kollektiivisen muotokuvan  , musiikillisen tekniikan, jonka kriitikot ovat pitäneet innovatiivisena ja jota ei ole nähty oopperamusiikissa [3] [8] , luovat sankarilliset mieskuorot ja yhtyeet [7] . Oopperan pääleitmotiivin rooli on osoitettu isänmaalliseen hymnille A. S. Pushkinin runoon "Tšaadajeville". Musiikkiteema, jonka juuret ovat Ranskan vallankumouksen lauluissa, esitetään kokonaisuudessaan kvintetissä toisen maalauksen lopussa [2] [3] :

Neljännen kohtauksen alussa johdannaismelodia soi Kakhovskin laulussa kuoron kanssa ja kuvan lopussa - yhtyeen refräänissä. Erilliset käännökset esiintyvät toistuvasti Decembristien ja orkesterin lauluosissa. Hymni muodostaa perustan dekabristien ryhmämusikaaliselle muotokuvalle. Hymniin liittyy toinen dekabristien kollektiivisen kuvan teema, joka esiintyy alkusoiton kolmannessa osassa, sitten Ryleevin aariassa neljännessä kohtauksessa. Tämä laulu A. Odojevskin säkeisiin muodostaa oopperan voimakkaan finaalin [3] . Dekabristien musiikkikuvalle on ominaista eeppinen leveys, laulu ja romanttinen lentäminen, joka juontaa juurensa Glinkan ja Borodinin perinteisiin [10] .

Dekabristien yksilölliset musiikilliset ominaisuudet perustuvat venäläisiin siviililauluihin ja vallankumouksellisiin hymneihin, joiden pitäisi toistaa aikakauden historiallista henkeä ja kapinan vallankumouksellista patosta. Nämä kuvat eivät ole yksityiskohtaisia ​​ja vain täydentävät kollektiivista muotokuvaa, yksilöllisyyttä ilmaisee jokin yksi hahmolle ominaista aksentti [3] . Säveltäjä hylkäsi yksityiskohtaiset melodiset deklamaatiot ja piirsi yksilöllisiä muotokuvia hahmoista genren ominaisuuksien kautta. Joten Kakhovsky toimii yleensä johtajana yhtye- ja kuoronumeroissa. Pestelin kehujen kautta syntyy mielikuva henkisestä ja pirteästä sankarista, Bestuževin kupletit piirtävät kuvan rohkeasta iloisesta kaverista. Ryleev on taipuvainen pohdiskelemaan tapahtumien merkityksestä [10] . Hänen luonnehdintansa olisi taidehistorioitsijoiden mukaan voinut olla täydellisempi, jos vain suunnitelmissa ollut Nikolai I:n kuulustelukohtaus olisi päässyt oopperaan. Shchepin-Rostovskin kuva on ratkaistu eri tavalla, hänen hallitseva lyyrinen alkunsa on selvästi kuvattu jo ensimmäisen kuvan ariosossa [3] . Pestelin musiikillinen kuva osoittautui riittämättömäksi kohokuvioiduksi, retoriseksi, suurelta osin hänen osansa kuivan kirjallisen tekstin vuoksi [6] .

• P. I. Pestel

• K. F. Ryleev

• P. G. Kahovski

• A. A. Bestuzhev

• S. P. Trubetskoy

• A. I. Yakubovich

• D. A. Shchepin-Rostovsky

Antagonistihahmojen musiikillinen luonnehdinta on noussut erityisen keskustelun aiheeksi kriitikkojen keskuudessa [3] . Jo alkusoitossa vastakkain ovat kansannousun fanfaariteema ja Nikolai I:n synkkä, rummutettu teema [25] . Toisessa ja kolmannessa kohtauksessa kuullaan kaikuja itsevaltiuden teemasta. Neljännessä kuvassa vihamielisten voimien edustajat ovat jo mukana toiminnassa ja luovat positiivisia mielikuvia dekabristeista [2] . Monologin leitmeä, joka soi ensimmäisenä toisen kuvan alussa keisari Aleksanterin kuoleman ilmoituksen aikaan ja persoonallistaa itsevaltiutta, verrattiin klassisen musiikin "kohtalokkaisiin" teemoihin [3] :

Nikolai I:n musiikillinen luonnehdinta esitellään täysin viidennessä kuvassa, monologissa "Epäystävällisessä tunnissa astun valtaistuimelle". Kriitikot huomauttivat, että säveltäjä ei pystynyt kuvaamaan riittävästi Nikolai I:n [3] "julmaa, epäinhimillistä olemusta" musiikillisin keinoin , vastatoimen päähenkilö osoittautui karikatyyriksi yleistetyksi naamioksi [10] . Feodaalivaltiota personoivien hahmojen osat, toisin kuin dekabristien musiikillisten kuvien melodisuus ja lyyrisyys, ilmaistaan ​​deklamaatio-resitatiivisissa muodoissa [26] . Melodisuudesta ja kansanliikkeelle periksi antaneen Trubetskoyn osuudesta [19] riistetty hänen kuivaan recitatiivipiirroksen [6] pohjautuva musiikillinen luonnehdinta on ilmaisuton [10] .

Oopperan kansankohtaukset ovat sosiohistoriallisen taustan roolissa, teos korostaa dekabristien irtautumista kansasta [19] . Sen musiikilliset ominaisuudet esitetään ensimmäisessä kuvassa: feodaalisessa ikeessä kärsivän väestön leitmotiivi soi valitettavassa laulussa "Ah, talent, my talent" [19] . Kohtauksessa "Fair" kirkkaat musiikkinumerot heijastavat massojen heräämistä. Tässä kohtauksessa käytetään epätavallista tekniikkaa, kun kolmea eri genren kappaletta soitetaan samanaikaisesti. Kuudennen kuvan sotilaan laulu "Beyond the Danube" on erittäin menestynyt [3] , esitetty erillisenä konserttinumerona. Säveltäjän kirkas musiikillinen lahjakkuus ilmeni myös yövartijan lauluissa kolmannessa ja kuolevan sotilaan kuudennessa kohtauksessa [10] . Tavallisten ihmisten kuvat ovat kuitenkin hajallaan, eivätkä ne liity kokonaiseksi kehittyväksi linjaksi. Kansankuoro kansannousun kohtauksessa Senaatintorilla ei tue huipentuman dramaturgiaa. Mustalainen Steshan muotokuva joutui erillisen kritiikin kohteeksi, jonka musiikillinen kuvaus rajoittui tavallisen "mustanin" kaltaisuuteen [3] [10] .

Lyyrinen linja , jonka oopperassa esittävät Shchepin-Rostovskin ja Elenan kuvat Shaporinin lähellä olevan venäläisen klassisen romanssin hengessä, ei liity pääteemaan [2] [3] . M. E. Tarakanov panee merkille kolmannen ja yhdeksännen kohtauksen lyyristen numeroiden jalon pidättyväisyyden ja moitteettoman maun, joissa kantileeni yhdistyy laulun leveyteen. Kriitikot panevat merkille Tšaikovskin ja Rahmaninovin sanoituksiin ominaisen emotionaalisen avoimuuden ja puhtaat intonaatiot Glazunovin ja Borodinin hengessä [3] [10] . Valitettavasti säilyneiden musiikkikappaleiden joukosta, jotka eivät sisältyneet oopperaan, ei löytynyt oopperan ensimmäiseen sankarittareen Polina Gobliin liittyviä musiikkikappaleita. Tiedetään, että ne erosivat merkittävästi Elena Orlovan kuvasta [8] .

Tärkeimmät musiikkinumerot

Tallennus

Ooppera äänitettiin Bolshoi-teatterissa vuonna 1954. Julkaisi gramofonilevyillä Melodiya vuonna 1956 [28] , 1961 [29] ja 1966 [30] ja brittiläinen Parlophone Odeon vuonna 1958 [31] .

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Khotuntsov N. Dekabristit ja musiikki: suosittu essee. - M . : Musiikki, 1975. - S. 75-87. - 88 s.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Katonova S. V. Yu. A. Shaporinin ooppera "Decembrists": Tiivistelmä taidekritiikin kandidaatin tutkinnosta. - Leningrad, 1955. - 20 s.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Neuvostoliiton kansojen musiikin historia. Osa 4. / Toim. Keldysha Yu. V .. - M . : Neuvostoliiton säveltäjä, 1973. - S. 129-136.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Rozhdestvensky V. I. Yu. A. Shaporinin ooppera "Decembrists" // " Star ": päiväkirja. - 1976. - nro 1. - S. 195-198.
5. ↑ 1 2 3 Mikheeva (Sollertinskaja) L. V. Juri Šaporin 1887-1966 // 111 oratoriota, kantaattia ja laulusykliä. Käsikirja-opas. - Pietari. : Kult-inform-press, 2007. - S. 465-467. — 624 s. — ISBN 5-8392-0272-X .
6. ↑ 1 2 3 "Dekabristit", kirjoittanut Y. Shaporin . bolshoi-theatre.su _ Haettu 31. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. kesäkuuta 2017. (määrätön)
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Dekabristit // 50 oopperaa / toimittaja-kääntäjä M. S. Druskin . - Leningrad: Neuvostoliiton säveltäjä, 1962. - S. 287-292. — 328 s. - 25 000 kappaletta.
8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 Katonova S. V. Yu. A. Shaporinin oopperan "The Decembrists" luomisen historia // Teatteri-, musiikki- ja tutkimuslaitoksen tieteelliset muistiinpanot Kuvaus. - L. , 1958. - T. 2. - S. 129-150.
9. ↑ 1 2 3 Tolstaja E. "Polina Gobl" ja "Dekabristit" (luvussa 7: Tsarskoje Selon penaatit) // Onnen avaimet. Aleksei Tolstoi ja kirjallinen Pietari. - Uusi kirjallisuuskatsaus, 2013. - 544 s. - ISBN 978-5-4448-0007-2 .
10. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 40- ja 50-luvun ooppera // Modernin venäläisen musiikin historia: Oppikirja. Numero 2 (1941-1958) / Toim. Tarakanov M. E. - Moskovan konservatorio. - M .: Muzyka, 1999. - S. 344-350. — 487 s. — ISBN 5-7140-0419-1 .
11. ↑ Valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri (GATOB) nimettiin S. M. Kirovin mukaan vuonna 1935.
12. ↑ 1 2 Petrov I. I. Neljännes vuosisataa Bolshoissa. - "Algoritmi", 2003. - ISBN 5-9265-0085-0 .
13. ↑ 1 2 3 4 Dekabristit . Teatteri tietosanakirja. Haettu 3. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. huhtikuuta 2015. (määrätön)
14. ↑ A. K. Koenigsberg. Mariinski-teatterin oopperaesitykset 1917-1967 . Gergiev.ru . Haettu 2. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2017. (määrätön)
15. ↑ Ooppera "Dekabristit" Tšekkoslovakiassa // Musiikkielämä. - 1957. - nro 1. - s. 17.
16. ↑ Shumov V. Ukrainan pääkaupungissa // Ogonyok: päiväkirja. - 1954. - nro 20 (1405) (16. toukokuuta). - s. 7.
17. ↑ Suldin A. V. Neuvostoliiton historia. Suuren maan kronikka. 1917-1991 - M. : AST, 2016. - S. 407. - ISBN 978-5-17-083622-2 .
18. ↑ Khaikin B. E. Keskusteluja kapellimestari ammatista. - Neuvostoliiton säveltäjä, 1984. - S. 88. - 238 s.
19. ↑ 1 2 3 4 Viime vuosien esitykset: "Decembristit" (1958), osa 2 . bolshoi-theatre.su. Haettu 3. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018. (määrätön)
20. ↑ Viime vuosien esitykset: "Decembristit" (1958), osa 3 . bolshoi-theatre.su. Haettu 3. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018. (määrätön)
21. ↑ Viime vuosien esitykset: "Decembristit" (1958), osa 5 . bolshoi-theatre.su. Haettu 3. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. lokakuuta 2016. (määrätön)
22. ↑ Black E. Keskusteluja oopperasta, luku 5. - Knowledge, 1981. - 160 s. — (Kansanyliopisto. Kirjallisuuden ja taiteen tiedekunta). - 40 000 kappaletta.
23. ↑ 1 2 Juri Aleksandrovitš Shaporin // Oopperan libretot / toimittajat-kääntäjät: Pankratova V. A., Polyakova L. V .. - 3. - M . : Musiikki , 1971. - T. 1. - S. 308-315. — 591 s.
24. ↑ Aranovsky M. G. Sinfoniset etsinnät. Sinfoniagenren ongelmat Neuvostoliiton musiikissa vuosina 1960-1975. - Leningrad: Neuvostoliiton säveltäjä, 1979. - 287 s.
25. ↑ Viime vuosien esitykset: "Decembristit" (1958), osa 4 . bolshoi-theatre.su. Haettu 31. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. maaliskuuta 2018. (määrätön)
26. ↑ Viime vuosien esitykset: "Decembristit" (1958), osa 1 . bolshoi-theatre.su. Haettu 31. toukokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2017. (määrätön)
27. ↑ Pankratova V., Polyakova L. Shaporinin ooppera "Dekabristit" . Belcanto.ru (1. toukokuuta 2011). Haettu 3. maaliskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2017. (määrätön)
28. ↑ Yu Shaporin (s. 1887). Dekabristit, ooppera 4 näytöksessä . Neuvostoliiton levyjen luettelo . Haettu 12. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018. (määrätön)
29. ↑ Yu. Shaporin - Opera Decembrists . diskot . Haettu 23. kesäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 27. helmikuuta 2021. (määrätön)
30. ↑ Yu. Shaporin (1887-1966) "Dekabristit": ooppera 3 päivässä (GABT, A. Melik-Pashaev) . Neuvostoliiton ennätysluettelo (5. lokakuuta 2013). Haettu 3. kesäkuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. elokuuta 2017. (määrätön)
31. ↑ Shaporin, Bolshoi-teatterin kuoro, Bolshoi-teatterin orkesteri - The Decembrists . diskot . Haettu 12. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 12. kesäkuuta 2018. (määrätön)

Linkit

• Ooppera-sivu sivustolla belcanto.ru
• Oopperasivu osoitteessa classic-music.ru