Jennings, Waylon

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 23. heinäkuuta 2015 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 140 muokkausta .
Waylon Jennings
Waylon Jennings

Waylon Jennings vuonna 1976
perustiedot
Nimi syntyessään Waylon Arnold Jennings
_ _ 
Syntymäaika 15. kesäkuuta 1937( 15.6.1937 )
Syntymäpaikka Littlefield ( Texas )
Kuolinpäivämäärä 13. helmikuuta 2002 (64-vuotias)( 2002-02-13 )
Kuoleman paikka Chandler ( Arizona )
haudattu
Maa  USA
Ammatit Laulaja , muusikko , säveltäjä , näyttelijä
Vuosien toimintaa 1959-2002 _ _
Työkalut kitara , bassokitara , koskettimet , mandoliini
Genret Maa
Aliakset Waymore
Tarrat RCA Records , MCA Records , Epic Records
Palkinnot Grammy-palkinto , Country Music Association , Country Music Academy , Country Music Hall of Fame
Nimikirjoitus
Virallinen sivusto
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Waylon Jennings ( Waylon Jennings , koko nimi Waylon Arnold Jennings , 15. kesäkuuta 1937  - 13. helmikuuta 2002 ) oli yhdysvaltalainen laulaja , lauluntekijä, muusikko ja näyttelijä. Yksi 1900-luvun suosituimmista kantrimusiikin esiintyjistä . Jennings aloitti kitaransoiton kahdeksanvuotiaana, ja 12-vuotiaana hän esiintyi jo paikallisradiossa. Uransa alussa Waylon työskenteli myös DJ :nä useilla paikallisilla radioasemilla. Vuonna 1958 Buddy Holly auttoi Jenningsiä tekemään hänen ensimmäiset äänitykset, minkä jälkeen hän vei hänet kiertueelle basistina. 3. helmikuuta 1959 palatessaan toisesta konsertista Iowasta Jennings luovutti paikkansa lentokoneessa Giles Richardsonille , jolla oli vilustuminen , välttäen näin kuoleman. [1] Tämän lennon onnettomuus johti kaikkien koneessa olevien kuolemaan, ja se on jäänyt historiaan " päivänä, jolloin musiikki kuoli ". Sen jälkeen Jennings työskenteli radiossa Arizonassa , perusti ryhmän The Waylors ja äänitti itsenäisille levy-yhtiöille Trend Record ja A&M Records , siirtyen myöhemmin RCA Victorille .

1970-luvulla Jennings oli mukana luomassa uutta suuntaa kantrimusiikkiin: outlaw country. Hän julkaisee kriitikoiden ylistämät albumit Lonesome, On'ry and Mean ja Honky Tonk Heroes , joita seuraavat yhtä menestyneet Dreaming My Dreams ja Are You Ready for the Country . Vuonna 1976 hän julkaisi Wanted! The Outlaws Willie Nelsonin , Tompall Glazerin ja Jesse Colterin kanssa , joka oli kantrimusiikin ensimmäinen platinaalbumi. 1980-luvun alussa Jennings kamppaili kokaiiniriippuvuuden kanssa, josta hän lopulta pääsi eroon vuonna 1984. Samanaikaisesti sooloalbumien parissa Waylon liittyi yhdessä Willie Nelsonin , Kris Kristoffersonin ja Johnny Cashin kanssa country-superyhtyeeseen The Highwaymen , joka oli olemassa vuosina 1985–1995. Vuodesta 1997 lähtien Waylon on vähentänyt kiertueaikatauluaan voidakseen viettää enemmän aikaa perheensä kanssa. Vuodesta 1999 vuoteen 2001 hän esiintyy terveysongelmien vuoksi yhä harvemmin julkisuudessa. 13. helmikuuta 2002 Waylon Jennings kuoli diabeteksen komplikaatioihin.

Varhaiset vuodet

Waylon Arnold Jennings syntyi 15. kesäkuuta 1937 maatilalla lähellä Littlefieldiä Teksasissa . Hänen vanhempansa olivat Lauren Beatrice (os Shipley) ja William Albert Jennings. [2] Jenningsin syntyperään kuuluivat isän puolelta peräisin olevat irlantilaiset ja äidin puolelta Cherokee- ja Comanche -intiaanit (Shipleyn perhe oli aiemmin muuttanut Teksasiin Tennesseestä ). [3]

Syntymätodistukseen tulevan muusikon nimi merkittiin Wayland (Wayland), mikä tarkoittaa "maa tien varrella". Eräs baptistipappi sai tämän vahingossa tietää, joka tulkitsi nimen omalla tavallaan. Hän vieraili Jenningsin vanhempien luona onnittelemassa ja kiittämässä heitä siitä, että he antoivat pojalleen nimen Wayland Baptist Universityn mukaan Plainviewissa, Texasissa. Jenningsin vanhemmat muuttivat heti poikansa nimeksi "Waylon" välttääkseen uskonnollisia analogioita. Jennings kirjoitti myöhemmin omaelämäkerrassaan: ”En pitänyt nimestäni. Se kuulostaa rustiikkiselta mauttomalta, mutta se on auttanut minua elämässä ja olen siihen melko alistuva. [neljä]

Jenningsin isä, ensimmäistä kertaa poikansa syntymän jälkeen, pysyi maatilalla työläisenä, mutta muutamaa vuotta myöhemmin hän muutti perheen Littlefieldiin ja sai työpaikan meijeritehtaan. [5] Kun Waylon oli kahdeksanvuotias, hänen äitinsä näytti hänelle Thirty Pieces of Silverin melodian kitaralla . Jennings oppi soittamaan sukulaisten ja ystävien soittimia, kunnes hänen äitinsä osti hänelle käytetyn Stellan . Jonkin ajan kuluttua he onnistuivat hankkimaan Harmony Patrician -kitaran . [6] Waylonin varhaiset suosikkiesiintyjät olivat Wills, Bob , Floyd Tillman, Ernest Tubb , Hank Williams , Carl Smith ja Elvis Presley . [7] [8] [9] [10]

Aluksi vain perheensä kanssa Waylon alkoi vähitellen esiintyä paikallisessa nuorisokeskuksessa sekä osallistua musiikkikilpailuihin. Myöhemmin hänestä tuli vakituinen Littlefield-teatterin paikallisessa lahjakkuusohjelmassa. [11] Waylon voitti samanlaisen kilpailun televisiossa esittämällä cover-version Carl Smithin Hey Joesta .

Musiikillinen ura

Varhainen ura

12-vuotiaana Jennings osallistui KVOW-radioon Littlefieldissä, Teksasissa . Aseman omistaja JB McShane ja hänen työntekijänsä Emile Maha pitivät ohjelman tyylistä ja pyysivät Waylonia isännöimään viikoittaisen 30 minuutin ohjelman. Tällainen tunnustus sai Jenningsin perustamaan ensimmäisen bändinsä, The Texas Longhornsin . Hän pyysi Makhaa soittamaan bassokitaraa ja kutsui ystäviä ja tuttavia soittamaan muita soittimia. Bändin tyyli oli yhdistelmä countrya ja bluegrassia , mutta lopputulos ei aina välittänyt esiintyjien alkuperäistä tarkoitusta. [12]

16-vuotiaana, useiden kurinpitorikkomusten jälkeen, kymmenesluokkalainen Jennings erotettiin koulusta. Sen jälkeen hän auttoi isäänsä kaupassa ja otti kaikenlaisia ​​tilapäisiä töitä. Tästä huolimatta Waylon ei jättänyt musiikkia ja teki kaksi demoa The Texas Longhornsin kanssa KFYO-radiolle Lubbockissa seuraavana vuonna: Stranger in My Home ja There'll Be a New Day . [12] Samana aikana Jennings työskenteli kuorma-autonkuljettajana Thomas Land Lumber Companyssa ja betonisekoittimen kuljettajana Roberts Lumber Companyssa . Pomon luonteeseen kyllästynyt Waylon jätti työnsä pienen liikenneonnettomuuden jälkeen. [13]

Koko tämän ajan hän esiintyi muiden paikallisten muusikoiden kanssa usein KDAV-radiossa. Yhden esityksen jälkeen Waylon tapasi Buddy Hollyn Lubbockin ravintolassa . [14] Heistä tuli ystäviä ja he näkivät toisiaan usein paikallisissa näyttelyissä. Jennings liittyi myös Hollyn sunnuntain radiolähetyksiin. [viisitoista]

Vuonna 1956 Jennings muutti Lubbockiin [16] ja aloitti siellä DJ-toiminnan KVOW:lla livenä soittamisen lisäksi. [16] Hänen ohjelmansa kesti kuusi tuntia, klo 16.00-22.00. Tänä aikana Waylon soitti kaksi tuntia klassista countrya, kaksi tuntia uusia julkaisuja ja kaksi tuntia valitsemaansa musiikkia. [17] Tämän viimeisen osan aikana Jennings esitti muun muassa Chuck Berryn ja Little Richardin . Aseman omistaja kuitenkin nuhteli häntä joka kerta, kun hän kuuli nämä esiintyjät: ne eivät sopineet radioaseman muotoon. Kun Waylon soitti kaksi Little Richard -sävellystä peräkkäin, hänen pomonsa erotti hänet. [kahdeksantoista]

Kun Waylon työskenteli KVOW:lla, hänen luonaan vieraili silloinen kuuluisa DJ Sky Corbin KLVT-radiosta Levellandissa. Corbin teki vaikutuksen Jenningsin äänestä ja päätti tavata hänet henkilökohtaisesti kuultuaan hänen laulavan I'm Movin On Hank Snow. Jennings jakoi samalla taloudelliset ongelmansa ja sen tosiasian, että hän elää 50 dollarilla viikossa. Vastauksena Corbin soitti Waylonille puhuakseen asemalleen, jossa hän lopulta tuli itse Corbinin tilalle, joka siirtyi KLLL:ään. [19] Pian hänen jälkeensä Jennings muutti myös sinne. [kaksikymmentä]

Ohjelmien isännöimisen lisäksi Jennings äänitti mainoksia muiden DJ:iden kanssa. Kun heidän suosionsa kasvoi, he alkoivat esiintyä enemmän julkisilla live-esiintymillä. Yhdessä näistä konserteista Buddy Hollyn isä Lawrence Odell Holly tuli heidän luokseen, toi poikansa uusimmat äänitteet ja pyysi heitä soittamaan ne televisioon. Samanaikaisesti hän ilmoitti Buddyn halusta perustaa bändi, johon Corbin neuvoi kiinnittämään huomiota Wayloniin. Palattuaan Englannin kiertueelta Buddy Holly liittyi KLLL:ään. [21]

Holly otti Jenningsin mukaan ryhmään. Hän tarjosi hänelle konserttivaatteita ja työskenteli uuden kuvan parissa. [22] Buddy järjesti Jenningsille äänitysistunnon Norman Pettyn ​​studiossa Clovisissa , New Mexicossa . Syyskuun 10. päivänä Jennings nauhoitti sävellykset Jole Blon ja When Sin Stops (Love Begins) Hollyn ja Tommy Allsupin kitaroiden ja saksofonisti King Curtisin kanssa. Näiden tallenteiden jälkeen Buddy kutsui Jenningsin liittymään tulevalle Winter Dance Party Tour -kiertueelle basistiksi. [16]

Winter Dance Tour

Ennen kiertueen alkua Buddy Holly oli Lubbockissa vaimonsa kanssa, ja joulukuussa 1958 esiintyi radiossa Jenningsin kanssa. You're the Onessa Jennings ja Sky Corbin ottivat lyömäsoittimia vastaan. [20] 15. tammikuuta Waylon ja Buddy lähtivät New Yorkiin [23] ja tekivät lopulliset järjestelyt ja neuvottelut järjestäjien kanssa asuessaan Hollyn asunnossa Washington Square Parkissa . [24] He tapasivat muut muusikot Chicagossa ja saapuivat sinne junalla. [25]

Winter Dance Party -kiertue alkoi Milwaukessa , Wisconsinissa 23. tammikuuta 1959 . Muuttojen määrä aiheutti monia logistisia ongelmia, koska kaupunkien välisiä etäisyyksiä ei huomioitu esityksiä suunniteltaessa. Erillinen, ja kuten myöhemmin kävi ilmi, kohtalokas ongelma oli lämmittämättömät bussit, jotka rikkoutuivat kahdesti tiellä erittäin kylmässä. Kun rumpali Carl Bunch paleltui sormissaan bussissa ja joutui sairaalaan, Buddy Holly päätti etsiä toisen kulkuvälineen. [26]

Ennen konserttia Surf Ballroomissa Clear Lakessa, Iowassa , Holly varasi nelipaikkaisen Beechcraft Bonanzan läheisestä Mason Citystä itselleen, Jenningsille ja kitaristi Tommy Allsupille välttääkseen pitkän ajomatkan seuraavaan määränpäähän Moreheadiin , Minnesotaan . Kun Clear Lake -show päättyi puolenyön aikoihin, Tommy Allsup menetti paikkansa lentokoneessa toiselle bändijäsenelle Ricci Valensille heittämällä kolikon. Ja Waylon Jennings luovutti vapaaehtoisesti paikkansa Giles Richardsonille, joka oli vilustunut ja valitti, että bussin istuimet olivat epämukavia hänen jämäkälle rakenteelleen. [27] [28] Kun Holly sai tietää, että hänen ystävänsä olivat luopuneet paikastaan ​​lentokoneessa ja menivät bussiin, hän ja Jennings kävivät vitsailevan keskustelun, joka kummitteli Waylonia koko hänen loppuelämänsä.

Buddy Holly vitsaili: "No, toivottavasti vanha bussisi jäätyy matkan varrella!" Jennings vastasi myös leikkimielisesti: "Ja toivon, että vanha koneesi putoaa!" [29] Alle puolitoista tuntia myöhemmin, noin kello 1.00 3. helmikuuta 1959 (hetkellä, joka myöhemmin tuli tunnetuksi " päivänä, jolloin musiikki kuoli "), Buddy Hollyn kone syöksyi maissipellolle Mason Cityn ulkopuolella, Iowassa . . Kaikki kyydissä olleet tapettiin. [kolmekymmentä]

Seuraavana aamuna Jenningsin perhe kuuli radiosta, että Buddy Holly ja hänen ryhmänsä olivat kuolleet. Waylon soitti pian kotiin ja Sky Corbinille kertoakseen olevansa elossa. [31] Kiertueen järjestäjät, The General Artists Corporation , lupasivat Jenningsille ja jäljellä olevalle miehistölle maksaa ensimmäisen luokan lipun Buddyn hautajaisiin vastineeksi siitä, että he eivät peruunneet suunniteltuja esityksiä. [32] Ensimmäisen esityksen jälkeen promoottorit kuitenkin kieltäytyivät maksamasta periksi vain Jenningsin painostuksesta. [33] Jäljellä olevaksi ajaksi Waylon otti vastuun laulajana. [16] Lopulta järjestäjät maksoivat muusikoille alle puolet luvatusta summasta, ja palattuaan New Yorkiin Jennings talletti Hollyn kitaran ja vahvistimen Grand Centralin kaappiin , lähetti avaimen Buddyn leskelle Maria Elenalle ja palasi kotiin Lubbockiin. [34]

Seuraavien vuosien aikana Jennings myönsi toistuvasti, että hän tunsi syyllisyyttä Buddy Hollyn kuolemasta . Tämä oli yksi syy Waylonin pitkäaikaiseen huumeriippuvuuteen koko uransa ajan. [35]

Jole Blon julkaistiin Brunswickissa maaliskuussa 1959 rajoitetulla menestyksellä. Työttömänä Waylon palasi KLLL-radioon. Ystäviensa kuoleman jälkeen masentunut Jennings ei kyennyt työskentelemään täydellä kapasiteetilla ja lähti asemalta, kun häneltä evättiin palkankorotus. Sen jälkeen hän työskenteli lyhyesti kilpailevalla radioasemalla KDAV. [36]

Vuodet Phoenixissa ja Nashville Soundissa

Anoppinsa sairauden vuoksi Jenningsin oli pakko vaeltaa jatkuvasti Arizonan ja Texasin välillä . Kun hänen perheensä asui Littlefieldissä, hän työskenteli osa-aikaisesti KOYL-radiossa Odessassa , Texasissa. [37] Sitten hän pystyi muuttamaan vanhempansa Coolidgeen, Arizonaan, missä hänen vaimonsa sukulaiset asuivat. Siellä hän ryhtyi esiintymään Galloping Goose -baarissa , jossa KCKY-radion Earl Perrin kuuli hänet ja tarjosi hänelle lisätyötä asemalla. Jennings esiintyi myös teatteri- ja baariesiintyjänä. [38] Onnistuneen esityksen jälkeen Cross Keys Clubilla Phoenixissa , Arizonassa, Waylonia lähestyivät promoottorit, jotka rakensivat JD: tä Jimmy D. Musilille tuolloin. Koe-esiintymisen jälkeen Musil palkkasi Jenningsin päämuusikoksi ja rakensi klubin ohjelman hänen esiintymistensä ympärille. [39] Työskennelläkseen JD: ssä Whelon perusti oman bändinsä, The Waylors , basisti Paul Fosterin, kitaristi Jerry Groppin ja rumpali Richie Albrightin kanssa. [40] JD'sissä Waylon kehitti musiikkityylin , joka määritteli hänen uransa seuraavan vuosikymmenen. [41]

Vuonna 1961 Jennings teki sopimuksen Trend Recordsin kanssa [42] ja julkaisi suhteellisen menestyneen singlen Another Blue Day . [43] Sen jälkeen Waylonin ystävä, laulaja Don Bowman, vei muusikon demot A&M Recordsille . 9. heinäkuuta 1963 Jennings allekirjoitti sopimuksen A&M:n kanssa, jonka mukaan hänellä oli oikeus 5 %:iin myynnistä. Waylon äänitti A&M:n kanssa julkaistut singlet Love Denied , Rave On , Four Strong Winds ja Just to Satisfy You . Niitä seurasivat The Twelfth of Never , Kisses Sweeter Than Wine ja Bob Dylanin cover kappaleesta Don't Think Twice, It's All Right . Kaikki nämä sävellykset julkaistiin huhtikuusta lokakuuhun 1964 . [44]

Jenningsin äänitykset eivät olleet kovin menestyneitä, koska A&M keskittyi kansanmusiikkiin , ei kantriin. [45] Four Strong Windsistä ja Just To Satisfy Yousta tuli kuitenkin radiohittejä Phoenixissa. Samana vuonna hän nauhoitti albumin JD's BAT Recordsille , josta 500 kappaletta myytiin itse klubissa ja toiset 500 painettiin vähittäiskaupassa. [46] Waylon äänitti myös kitaraa Patsy Montanan vuoden 1964 albumille. [47]

Ajaessaan Phoenixin kautta Las Vegasiin laulaja Bobby Bair kuuli Jenningsin Just to Satisfy You autoradiostaan ​​ja pysähtyi sitten JD'sille katsomaan Waylonia livenä. [48] ​​Esityksestä vaikuttunut Baer soitti Chet Atkinsille RCA Recordsin Nashvillessä ja tarjoutui ostamaan Jenningsin. [49]

Kun Waylon kuuli tarjouksesta, hän pohti, pitäisikö hänen luopua säännöllisestä esiintymisestä JD'sissä uuden sopimuksen vuoksi. Hän kertoi uutisen ystävänsä Willie Nelsonin kanssa, jolla oli jo sopimus RCA:n kanssa, joka neuvoi Jenningsiä pysymään Phoenixissa eikä muuttamasta Nashvilleen. [viisikymmentä]

Jennings päätti kuitenkin hyväksyä tarjouksen ja pyysi A&M:n johtajaa Herb Alpertia vapauttamaan hänet sopimuksestaan. Alpert suostui, [51] mutta myöhemmin A&M keräsi kaikki Jenningsin singlet ja julkaisematon materiaali ja laittoi sen levy-yhtiönsä alle Don't Think Twice -sivustolle . [52] Chet Atkins allekirjoitti Jenningsin RCA Victorin kanssa vuonna 1965 . [53] 21. elokuuta Waylon esiintyi ensimmäisen kerran Billboardin Hot Country Songsissa kappaleella That's the Chance I'll Have to Take . [54]

Vuonna 1966 Jennings julkaisi debyyttialbuminsa RCA:ssa Folk-Country , jota seurasivat välittömästi Leavin' Town ja Nashville Rebel . [55] [56] Leavin' Townin julkaisu saavutti suurta menestystä, sillä molemmat albumin ensimmäiset singlet Anita, You're Dreaming ja Time to Burn Again nousivat maan listalla sijalle 17. kolmas single, Gordon Lightfootin "That's What You Get) For Lovin' Me , nousi Jenningsin ensimmäiseksi Top 10 -listalle, joka nousi sijalle 9.

Albumi Nashville Rebel  on soundtrack samannimiseen elokuvaan, jossa Jennings näytteli. [57] Sieltä löytynyt sinkku Green River nousi listalla sijalle 11. [54] Vuonna 1969 julkaistiin Just to Satisfy You , joka sisälsi vuoden 1967 samannimisen singlen . [55] Jennings huomautti, että kappale on hyvä esimerkki Buddy Hollyn vaikutuksesta hänen työhönsä. [58]

Samaan aikaan Waylonin singlet olivat suosittuja: The Chokin' Kind nousi sijalle kahdeksan, Only Daddy That'll Walk the Line nousi sijalle kaksi vuotta myöhemmin. Vuonna 1969 The Kimberlysin kanssa äänitetty MacArthur Parkin cover voitti Grammyn parhaasta kantriesityksestä . Brown Eyed Handsome Man saavutti kolmannen sijan saman vuoden lopussa. [59]

Tänä aikana Jennings jakoi asunnon Nashvillessä Johnny Cashin kanssa . [60] He molemmat käyttivät Moeller Talent -toimiston johtajien palveluita . [61] Tämän toimiston järjestämät kiertueet olivat äärimmäisen tuottamattomia ja hankalia, ja artistien piti esiintyä syrjäisissä paikoissa vierekkäisinä päivinä. Maksettuaan matkat ja majoituksen Jenningsiltä oli loppumassa rahat, mikä pakotti hänet pyytämään ennakkoa RCA:lta seuraavan keikan maksamiseen. Kiertuttuaan 300 päivää vuodessa Waylon joutui velkaantumaan ja alkoi käyttää amfetamiinia tuntien olevansa loukussa. [62]

Vuonna 1972 Jennings julkaisi albumin Ladies Love Outlaws . Samanniminen single saavutti uskomattoman suosion ja siitä tuli ensimmäinen sävellys protesti country -tyyliin (outlaw-country). [63] Vaikeus oli, että Jennings halusi äänittää yksinomaan oman bändinsä kanssa, mikä oli Nashvillen teollisuuden sääntöjen vastaista. Nämä standardit rajoittivat ankarasti esiintyjien vapautta, pakottivat heihin yleiset orkesterisovitukset ja hylkäsivät perinteisen kantrimusiikin soundin. [64] Tuottajat eivät myöskään antaneet Jenningsin soittaa omaa kitaraaan ja valita materiaalia äänityksiä varten. [43]

Outlaw Country

Haastatteluissaan Jennings valitti Nashvillen kantrimusiikkiin sijoittuvasta laatikosta : ”He eivät anna sinun päättää mitään itse. Sinun on pukeuduttava tietyllä tavalla, sinun on tehtävä kaikki tiukasti määritellyllä tavalla. He yrittivät tukahduttaa minua: ja tein vain kaiken omalla tavallani... Minua suututtaa, jos joku määrittelee musiikkini puolestani. [65] Vuonna 1972 , Ladies Love Outlawsin julkaisun jälkeen , hänen sopimuksensa RCA Recordsin kanssa päättyi. Samaan aikaan muusikko on sairaalahoidossa hepatiitti . Hän kärsii sairaudesta ja musiikkiteollisuuden paineista, ja hän harkitsee musiikillisen uransa lopettamista. Rumpali Richie Albright vieraili Waylonin luona sairaalassa ja sai hänet jatkamaan. Samalla hän ehdotti, että ryhmä ottaisi uuden managerin, Neil Rekenin.

Uutta sopimusta koskevassa tarjouksessaan Jennings pyytää RCA Recordsilta 25 000 dollarin ennakkoa kattaakseen toipumiskustannukset. Samana päivänä, kun Waylon tapasi Rekenin, RCA lähetti muusikolle 5 000 dollarin tarjouksen ennakkona uuden sopimuksen allekirjoittamisesta 5 prosentin rojaltimaksulla: toisin sanoen samoilla ehdoilla kuin Jenningsillä vuonna 1965 . Waylon hylkäsi tämän tarjouksen ja palkkasi Neil Rekenin. [66]

Reken alkoi käsitellä Jenningsin levytys- ja live-esityksiä koskevia sopimuksia. Nashvillen lentokentällä pidetyssä kokouksessa Waylon esitteli Rekenin Willie Nelsonille , minkä jälkeen hänestä tuli myös Nelsonin johtaja. Reken neuvoi Jenningsiä pitämään parta, jonka hän oli kasvattanut sairaalassa, jotta se sopisi paremmin hänen uuteen protestiloosiinsa. [67] [68] [69]

Vuonna 1973 Willie Nelson palasi musiikin pariin ratsastaessaan menestysaaltoa Atlantic -levy-yhtiön kanssa . Muutettuaan Austiniin , Teksasiin , hän saavutti suosion kasvun houkuttelemalla rockyleisöä. [70] [71] Tämän seurauksena Atlantic yrittää saada mukavan esiintyjän myös Jenningsiin, mutta Nelsonin suosion kasvu pakottaa RCA:n harkitsemaan Waylonille tehtyä tarjousta, jotta se ei menetä toista potentiaalista tähteä. [72] Jenningsin uusi sopimus sisältää 75 000 dollarin ennakkomaksun ja oikeuden tuottaa omia levyjä. [73] [74]

Vuonna 1973 Jennings julkaisi Lonesome, On'ry and Mean ja Honky Tonk Heroes : ensimmäiset albumit, joille hän itse määritteli soundin. Näiden levyjen julkaisu merkitsi Jenningsille tärkeän käännekohdan, joka merkitsi hänen uransa luovimman ja kaupallisesti menestyneimmän ajanjakson alkua. Suosiota pitivät yllä seuraavat julkaisut vuonna 1974 , This Time ja The Ramblin' Man . Molempien albumien nimikappaleet nousivat kantrilistan kärkeen, ja Jenningsin " This Time " oli hänen ensimmäinen singlensä listan kärjessä.

Seuraava albumi, Dreaming My Dreams , julkaistiin vuonna 1975 , sisälsi toisen ykkössinglen, Are You Sure Hank Done It This Way , ja siitä tuli myös Jenningsin ensimmäinen albumi, joka on sertifioitu kultaiseksi RIAA :lta . Siitä tuli myös ensimmäinen kuuden peräkkäisen albumin sarjassa, joka on saanut kultaa tai platinaa. [75] [76]

Vuonna 1976 ilmestyi Are You Ready for the Country . Jennings halusi äänittää sen Los Angelesissa tuottaja Ken Mansfieldin kanssa, mutta RCA hylkäsi sen. Sitten Jennings ja The Waylors menivät Los Angelesiin ja äänittivät levyn Mansfieldin kanssa omalla kustannuksellaan. Kuukautta myöhemmin Jennings näytti pääkopion RCA:ssa työskentelevälle Chet Atkinsille , joka päätti julkaista albumin. Are You Ready for the Country nousi maalistan kärkeen kolme kertaa vuodessa viettäen siellä yhteensä 10 viikkoa. Record World -lehti valitsi sen myös Vuoden Country Albumiksi, ja RIAA saavutti sen kultaisen aseman. [77]

Vuonna 1976 Jennings julkaisi Wanted! The Outlaws , äänitetty Willie Nelsonin , Tompall Glazerin ja Jesse Colterin kanssa RCA-levymerkillä. Albumista tuli kantrimusiikin historian ensimmäinen platina. [43] Seuraavana vuonna julkaistiin Ol' Waylon , joka sisälsi yhden Waylonin kuuluisimmista sävellyksistä: dueton Willie Nelsonin kanssa Luckenbachista, Texasista . Vuonna 1978 julkaistiin toinen ikoninen sävellys singlenä, Waylonin ja Willien Mammas Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys . Samana vuonna, maineensa huipulla, Jennings tunsi protesti country-musiikin rajoitukset. [78] Hän kuvailee sitä teoksessa Don't You Think This Outlaw Bit Has Done Got riistäytynyt käsistä? , väittäen, että liike on uupunut itsensä. [78] [79] Vuonna 1979 hän julkaisi Greatest Hits -kokoelman , joka sai kultatodistuksen samana vuonna ja nousi viisinkertaiseksi platinaksi vuoteen 2002 mennessä. [80]

Vuonna 1979 Jennings osallistui CBS :n The Dukes of Hazzard -sarjan kuvaamiseen musiikin esiintyjänä ja kertojana. Ainoa jakso, jossa Waylon esiintyy kehyksessä, on "Welcome Waylon Jennings" seitsemännellä kaudella, Jennings näytteli itseään. Hän myös kirjoitti ja esitti sarjalle Good Ol' Boys -kappaleen , josta tuli hänen uransa suurin hitti. Sarjan mainossinglenä julkaistusta siitä tuli Waylonin kahdestoista ykköshitti listalla. Se nousi myös sijalle 21 eri tyylilajeissa Billboard Hot 100 -listalla. [81]

Myöhemmin

1980-luvun puolivälissä Johnny Cash , Kris Kristofferson , Willie Nelson ja Jennings muodostivat superryhmän The Highwaymen . [82] The Highwaymenin kanssa tekemänsä työnsä lisäksi Waylon julkaisi albumin WWII (1982) Willie Nelsonin kanssa , joka palkittiin kullalla. [83]

Vuonna 1985 Jennings liittyi USA for Africa -projektiin esiintyäkseen We Are the World -ohjelmassa , mutta jätti studion sen jälkeen, kun häntä pyydettiin laulamaan osuutensa swahiliksi. Ironista kyllä, Jenningsin poistuttua istunnosta Stevie Wonder hylkäsi idean , ja huomautti, että etiopialaiset (joille projekti luotiin) eivät puhu swahilia. [84] [85] Sen jälkeen Jennings palasi ja ilmoittautui kuoroosastoon.

Tähän mennessä hänen albumeidensa myynti oli laskenut. Sweet Mother Texasin julkaisun jälkeen Jennings teki sopimuksen Music Corporation of America : n kanssa . [86] Hänen debyytti-CD-levynsä Will the Wolf Survive (1985) nousi Yhdysvaltain maalistan ykköseksi. [87] Menestystä ei kuitenkaan voitu ylläpitää, ja vuonna 1990 muusikko siirtyi Epic Recordsiin . Levy-yhtiön ensimmäinen julkaisu The Eagle oli Jenningsin viimeinen 10 parhaan joukossa. [86] [88] 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa Jenningsin aikalaisia, mukaan lukien Faron Young , Merle Haggard ja George Jones , korvattiin vähitellen radiossa uuden sukupolven muusikoilla, kuten Alan Jackson ja Reba McIntyre .

Vuonna 1985 Waylon esiintyi cameo-esiintymisessä lastenohjelmassa Sesame Street . Hän näytteli kalkkunafarmin kuorma-auton kuljettajaa, joka toimittaa Big Birdin . Hän esitti ohjelmassa myös kappaleen Ain't No Road Too Long . Vuonna 1993 Jennings äänitti yhteistyössä Rincom Children's Entertainmentin kanssa lastenlaulujen albumin Cowboys, Sisters, Rascals & Dirt , joka sisälsi sävellyksen Shooter's Theme : kunnianosoitus 14-vuotiaalle pojalleen. [89]

Vaikka albumien myynti jatkoi laskuaan 90-luvulla, Waylon Jennings houkutteli silti paljon yleisöä konserteissa. [86] Vuonna 1997 Lollapaloozassa esiintymisen jälkeen hän pienensi kiertueaikatauluaan ja keskittyi perheeseensä. [90]

Vuonna 1998 Jennings muodosti superryhmän Old Dogsin Bobby Bairin, Jerry Reidin ja Mel Tillisin kanssa . He äänittivät kaksoisalbumin Shel Silversteinin sanoituksella . [91]

Vuoden 1999 puolivälissä Waylon kokosi "unelmatiimikseen" kutsutun Waylon & The Waymore Blues Bandin . Sen jäsenmäärä oli 13, ja se koostui pääasiassa entisen The Waylorsin jäsenistä , ja se esiintyi livenä vuodesta 1999 vuoteen 2001. [92] Tammikuussa 2000 Jennings ja The Waymore Blues Band äänittivät Nashvillessä , josta tuli muusikon viimeinen elinikäinen albumi: Never Say Die: Live . [93]

Henkilökohtainen elämä

Waylon Jennings on ollut naimisissa neljä kertaa. Hänen ensimmäinen vaimonsa vuonna 1958 oli Maxine Carroll Lawrence. Avioliitossa syntyi neljä lasta: Terry Vance (s. 21. tammikuuta 1957), Julie Ray (s. 12. elokuuta 1958), Buddy Dean (s. 21. maaliskuuta 1960) ja Diana Jennings. 10. joulukuuta 1962 Jennings meni naimisiin Lynn Jonesin kanssa toisen kerran ja adoptoi tämän poikansa Tommy Lynnin. He erosivat vuonna 1967. Kolmannen kerran hän meni naimisiin Barbara Ruden kanssa.

Neljännen ja viimeisen kerran Jennings meni naimisiin 26. lokakuuta 1969 Phoenixissa , Arizonassa kantrilaulaja Jessie Colterin kanssa . Rolling Stone -toimittaja Chet Flippolle vuonna 1973 annetussa haastattelussa Jennings myönsi: ”Kun tapasin Jessen, olin ehdottomasti pohjalla. Painoin 63 kiloa ja olin itsetuhon tiellä. Minua esti itsesääli, olin pitkään masennuksessa, jota pahensivat alkoholi ja pillerit. Jess on parasta mitä minulle on koskaan tapahtunut." [yksi]

19. toukokuuta 1979 heillä oli poika, Waylon Albright "Shooter" Jennings. Lisäksi Jessellä oli tytär edellisestä avioliitosta Jennifer. 1980-luvun alussa Colter ja Jennings melkein erosivat hänen huumeriippuvuutensa vuoksi, mutta päätyivät pysymään yhdessä Waylonin kuolemaan asti vuonna 2002. Osoittaakseen pojalleen koulutuksen tärkeyden Jennings sai GED-todistuksen (General Educational Development) 52-vuotiaana . [94] [95]

Vuonna 1997 Waylon lopetti kiertueen kahdeksi vuodeksi viettääkseen enemmän aikaa perheensä kanssa heikon terveyden vuoksi.

Huumeriippuvuus

Waylon Jennings alkoi käyttää amfetamiinia 1960-luvun puolivälissä jakaessaan talon Johnny Cashin kanssa. Jennings muisteli myöhemmin, että "pillerit olivat energiaa, joka piti Nashvillen elossa päivästä toiseen." [96]

Vuonna 1977 liittovaltion agentit pidättivät Waylonin syytettynä kokaiinin hallussapidosta myyntitarkoituksessa: kuriiri ilmoitti DEA:lle kuljettaneensa 27 gramman kokaiinia sisältävän paketin Jenningsille kollegaltaan New Yorkista . Poliisi teki ratsian studioon, jossa Jennings äänitti, mutta ei löytänyt todisteita: kun huumevalvontaviranomaiset esittivät etsintälupaa, yksi muusikoista huuhtoi kokaiinia viemäriin. Myöhemmin syytteet hylättiin ja Jennings vapautettiin. [97] Tätä jaksoa käsiteltiin lisää kappaleessa Don't You Think This Outlaw Bit's Done Got Outta Hand? [98]

80-luvun alussa muusikon kokaiiniriippuvuus voimistui. Jennings väitti käyttäneensä 1 500 dollaria päivässä huumeisiin, mikä tyhjensi hänen taloutensa täysin ja jätti hänet konkurssiin 2,5 miljoonan dollarin velkaan. [99] [100] Vaikka Waylon järjesti lisäkiertueita kerätäkseen varoja velkojen maksamiseen, hänen konserttinsa huononivat, eikä muusikko itse pystynyt keskittymään työhön samalla omistautuneella tavalla. [98]

Tämän seurauksena Jennings päätti lopettaa riippuvuutensa, vuokrasi talon Phoenixin läheltä , vietti kuukauden vieroitushoidossa ja lopulta lopetti huumeiden käytön vuonna 1984 . Waylonin mukaan tärkein motivaatiolähde tässä prosessissa oli hänen viisivuotias poikansa. [99]

Sairaus ja kuolema

Jenningsin terveys oli pettynyt monta vuotta ennen hänen kuolemaansa. Huolimatta kokaiinista luopumisesta, hän poltti vuoteen 1988 asti kuusi askia savukkeita päivässä. [101] Samana vuonna hänelle tehtiin sepelvaltimon ohitusleikkaus. [102] Vuoteen 2000 mennessä muusikon tila paheni etenevän diabeteksen vuoksi, ja kipu vaikeutti liikkumista, mikä pakotti hänet luopumaan konserttitoiminnasta ja matkustamisesta. [94] Saman vuoden lopulla Waylonille tehtiin leikkaus, jolla palautettiin verenkierto jaloissa. Tästä huolimatta hänen vasen jalkansa amputoitiin joulukuussa 2001 Phoenixin sairaalassa. 13. helmikuuta 2002 Waylon Jennings kuoli unissaan diabeteksen komplikaatioihin Chandlerissa, Arizonassa. Hänet haudattiin kaupungin hautausmaalle Mesassa , Arizonassa.

Helmikuun 15. päivänä järjestetyssä hautajaisissa Jessie Colter lauloi Storms Never Last kokoontuneille läheisille ystäville ja muusikkokollegoille . [94]

Pelitekniikka

Jennings tunnetaan vahvasta ja pehmeästä baritonistaan ​​ja 70-luvulta lähtien myös karkeasta lainsuojattomasta maalaistyylistään . Hän saavutti myös helposti tunnistettavan kitarasoundin. Soittotekniikkaansa kehitettyään hän käytti peukaloa ja etusormea ​​rytmiosissa, siirtyen soolojen aikana pikselin ja sormien samanaikaiseen soittamiseen. Waylon käytti laajasti legatoa ja kaksoispysähdyksiä ja sovelsi myös modulaatioefektejä: ensin tremolo, sitten phaser. [103]

Waylon Jenningsin pääinstrumentti oli Fender Telecaster , jonka hän sai lahjaksi The Waylorsilta . 60-luvun alussa, kun Waylon oli ryhtymässä kiertueeseen, hänen kollegansa päättivät, että hän tarvitsi hyvän Telecasterin. He ostivat käytetyn instrumentin vuodelta 1953 ja koristelivat sen mittatilaustyönä tehdyllä kukka-nahkavuorella. [103] [104] Tuohon aikaan tämä oli melko yleinen ratkaisu kitaroiden suojaamiseen vaurioilta kuljetuksen ja soittamisen aikana. Lisäksi muusikot käyttivät nahkakansia korostaessaan instrumenttiaan: Elvis Presley mukaan lukien, hän koristeli useita akustisia kitaroitaan tällä tavalla. Jenningsin kitarat on suunnitellut lutteri Terry Lankford. [105]

Instrumentti itsessään on muuttunut vähän vuosien varrella, ja Waylon on asentanut kaulaan alusta alkaen ohuemmat nauhat alentaakseen kielet ja saadakseen soivamman äänen. [106] [107] 80-luvun alussa hän vaihtoi sillan uudeksi 6-satulaiseksi sillaksi ja korvasi alkuperäiset mikit EMG:illä. [103] Kitara säilytti kuitenkin erottuvan soundinsa.

Lisäksi Jennings on käyttänyt vuoden 1950 Fender Broadcasteria 70-luvun puolivälistä lähtien. Vuonna 1993 hän antoi tämän kitaran kollegalleen Reggie Youngille. [108]

Tunnustus

Vuosina 1966–1995 Waylon Jenningsin 11 albumia saavutti listan ykkössijan. Vuosina 1965-1991 muusikko julkaisi 95 singleä, joista 16 nousi ensimmäiselle riville. [109] Lokakuussa 2001 Jennings valittiin Country Music Hall of Fameen . Waylon ei osallistunut seremoniaan, ja hänen poikansa Buddy Dean Jennings sai palkinnon sen sijaan. [94]

6. heinäkuuta 2006 Waylon Jennings valittiin Rock Walk of Famelle Hollywoodissa , Kaliforniassa . [110] 20. kesäkuuta 2007 Academy of Country Music myönsi muusikolle postuumisti Cliffy Stone -palkinnon yhtenä genren perustajista. [111]

Luova perintö

Waylon Jenningsin musiikilla on ollut valtava vaikutus moniin countryartisteihin, mukaan lukien Hank Williams Jr., [112] The Marshall Tucker Band, [113] Travis Tritt, Steve Earle, Jamie Johnson, John Anderson, [114] Hank Williams III [ 114] 115] ja hänen oma poikansa Shooter Jennings.

Vuonna 2008 julkaistiin muusikon ensimmäinen postuumialbumi, Walyon Forever . Se koostuu kappaleista, jotka Jennings äänitti poikansa kanssa 90-luvun puolivälissä. Waylon: The Music Inside julkaistiin vuonna 2012,  kolmiosainen kokoelma, joka sisältää cover-versioita Jenningsin kappaleista eri artisteilta. Saman vuoden syyskuussa julkistettiin Goin' Down Rockin': The Last Recordings . Tämä albumi sisältää 12 sävellystä, jotka Jennings on valmistellut ennen kuolemaansa vuonna 2002. Aluksi äänitykset sisälsivät vain Robbie Turnerin laulua, akustista kitaraa ja bassoosia. Waylonin perhe kuitenkin vastusti uuden levyn julkaisemista, jotta se ei rakentaisi kauppaa muusikon kuoleman varalle. Kymmenen vuotta myöhemmin Robbie Turner viimeisteli äänitykset kokoamalla yhteen The Waylersin entiset jäsenet ja lisäämällä kappaleita jäljellä olevista instrumenteista: tässä muodossa julkaisua tukivat muusikon poika ja leski.

Diskografia

Muusikon diskografia sisältää 45 studio- ja 5 live-albumia, 28 kokoelmaa, 16 videoalbumia ja 95 singleä.

Palkinnot

vuosi Palkinto Organisaatio
1970 Grammy-palkinto parhaasta kantriesityksestä, jonka on esittänyt Duo tai laulu lauloineen The Kimberlysin kanssa MacArthur Parkille Grammy
1975 Paras mieslaulu Country Music Association
1976 Vuoden albumi jaettu Jesse Colterin , Willie Nelsonin ja Tompall Glazerin kanssa Wantedissa! Lainsuojattomat Country Music Association
1976 Paras lauluduo Willie Nelsonin kanssa Country Music Association
1976 Vuoden sinkku Willie Nelsonin kanssa elokuvasta "Good-Hearted Woman" Country Music Association
1979 Grammy-palkinto parhaasta kantriesityksestä duolta tai lauluryhmältä Willie Nelsonin kanssa elokuvalle Mammas, Don't Let Your Babies Grow Up to Be Cowboys Grammy
1985 Vuoden sinkku jaettu muun The Highwaymen for Highwaymanin kanssa Country Musicin akatemia
2001 Osallistuminen Country Music Hall of Fameen Country Music Association
2003 Country Music Televisionin 5. paras countrymuusikko CMT:n 40 parasta countrymusiikkia
2006 Lisäys Hollywoodin RockWalliin Hollywoodin Rock Wall
2007 Cliffy Stone -palkinto innovatiivisesta kantrimusiikista Country Musicin akatemia
2007 Ansiopalkinto Nashvillen lauluntekijöiden festivaali

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Waylon Jennings jää pois Grind-'Em-Out Circuitista . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 21. lokakuuta 2016.
  2. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. neljä.
  3. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 9, 11.
  4. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 6.
  5. ↑ Jasinski, Laurie, 2012 , s. 432.
  6. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 22.
  7. ↑ Dansby, Andrew . Waylon Jennings kuoli kuusikymmentäneljässä , Rolling Stone , Wenner Media LLC (14. helmikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2018. Haettu 1. marraskuuta 2011.
  8. ↑ Wishart, 2004 , s. 540 .
  9. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 271.
  10. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 34.
  11. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 36.
  12. ↑ 1 2 Carr, Munde, 1997 , s. 154.
  13. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 39.
  14. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 48.
  15. ↑ Amburn, Ellis, 2014 , s. viisitoista.
  16. ↑ 1 2 3 4 Carr, Munde, 1997 , s. 155 .
  17. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 40.
  18. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 47.
  19. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jenningsin vuodet KLLL:ssä (osa yksi) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. Haettu 2.7.2014.
  20. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 51.
  21. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jenningsin vuodet KLLL:ssä (Osa kaksi) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. Haettu 2.7.2014.
  22. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jenningsin vuodet KLLL:ssä (neljäs osa) , KLLL :ssä , KLLL Lubbockissa. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. Haettu 2.7.2014.
  23. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jenningsin vuodet KLLL:ssä (Viides osa) , KLLL , KLLL Lubbock. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. Haettu 2.7.2014.
  24. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 58,59.
  25. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 62.
  26. ↑ Everitt, Rich, 2004 , s. 13 .
  27. ↑ Texas Monthly, tammikuu 1988; s.108 Arkistoitu 4. helmikuuta 2021 Wayback Machinessa
  28. ↑ Hetter, Katia; Marsh , Rene Buddy Hollyn lento-onnettomuus voidaan tutkia uudelleen . cnn.com (4. maaliskuuta 2015). Haettu 4. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2015.
  29. ↑ Everitt, Rich, 2004 , s. 15 .
  30. ↑ Everitt, Rich, 2004 , s. 18 , 19.
  31. ↑ Corbin, Sky . Waylon Jenningsin vuodet KLLL:ssä (Part Six) , KLLL :ssä , KLLL Lubbockissa. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2014. Haettu 2.7.2014.
  32. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 71.
  33. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 72.
  34. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 74.
  35. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 70.
  36. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 77-81.
  37. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 81.
  38. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 82-86.
  39. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 89.
  40. ↑ Smith, John, 1995 , s. viisitoista.
  41. ↑ Carr, Munde, 1997 , s. 159.
  42. ↑ Erlewine, Stephen Thomas; Bogdanov, Vladimir; Woodstra Chris, 2003 , s. 375.
  43. ↑ 1 2 3 Carr, Munde, 1997 , s. 156 .
  44. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 94-96.
  45. ↑ Wolff, Duane, 2000 , s. [1]  Google- kirjoissa .
  46. ↑ Country Music Foundation; s.53
  47. ↑ Bluegrass Unlimited; s.44
  48. ↑ Streissguth, Michael, 2013 , s. 52.
  49. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 102-103.
  50. ↑ Nelson, Willie; Bud Shrake; Edwin Shrake, 2000 , s. 158.
  51. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 104.
  52. ↑ Smith, John, 1995 , s. 231.
  53. ↑ Wolff, Duane, 2000 , s. 360 .
  54. ↑ 1 2 Henderson, Richard, 2001 , s. 84 .
  55. ↑ 1 2 Cramer, Alfred, 2009 , s. 715.
  56. ↑ Thompson, 2002 , s. 622.
  57. ↑ The Southern Quarterly; s.118
  58. ↑ Kantrilaulujen esikunta, 1967 .
  59. ↑ Kingsbury, 2004 , s. 247.
  60. ↑ Streissguth, Michael, 2007 , s. 135.
  61. ↑ Kingsbury, 2004 , s. 333.
  62. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 112, 182.
  63. ↑ Larkin, 1995 , s. 3005.
  64. ↑ Petrusich, 2008 , s. 105 .
  65. ↑ Ashby, LeRoy, 2006 , s. s. 418 .
  66. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 182-186.
  67. ↑ Larkin, 1995 , s. 2159.
  68. ↑ Lewis, 1993 , s. 169 .
  69. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 266.
  70. ↑ Reid, Jan; Sahm Shawn, 2010 , s. 79 .
  71. ↑ Reid, tammikuu, 2004 , s. s. 224 .
  72. ↑ Petrusich, 2008 , s. 106.
  73. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 187-192.
  74. ↑ Petrusich, 2008 , s. 106 .
  75. ↑ Wolff, Duane, 2000 , s. 340 .
  76. ↑ Erlewine, Stephen Thomas. Ramblin' Man - Yleiskatsaus . Kaikki musiikki . Rovi Corp. Haettu 24. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 18. maaliskuuta 2011.
  77. ↑ Mansfield, Ken; s. 171 Arkistoitu 23. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa , 172 Arkistoitu 22. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa
  78. ↑ 12 Lewis , 1993 , s. 169 .
  79. ↑ Schäfer, 2012 , s. 60 .
  80. ↑ RIAA Haettavissa oleva tietokanta . RIAA.com . The Recording Industry Association of America. Haettu 22. toukokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2013.
  81. ↑ Kingsbury 2004 , s. 612.
  82. ↑ Sinetti, 2011 , s. 141 Näytä sivu Arkistoitu 27. kesäkuuta 2014 Wayback Machinessa
  83. ↑ Wishart, 2004 , s. 54 .
  84. ↑ Breskin, 2004 , s. 6.
  85. ↑ Cagle, Jess . He olivat maailma , Entertainment Weekly  (24. tammikuuta 1992). Arkistoitu alkuperäisestä 9. heinäkuuta 2014. Haettu 11. heinäkuuta 2009.
  86. ↑ 1 2 3 Erlewine, Stephen Thomas. Waylon Jenningsin elämäkerta . Kaikki musiikki . Rovi Corp. Haettu 21. huhtikuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2012.
  87. ↑ Selviääkö susi? . Kaikki musiikki . Rovi Corp. Haettu: 25. lokakuuta 2011.
  88. ↑ Clarke, 1998 , s. 648.
  89. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 370.
  90. ↑ Birk, Carl, 2005 , s. s.71 .
  91. ↑ Ankeny, Jason. Vanhat koirat . Kaikki musiikki . Rovi Corp. Haettu: 25. lokakuuta 2011.
  92. ↑ George-Warren, Romanowski ja Pareles, 2001 , s. 492.
  93. ↑ D'Angelo, Joe . Country Music Outlaw Waylon Jennings kuolee 64-vuotiaana , MTV News , MTV Networks (13. helmikuuta 2002). Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2013. Haettu 25. lokakuuta 2011.
  94. ↑ 1 2 3 4 Birk, Carl, 2005 , s. s.72 .
  95. ↑ Kingsbury 2004 , s. 264 .
  96. ↑ Waylon Jennings kuoli kuusikymmentäneljävuotiaana . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2018.
  97. ↑ Hart, 2007 , s. 184.
  98. ↑ 1 2 Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 322-325.
  99. ↑ 12 Weatherby , Gregg, 1988 , s. s.46 .
  100. ↑ Ching, Barbara, 2001 , s. 124 .
  101. ↑ Lainsuojaton rakastunut . people.com. Haettu 3. heinäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2013.
  102. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny 1996 , s. 322.
  103. ↑ 1 2 3 Hunter, 2010 , s. 125 .
  104. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 105.
  105. ↑ Arender, Tammi & Terry Lankford (19. huhtikuuta 2012), 2542 , Lankford Leather . Haastattelu, Tennessee Crossroads. WNPT. Nashville, Tennessee , < https://web.archive.org/web/20131101141626/http://www.wnpt.org/productions/crossroads/v2/2012/2012_apr.html > . 
  106. ↑ Waylon Jenningsin kitara  (määrittämätön)  // Country Guitar. - Country Guitar Magazine, 1995. - helmikuu. - S. 15 .
  107. ↑ Haastattelu: Waylon Jennings  (määrittelemätön)  // Kitaristi. - Miller Freeman Publications, 1973. - V. 7 . - S. 118 .
  108. ↑ Waylon Jennings Fender Electric Instrument Company, kiinteärunkoinen sähkökitara, lähetystoiminnan harjoittaja, Fullerton, CA, noin 1950 . Christie's . Christies.com. Haettu 14. kesäkuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2013.
  109. ↑ Billboard , 23. helmikuuta 2002; p.8 Arkistoitu 22. maaliskuuta 2017 Wayback Machinessa
  110. ↑ Guitar Centerin Hollywood Rock Wall . rockwall.com . Guitar Center Inc. Käyttöpäivä: 25. lokakuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2011.
  111. ↑ Pioneeripalkinto . ACM-palkinnot . Country Musicin akatemia. Haettu: 25. lokakuuta 2011.  (linkki, jota ei voi käyttää)
  112. ↑ Guralnick, Peter, 1989 , s. 203.
  113. ↑ Browne, Ray; Browne, Pat, 2001 , s. s. 515 .
  114. ↑ Jennings, Waylon; Kaye ja Lenny, 1996 , s. 333.
  115. ↑ Fox, Pamela; Ching, Barbara, 2008 , s. kymmenen.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sosiaalisissa verkostoissa
Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Country Music Hall of Fame -jäsenet : 2000 -luku