Kossuth, Joseph
Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 20. syyskuuta 2019 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 5 muokkausta .| Joseph Kossuth | |
|---|---|
| | |
| Syntymäaika | 31. tammikuuta 1945 [1] [2] [3] […] (77-vuotias) |
| Syntymäpaikka | Toledo , Ohio , Yhdysvallat |
| Maa | |
| Genre | konseptitaidetta |
| Tyyli | konseptitaidetta |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Joseph Kosuth ( Joseph Kosuth ; 31. tammikuuta 1945 ) on yksi käsitteellisen taiteen pioneereista . Tunnettu installaatioistaan , erityisesti " Yksi ja kolme tuolia " ( 1965 ).
Elämäkerta
Joseph Kossuth syntyi 31. tammikuuta 1945 Toledossa , Ohiossa . Hän osallistui Toledo Museum School of Designiin vuosina 1955–1962 ja otti oppitunteja belgialaiselta taidemaalarilta Line Bloom Draperilta. Vuonna 1963 Kossuth tuli Clevelandin taideinstituuttiin ( Cleveland Art Institute ). Hän vietti seuraavan vuoden Pariisissa ja matkusti ympäri Eurooppaa ja Pohjois-Afrikkaa. Muutti New Yorkiin vuonna 1965 ja osallistui School of Visual Arts -kouluun vuoteen 1967 asti . Hän teki kuuluisan teoksensa " Yksi ja kolme tuolia " opiskelijana. Valmistuttuaan lukiosta hän opetti siellä.
Ludwig Wittgensteinin filosofia vaikutti muun muassa hänen teoksensa kehitykseen vuosina 1965-1974 . Tänä aikana hän tutki ajatusta, että kielellä on järkeä vain itseensä nähden, kuten http://www.nga.gov.au/International/Catalogue/Detail.cfm?IRN=111385&BioArtistIRN=18615&MnuID=SRCH&GalID=ALL Arkistoitu kopio päivätty 13. elokuuta 2008 Wayback Machinessa ( 1965 ), jossa kahdeksan neonsanaa tarkoitti vain niitä elementtejä, jotka sisältyvät teokseen - "Neon Electrical Light English Glass Letters Red Eight".
Kossuth perusti Museum of Normal Artin New Yorkiin vuonna 1967 , missä hän piti ensimmäisen yksityisnäyttelynsä.
Vuodesta 1968 Kossuth oli Kuvataidekoulun tiedekunnan jäsen. Vuonna 1969 taiteilija järjesti Fifteen Locations -näyttelynsä , joka pidettiin samanaikaisesti 15 museossa ja galleriassa ympäri maailmaa. Hän osallistui myös käsitetaiteen näyttelyyn tammikuussa 1969 Seth Siegelaub Galleryssä New Yorkissa .
Vuonna 1969 Kossuth piti yksityisnäyttelyn Leo Castelli -galleriassa New Yorkissa . Samana vuonna hänestä tuli Art & Language -lehden amerikkalainen toimittaja ja hän osallistui näyttelyyn When Attitude Becomes Form: Works-Concepts-Processes-Situations Kunsthallessa Bernissä ja Institute of Contemporary Artsissa Lontoossa . Se oli esillä useimmissa suurissa näyttelyissä, jotka kuvastivat käsitteellisen taiteen kasvavaa hyväksyntää, mukaan lukien Information at the Museum of Modern Art, New York , vuonna 1970 ja Konzept-Kunst Kunstmuseumissa Baselissa vuonna 1972 .
Vuosina 1971–1972 hän opiskeli antropologiaa ja filosofiaa New Yorkin New School for Social Researchissa .
Vuosina 1970-1974 hän loi yksittäisten näyttelyiden aikana luokkahuoneen muotoisen ympäristön , jossa osallistujat istuivat työpöydän ääressä ja lukivat asiakirjoja ja tekstejä tai kaavioita postitettiin seinille. Vuonna 1973 Kunstmuseum Luzern esitteli retrospektiivin Euroopan halki matkustaneesta taiteilijasta.
Kossuthista tuli lyhytaikaisen Fox-lehden päätoimittaja ( 1975-1976 ) ja Marxist Perspectives -lehden taidetoimittaja vuosina 1977-1978 . Vuonna 1978 taiteilijan retrospektiivi pidettiin Eindhovenin Van Abbemuseumissa .
Text/Context -sarjassa ( 1978-1979 ) taiteilija asetti mainostauluille lauseita taiteesta ja kielestä sekä niiden sosiokulttuurisesta kontekstista. Vuonna 1981 hän alkoi käyttää Sigmund Freudin teorioita sarjoissa, kuten Cathexis , jossa hän yhdisti tekstiä ja valokuvia vanhoista mestarimaalauksista. Myös vuonna 1981 Staatsgalerie Stuttgart ja Kunsthalle Bielefeld järjestivät laajan retrospektiivin taiteilijasta. Hänen teoksessaan Zero and Not ( 1986 ) sanat kirjoitettiin mekaanisesti paperille ja suljettiin sitten osittain teipillä.
Osallistui kolmeen Kasselin "Dokumenttiin": vuosina 1972 , 1982 ja 1992 .
Taiteilija asuu New Yorkissa ja Belgiassa .
Luovuus
Kuuluisassa 1969 - esseeessään Art After Philosophy Kossuth väitti, että perinteinen taidehistoriallinen diskurssi oli tullut päätökseen. Sen sijaan hän ehdotti radikaalia tutkimusta keinoista, joilla taide saavuttaa kulttuurisen merkityksensä ja taiteen asemansa. "Olla taiteilija tänään", kommentoi Kossuth, "on kysyä kysymyksiä taiteen luonteesta."
Kossuth käytti kieltä itsessään välineenä. Tuloksena oli käsitteellinen taide, josta puuttui kaikki morfologiset piirteet - älyllinen provokaatio korvasi havainnon, sanat korvasivat kuvat ja esineet. Tämä siirtymä on merkitty First Investigations -sarjaan (alaotsikko Art As Idea As Idea), joka sisälsi sanakirjamääritelmiä sellaisille sanoille kuin "vesi", "merkitys", "idea". Kossuth pyrki osoittamaan, että taide ei piile itse esineessä, vaan teoksen ideassa tai konseptissa.
Mielenkiintoisia faktoja
Vuonna 1994 Varsovassa (Ujazdowskin linna) pidettiin Joseph Kossuthin ja Ilja Kabakovin yhteisnäyttely "Kahden platituden käytävä". Näyttelytilassa oli pitkä rivi yhteen työnnettyjä pöytiä, Venäjän puolella nuhjuisia, länsipuolelta siistejä.
Toimii
- Tunnetuin teos on One and Three Chairs ( 1965 ). Vuonna 1965 Kossuth alkoi käyttää kieltä kuvaannollisten keinojen sijaan. Hän käytti sanakirjamäärityksiä teossarjassa, joka sisälsi arkipäiväisiä esineitä, kuten tuolin tai vasaran, sekä valokuvia esineestä ja sen määritelmästä.
- Yksi ja kolme peiliä , 1965 . Teos koostuu peilistä, valokuvasta tästä samankokoisesta peilistä ja valokuvasta peilin kokoiseksi suurennetusta sanan "peili" määritelmästä. Tämä esineen, kuvan ja sanallisen määritelmän rinnakkain asettaminen oli Kossuthin ensimmäinen yritys esittää sanallinen informaatio kuvaa vastaavana ja korostaa molempien luonnetta esinekoodeina. Tässä ja muissa sarjan teoksissa Kossuth vertasi esinettä, kuvaa ja sanaa.
- Kello (yksi ja viisi) (linkki ei saatavilla) , 1965
- Yksi ja kolme sahaa , 1965
- Yksi ja kahdeksan - kuvaus Arkistoitu 13. elokuuta 2008 Wayback Machinessa , 1965 Vuonna 1965 Kossuth alkoi luoda teoksia neonilla - kuvaus, jossa esine tai kuva koostuu sanoista, joista jokainen kuvaa jotakin esineen puolta. se on osa.
- Neljä väriä Neljä sanaa , 1966
- Viisi väriä ja viisi sanaa (linkki ei saatavilla) , 1965
- Itsekuvattu kahdesti , 1966
- Otsikko (Art as Idea as Idea) (Arvo) , 1968 . Tämä teos kuuluu sarjaan The First Investigation (1966-68), jossa Kossuth ei enää käytä esineitä. Sanojen, kuten merkityksen, ajatuksen ja kuvan, määritelmät ovat olemassa teoksena. Taiteilija selitti: "Tunsin löytäneeni tavan tehdä taidetta ilman muodollisia ainesosia... Idean ilmaisu, ei muoto - muoto oli vain tapa palvella ideaa."
- Otsikko (Art as Idea as Idea) (Water) , 1966 .
- Otsikko (Art as Idea as Idea) (White and Black) , 1966 .
- Otsikko (Art as Idea as Idea) (Taide) , 1967
- Se oli se nro. 4 , 1986 , valokopio tekstistä Sigmund Freudin The Psychopathology of Everyday Life -teoksesta, jossa on neonlause "sama sisällön kuvaus kahdesti / se oli se".
- Zero & Not (linkki ei saatavilla) , 1986
- Ex-Libris (Wittgensteinin lahja) (linkki ei saatavilla) , 1990
Yksityisnäyttelyt 1976-2008
|
|
Julkiset kokoelmat
|
|
Muistiinpanot
- ↑ Joseph Kosuth // Benezit Dictionary of Artists (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
- ↑ Joseph Kosuth // Encyclopædia Britannica
- ↑ Joseph Kosuth // Brockhaus Encyclopedia (saksa) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
- ↑ Modernin taiteen museon verkkokokoelma
Linkit
- Raportti Joseph Kossuthin vierailusta Moskovaan. Äänitallenne luennosta.
- Romer, F. Taide ja tyhjyys // Newstime . - 2005 - 5. maaliskuuta.
- Kossuth, J. Filosofian jälkeinen taide / Per. englannista. A. A. Kurbanovsky // Taidehistoria. - 2001. - Nro 1. - alkuperäisessä Art After Philosophy (1969) - venäjäksi: osa 1 , osa 2
Englanniksi:
- Elämäkerta, teoksia, tietoa näyttelyistä
- Elämäkerta, teoksia, tietoa näyttelyistä Sprueth Magers Galleryn verkkosivuilla
- Taidefaktoja
- artnet
 Temaattiset sivustot | ||||
|---|---|---|---|---|
| Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
| ||||