| Bill T Jones | |
|---|---|
| Englanti Bill T. Jones | |
| Koko nimi | William Tuss Jones |
| Syntymäaika | 15. helmikuuta 1952 [1] [2] [3] […] (70-vuotias) |
| Syntymäpaikka |
|
| Maa | |
| Ammatti | koreografi |
| Palkinnot ja palkinnot | MacArthurin stipendi Bessie-palkinto [d] |
William Tuss Jones , joka tunnetaan nimellä Bill T Jones (s. 15. helmikuuta 1952), on yhdysvaltalainen koreografi , ohjaaja , kirjailija ja tanssija . Hän on Bill T. Jones/Arnie Zane Dance Companyn (Bill T. Jones ja Arnie Zane Dance Company) perustaja. Jones on taiteellinen johtaja New York Live Artsissa , joka on yhtiön pääkonttori Manhattanilla ja joka kattaa vuotuisen esityskauden ja siihen liittyvät koulutusohjelmat ja palvelut taiteilijoille. Riippumatta New York Live Artsista ja hänen tanssiryhmästään, hän on tehnyt koreografiaa suurille ryhmille, esiintynyt Broadwaylla ja muissa teatteriproduktioissa ja tehnyt yhteistyötä useiden muiden taiteilijoiden kanssa. Häntä on kutsuttu "yhdeksi aikamme kuuluisimmista ja tunnustetuimmista modernin tanssin koreografeista ja ohjaajista" [4] .
Syntyi Bunnellissa, Floridassa , kymmenes Estellan (os Edwards) ja Augustus Jonesin 12 lapsesta [5] . Hänen vanhempansa olivat siirtolaisia maataloustyöntekijöitä ja työskentelivät myöhemmin tehtaissa [6] . Vuonna 1955, kun Jones oli kolmevuotias, perhe muutti Waylandiin, New Yorkiin . Jones oli yleisurheilutähti lukiossa ja osallistui myös draamaan ja väittelyyn. Valmistuttuaan lukiosta vuonna 1970 hän aloitti osallistumisen Binghamtonin yliopistoon erityisessä heikommassa asemassa olevien opiskelijoiden pääsyohjelmassa. Binghamtonissa hän keskittyi tanssimiseen. Haastattelussa Jones huomautti: ”Binghamton oli paikka, jossa otin ensimmäisen kerran länsiafrikkalaisen ja afrokaribilaisen tanssitunteja. Pian aloin jättää yleisurheiluharjoitukset väliin päästäkseni näille tunneille. Se valloitti minut heti” [7] . Jonesin tanssiopintoihin Binghamtonissa kuuluivat myös baletti ja moderni tanssi .
Ensimmäisenä vuonna 1971 Binghamtonissa Jones tapasi ja rakastui Arnie Zaneen, vuonna 1970 valmistuneeseen yliopistosta, joka asui alueella ja hioi valokuvaustaitojaan. Heidän kehittämänsä henkilökohtainen yhteys kehittyi henkilökohtaiseksi ja ammatilliseksi suhteeksi, joka kesti Zanen kuolemaan asti AIDSiin vuonna 1988 [9] . Noin vuosi tapaamisen jälkeen pariskunta vietti vuoden Amsterdamissa . Palattuaan Jones ja Zane aloittivat työskentelyn tanssija Lois Welkin kanssa, joka tutustutti heidät kontakti-improvisaatioon , Steve Paxtonin popularisoimaan uuteen tanssitekniikkaan, joka korostaa kumppanuuksien kietoutumista sekä painon ja tasapainon siirtämistä kumppaneiden välillä [10] . Yhdessä Welkin ja toisen tanssijan Jill Beckerin kanssa he perustivat American Dance Asylumin (ADA) vuonna 1974. ADA organisoitiin kollektiivina ja esiintyi kansallisesti ja kansainvälisesti sekä piti oppitunteja ja esitti näytelmiä Binghamton-tilassaan. Jones loi useita sooloteoksia tänä aikana, ja hänet kutsuttiin esiintymään New Yorkiin vuodesta 1976 alkaen. Hän on myös esiintynyt muun muassa The Kitchenissä, Dance Theatre Workshopissa ja Clark Centerissä [10] .
Tanssihistorioitsija Susan Foster on kuvaillut teoksiaan, kuten Floating the Tongue (1979) ja Everybody Works/All Beasts Count (1975), käyttävän "liikkeen ja puheen välisiä resonansseja osoittamaan luomisen mekaniikkaa ja parantamaan yleisön käsitystä siitä tavoilla, mikä voi tarkoittaa liikettä [11] .
Vuonna 1979 Jones ja Zane päättivät lopettaa yhteistyönsä Weklkin ja Beckerin kanssa. He olivat myös kiinnostuneita asumisesta alueella, joka suosii sekä heidän luomaansa taidetta että heidän identiteettiään rotujenvälisenä homoparina. He muuttivat New Yorkin alueelle vuoden 1979 lopulla ja asettuivat Rocklandin piirikuntaan, josta he ostivat pian talon [10] .
Jonesin (pitkä, musta, siro urheilullinen) ja Zanen (lyhyt, valkoinen, nykivä) välinen fysiologinen kontrasti sekä kietoutuva kontakti-improvisaatiotekniikat muodostivat perustan monille parin tansseille tänä aikana. Heidän yhdessä luomassaan työssään Jonesin kiinnostus liikettä ja puhetta kohtaan yhdistyi Zanen visuaaliseen herkkyyteen, joka on juurtunut hänen työssään valokuvaajana [12] . Heidän duetoihinsa sisältyivät elokuvaprojisoinnit, stop-and-go-liikkeet ja still-valokuvauksesta otettu kehystys [13] . Tärkeä seikka heidän työssään oli heidän poliittinen ja sosiaalinen suuntautumisensa sekä kahden miestanssijan epätavallinen yhdistelmä tuolle ajalle ja heidän henkilökohtaisen suhteensa rehellinen tunnustaminen [14] . Parin tänä aikana luoma duettotrilogia, joka koostui Blauvelt Mountainista (1980), Monkey Run Roadista (1979) ja Valley Cottagesta (1981), vahvisti heidän maineensa tärkeinä uusina koreografeina [9] .
Vuonna 1982 Jones ja Zane perustivat Bill T. Jones ja Arnie Zane Dance Companyn [15] .
Hänen teoksensa Still/Here (Still / Here) on tarina henkeä uhkaavasta diagnoosista (HIV), joka diagnosoitiin hänessä [16] . Vuoden 1994 kansainvälisen kiertueen aikana Still/Here sai hyvän vastaanoton. Newsweek kutsui sitä "niin omaperäiseksi ja syvälliseksi teokseksi, että sen paikka 1900-luvun tanssin maamerkkien joukossa näyttää olevan varma" [17] . Vuoden 1994 lopulla Arlene Croce, aikakauden johtava tanssikriitikko [18] , julkaisi artikkelin The New Yorkerissa, jossa todettiin, että hän ei katso tai arvostele Still/Hereä. Croce kutsui tätä teosta "uhrin taiteeksi" ja huomautti: "Ottamalla kuolevaisia ihmisiä mukaan toimintaansa Jones asettaa itsensä kritiikin ulottumattomiin.... Jones on ylittänyt rajan teatterin ja todellisuuden välillä – hän uskoo, että pelkkä uhraus riittää luomaan taiteellisen esityksen . Croce totesi myös, että teokset, kuten "Still/Here", olivat seurausta taidesäätiöiden ja julkisen rahoituksen suuntauksista, jotka suosivat sosiaalista merkitystä luontaisen laadun sijaan [19] .
Crocen essee herätti laajaa keskustelua sekä puolesta että vastaan. New Yorkerin seuraavassa numerossa (30. tammikuuta 1995) oli nelisivuisia kirjeitä artikkelista merkittäviltä kulttuurihenkilöiltä, kuten Robert Brusteinilta, bell -Hooksilta , Hilton Kramerilta, Camille Paglialta ja Tony Kushnerilta . Erimielisyydessään kriitikko Bell Hooks huomautti: "Niin halveksiva kirjoittaminen teoksesta, jota ei ole nähnyt, on hirvittävä etuoikeuden osoitus - osoitus todellisuudesta, ettei ole olemassa riittävän voimakasta reunaryhmää tai yksilöä hiljentämään tai tukahduttamaan taantumuksellisia ääniä. Crocen artikkeli ei ole rohkea tai röyhkeä juuri siksi, että se yksinkertaisesti kuvastaa aikamme vallitsevaa poliittista tunnelmaa .
Keskustelu levisi myös valtakunnalliseen lehdistöön. Kirjailija Joyce Carol Oates totesi The New York Timesissa : "Kuten Mapplethorpen kohdalla muutama vuosi sitten, artikkeli herätti tärkeitä kysymyksiä estetiikasta ja moraalista, politiikan roolista taiteessa ja ammattikriitikon roolista taiteen arvostamisessa. yhdistää" todelliset "ihmiset ja tapahtumat esteettiseen kehykseen" [21] . Commentaryssa Terry Tichut arvioi, että konflikti johtui Crocen argumenteista "taidetta taiteen vuoksi" erittäin poliittisen taiteen aikana [22] . Raportti herätti Jonesin laajemman huomion. Vuonna 2016 Newsweek kirjoitti: "Jones tunnetaan ehkä parhaiten tanssipiirien ulkopuolella vuoden 1994 teoksestaan "Still/Here" [23] .
Luotuaan yli 100 teosta omalle yritykselleen Jones on tehnyt koreografia myös Alvin Ailey American Dance Theatrelle , AXIS Dance Companylle , Bostonin baletille, Lyon Operalle, Berliinin valtionoopperalle jne. Vuonna 1995 Jones ohjasi ja esiintyi Toni Morrisonin ja Maxin kanssa. Roach , Degga , Alice Tully Concert Hallissa , Lincoln Centerin Serious Fun Festivalin tilaama . Hän teki yhteistyötä Jesse Normanin kanssa How! Tehdä! Me! Tehdä! joka sai ensi-iltansa New Yorkin keskustassa vuonna 1999.
Vuonna 1989 Bill T Jones koreografi " D-Man in the Waters ". AIDS-epidemia on saavuttanut ennennäkemättömät korkeudet, ja se on vaikuttanut suuresti taideyhteisöön. Seurueen Demian Acquavellan jäsenen kuoleman jälkeen hän päätti lavastaa näytelmän hänen kunniakseen.
Vuonna 1982 Jones teki myös yhteistyötä taiteilija Keith Haringin kanssa sarjassa esityksiä.
Vuonna 2005 Jones koreografi musikaalin "Seitsemän" New York Theatre Workshopissa , joka perustui antiikin kreikkalaisen näytelmäkirjailijan Aischyloksen teokseen " Seitsemän Thebea vastaan " [24] . Näytelmä voitti kolme palkintoa, mukaan lukien Lucille Lortel -palkinnon [25] .
Jones oli koreografi vuoden 2006 Broadway-rockmusikaalissa Spring Awakening, jonka kehittivät säveltäjä Duncan Shayk ja sanoittaja Steven Sather ja ohjasi Michael Mayer. Näytelmä perustuu vuonna 1891 julkaistuun saksalaiseen teokseen, joka tutkii teini-ikäisten ylenpalttista seksuaalisuutta. Spring Awakening sai laajaa suosiota ja voitti myöhemmin kahdeksan Tony-palkintoa vuonna 2007 sekä useita muita palkintoja. Jones sai vuoden 2007 Tony-palkinnon parhaasta koreografiasta [26] .
Jones käsikirjoitti, ohjasi ja koreografi musikaalin Fela! (Fela). Jonesin kirjoittajat tässä projektissa olivat Jim Lewis ja Stephen Hendel. Näytelmä perustuu nigerialaisen muusikon ja aktivistin Fel Kutin elämän tapahtumiin . Broadway-tuotanto voitti kolme Tony-palkintoa, mukaan lukien parhaan koreografian .
Vuonna 2010 hänet palkittiin Kennedy Center -palkinnolla .
Jones on naimisissa Bjorn Amelanin kanssa, Ranskan kansalainen, joka kasvoi Haifassa , Israelissa ja useissa Euroopan maissa [28] . He ovat olleet pari vuodesta 1993 [28] . Amelan oli tunnetun muotisuunnittelijan Patrick Kellyn romanttinen ja liikekumppani vuodesta 1983 Kellyn kuolemaan asti AIDSin aiheuttamiin komplikaatioihin vuonna 1990 [29] . Oman kuvataiteilijatyönsä lisäksi Amelan on The Bill T. Jones Arnie/Zane Dance Companyn luova johtaja ja on suunnitellut monia yrityksen lavasteita 1990-luvun puolivälistä lähtien [30] . Esimerkiksi Amelanin äidin Dora Amelanin kokemus toisen maailmansodan aikana on keskittynyt Jonesin teokseen Analogy/Dora: Tramontane (2015) [4] .
Jones ja Amelan asuvat Rockland Countyssa , New Yorkissa , hieman New Yorkin pohjoispuolella, talossa, jonka Jones ja Arnie Zane ostivat vuonna 1980 [31] . Vaikka Jones oli pitkään yhteydessä New Yorkin kulttuurielämään, hän ei koskaan asunut kaupungissa [11] .
| Kennedy Center -palkinto (2010) | |
|---|---|
| 2010 | |
| 2011 | |
| 2012 | |
| 2013 |
|
| 2014 |
|
| 2015 | |
| 2016 | |
| 2017 | |
| 2018 |
|
| 2019 | |
| |