Lynch, George

George Lynch ( eng.  George Lynch ; 28. syyskuuta 1954 , Spokane , Washington , USA ) on yhdysvaltalainen hard rock- ja heavy metal -kitaristi. Dokkenin , Lynch Mobin , Souls of Wen , T&N:n, Sweet & Lynchin, KXM :n, The End Machinen jäsen

Varhaiset vuodet

George Lynch syntyi 28. syyskuuta 1954 Spokanessa, Washingtonissa [1] [2] [3] . Tulevan muusikon lapsuusvuodet vietettiin Kalifornian Sacramentossa [2] [3] . George aloitti kitaransoiton opiskelun 10-vuotiaana [1] . Uransa alkuvaiheessa Lynch soitti cover-versioita Black Sabbathin kappaleista ensimmäisen rock- yhtyeensä kanssa . Muutettuaan Los Angelesiin 70-luvulla hän työskenteli kitaransoiton opettajana Musonia Music Schoolissa, jonka omistaa Dolores Rhoads ( Randy Rhoadsin äiti ) [4] [5] . Hänen mukaansa hän otti tämän työn itsekkäistä syistä "ansaitakseen rahaa" ja samalla voidakseen soittaa kitaraa 6-7 tuntia. Opettajana työskennellessään Lynch opetti itse, ensisijaisesti musiikin teoriaa . Tätä ennen kitaristi soitti oman tunnustuksensa mukaan "mitä tuli mieleen" ja samalla hän ei todellakaan ymmärtänyt eikä osannut selittää, mitä soitti teorian näkökulmasta [4] . Muusion nopea kehitys antoi hänelle mahdollisuuden osallistua useaan yhtyeeseen kerralla 70-luvun loppuun mennessä. Los Angelesissa George soitti jatkuvasti LA-klubin lavalla kersantti Rocksin, Xciterin ja The Boyzin kanssa. Tällä lavalla hän tapasi rumpali Mick Brownin ja laulajan Don Dokken . Heidän tuttavansa johti Dokkenin muodostumiseen 80-luvun alussa [2] [3] .

Ura

Debyyttialbumi Dokken Breaking the Chains julkaistiin ensimmäisenä ranskalaiselta Carrere Recordsilta vuonna 1981 . Julkaisun menestys mahdollisti bändin esiintymisen saksalaisen televisio-ohjelman Beat Clubin lähetyksessä ja soittaa useita konsertteja Euroopassa [6] . Vuotta myöhemmin albumi julkaistiin uudelleen Yhdysvalloissa [2] [3] [6] . Sitä seurasivat vuoden 1984 kultaalbumit Tooth and Nail ja 1985 Under Lock and Key . Tuolloin Dokkenia pidettiin yhtenä lupaavimmista hard rock -bändeistä, ja Georgesta tuli "kitaran sankari" lukuisissa kitaralehdissä [2] [3] . Vuonna 1987 julkaistiin platinaalbumi Back for the Attack , ja vuonna 1988 yhtye osallistui Monsters of Rock -kiertueelle Van Halenin , Scorpionsin ja Metallican kanssa [2] [3] . Vuonna 1989 Dokken oli ehdolla Grammy-palkinnon saajaksi parhaasta rock-instrumentaalisoituksesta elokuvasta "Mr. Scary" [7] live-albumilta Beast From The East [8] . Sen jälkeen Lynchin ja Don Dokkenin välisten henkilökohtaisten erimielisyyksien vuoksi ryhmä kuitenkin hajoaa [2] ja George luo uuden projektin nimeltä Lynch Mob , johon hän kutsuu laulajan Oni Loganin ja basisti Anthony Espositon [2] [3] .

Vuonna 1990 Lynchin uusi bändi julkaisi albumin Wicked Sensation . Kriitikot korostivat Lynch Mobin ja Dokkenin yhtäläisyyksiä, mikä auttoi yhtyettä saavuttamaan kaupallisen menestyksen aallon [2] [3] . Vuonna 1992 julkaistiin ryhmän toinen albumi nimeltä Lynch Mob , ja vuotta myöhemmin Lynch julkaisi ensimmäisen sooloalbuminsa Sacred Groove . Matthew ja Gunnar Nelson Nelson -yhtyeestä [2] [3] osallistuivat sooloalbumin nauhoittamiseen . Vuonna 1994 George Lynch ja Don Dokken sovittivat levy-yhtiön pyynnöstä erimielisyytensä, mikä johti Dokkenin hajoamiseen ja bändi yhdistyi. George ei kuitenkaan viihtynyt kauaa osana yhtenäisiä hard rockereja, ja riidettyään uudelleen Donin kanssa jätti ryhmän vuonna 1998. Tänä aikana Lynch äänitti akustisen demoalbumin ( 1994 ) Dokkenin kanssa, live-albumin One Live Night ( 1995 ) sekä albumit Dysfunctional (1995) ja Shadowlife ( 1997 ) [2] [3] .

90-luvun lopulla ja koko 00-luvun ajan George julkaisi aktiivisesti sekä soolo- että albumeita Lynch Mobin kanssa. Vuonna 1999 julkaistiin Lynch Mobin albumi Smoke This ja vuotta myöhemmin sooloalbumi Will Play for Food [2] . Vuonna 2003 julkaistiin albumi Wicked Underground (George Lynchin ja Jeff Pilsonin yhteinen julkaisu nimellä Lynch/Pilson) [2] . Vuonna 2004 muusikko julkaisi sooloalbumin Furious George -kannet [2] . Samana vuonna Guitar World -lehti esitteli kaikkien aikojen parhaiden metallikitaristien listauksen , jossa George sijoittui 47. [9] . Vuonna 2008 Lynch loi Souls of We -projektin laulaja London LeGrandin ( Brides of Destruction ) kanssa . Uuden yhtyeen debyyttialbumi oli nimeltään Let The Truth Be Known , ja se julkaistiin samana vuonna [10] . Myös vuonna 2008 julkaistiin Lynchin sooloalbumi Scorpion Tales (cover-albumi Scorpions -ryhmälle ), ja vuonna 2010 julkaistiin toisen muusikon sooloalbumi nimeltä Orchestral Mayhem [2] . Myös vuonna 2010 George esiintyi vierailevana soolona Killingerin debyyttialbumilla "Never Change" [11] .

Vuonna 2011 George perusti T&N - projektin Jeff Pilsonin ja Mick Brownin kanssa [4] . Aluksi muusikot suunnittelivat yhtyeen nimeä Tooth & Nail (yhdeksi Dokkenin singleistä), mutta levy-yhtiön kanssa käytyjen kiistojen vuoksi nimeä jouduttiin lyhentämään [12] . Bändi soitti sekä alkuperäismateriaalia että Dokken-materiaalia uudella käänteellä. George yritti siirtyä pois "poika vuodesta 1987" -kuvasta ja -äänestä, mutta löytää silti tasapainon Dokken-kappaleiden vanhan ja uuden sovituksen välillä saadakseen "fanien hyväksynnän" [12] . Yhtyeen päävokalistin roolin otti Jeff, mutta ryhmä houkutteli myös monia muita laulajia [4] . Debyyttialbumin nauhoittamiseen osallistuivat muun muassa Doug Picnic ( King's X ), Tim "Ripper" Owens (ex - Judas Priest ), Sass Jordan [4] [13] , Sebastian Bach [13] , Robert Mason ( Warrant ) ) [13] . Michael Sweet ( Stryper ) [4] oli live-kiertueiden laulaja . Rumpali Brian Tichy ( Whitesnake , Billy Idol ) osallistui myös albumin nauhoittamiseen . Albumi oli nimeltään Slave to the Empire, ja se julkaistiin vuonna 2012 [4] [13] . Albumilla nostettiin esille sellaisia ​​"suuria" aiheita, kuten uskonto ja median vaikutus yleiseen mielipiteeseen [4] . Samana vuonna Lynch julkaisi sooloalbumin Kill All Control . Kitaristi suunnitteli alun perin julkaisevansa sen toisena Souls of We -albumina, mutta Lontoon LeGrandilla oli ongelmia äänensä kanssa. Tämän seurauksena George värväsi laulajat Will Martenin ( Earshot ), Mark Thorienin (BulletBoys) ja Keith St. Johnin ( Montrose ) töihin ja sisällytti albumin omaan diskografiaan [14] [15] [16] . Albumilla olivat myös Jerry Cantrel ( Alice in Chains ) [16] , Adrian Ost ( Powerman 5000 ), Fred Coury ( Cinderella ) [15] .

Vuonna 2012 Lynch Mob julkaisi EP:n nimeltä Sound Mountain Sessions . Julkaisu nauhoitettiin "epätavallisella tavalla" Los Angelesin pohjoispuolella sijaitsevilla vuorilla Sound Mountain Studiosilla. Albumi oli sekoitus bluesia ja hard rockia, ja muusikon mukaan levyn musiikilliseen osaan vaikutti Stevie Ray Vaughnin työ [17] . Samanaikaisesti osallistuessaan T & N:ään Lynch kirjoitti myös musiikin ja ääniraidan Shadow Nation: Under the Crooked Sky -elokuvalle ja oli myös elokuvan ohjaajana [4] . Samaan aikaan George perusti KXM -projektin [4] [18] [19] Doug Picnicin ja Ray Luzierin ( Korn ) kanssa . Lynchin mukaan uusi projekti oli erilainen kuin muusikoiden aiemmin tekemä. Kaikki materiaali on kirjoitettu yhteisten jamien aikana, eikä muusikoiden aikaisempaa musiikillista kehitystä käytetty. "Harjoitimme vain samassa huoneessa ja sitten laitoimme mikrofonit päälle (nauhoitusta varten), kun meillä oli idea", sanoi George [19] . Vuonna 2014 yhtyeen debyyttialbumi [1] [18] julkaistiin . Albumi nousi Billboard 200 -listan sijalle 31 [18] . Toinen vuoden 2014 julkaisu, jossa George esiintyi, oli Lynch Mobin albumi Sun Red Sun [20] .

Vuonna 2015 Lynch muodosti yhdessä Michael Sweetin kanssa superryhmän Sweet & Lynch . Heidän lisäksi projektiin kuuluivat basisti James Lomenzo ( Megadeth , White Lion , Black Label Society ) ja rumpali Brian Tichy [21] [22] [23] [24] . Bändin debyyttialbumi julkaistiin samana vuonna Frontiers Recordsilla ja sen nimi oli Only to Rise [22] . Samana vuonna George järjesti vielä kaksi uutta musiikkiprojektia: funk - yhtye The Infidels laulaja Angelo Mooren ( Fishbone ), basisti Pancho Tomasellin ( Tower of Power ) [25] [26] ja rumpali Kevin Mooren [25] sekä industrial - ryhmä Uni-mog [26] . Lisäksi uuden albumin julkaisi Lynch Mob. Julkaisun nimi oli Rebel , ja siinä vierailivat Oney Logan (joka jätti bändin vuonna 2009), Sean McNabb, Jimmy D'Anda , Brian Tichy ja Jeff Pilson [26] .

Vuonna 2016 Dokken palasi klassiseen kokoonpanoonsa Japanin minikiertueelle [27] [28] . Lynchin mukaan he tekivät sen osittain rahan vuoksi, osittain tiivistääkseen tietyn osan työelämästään. Samaan aikaan Lynch väitti, että "hän oli monta vuotta tukenut yhdistymistä", vaikka Georgen ja Don Dokkenin välisiä erimielisyyksiä ei saatu ratkaistua [28] .

Vuonna 2017 KXM julkaisi toisen julkaisun nimeltä Scatterbrain . Muusikoiden mukaan se nauhoitettiin täsmälleen samalla tavalla kuin debyyttialbumi - jam-sessioiden aikana [18] . Samana vuonna Lynch Mob julkaisi myös uuden albumin, jonka nimi oli The Brotherhood [29] . Molemmat albumit julkaisi RatPac Records [18] [29] .

Vuonna 2019 Lynch, Pilson, Brown ja Robert Mason muodostivat The End Machinen ja julkaisivat oman debyyttialbuminsa saman vuoden maaliskuussa [30] .

Varusteet

Kitarat

Lynch käytti vuoden 59 Fender Esquire -kitaraa Souls of We -debyyttialbumin "Januaryssa" .

George on ESP - kitaroiden tukija . Lisäksi George oli yli 20 vuoden ajan tämän yrityksen päätukija [1] [3] [14] [32] . Hän tilasi kitaran ensimmäisen kerran ESP:n toimistolta vuonna 1985, ja ensimmäiset tulokset muusikon ja yrityksen yhteistyöstä olivat Kamikaze- ja Sunburst Tiger -kitarat. [33] . Lynchillä on nyt oma ESP-kitaroiden sarja [2] [3] [34] . Joten esimerkiksi albumien nauhoittamiseen KXM :llä ja T & N :llä muiden valmistajien kitaroiden lisäksi ESP Tiger, ESP Tele, Les Paulin replika ESP ja ESP Super V (Georgen oma modifioitu Flying V P-90 mikrofonilla kaulassa ja PAF humbucker ) käytettiin silta ) [12] [19] . Ja debyyttialbumin Souls of We nauhoittamiseen käytettiin muun muassa ESP LTD Baritone Viper [31] . Lynchin kitaroissa oli usein mielenkiintoisia muotoja, värejä ja muunnelmia. Yksi hänen tunnetuimmista kitaroistaan ​​on esitetty vääristyneen luurangon muodossa (Eng. Skulls and Bones) [2] [3] , jonka valmisti JFrog-työpaja, ja myöhemmin ESP alkoi valmistaa [35] . Muita hänen kitaroidensa kuuluisia malleja: M1-Tiger, Purple Tiger, Kamakazie, Skulls and Snakes [1] [34] . Georgen suosikkikitara on ESP Tiger [5] [36] , ja hän korostaa myös ESP Super V:tä [5] .

Vuonna 2009 Lynch aloitti sähkökitaroiden tuotannon yksinään ja aloitti oman linjansa Mr. Pelottavat kitarat [14] [30] [37] . Kaikki tämän merkin kitarat erottuvat myös oudoista muodoista ja väreistä. Useat sarjat erottuvat joukosta: Hunter, Burnt Tiger, Mullet, GL-54 Custom, Solcaster, Cryptus [38] . George toivoo jonain päivänä yhdistävänsä Mr. Pelottavaa ESP-brändin kanssa [39] .

Tombstone julkaisee George Lynchin akustiset GL-J2E [ 40] -kitarat . Lynch käytti myös '63 Gibson Hummingbird - ja Ovation Graphite Top - akustisia kitaroita vuosien varrella .

Vahvistaminen

Souls of Wen ensimmäisessä julkaisussa kitaristi käytti Engl Powerball- ja '68 Plexi Marshall -vahvistimia, Hiwatt -kaappeja , Fender '65 Super Reverb -yhdistelmää ja 70-luvun WEM Dominator -bassoyhdistelmää [31] .

George on käyttänyt Randall - vahvistimia uransa alusta lähtien . Muusikon yhteistyö yrityksen kanssa johti useiden RG-sarjan vahvistimien kehittämiseen [42] . Georgen ensimmäinen Randallin vahvistin oli RG80 [43] . Vuodesta 2013 lähtien Lynch on suunnitellut 50 watin päätä yrityksen työntekijän Mike Fortinin kanssa, joka perustuu Joe Delaneyn henkilökohtaisesta kokoelmasta peräisin olevaan henkilökohtaiseen päähän [42] . Randall tuottaa tällä hetkellä George Lynch signature head -mallia [44] ja on myös aiemmin julkaissut nyt lopetetun Randall LB15 signature combon. Lisäksi yritys valmistaa "Lynch Boxeja" (eng. Lynch Box) RM50LB - pinoa Randall 4x12 signature-päätä ja -kaappia [19] [45] [46] . "Lynch boxit" on varustettu Georgen tunnuskaiuttimilla G12 - 50GL Lynchback [19] [47] [48] . Nämä kaiuttimet tilattiin Celestionilta vuonna 2010, ja ne esiteltiin yleisölle ensimmäisen kerran NAMM :ssa helmikuussa 2011 [49] . Randall Lynch Box RM50LB on Georgen [5] [36] suosikkivahvistin . Muusikko erottaa myös 60-luvun Magnatone-vahvistimen muista sen puhtaan soundin ansiosta ja sekoittaa sen soundin usein "boxing Lynchin" soundiin [5] .

90-luvun alussa George käytti yhdessä Engl- ja Soldano -vahvistimia ja Marshall - kaappeja . Samanaikaisesti hän laittoi tehosteet päälle vain Soldano-vahvistimen kautta väittäen, että Englillä on paras sustain ja highs, eikä efektejä yksinkertaisesti tarvita hänelle [41] . Lynch käytti myös Soldano-vahvistimia Lynch Mobin varhaisissa äänityksissä [31] [39] . Alkuaikoinaan Dokkenin kanssa George käytti Marshall-vahvistimia [39] , joista Lynch mainitsee useimmiten vuoden 68 Plexi Marshallin [31] [39] . 00-luvun alussa kitaristi soitti Bogner Uberschallilla , Peavey Triple XXX:llä ja Palmer-kaiutinsimulaattorilla [41] . Muusikko käytti myös Vintage Park 75:tä [50] . Kitaristi väittää rakastavansa kokeilla vahvistimia ja kaappeja ja luoda erilaisia ​​pinovariaatioita [39] . "Uusi vahvistin tai poljin voi muuttaa universumini täysin", sanoo muusikko [5] .

Tehosteet

George tekee läheistä yhteistyötä Morleyn kitarapedaaliyhtiön kanssa . Niinpä muusikko kehitti itsenäisesti kolmiasentoisen kitarapedaalin "Tripler", jonka avulla voit liittää yhden sähkökitaran kolmeen eri vahvistimeen missä tahansa yhdistelmässä (yksi kolmesta, kaksi kolmesta tai kaikki kolme samanaikaisesti) [32] [ 51] . Morley julkaisi myös George Lynchin allekirjoituksen George Lynch Dragon 2 Wah -pedaalin [ 52] ja sen Mini George Lynch Dragon 2 Wah [53] [54] vastineen .

Kitaristi rakastaa kokeilla vanhoja poljinmalleja. Hän on Tone XTC:n kumppani, mukaan lukien vintage- tai "vanhentuneet" tehosteiden polkimet ja vahvistimet, sekä Dangerous Guitarsin kumppani, joka tekee opetusvideoita kitaristeille. Näiden yhteyksien ansiosta muusikko kokeili monia vintage-teoksia, äänitti niillä videoita [39] . Esimerkiksi Georgen efektikokoelmaan kuuluu B9 Electro-Harmonix -urkukonepedaali, joka jäljittelee Hammond-urkuja , ja Ventilator-pedaali, joka jäljittelee 122 Leslies-kiertoefektiä [39] .

Lynchin ensimmäinen pedaali oli Jordan BossTone -säröpedaali . Muusikko ei kuitenkaan koskaan käyttänyt sitä äänitykseen, vaikka hän säilyttää edelleen [39] . 1990-luvulla George käytti ADA Digitizer Chorus -kuoroa ja Roland SDE-3000 -viivettä , kerran BOSS OC-2 -oktaaveria . 00-luvun alussa - Line 6 Pod- ja Dunlop TalkBox -prosessorit [41] . Laajassa tehostekokoelmassaan muusikko korostaa myös T-Rex Replica -viivettä, Ibanez TS-8- ja HBE ParaDrive -ylitaajuusmuuttajia, MXR Phase 90 -faasilaitetta , Fulltone Mini DejaVibe -vibratoa ja Zoom G2G -prosessoria [ 36] .

Muut

Lynchillä on oma Seymour Duncan -mikroauto nimeltä " Screamin' Demon" [32] . Lynch teki myös yhteistyötä Dean Markley -yhtiön kanssa, joka tuotti korkean nikkelipitoisuuden omaavia kielejä Georgen tilauksesta [2] [3] . Sarja näitä jousia valmistettiin 11-42 gaugeissa, ja George auttoi henkilökohtaisesti niiden suunnittelussa [36] . Kitaraa viritettäessä George nostaa ohuiden kielten sävelkorkeutta ja laskee paksujen kielten sävelkorkeutta [36] . George valitsee joukosta Dunlop Ultrex 0.73, mutta sanoo voivansa leikkiä sormillaan ja pienillä metalliesineillä (kuten kolikoilla) [36] .

George suosii Zoella- kaapeleita [36] . Muusikko uskoo, että langaton kytkentä ei anna hyvää ääntä, joten hän käyttää johtoja. Kuitenkin 1990-luvulla George osti 4 500 dollarin Bradshaw langattoman järjestelmän, mutta sanoi, ettei hän käyttänyt sitä [41] .

Vaikutus ja mieltymykset

Vaikuttaa

George väittää aloittaneensa musiikin The Beatlesin vaikutuksen alaisena (vuonna 1964) [33] . George Harrison [14] [33] , Jimi Hendrix [3] [33] , Jeff Beck , Alan Holdsworth , Leslie West [3] , Frank Marino , Ian Ackerman [33] , Michael Schenker ja Eddie Van Halen [31] . Lisäksi muusikko mainitsi eri haastatteluissa Eric Claptonin ja Jimmy Pagen vaikutuksen häneen ja kutsui heitä yhdessä Hendrixin ja Beckin kanssa "neljäksi ratsumieheksi" [14] [16] .

Georgesta tuli Black Sabbathin fani lapsena , ja hän jopa soitti covereita heidän kappaleistaan ​​uransa alussa, ja hänen talossaan roikkui Black Sabbathin juliste. Kitaristi jopa kutsui Black Sabbathia "ensimmäiseksi metallibändiksi " itselleen, ja Tony Iommin riffit ja sävellysajattelu olivat Lynchin mukaan "vertaansa vailla" [4] . Myöhemmin George koe - esiintyi Randy Rhoadsin kanssa kitaristin paikasta Ozzy Osbournen sooloprojektissa [1] [4] . Samaan aikaan Lynch sanoo, ettei hän ollut Randyn ystävä, vaan he olivat "vahingossa tuttuja". "Meillä oli keskinäinen kunnioitus", George väitti, mutta ei sen enempää. Lynch kuitenkin kehui Randyn sävellyksiä sen jälkeen, kun Rhoads liittyi Osbournen bändiin. "En tajunnut kuinka syvää hänen soittonsa oli ennen kuin hän meni Englantiin ja teki levyjä Ozzyn kanssa", Lynch muisteli [4] . Kun Rhoads meni Englantiin työskentelemään Osbornen kanssa, Lynch otti Randyn oppilaat (molemmat opetti Musonia-koulussa). Lynch oli ironinen tämän suhteen: "Se oli minun lohdutuspalkintoni" [1] [5] . Myöhemmin vuonna 1982 George yritti uudelleen saada paikan Ozzyn joukkueeseen, mutta hävisi Jake & Leelle [1] .

George väittää kadehtivansa monia kitaristeja, koska he soittavat "joko rikkaammin tai paremmin". Heidän joukossaan hän nimeää Russ Parrishin ( Steel Panther ), Fredrik Thordendalin ( Meshuggah ), Vinnie Mooren , Eddie Van Halenin ja Richie Samboran [36] . George on musiikin ystävä ja osaa nimetä monia häntä inspiroivia bändejä. "Lyhennetyssä listassa" hän nostaa esiin Mudvaynen , Nickelbackin , Toolin , Deftonesin , Filterin , Radioheadin , Fugazin , Rage Against the Machinen , Cypress Hillin , Outkastin , Ice Cuben [33] .

Tietoja työskentelystä Dokkenilla

Huolimatta siitä, mikä teki Georgesta kuuluisan osallistumisestaan ​​Dokkeniin , hän vihasi "kaikkea, mikä teki Dokkenista suositun ja kuuluisan" yhtyeestä: balladeja, pukeutumistyyliä, kampauksia ja muuta [4] . "Teistelen... sydämeni ei ollut siellä", sanoi George [16] . Samaan aikaan Lynch ei yrittänyt muuttaa kaikkia näitä asioita, koska hän uskoi, että tämä olisi ryhmän vahingoksi. "Olen useimmiten väärässä", kitaristi sanoi, kun häneltä kysyttiin, miksi hän ei yrittänyt edistää ideoita, joista hän henkilökohtaisesti piti, ja jopa vitsaili, että ihmisten pitäisi kuunnella hänen mielipiteitään ja toimia päinvastoin [4] . Lisäksi Lynch ei todellakaan tullut toimeen bändin laulajan Don Dokkenin kanssa ja jopa kutsui häntä "patologiseksi valehtelijaksi". "Don sanoi, että en ollut mukana levyjen nauhoittamisessa, sillä minä soitin. Mitä hölynpölyä? George totesi. Lisäksi Don alkoi kitaristin mukaan puhua usein Dokken-tapaamisesta, mutta "syöttinä" kuuntelijoille. – Hän antoi ihmisten uskoa, että siellä (konsertissa) olisi jälleennäkeminen. Väkijoukkoja tulee, mutta jälleennäkemistä ei tapahdu ”, muusikko muisteli [16] . Lisäksi Georgen mukaan Donin ahneus sai ryhmän hajoamaan suosionsa huipulla. Muusikko väittää, että vuonna 1988 Don aikoi yksinkertaisesti ottaa kaikki ryhmän ansaitsemat rahat ja juosta karkuun [55] . George sanoi, että ryhmällä oli hyvä perusta, musiikillisia menestyksiä oli, muusikot viettivät villiä elämää, mutta he tuskin olivat onnellisia. "Dokkenissa oleminen on kuin huonossa avioliitossa", kitaristi tiivisti [16] . Huolimatta sekä yhtyeen että tämän tyylin suosiosta 80-luvulla, Guitar World -lehti arvioi Georgen kymmenenneksi huonoimman kuvan saavuttaneeksi kitaristiksi . Dokken-aikansa positiivisena puolena George mainitsee studiotyöt ja varhaiset kiertueet Euroopassa ja Japanissa [33] .

Soittotekniikka ja musiikin käsittelyprosessi

Jo ennen Dokkeniin liittymistä George tuli melko tunnetuksi pienissä piireissä legato -tekniikansa ansiosta . Hänen tunnusmerkkinsä oli "goottilaisen oktaavin " ( gamma ) käyttö [57] . Myös kitaristi Mark Kendall väittää, että George aloitti napautuksen (kaksikätisesti) ennen kuin Eddie Van Halen [58] teki sen . Lisäksi kuuntelijat korostavat usein Georgen taivutuksia , vibratoa ja nuottivalintaa Georgen soitossa [31] . Muusikko itse väittää, että hän poikkesi oppimisprosessissaan usein tekniikan yleisesti hyväksytyistä kaanoneista, esimerkiksi soitti asteikkoja väärillä sormilla [31] .

George väitti, että hänestä tuli "silppuri" vain tullakseen kuuluisaksi muusikoksi, koska silppuaminen oli suosittua 80-luvulla . Mutta hän ei ollut innostunut tähän musiikkityylilajiin eikä nopeaan "urheilu" -tekniikkaan kitaransoittoon [16] . Siksi Lynch uskoo, että grungen ilmaantuminen 90-luvun alussa, joka syrjäytti hiusmetallin , oli merkittävä ilmiö. "Se oli evoluutioprosessi", kitaristi muisteli ja vertasi grungea 60-luvun musiikkiin. 1960-luvulla "bändit puhuivat tärkeistä asioista ja vaativat muutosta", ja monet hiusmetallibändit olivat "matalia, tyhmän näköisiä, niillä oli kauheita sanoituksia ja kitarasooloja", Lynch huomautti . Hän piti myös siitä, että 60- ja 70-luvuilla kitaristit eivät yrittäneet kopioida toisiaan, vaan heillä oli oma ainutlaatuinen soundinsa. Shredin myötä kaikki kitaristit alkoivat yrittää kopioida Van Halenin , Yngwie Malmsteenin ja muiden tekniikkaa ja soundia. George itse sanoo, että hän oli myös erittäin vaikuttunut kuultuaan Van Halenin ensimmäistä kertaa, mutta ei yrittänyt matkia häntä, vaan omaksui vain hänen tekniikansa ja soundinsa soittaessaan omalla tavallaan [31] . George ei pidä itseään "kitaran sankarina", koska termi on usein varattu vain silppuajille. ”Kaikissa genreissä on ollut loistavia kitaristeja. Kaikki on subjektiivista. Luulen, että muissa tyyleissä on kitaristeja, jotka ovat paljon parempia kuin minä. Kaikki riippuu maustasi ”, George sanoi [1] .

Kitaristi tallentaa kaikki musiikilliset ideansa iPhoneen ja kerää ne tietokoneen kansioon. Näin muodostuu riffiarkisto , jota George sitten käyttää projekteissa, joihin hän osallistuu. Voi kestää kauan ennen kuin Lynch käyttää tiettyä riffiä sävellyksissään [59] . George väittää, että hän ei harjoittele koko ajan ja se vain auttaa häntä parantamaan kitaransoittoaan. Joka kerta pitkien pelitaukojen jälkeen hän löytää itsestään uusia mahdollisuuksia, hänen pelinsä kiihtyy [59] . Samalla kitaristi huomaa, ettei hän enää näe järkeä säilyttää kitaransoittotekniikkansa korkealla tasolla yhtä innokkaasti kuin 80-luvulla [5] , vaan väittää, että hänen tyylinsä "keksiminen" yhä uudelleen ja uudelleen on tuskallista ja vaikeaa [ 59] . Georgen mukaan hänellä ei ole suosikkimusiikkityyliä, ja hän kuuntelee kaikkea [59] .

George työskenteli usein rumpali Mick Brownin kanssa . Yhdessä he kuuluivat Dokkenin alkuperäiseen kokoonpanoon , ja he soittivat myös yhdessä Lynchin perustamissa yhtyeissä Lynch Mob ja T&N . George kuitenkin huomautti, että heidän yhteinen osallistumisensa moniin projekteihin on vain "logistiikan ja suunnittelun kysymys". "Mick sopii hyvin tähän ryhmään [Dokken] ja sopii hyvin myös T&N:n kanssa", Lynch selitti. Toinen Dokkenin "kultaisen kokoonpanon" jäsen, basisti Jeff Pilson , Lynch kutsuttiin myös T&N:ään, koska hän pitää häntä "lyyrisesti ja maailmankatsomuksensa samanmielisenä" [4] .

Kuvaus

Osana Dokkenia muusikko äänitti ääniraidan elokuvaan A Nightmare on Elm Street 3: Sleep Warriors . Sävellys "Dream Warriors" julkaistiin singlenä vuonna 1987 ja se sisältyi saman vuoden albumille Back for the Attack [13] .

Lynch osallistui Shadow Nation: Under the Crooked Sky -dokumentin tekemiseen . Samaan aikaan hän ei vain kirjoittanut elokuvan musiikkia ja ääniraitaa, vaan toimi myös projektin ohjaajana [4] [60] . Juonen keskellä on musiikillisen ryhmän matka intiaanireservaattien halki, tutkimalla alkuperäisten Amerikan intiaanien elämäntapaa [4] [26] [61] . Muusikko matkusti kuvausryhmän kanssa intiaanien elinympäristöihin viiden vuoden ajan [59] . Erityisesti elokuvaa varten kitaristi loi musiikkiryhmän George Lynchin Shadowtrain. Virallinen soundtrack julkaistiin tämän ryhmän nimellä [4] [62] . Tallennus tapahtui Paiute-varauksessa [60] . Georgen lisäksi yhtyeeseen kuuluivat rumpalit Vincent Nicastro (joka ohjasi myös elokuvan) [20] [26] [60] ja Jimmy D'Anda [20] [62] , basisti Gabe Rosales, kosketinsoittaja Donnie Dickman ja vokalisti. Greg Analla [26] [60] ] [62] . Ääniraita koostui 18 kappaleesta, ja RatPac Records julkaisi sen kahdella levyllä [62] . Elokuvassa esiintyivät myös Ted Nugent , Serj Tankian , Tom Morello , runoilija John Trudell sekä filosofi ja aktivisti Noam Chomsky [26] [61] . Elokuvan tuotti Mark McLaughlin [13] . Elokuvan budjetti kerättiin osittain lahjoituksilla Indiegogo -verkkosivuston kautta . Jokainen katsoja, joka lahjoitti budjetille tietyn summan, hänen panoksensa suuruudesta riippuen, sai Lynchin nimikirjoituksia tai CD - levyn elokuvan ääniraidalla tai T-paidan alkuperäisellä kuvalla. Lisäksi voit saada nuotteja ääniraidalla esiintyvistä sävellyksistä, yksityisen kitaratunnin Georgelta, kitaran muusikoiden ja muiden elokuvantekijöiden signeerauksella tai nähdä nimesi lopputeksteissä [14] [60] [61] . Elokuva julkaistiin vuonna 2015 [25] . Elokuvan ja siihen liittyvien tuotteiden myynnistä saadut tulot lahjoitettiin Sacred Towerille, hyväntekeväisyysjärjestölle, joka valmistaa aurinkoenergiaa imeviä paneeleja . Georgen mukaan "köyhien ihmisten asuinpaikalla" sijaitsevat usein voimalaitokset (jotka käyttävät muita energialähteitä), jotka voivat myrkyttää paikallisen ekologian. Elokuvantekijät halusivat kiinnittää ihmisten huomion tähän ongelmaan ja edistää teollisuuslaitosten siirtymistä aurinkoenergian käyttöön [60] . Osa varoista ohjattiin musiikkikoulujen "Musiikki on lääkettä" avaamiseen (eng. Music is Medicine) [60] .

Muut

George on suoraan mukana oman tuotemerkkinsä Mr. kitaroiden tuotantoprosessissa. Pelottava, luottaa taitoihinsa ja tuotantolaitteisiinsa, joita hänellä on [12] [59] . Lynch harjoittaa erityisesti veistämistä ja käämitystä [12] , mutta koko tuotantoprosessi ei ole hänelle vieras [59] . Muusikko oli kiinnostunut kitaran tuotannon teknologisesta prosessista lapsuudesta lähtien, mutta hän otti sen vakavasti selkäleikkauksen jälkeen, koska hän oli pyörätuolissa, oli järkyttynyt ja etsi ulostuloa [1] [5] [59] . Tässä vaiheessa julkaistiin rajoitettu erä kitara hänen kädenjäljillä ja Georgea pyydettiin allekirjoittamaan nämä instrumentit. Kitaristi arvosti tuottajien luovuutta ja ajatteli, kuinka "tehdä kitaroilla jotain taiteellista" [1] . Lynch hallitsi tuotantoprosessin itse. Aluksi hän harjoitteli ESP -kitaroiden kanssa tekemällä enimmäkseen kosmeettisia muutoksia, ja sitten yrityksen ja erehdyksen avulla hän alkoi luoda omia kitaroita [59] . Muusikko tekee niitä takapihallaan, oman ilmoituksensa mukaan, noin kymmenen kappaletta vuodessa [12] [59] . Lynch kutsuu Snake Charmeria kitaroidensa monimutkaisimmaksi malliksi. Tämän mallin tuotannossa Lynch käyttää käärmeennahkaa, jonka hän osaa teurastaa oikein [59] . George todella rakasti kitaroiden valmistusprosessia. ”Se on melkein kuin meditaatiota, kun menetät ajan ja tilan tajun…”, Lynch kuvailee tunteitaan [5] .

Muusikko asuu Kaliforniassa talossa lähellä Mojaven aavikkoa . Siellä Georgella on oma musiikkistudio [59] . George on naimisissa ja hänellä on kuusi lasta ja viisi lastenlasta. Vaikka hänen vaimonsa ei ole muusikon manageri, Lynch väittää, että hän hallitsee hänen koko elämäänsä ja uraansa [1] .

George on usein vieraana musiikkiesityksissä, erityisesti NAMMissa [2] [3] . Hän on kehittänyt oman kitaransoiton oppimissivuston nimeltä Guitar Dojo [31] . Kitaran lisäksi muusikko soittaa ammattimaisesti muovihuilua Tonette [36] . Lynch väittää seuraavansa politiikkaa [59] ja pitää itseään ateistina [22] . Musiikin lisäksi kitaristi on erittäin kiinnostunut kehonrakennuksesta [60] .

Diskografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 George Lynch: Kitarakuvake vai hullu tutkija? | Viattomat Sanat . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 George Lynch | Elämäkerta ja historia | AllMusic . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2020. (määrätön)
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 George Lynch Apple Musicissa . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 George Lynch puhuu T&N:stä, Michael Sweetistä, Randy Rhoadsista, hänen elokuvastaan ​​Shadow Train ja paljon muuta | Legendaariset rock-haastattelut . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Green Warrior, George Lynch puhuu aktivismista, kitaroista ja 80-luvulta - GuitarPlayer.com . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. marraskuuta 2017. (määrätön)
6. ↑ 1 2 Forgotten Guitar: Varhainen kuva George Lynchin ja Dokkenin esiintymisestä Euroopassa vuonna 82 | guitarworld . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2017. (määrätön)
7. ↑ Kitaramestarit Paul Gilbert, George Lynch ja Richie Kotzen esittävät 3 eksklusiivista esitystä — GuitarPlayer.com
8. ↑ Dokken | taiteilija | www.grammy.com
9. ↑ Kitaramaailman 100 kaikkien aikojen suurinta heavy metal -kitaristia - Blabbermouth.net . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. maaliskuuta 2019. (määrätön)
10. ↑ Arkistoitu kopio (linkki ei saatavilla) . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2014. (määrätön) 
11. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. maaliskuuta 2016. (määrätön)
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 George Lynch | vintage kitaralehti . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2017. (määrätön)
14. ↑ 1 2 3 4 5 6 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. syyskuuta 2015. (määrätön)
15. ↑ 1 2 George Lynch ilmoittaa Lynch Mob USA:n kiertuepäivät — GuitarPlayer.com
16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynch uudella albumillaan, shred guitar, sotii Don Dokkenin kanssa | MusiikkiRadar . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
17. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 21. elokuuta 2016. (määrätön)
18. ↑ 1 2 3 4 5 Rat Pak Records - kxm . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2020. (määrätön)
19. ↑ 1 2 3 4 5 George Lynch | vintage kitaralehti . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2019. (määrätön)
20. ↑ 1 2 3 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2017. (määrätön)
21. ↑ Michael Sweet ja George Lynch muodostavat uuden superryhmän - GuitarPlayer.com . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2015. (määrätön)
22. ↑ 1 2 3 Michael Sweet selittää päätöksensä tehdä yhteistyötä George Lynchin kanssa Sweet & Lynchissä - Blabbermouth.net . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
23. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016. (määrätön)
24. ↑ http://www.guitarworld.com/features-news-interviews/strypers-michael-sweet-talks-new-cddvd-package-live-whisky%E2%80%99/%0922571
25. ↑ 1 2 3 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. kesäkuuta 2017. (määrätön)
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George Lynch puhuu uudesta Lynch Mob -albumista "Rebel", dokumenttielokuvasta "Shadow Nation" ja muista uusista projekteista [EXKLUSIIVINEN HAASTATTELU]: . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
27. ↑ George Lynch ja Dokken's Classic Lineup ilmoittavat US Date - GuitarPlayer.com . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 9. marraskuuta 2016. (määrätön)
28. ↑ 1 2 Haastattelu: Dokkenin George Lynch bändin "monimutkaisesta" jälleennäkemisestä | kovempaa . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019. (määrätön)
29. ↑ 1 2 Rat Pak Records - lynchmob . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2019. (määrätön)
30. ↑ 1 2 Arkistoitu kopio (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 25. marraskuuta 2010. (määrätön) 
31. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 George Lynch(2) — GuitarPlayer.com
32. ↑ 1 2 3 George Lynchin kitarat, varusteet ja polkimet | Varustus . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
33. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 George Lynchin haastattelu . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
34. ↑ 1 2 Tuotteet - George Lynch - The ESP Guitar Company . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2021. (määrätön)
35. ↑ Top 30 epätavallisinta kitaraa | Artikkelit Strunki.ru:ssa . www.strunki.ru . Haettu 7. kesäkuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2021. (määrätön)
36. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 7. marraskuuta 2016. (määrätön)
37. ↑ Mr. Pelottavat kitarat Pelottavat kitarat . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 18. joulukuuta 2019. (määrätön)
38. ↑ MALLIT - Mr. Pelottavat kitarat . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
39. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 George Lynchin haastattelu – merkityksen etsiminen | Kaikki asiat kitara . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
40. ↑ http://www.guitarworld.com/basses-acoustics-gear-news-blogs-gear-news-acoustic-nation/namm-2015-esp-guitars-debuts-tombstone
41. ↑ 1 2 3 4 5 Mitä George Lynch soitti viime vuosisadan 90 - luvulla . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
42. ↑ 1 2 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. syyskuuta 2019. (määrätön)
43. ↑ George Lynch ja Randall laajentavat MTS-sarjaa uusilla esivahvistimilla — GuitarPlayer.com
44. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2018. (määrätön)
45. ↑ Randall RM50LB Lynch Box - GuitarPlayer.com . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. maaliskuuta 2017. (määrätön)
46. ↑ Randallin "Lynch Box" -vahvistin - moderni kitaristi . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
47. ↑ Celestion G12 50GL Lynchback - Signature Guitar Speaker . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
48. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2017. (määrätön)
49. ↑ Celestion julkaisee Lynchbackin . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
50. ↑ http://www.guitarworld.com/gear-news/park-amps-releases-limited-edition-50-head/29306
51. ↑ george-lynch-tripler-manual.pdf . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
52. ↑ george-lynch-dragon-wah-2-manual.pdf . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
53. ↑ Mini George Lynch Dragon 2 Wah - Morley . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
54. ↑ MTG2_PRODUCT_MANUAL.pdf . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2019. (määrätön)
55. ↑ George Lynch syyttää Dokkenin hajoamisesta Don Dokkenin ahneudesta . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. heinäkuuta 2019. (määrätön)
56. ↑ George Lynchin ikä, kotikaupunki, elämäkerta | Last.fm
57. ↑ MelodicRock.com-haastattelut: Great Whiten Mark Kendall (linkki ei saatavilla) . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. maaliskuuta 2016. (määrätön) 
58. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Arkistoitu kopio . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2017. (määrätön)
59. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 CRR-haastattelu - George Lynch: Coming Out of the Shadows . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 13. tammikuuta 2020. (määrätön)
60. ↑ 1 2 3 Shadowtrain: Vino taivaan alla | Indiegogo . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 10. helmikuuta 2021. (määrätön)
61. ↑ 1 2 3 4 George Lynch . Haettu 29. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 6. joulukuuta 2019. (määrätön)
62. ↑ George Lynch - Live Floridassa: George Lynch: Ilmainen lataus ja suoratoisto: Internet-arkisto . Archive.org (10. maaliskuuta 2001). Haettu: 1.7.2011. (määrätön)