| Dialogit | |
|---|---|
| Säveltäjä | Luigi Dallapiccola |
| Avain | dodekafonia |
| Kesto | 18 minuuttia |
| luomispäivämäärä | 8. joulukuuta 1959 (klaavi), 9. kesäkuuta 1960 (pisteet) |
| Luomisen paikka | Firenze - New York - Firenze |
| omistautumista | Gasparu Casado |
| Ensimmäisen julkaisun paikka | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Nimikirjoituksen sijainti | Arkisto Dallapiccola , Firenze |
| Osat | viidessä osassa |
| Esittävä henkilökunta | |
| sello orkesterin kanssa | |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 17. syyskuuta 1960 |
| Paikka | Venetsia, Italia |
| Pääesiintyjät | Kölnin radion sinfoniaorkesteri , Gaspar Casado (solisti); Bruno Maderny (kapellimestari) |
Dialogi ( italiaksi Dialoghi ) on Luigi Dallapiccolan sävellys sellolle ja orkesterille , kirjoitettu vuosina 1959-1960. Sitä pidetään säveltäjän instrumentaalimusiikin huippuna.
Nimi "Dialogues" on saanut inspiraationsa Gian Francesco Malipieron (1955-57) samannimisestä teossarjasta, ja sen tarkoituksena oli korostaa solistin ja orkesterin vuorovaikutuksen jatkuvuutta (mukaan lukien " cadenza " [katso osa 5, alkaen osasta 292, Quasi Cadenza (rapido) ]) [1] . Merkittävää on, että jopa puhtaasti instrumentaalisessa sävellyksessä Dallapikkola siirtyi sanasta ohjaavaksi metaforaksi (samalla tavalla myöhemmässä " Kolme kysymystä kahdella vastauksella "). On myös mielenkiintoista huomata, että sana "vuoropuhelut" osoittautui niinä vuosina todella ajanmukaiseksi: Berndt Alois Zimmermann kirjoittaa tästä kirjeessään säveltäjälle, jonka "Dialogues" (konsertti kahdelle pianolle ja orkesterille) oli tarkoitus esittää yhdessä Dallapikkolan teoksen saksalaisen kantaesityksen kanssa osana Kölnin radion sykliä "Aikamme musiikki" [2] .
Sävellys on kirjoitettu Gaspard Casadon pyynnöstä , jonka nimi liittyy myös säveltäjän toiseen selloteokseen, Chaconnen, Intermezzon ja Adagion (1945). Kun Casado kääntyi Dallapiccolan puoleen, hän oli juuri valmistunut " Ulysseksen " libreton parissa ja piti tarpeellisena ennen kuin hän omistautui oopperalle useiden vuosien ajan, sukeltaa instrumentaaliluonteisten ongelmien ratkaisemiseen [1] . Se, että Dallapiccolalla oli idea uudesta teoksesta, tuli ilmi hänen kustantajalleen ( Edizioni Suvini Zerboni ) heinäkuussa 1959 lähettämästä kirjeestä, jossa hän mainitsi halustaan opiskella läheisessä yhteydessä esittäjään useita tärkeitä instrumentaalisia ongelmia ja kysymyksiä. suoritustekniikka; säveltäjä piti tapaamista Casadon kanssa niin tärkeänä, että hänen oli jopa pakko kieltäytyä läheisen ystävänsä Herman Scherchenin kutsusta yöpyä hänen luonaan Gravesanossa ( Luganossa ) [3] . Elokuussa 1959, kun Casado saapui Italiaan opettamaan Chigi Academy of Musicin kesäkursseja , muusikot tapasivat Forte dei Marmissa lähellä Sienaa , jossa säveltäjällä oli kesämökki, ja viettivät kaksi päivää intensiiviseen työhön, joka perustui materiaaliin. kolme ensimmäistä osaa, teoksia, jotka on jo kirjoitettu siihen aikaan [3] . Työtä "Dialogien" parissa jatkettiin Yhdysvalloissa, missä Dallapiccola meni saman vuoden syyskuussa lukemaan sävellys- ja analyysikursseja New Yorkin Queens Collegessa (New Yorkissa säveltäjä onnistui jälleen tapaamaan Casadon); siellä 8. joulukuuta 1959 työ valmistui klavierissa . Partituuri valmistui 9. kesäkuuta 1960 Dallapiccolan palattua Italiaan [3] .
Jo ennen sen valmistumista helmikuussa 1960 Dialogues sisällytettiin syyskuulle suunnitellun Venetsian nykymusiikin festivaalin ohjelmaan. Dallapiccola halusi Lorin Maazelin johdattavan maailman kantaesityksen , mutta hän joutui kieltäytymään Berliinissä olevien velvoitteidensa vuoksi , jossa hänen oli samanaikaisesti esitettävä Mahlerin kahdeksas sinfonia . Tältä osin 17. syyskuuta 1960 pidetyssä ensi-illassa Kölnin radion sinfoniaorkesteria johti Bruno Maderna , ja solistina oli Gaspard Casado. Säveltäjän pyynnöstä oikeus teoksen saksalaiseen kantaesitykseen säilytti myös Kölnin Radio, jolle Dallapiccola piti olevansa velkaa: esitys tapahtui 5.12.1960, jälleen Casadon kanssa Sixten Erlingin johdolla [ 3] .
"Dialogit" ovat kaarevia ja koostuvat viidestä luonteeltaan vastakkaisesta osasta (parittomat osat ovat mietiskeleviä, parilliset osat räjähtäviä: verrataan samankaltaiseen rakenteeseen " Jouluyökonsertti 1956 " ja " Levätkööt "). Kunkin osan tempo (ensimmäistä kertaa Dallapiccolassa) asetetaan vastaaviin asemantisiin metronomisiin symboleihin, kun taas arvot itse ovat verrannollisia toisiinsa: 1:2:1:3:1 [4] .
Kuten aikaisemmat Five Songs ja Rest in Peace, Dialogues on johdettu samasta symmetrisestä sarjasta, jossa toinen heksakordi on ensimmäisen heksakordin inversio: {mi - fa - re - f-sharp - a-sharp - sol-sharp } - {la - sol - si - d-sharp - c - c-sharp} (eli P-0 = RI-9) [4] [5] .
Ikään kuin havainnollistaen ymmärrystä uudesta dialektiikasta [6] , joka on tuotu musiikkiin sen sarjaorganisaatiolla, jonka Dallapiccola on aiemmin johtanut Proustin proosasta , jonka mukaan hahmon piirtämistä (vastaavasti sarjaa) edeltää pitkä jakso arveluissa ja viittauksissa odottava teos avautuu sointusarjalla ppp - pppp , jossa sarja (sen käännökset) esiintyy pystysuunnassa, sitten avautuu lineaarisesti sello-osuudessa yksittäisiä nuotteja puuttuessa (sello tulee sisään päämuodosta sarja, jättää sen "sanomatta" ja kääntyy käänteiseksi, myöhemmin "poimii" sarjan siitä mihin se jäi, jne. [5] Bergsonin menneisyyden lakkaamattoman kasaamisen hengessä menneisyyteen [7] ), vain 34-44 taktissa soi kokonaan (primäärimuodossa ja käänteisessä muodossa): samaan aikaan, jos sarjan 2-12 äänet uskotaan sellolle ( vibraton ja ei-vibraton vuorottelussa), sitten sen ensimmäinen ääni ("mi": liike "mi - mi-flat" läpäisee myös lähes koko osan mikro- ja makrotasolla [8] ) välitetään toisilleen puhallinsoittimilla ja lyömäsoittimilla (tietyllä äänenkorkeudella), joiden kesto on tiukasti sarjasäädelty, mikä johtaa sointin kvasisarjatulkintaan: jos puhallinsoittimien äänen kesto on kiinteä 9 neljännessävel , niin rummuille se soi aritmeettisessa progressiossa 3:sta 10:een neljännessävelen [3] (rumputremolo, jonka äänenkorkeus on määrittelemätön pppp :llä, luo " valkoista kohinaa ") [5] . Tuloksena on eräänlainen rytminen "sävymelodia" ( Klangfarbenmelodie ) [5] . On huomattava, että sointien ja kestojen suhde "Dialogeissa" on painokkaasti systeeminen. Ensimmäisen osan erottuva piirre on myös sarjan tietyn (alkaen "si", eli P11 / I11) transponointitason voimakkaasti korostunut hallitseva asema (ns. "tonaalianalogi"; ei pidä sekoittaa "tonaalisilla viittauksilla", jotka, toisin kuin Dallapiccolan varhaiset teokset, eivät Dialogeissa) [8] .
Kestojen ja sointien järjestys, joka on samanlainen kuin ensimmäisessä osassa, voidaan jäljittää toisen osan alussa ja lopussa, mikä antaa yksittäisille tutkijoille mahdollisuuden puhua "orkestroinnin serialisoinnista" [3] . Siirtymisessä ensimmäisestä toiseen osaan käytetään myös orkesterin jakoa "trioon", joka sisältää puupuhaltimet , vaskipuhaltimet ja jouset ; samaan aikaan kullekin soittimelle määrättyjen äänten kestot sekä niiden yhteys trion muiden soittimien äänien kestoihin ovat tiukasti säännelty tietyin suhtein [5] .
Loput kolme osaa leimaavat kaanonien käyttöä sekä kestojen että sointien suhteen [3] . Viimeisen osan lopussa (tahdit 302-312) ensimmäisen osan fragmentti toistetaan valokuvatarkkuudella, jossa sarja esitetään ensimmäistä kertaa lineaarisesti kokonaisuudessaan, lopettaen sarjan viimeisen käännöksen nuotilla ”G ”, joka jäi "puhumatta" alussa (takti 44), minkä seurauksena mikä sarja-" Albertina " saa lopullisen muotonsa [7] .
Näin ollen kruunauksessa ns. teoksensa "kolmas sarjajakso" [5] (jolle on ominaista mm. rytminen ja sointiinnovaatiot, sarjan moniraitaesitys, palindromit ja käytettyjen sarjan symmetria) Dallapiccolin "Dialogues" ensimmäiselle ja viimeiselle aika lähestyi sävellyksen täydellistä sarjajärjestelyä. Itse asiassa tätä ei voida kutsua "integraaliksi serialismiksi" Boulezin ja Stockhausenin hengessä (paitsi hänen "henkensä" itsessään ei ollut sopusoinnussa säveltäjän perusperiaatteiden kanssa, jotka Schönbergin tunnettua ilmaisua parafrasoimalla pyrkivät "dodekafoniin". sarjallisuus ”, eikä ” dodekafonisarjallisuudelle ” [ 7] ), mutta voidaan sanoa, että kvasisarjallisuudella on kuitenkin keskeinen rooli musiikillisen materiaalin organisoinnissa Dialogeissa ja Dallapiccolan ajattelussa yleensä.
Useat tutkijat kiinnittävät huomiota myös siihen, että "Dialogeissa" ilmeni selvemmin Dallapiccolan myöhäiselle teokselle tyypillinen painopisteen siirtyminen äänenkorkeudesta sointiin organisoivana periaatteena [5] , mikä mahdollistaa uudenlaisen näkökulman. katso säveltäjän työtä yleisesti: kuten tiedät, nimi Dallapiccola yhdistetään usein dodekafoniaan; sointiäänianalyysi, joka osoittaa myös, että säveltäjä ei ole levittänyt maalia mielivaltaisesti, vaan "rytmisästi" (mikä on havaittavin teoksen toisessa osassa) [9] , antaa meille mahdollisuuden tulkita hänen paikkaansa musiikin historiassa. 1900-luvulla eri tavalla, paljastaen yhteyksiä myöhempien suuntausten kanssa (kuten spektrimusiikki ).
Partituuri julkaisi vuonna 1960 Edizioni Suvini Zerboni . Siellä julkaistiin myös sovitus sellolle ja pianolle, jonka esitti, kuten " Let they rest " ja " Ulysses " tapauksissa, säveltäjä Franco Donatoni [10] , joka työskenteli tuolloin kustantamotoimittajana.
Teoksen ensiesitysten kuuntelijoissa on jonkin verran hämmennystä, sekä niitä, jotka odottivat ilmaisukykyä aikaisempien Chaconnesin, Intermezzosin ja Adagiosin hengessä, että niitä, jotka luottivat sarjamusiikin ideoiden radikaalimpaan käyttöön [ 4] (johon syyn itse asiassa antoi Dallapiccola itse 1950-luvun jälkipuoliskolla olevien teoksiensa sarjassa). Mitä tulee vertailuun "Chaconneen ...", on huomattava, että "Dialogit" korreloivat hänen kanssaan paljon samalla tavalla kuin "Ulysses" ja "The Prisoner ". Vuoropuhelut vetoavat "muualla" soundillaan myös Ulyssekseen (sikäli kuin oopperassa on lainauksia Dialogeista: esim. sointu, joka avaa kaksi kohtausta tsaari Alkinousin palatsissa [Dialogit, osa 5, s. 303 ] ja yksittäisiä rytmisiä hahmoja) ja vähemmässä määrin "Jouluyökonserttiin 1956")
Dallapikkolan lähiaikalaisia "Dialogeja" arvostettiin suuresti. Tämän todistavat Casadon ja Bernd Alois Zimmermannin säilyneet kirjeet . Jälkimmäinen ilmaisee ihailunsa Dallapiccolan uudesta teoksesta ja kutsuu sitä "älykkääksi, meditatiiviseksi, täynnä nöyryyttä ja inspiraatiota" [2] .
Teosta pidetään oikeutetusti yhtenä abstrakteimmista ja vaikeimmin havaittavista (ja esitettävistä) koko säveltäjän teoksessa. Merkittävää on, että teoksen ensimmäiset äänitykset (Casadon kanssa tehtyjä äänityksiä lukuun ottamatta) tehtiin vasta viime vuosikymmenellä (jolla sitä alettiin esittää suhteellisen usein), mitä voidaan osittain pitää oikeutuksena vuonna 1961 ilmaistulle toiveelle. Casado Dallapiccolalle osoitetussa kirjeessä todettiin, että "Dialogeista" tulee lopulta välttämätön osa nykyaikaisen sellistin ohjelmistoa [11] .
| Luigi Dallapiccolan teoksia | ||
|---|---|---|
| Toimii musiikkiteatteriin | ||
| Kuoroteoksia |
| |
| Instrumentaaliset sävellykset |
| |
| Laulun syklit |
| |
| Muita lauluteoksia |
| |