| viisi kappaletta | |
|---|---|
| Säveltäjä | Luigi Dallapiccola |
| Lomake | laulusykli |
| Avain | dodekafonia |
| Kesto | noin 10 minuuttia |
| luomispäivämäärä | 13. syyskuuta 1956, toim. 1957 |
| Luomisen paikka | Flushing, New York |
| omistautumista | Roger Sessions |
| Ensimmäisen julkaisun paikka | Edizioni Suvini Zerboni , Milano |
| Nimikirjoituksen sijainti | Arkisto Dallapiccola, Firenze |
| Osat | viidessä osassa |
| Esittävä henkilökunta | |
| baritoni ja yhtye | |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 30. marraskuuta 1956 |
| Paikka | Kongressin kirjasto, Washington, Yhdysvallat |
| Pääesiintyjät | Frederick Fuller (baritoni); kansallisen sinfoniaorkesterin solistit; Paul Callaway (kapellimestari) |
Five Songs ( italiaksi: Cinque canti ) on Luigi Dallapiccolan laulusykli baritonille ja kamariyhtyeelle , jonka Elizabeth Sprague Coolidge -säätiö tilasi Kongressin kirjastossa vuonna 1956 muinaisten sanoittajien säkeisiin, jotka Salvatore Quasimodo käänsi vapaasti italiaksi . Sille on ominaista poikkeuksellinen sanojen ja musiikin keskinäinen tunkeutuminen [1] . Teos merkitsi säveltäjän musiikin tonaalisen keskuksen täydellistä poistamista. Sävellys tunnetaan myös rakenteeltaan, joka on korostetusti symmetrinen kaikilla tasoilla, ja ristiinnaulitsemisen ideogrammi on partituurin keskellä.
Säveltäjä sai idean sävellyksestä vuoden 1956 alussa, kun yli kymmenen vuotta kolmen laulujakson päättymisen jälkeen, joita yhdistää yleinen nimi " kreikkalaiset sanoitukset ", yli vuosikymmen laulun päättymisen jälkeen. Hänen muodostumisensa virstanpylväs hän kääntyi jälleen Salvatore Quasimodon esittämän muinaisen runouden käännöskokoelmaan. Dallapiccola valitsi alustavasti yksitoista runoa (kuten "kreikkalaisten sanoitusten" tapauksessa kreikkalaisten valinnassa ja tulkinnassa Luciano Anceschin esseen pohjalta, joka edelsi Quasimodon käännöksiä [2] ), kirjoittamalla ne uudelleen ja kantaen niitä monivuotisen tapansa mukaisesti päivittäin mukanaan, vähitellen täynnä niiden jokaista sanaa ja jokaista tavua [3] . Kun säveltäjä saman vuoden keväällä sai Washingtonin kongressin kirjaston Elizabeth Sprague Coolidge -säätiöltä toimeksiannon säveltää baritonille ja yhtyeelle, valittiin, ymmärrettiin ja etsittiin musiikillisen vastineen luonne. tekstit edenivät tarpeeksi pitkälle, minkä seurauksena varsinainen pistemäärä kirjoitettiin vain muutamassa kuukaudessa. Alussa osat 4, 2 ja 3 kirjoitettiin vastaavasti; sitten 1 ja 5 (missä järjestyksessä nämä syklin äärimmäiset osat kirjoitettiin, säveltäjän itse oli vaikea muistaa) [4] .
Teoksen tekstiluonnos valmistui aattona Dallapiccola lähdön Yhdysvaltoihin (opettaa lukuvuonna 1956-57 Queen's Collegessa New Yorkissa ) Geneven kautta yöllä 12.-13. elokuuta; pisteet valmistuivat matkalla [1] . Viimeiselle sivulleen säveltäjä laittoi päivämäärän: 13. syyskuuta 1956, Flushing, New York . Siten Dallapiccola osoitti viimeisen kerran symbolisesti, postuumisti kunnioitusta Schönbergille , kuten jo tehtiin teoksissa " Antonio Machadon neljä runoa ", " Kolme runoa " ja " Job ", joiden valmistuminen ajoitettiin syntymäpäivään. "dodekafonian isästä" [1] . Säveltäjä lähetti partituurin Suvini Zerboni -kustantamolle 3. lokakuuta 1956 [1] .
"Five Songs" -kappaleessa jälleen (" Kreikkalaisten sanoitusten " jälkeen) Dallapiccola kääntyi muinaisen runouden runolliseen uudelleenajatteluun, jonka toteutti Salvatore Quasimodo, mutta nyt täysin uudella tasolla: vapaista kokeiluista hän pääsi täydelliseen tekniikan hallintaan. Essee koostuu viidestä osasta:
Jo valittujen tekstien järjestys heijastaa säveltäjän tarkoituksen mukaan ihmisen elämän kulkua syntymästä (aamunkoitosta) kuolemaan (auringonlaskuun). Musiikillinen rakenne on symmetrinen ja sidottu tekstien valintaan. Rakenteen symmetria vastaa sarjan symmetriaa, jonka toinen heksakordi on ensimmäisen heksakordin inversio: [65e-208-197-t43] [5] .
Teoksen keskellä on katkelma Liciniusista , joka symboloi Dallapikkolalle maallista laaksoa : " Acheron , // Mikä ihmisiä kiusaa, // Itkun ja surun loputtomasti kiehuva lähde" [6] . Sen keskeisyyttä korostaa viisi kertaa toistuva ristiinnaulitsemisen ideogrammi, joka liittää Viisi laulua myöhäisen keskiajan ja renessanssin "musiikkia silmille" -perinteeseen ja on saanut inspiraationsa ristiinnaulitsemisen mietiskelystä kirkossa. San Felicesta (säveltäjä jopa luonnosteli sen), jossa päivittäiset rukoukset olivat olennainen osa jumalaapelkäävän Dallapiccolan päivittäistä rutiinia.
Säveltäjä itse totesi jälkikäteen ajatuksensa riippumattomuuden hänen kaltaisistaan ja huomautti erityisesti, että hän ei sävellyshetkellä tiennyt Chantillyn Condé-museossa säilytetystä käsikirjoituksesta , jossa Bodin näytelmä Cordier "My Fair…" ("Belle bonne sage plaisante et gentille"), joka on kirjoitettu sydämen muotoon [3] .
Sarjan valinnan saneli alun perin tarkoitus kuvata Kristuksen ojennetut kädet ristillä partituurin tarjoamilla graafisilla keinoilla. Jo ennen Yhdysvaltoihin lähtöä Dallapiccola otti julkaisijaan yhteyttä nimenomaan tässä yhteydessä varmistaakseen, että se on mahdollista toteuttaa typografisesti [7] . Ideogrammissa näkyy elementtejä sarjaajattelusta, joka ohjaa kestoja, sekä jotain Messiaenin "peruuttamattomien rytmien" kaltaista .
”Viisi laulua” sekä vuotta myöhemmin kirjoitettu ” Joulun yökonsertti 1956 ” Dallapikkola piti musiikillisen kielensä kehityksessä ratkaisevan tärkeänä, ja hän piti vuotta 1956 käännekohtana dodekafonitekniikan täydellisen hallinnan merkkinä. ja siinä piilevä potentiaali, jossa hän tunnusti takautuvasti Josef Ruferille tammikuussa 1961 keskustelussa hänen kanssaan Berliinin radiossa osana modernia italialaista musiikkia käsittelevää ohjelmaa [1] . Säveltäjän teoksen uusi vaihe, joka alkaa Viidellä laululla, oli tyypillistä tonaalisen keskuksen ja kaikkien siihen liittyvien viittausten täydellinen hylkääminen, joita Dallapikkolan teoksissa aiemmin esiintyi.
"Five Songs" jatkaa myös teoksessa " Songs on Poems by Goethe " (1953) aloitettuja metri- ja sointikokeita . Sävy itsenäisenä parametrina suorittaa rakennetta muodostavan roolin epätarkkojen kaanonien rakentamisessa, jotka läpäisevät syklin [3] .
Sävellys on kirjoitettu baritonille ja kamariyhtyeelle: huilu ja alttohuilu , harppu ja piano , klarinetti "A" ja bassoklarinetti , alttoviulu ja sello . Dallapikkola päätyi yhtyeen lopulliseen kokoonpanoon suoran partituurityöskentelyn aikana ymmärtäen myös tarpeen järjestää soittimet sointisävelten mukaan neljän parin allokoinnilla [3] .
"Five Songs" on omistettu amerikkalaiselle säveltäjälle Roger Sessionsille , joka oli säveltäjän läheinen ystävä useita vuosikymmeniä. Sessions puolestaan palautti tämän kohteliaisuuden omisttamalla Theokrituksen idyllit sopraanolle ja kahdelle pianolle Dallapiccolelle vuonna 1959 [2] .
"Viiden laulun" maailmanensiesitys säveltäjälle yllättäen oli vaarassa, kun solistina pidetty baritoni Martial Singer (jonka yhteydessä Dallapiccola luopui alkuperäisestä suunnitelmastaan kirjoittaa essee contraltoon ) perehtyi itse partituurin kanssa, ilmoitti, että sävellys on esittämätön, ja kieltäytyi yhteistyöstä [1] . Tämän seurauksena melkein puhkesi skandaali, joka oli ennennäkemätön tilanne kunnioitetun Sprague Coolidge Foundationin koko historiassa, josta uutisoitiin laajasti lehdistössä (ensimmäistä kertaa jopa Washington Postin pääkirjoitus oli omistettu musiikille tässä suhteessa ) [1] . Stravinsky totesi tässä yhteydessä eräässä keskustelussaan Robert Kraftin kanssa : "Dallapiccol's Five Songsin kaltaisessa teoksessa ei ole mitään instrumentaalisiin intervalliin liittyviä ongelmia (sen George Herbertin hengen ristinmuotoiset rakenteet on tarkoitettu silmälle eivätkä esitä mitään kuulovaikeus; ristin musiikillista kuvaa on mahdotonta kuulla ). Vaikeudet tässä ovat täysin rytmiä, ja keskivertomuusikon on opittava sellainen asia takti kerrallaan .
Lopulta Singerin tilalle tuli Frederick Fuller , ja maailmanensi-ilta pidettiin 30. marraskuuta 1956 Washingtonissa Library of Congress Concert Hallissa ; Euroopan ensi-ilta tapahtui osana "Music of Our Time" -konserttisarjaa Länsi-Saksan radiossa Kölnissä [1] . Dallapiccola toivoi, että Fischer-Dieskau laulaisi , mutta lopulta baritoniosuuden lauloi Eberhard Wächter (Fischer-Dieskau sooloi myöhemmin rukousten saksalaisessa ensi-illassa ) [1] .
Maailman ensi-ilta ja sitä seuraavat konsertit osoittivat vakuuttavasti, että sävellys on erittäin vaikea esittää. Säveltäjä ei koskaan kuullut esitystä, joka olisi täysin tyydyttänyt häntä hänen elinaikanaan, korostaen kuitenkin työtä Boulezin Five Songs -kappaleella [9] . Pettymysten sarja jopa pakotti Dallapikkolan, kun vuoden 1959 alussa Milanossa valmisteltiin toista konserttia "Five Songs" kanssa Sherhenin johdolla , pyytämään entistä oppilaansa Beriota harjoituksiin ja kertomaan hänelle muusikoiden menestyksestä. (tuleakseen konserttiin vain, jos oli syytä vihdoin - sitten kuulla hänen musiikkiaan sellaisena kuin se oli hänen kirjoittamansa): valitettavasti Berio näki valonpilahduksia vasta viimeisessä harjoituksessa, kun Dallapiccola-uutisten innoittamana , hän ei yksinkertaisesti voinut saapua Firenzestä ajoissa vain fyysisesti [9] . Levy "Five Songs":sta Sherchenin kanssa (eri kokoonpanolla) julkaistiin vuosikymmeniä myöhemmin vuonna 1990.
Firenzen Dallapiccola-arkistossa on myös useita muita live-tallenteita saatavilla, mukaan lukien Hans Rosbaudin ja baritoni Derek Olsenin vuonna 1958 Baden-Badenissa tekemä.
| Luigi Dallapiccolan teoksia | ||
|---|---|---|
| Toimii musiikkiteatteriin | ||
| Kuoroteoksia |
| |
| Instrumentaaliset sävellykset |
| |
| Laulun syklit |
| |
| Muita lauluteoksia |
| |