Dobrušin, Jehezkel Moiseevich

Yehezkel Dobrushin
Nimi syntyessään Hatskl Dobrushin
Syntymäaika 10. joulukuuta 1883( 1883-12-10 )
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 11. elokuuta 1953( 11.8.1953 )
Kuoleman paikka
Kansalaisuus (kansalaisuus)
Ammatti kirjailija
Palkinnot Kunniamerkki - 31.3.1939

Jehezkel (Khatskel) Moiseevich Dobrushin ( 10. joulukuuta 1883 , Mutin , Krolevetsin alue , Tšernigovin maakunta , Venäjän valtakunta - 11. elokuuta 1953 , Abezin asema , Komin ASSR ) - juutalainen kriitikko, runoilija, näytelmäkirjailija, kääntäjä, folkloristi, opettaja . Professori (1948). Hän kirjoitti jiddishin kielellä .

Elämäkerta

Syntyi varakkaan puukauppiaan Moses Khatskelevich Dobrušinin (1853–?) ja Fenya Zalmanovna Dobrušinan (1857–?) perheeseen. Hän sai perinteisen juutalaisen ja maallisen venäläisen koulutuksen yksityisiltä opettajilta. Vuosina 1902-1909 hän asui Pariisissa , johti paikallista sionisti-sosialistien järjestöä, opiskeli Sorbonnessa (oikeustieteellinen tiedekunta). Vakavasti sairaana hän palasi kotiin. Vuosina 1909-1919 hän asui pääasiassa Kiovassa , vuodesta 1920 - Moskovassa . Vuonna 1917 hän liittyi Yhdistyneen juutalaisen sosialistisen työväenpuolueen, osallistui D. Bergelsonin kanssa Jiddish Cultural Leaguen perustamiseen, vuosina 1918–1919 hän oli Kulttuuriliiton taiteellisen jaoston puheenjohtaja. Tämä järjestö asetti itselleen tehtävän käyttää vuosisatoja vanhaa juutalaista kulttuuria modernin jiddishinkielisen kansan rakentamiseen. "Kiova osoittautui juutalaisen nationalismin ja jiddisalismin keskukseksi, jolla oli vahva vaikutus sosialistisilla sionisteilla, jotka haaveilivat "jiddishinkielisestä" juutalaisesta valtiosta Palestiinan ulkopuolella" [1] .

Hän oli toimittaja ja osallistuja kokoelmissa "Eigns" (1918-1920), "Oyfgang" (1919). Kirjallisuuden ja taiteen "Shtrom" ("Flow") toimittaja ja kirjoittaja. Helmikuussa 1922 lehden ensimmäinen numero julkaistiin Moskovassa. Sen kannen on tehnyt M. Chagall . Viimeisellä sivulla toimittajat ( N. Oislander , I. Dobrushin, A. Kushnirov ) antoivat poliittisen lausunnon: lehdessä julkaistiin yhteistyö "Moskovan, Kiovan, Varsovan, Berliinin, Uuden parhaat juutalaiset kirjailijat, runoilijat, taiteilijat York", kehotti kaikkia tekijöitä osallistumaan heidän asuinpaikastaan ​​riippumatta. Toimittajat olivat tietoisia juutalaisesta kulttuurista maailmanlaajuisena. Shtromin toimittajat vastasivat kritiikkiin lehden julkaisun jälkeen uudella toimintalinjalla. Siinä ei mainittu Proletkultia eikä "proletaarista" kirjallisuutta. Toimittajat kieltäytyivät vetämästä tiukkaa rajaa Neuvostoliiton ja ulkomaisen juutalaisen kulttuurin välille käyttämällä käsitteitä "meidän venäläinen" ja "meidän ei-venäläinen" kulttuurimme. Shtrom muistaa, että alussa oli sana. Kulmakivi kaikilla taiteen osa-alueilla on vastuullinen taiteellinen sana. Vetoamalla kansanperinteeseen uuden kulttuurin rakentamisessa toimittajat kieltäytyivät "julistekirjallisuudesta, joka on jo sanonut sanansa". Kirjoittajat varoittivat "rigoristis-dramaattisesta mielipidetaistelusta", jotta nuoret kirjoittajat "eivät hukkuisi [hänen] tuliseen hengitykseensä" [2] . Vuonna 1924 tämä viimeinen itsenäinen juutalainen julkaisu Neuvostoliitossa suljettiin.

Hän toimitti aikakauslehtiä Kling Klang (Chime, 1923), Yungvald (Growth, 1924-1927), Pioneer (1927-1928), almanakka Sovetish (1934-1941). Hän toimi useiden vuosien ajan Minskissä sijaitsevan Valko-Venäjän kulttuurin instituutin juutalaisen osaston työntekijänä. Hän opetti juutalaisen kirjallisuuden historiaa lännen kansallisten vähemmistöjen kommunistisessa yliopistossa, Moskovan II yliopiston juutalaisosastolla (vuodesta 1930 - MGPI ), GOSET - teatterikoulussa (vuonna 1948 - professori).

”Pyhä, ontuva, keppi kädessään hän oli samalla liikkuva ja tunteellinen. Hänen pienelle ryhmällemme pitämänsä luennot osoittautuivat pohjimmiltaan keskusteluiksi kirjallisuudesta ja kirjailijoista. Hän nautti hyvän rivin lausumisesta ja jopa naputti keppiään mielihyvin. Usein, kun kirjoittajaopiskelija (esimerkiksi Izi Harik ) esitti kysymyksen, luennot muuttuivat erittäin mielenkiintoisiksi improvisoinneiksi” [3] .

Vuodesta 1942 - juutalaisen antifasistisen komitean historiallisen komission työntekijä ja "Einikait" -sanomalehden toimituskunnan jäsen. Helmikuussa 1944 Oyslander ja Dobrushin esittelivät Einikaitin lukijoille Sholom Aleichemin kuvia tsaarin armeijassa ansioituneista juutalaissotilaista.

Helmikuussa 1949 hänet pidätettiin. Kuoli pidätettynä.

Vuonna 1927 Dobrushinon juutalainen kylä Sakin alueella Krimillä nimettiin Dobrušinin mukaan .

Luovuus

Merkittävä kirjailija ja kirjallisuuden tutkija, juutalaisen "Kiova-ryhmän" johtaja.

Hän aloitti kirjallisen toimintansa vuonna 1910 runojen, proosaluonnosten ja yksinäytösten kirjoittajana. Myöhemmässä kirjallisessa toiminnassaan hän palasi aika ajoin runolliseen muotoon.

Hän oli surullinen kriitikkona vuodesta 1912 lähtien. Ensimmäiset teokset oli omistettu I.-L. Pippuria . Historiallisia ja kirjallisia teoksia julkaistiin juutalaisissa julkaisuissa (Theatre Buch, Zeitshrift, Wisnshaftlehe Yorbiher). Juutalaisen draaman klassikoita ( Goldfaden , Sholom Aleichem ) käsittelevien tutkimusten kirjoittaja, joka käsitteli heidän paikkaansa nykyaikaisessa neuvostoteatterissa. Dobrushin etsi klassikoista yhteiskunnallista merkitystä, yritti yhdistää draaman kehityksen juutalaisten historiaan pitäen dramaattisia törmäyksiä elämän konfliktien ilmaisuna.

Oivaltava analyytikko, joka paljasti Sholom Aleichemin työn yksityiskohdat. "Jos Sholom Aleichemin teosten, hänen romaaniensa ja tarinoidensa maailma on suuri messu, joka on täynnä ihmisiä ... niin hänen dramaturgiansa on vain pieni ajopiha näillä messuilla, jossa pieni valikoima hahmoja tungostaa yhdessä paikassa ” [4] . Sholom Aleichem toistaa näytelmissään sankarityyppiä ja törmäyksiä, jotka on osittain lainattu Gogolilta ja Tšehovilta. Sholom Aleichem teki näytelmiensä henkilöistä uusrikkaat, heidän perheensä, näytelmäkirjailijana hän on kriittinen, satiirinen.

Dobrushinin mukaan ”Sholom Aleichem edisti juutalaista draamaa sosiaalisesti, loi sille sosiaalisen tilan ja näkökulman, jota lokakuun jälkeiset teatterimme käyttivät. Mutta hän ei luonut omaa alkuperäistä teatterimenetelmäänsä ja niin kutsuttua dramaattista persoonallisuutta. Dobrushin paljasti Sholom Aleichemin dramaturgian matriisin: näytelmien päähenkilö on pääsääntöisesti avioliitto-ikäinen tyttö; konfliktilla on perheluonne kolmion "isä - äiti - tytär" puitteissa. Tyttö on vapaa useimmista uskonnollisista velvollisuuksista, joilla poikia kuormitetaan, joten hän on avoimempi uutuudelle - mutta samalla hän on isänsä armoilla; tämä on konfliktin perusta. Sholom Aleichem kirjailijana heijasteli "kömpelön ja sopimattoman yksinkertaisen/keskivertomiehen muodottomuutta" - ja romaanin ja draaman ankarammat rakenteet kasvavat "yhteiskunnallisista ryhmistä, jotka tunnistavat tai tuntevat paikkansa ja tarkoituksensa elämässä". Sholom Aleichem oli Dobrushinin mukaan "lukuteatterin perinteen vanki, itsensä vanki, oman kerrontyylinsä" [5] : hahmojen sanat "kietoutuvat muuttuneen tavan verkkoihin". elämä", luo hauskoja törmäyksiä.

Dobrushin väitti, että moderni "teatteritaide osaa käsitellä etäisyyttä, joka erottaa meidät Sholom Aleichemistä" [6] Lähestymättä nykyaikaisuutta, Sholom Aleichemin teokset sisälsivät Dobrushinin mukaan "Sholom Aleichemismia" - rutiininomaisen shtetl-juutalaisen sedimentin. elämä, jonka täytyi välittömästi väistää Neuvostoliiton uutuus. Näytelmän ja juonen köyhyys Moskovan juutalaisen teatterin tuotannoissa A. M. Granovskin johdolla, joille Dobrushin editoi Sholom Aleichemiä kohti sosiaalista terävyyttä, kompensoitiin dialogien rikkaudella. Työskenteli GOSETissa kirjallisena konsulttina. A. Goldfadenin jälkeen on kirjoittanut dramatisoinnit "Noitta" ("Di kishefmaherin" ("Di kishefmaherin" 1922), "Kymmenen käsky", "Oikukas morsian" (1943) A. Goldfadenin jälkeen, "Binyamin Kolmannen matka" ("Masoes Binyamin ha") -shlishi", 1927) Mendel Moyher -Sforimu , parodianäytelmän "Kolme juutalaista rusinaa" ("Dray Yiddish Pintelech", kanssa N. Oislander , 1924) mukaan, dramatisointi Sholom Aleichemin ("Tevye der") " Tevye the Milkman" Milhiker”, 1939, hänen kanssaan).

Puhuessaan juutalaisten klassikoiden esityksistä Neuvostoliitossa, puolalainen juutalainen kirjailija Gersh-David Nomberg, joka vieraili Neuvostoliitossa vuonna 1926, huomasi ystävällisen Sholom Aleichemin naurun korvaavan perinteisen juutalaisen elämän sirkuksen klovneerilla. Eräs amerikkalainen toimittaja, joka vieraili Neuvostoliitossa 1930-luvun alussa, oli yllättynyt nähdessään teatterissa uuden tulkinnan juutalaisesta kirjailijasta: hän esiintyi "profeetana ei vain olemassa olevan järjestelmän tuhoamisesta, vaan myös uuden syntymisestä." elämä" [1] .

"Ehkä jos Dobrushin ja Oislender olisivat lavastaneet "Tevyen" eivät tuolloin, vaan tänään, he eivät olisi väärentäneet ja heittäneet kohtausta pois popin kanssa eivätkä olisi korostaneet työtä Khavasta Godliin." [7] .

Dobrushinin alkuperäisiä näytelmiä ovat Der Gericht Geit (Tuomio tulee, 1930), Erikoislääkäri ( I. Nusinovin kanssa , 1932), Birobidzhan ( D. Bergelsonin kanssa , 1930-luvun alku) ja muita sekä yksinäytöksiä kouluille ja maaseudulle. amatööriesitykset (juutalaisten siirtymisestä maataloustyöhön jne.) ovat kiihottavia, moralistisia ja tunteellisia.

Kirjoittanut tutkimuksia D. Bergelsonista , V. Zuskinin ja S. Mikhoelsin näyttelijätaidoista , artikkeleita rintamalla kuolleista juutalaisista kirjailijoista.

Artikkelissa "Jewish Artistic Primitive and Artistic Book for Children" (elokuu 1919, "Beecher-Welt", Kiova) hän lähtee käsityksestä lapsipsykologia "upeaksi" ja mytologiseksi, joka on hänelle kansanperinteen synonyymi. Siksi hän väittää, että lapsen sisäinen maailma soveltuu parhaiten kansallisen kansanperinteen hahmottamiseen, koska kansanperinne itsessään on kollektiivista kansantaidetta. Löytämällä "selkeän lapsellisen yksinkertaisuuden" juutalaisessa kansanplastiikkataiteessa hän yhdistää "lapsellisen" ja "perinteisen kansanperinteen" ja huomauttaa, että taiteilijan on käytettävä "juutalaista taiteellista primitiiviä" luodessaan juutalaista kirjaa lapsille [8] .

Juutalaisten kansanlaulujen kokoelman kokoaja, jonka pohjalta syntyi Šostakovitšin laulusykli "Juutalaisen kansanrunoudesta". Hän omistaa A. Fransin jiddish-käännöksen "Tais" .

Perhe

Sävellykset

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Estraikh Gennady. Sholom Aleichemin neuvostoura // UFO. nro 114 (2/2012). - http://www.nlobooks.ru/node/2000 Arkistoitu 27. toukokuuta 2018 Wayback Machinessa
  2. ↑ "Shtrom" // KEE, osa 10, sar. 374-376.
  3. ↑ Rokhkind Shprintsa (Sofya). Kolme kaupunkia elämässäni. — http://belisrael.info/?p=7959 Arkistoitu 17. kesäkuuta 2018 Wayback Machinessa
  4. ↑ Dobrushin Y. Sholem-Aleykhemsin dramaturgia: Pruv fun a foroysforshung // Tsaytshrift. Minsk, 1928. Nro 2/3. Z. 413.
  5. ↑ Dobrushin Y. Sholem-Aleykhemsin dramaturgia: Pruv fun a foroysforshung // Tsaytshrift. Minsk, 1928. Nro 2/3. Z. 418-423.
  6. ↑ Dobrushin Y. Sholem-Aleykhems alie: Tsum tsentn yortsayt // Shtrom. Moskova, 1922. Nro 2. Z. 61.
  7. ↑ Nuger Janna. Abram ja Sheva (juutalaisten näyttelijöiden tyttären muistelmat). - http://www.newswe.com/index.php?go=Pages&id=1976&in=view Arkistoitu 24. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa
  8. ↑ Kazovski Grigory. Jiddishin avantgarde-taiteen hutspe. - Lechaim. marraskuu 2010, Cheshvan 5771-11(223). - https://lechaim.ru/ARHIV/223/tabel.htm Arkistoitu 16. lokakuuta 2017 Wayback Machinessa

Kirjallisuus

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat