Sirk, Douglas

Douglas Sirk
Douglas Sirk
Nimi syntyessään Hans Detlef Sirk
Syntymäaika 26. huhtikuuta 1897( 1897-04-26 )
Syntymäpaikka Hampuri , Saksan valtakunta
Kuolinpäivämäärä 14. tammikuuta 1987 (89-vuotias)( 14.1.1987 )
Kuoleman paikka Lugano , Sveitsi
Kansalaisuus
Ammatti elokuvaohjaaja
Ura 1934-1959
Palkinnot Deutscher Filmpreis
IMDb ID 0802862
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Douglas Sirk ( englanninkielinen versio Serkistä , englanninkielinen  versio _ _ _ _ _ _ _ , hienovarainen stylisti pop-artan hengessä . Tunnetuimpia ovat hänen 1950-luvulla lavastetut "homokkaat" tekniväriset melodraamat Rock Hudsonin pääosassa. Nauhoittensa jatkuvasta taloudellisesta menestyksestä huolimatta Sirk jäi eläkkeelle vuonna 1959 ja omisti loppuelämänsä perheelleen.

Elämäkerta

Sirk syntyi Hampurissa tanskalaisen toimittajan perheeseen. Hän vietti lapsuutensa Tanskassa , mutta muutti teini-iässä Saksaan . 14-vuotiaana hän kiinnostui teatterista. Myöhemmin hän tunnisti Shakespearen kronikkojen ja tanskalaisten elokuvien vaikutuksen Asta Nielsenin osallistuessa hänen työhönsä .

Vuodesta 1919 hän opiskeli lakitiedettä Münchenin yliopistossa , sitten filosofiaa ja taidehistoriaa Hampurin yliopistossa ( Erwin Panofskyn johdolla ), käänsi Shakespearen sonetteja ; Hän kirjoitti lehtiartikkeleita ansaitakseen rahaa. Vuonna 1922 hänen kotimaassaan Hampurissa pidettiin Sirkin ensiesityksen, Hermann Bosdorfin Aseman päällikön kuolema, ensi-ilta. Ennen natsidiktatuurin perustamista hän oli yksi Weimarin tasavallan johtavista teatteriohjaajista ; lavastettiin yhden Kolmen pennin oopperan ensimmäisistä tuotannoista , ohjasi Kurt Weillin Hopeajärven ensi-illan .

Vuonna 1934 hän aloitti lyhytelokuvien tekemisen UFA :lle ja vuonna 1935 debyyttielokuvansa April, April! (ensin hollanniksi, sitten saksaksi). Sirkin saksalaisissa melodraamoissa eksoottisia, eskapistisia juonia hallitsee tähtinäyttelijä Tzara Leander . Hänen visuaaliseen tyyliinsä vaikutti kiinnostus maalaukseen, erityisesti Daumierin ja Delacroix'n töihin .

Huolimatta siitä, että Sirkin ihailijoiden joukossa oli propagandaministeri Goebbels , hän joutui vuonna 1937 lähtemään Saksasta, kun hänen toinen vaimonsa, teatterinäyttelijä Hilda Jari pakeni Roomaan pakenemaan antisemitististä vainoa. Lydia Brinken, Sirkin ensimmäinen vaimo ja hänen ainoan lapsensa, Hitlerin seuraajan, äiti , tuomitsi julkisesti ohjaajan ja hänen suhteensa Jariin ja pakotti heidät lähtemään. Sirk ei koskaan nähnyt poikaansa, joka kuoli toisen maailmansodan aikana .

Vuonna 1941 Sirk ja Jari onnistuivat lähtemään Yhdysvaltoihin, missä ohjaaja vaihtoi nimensä ja liittyi Hollywoodissa työskentelevien maahanmuuttajaelokuvantekijöiden joukkoon . Hänen ensimmäinen amerikkalainen elokuvansa julkaistiin vuonna 1943. Parhaiten tunnetaan Sirkin 1950-luvulla kuvatut melodraamat, joissa on pretenteettinen nimike. tuottajalle Ross Hunterille Universalissa . Andrei Plakhovin mukaan nämä ovat värikkäitä melodraamoja, jotka on lavastettu Hollywood-studioiden paviljongiin idyllisillä maisemilla ja tyylikkäillä puvuilla, jotka muistuttavat muotilehtien elokuvasovituksia . He jatkavat monella tapaa John Stahlin melodraamaperinnettä .

Vuonna 1959, elokuvan Imitation of Life kuvaamisen jälkeen , Sirk ja hänen vaimonsa lähtivät Yhdysvalloista Sveitsiin . Eräs syy lähtemiseen oli Sirkin huono terveys, mutta pääsyynä oli se, että vuoteen 1959 mennessä hän ja hänen vaimonsa eivät tunteneet oloaan kotoisaksi Yhdysvalloissa ja olivat kyllästyneet Hollywoodin elämäntavan äärimmäisyyksiin. He asuivat Luganossa ohjaajan kuolemaan asti. Euroopassa Sirk ohjasi vain yhden elokuvan Saksassa vuonna 1963.

Sirkin misenscène-taide ja Sirkin melodraamien ironia vaikuttivat hänen ihailijaansa Rainer Werner Fassbinderiin , jonka kuuluisuuden nousu vahvisti Sirkin mainetta cinephilien keskuudessa. Fassbinder vieraili Sirkin luona Sveitsissä, heistä tuli ystäviä; Fassbinderin ehdotuksesta Sirk opetti Münchenin elokuvainstituutissa.

Ohjaajan tyyli

Ei turhaan saippuaoopperoiden isäksi kutsuttu Sirk nosti provinssin absoluuttisen aseman, herätti mainoskuvasta "ihanteellisen kodin", jossa punertavan älykkäät lapset ovat jo oppineet ja moitteeton äiti tarjoilee cocktailin esimerkillinen herrasmies [2] .

J. Hobermanin mukaan Sirk oli hyvin tietoinen amerikkalaisen kulttuurin toissijaisuudesta ja yksiulotteisuudesta [3] . Hänen elokuvissaan idealisoidun Amerikan piirteitä terävöitetään parodiaan asti . Frank Tashlinin tavoin aikalaisten ihailu " homokkaasta " kulutusta kohtaan saavuttaa hyödykefetisismi [3] . Väkivaltaiset intohimot raivoavat yhtä kirkkaiden, tasaisten pintojen maailmassa. Hobermanin mielestä Sirkin estetiikka sopii poptaiteeseen :

Aivan kuten Roy Lichtenstein kiusoitteli sarjakuvia ja James Rosenquist mainosjulisteita, Sirk työskenteli Hollywoodin "naisten elokuva "  -muodon kanssa .

Brittimarxistit , ryhmittyneet Screen -lehden ympärille , etsivät Brechtiläisiä elementtejä Sirkin Hollywood-melodraamoista, jotka heikensivät hänen tarinoidensa optimistista sanomaa [3] . Esimerkiksi lapset antavat Carey Scottille uutuuden - television , mutta hänen huolestuneiden kasvojensa heijastus ruudulla matalasta kuvakulmasta vihjaa hänen tulevaan yksinäisyyteen yksin uuden "ystävän" kanssa [4] .

Dave Kehr viittaa Sirkin ohjaajien luokkaan, jonka ymmärtämiseen ei riitä, että kuulet kehyksessä puhutut sanat, vaan sinun on luettava kuvamateriaali ja siten tulkittava jokainen mis -en-scene : "Tämä on lakattu maailma petollisia pintoja, esineitä, jotka alkavat elää kammottavaa elämäänsä" [5] .

James Morrisonin mukaan Sirkin tunnusomainen visuaalinen tyyli heijastelee halun ja sorron tasapainoa. Hän käytti erityistä optiikkaa, joka antoi kuvatulle jäähdyttävän sävyn ja samalla tulvi näytön kirkkailla päävärien purskeilla  - eräänlaisena muistutuksena hänen hahmonsa kokemista kuumeisista tunteista [6] .

Sirkin elokuvan arvostaminen vaatii luultavasti enemmän kokemusta kuin Bergmanin mestariteoksen ymmärtäminen , sillä Bergmanilla on kaikki teemat näkyvissä ja Sirkin tyyli peittää hänen viestinsä. Sen sisätilat ovat uskomattomia, sen maisemat ovat väärennettyjä - Sirk saa sinut huomaamaan niiden keinotekoisuuden: se ei ole realismia, vaan studio Hollywoodin liioiteltua tyyliä [7] .

- Roger Ebert

Tunnustus

"Korkean taiteen ja kitschin välillä on hyvin vähän etäisyyttä , ja kitsch, jossa on vivahteen hulluutta, on lähinnä taidetta."

Douglas Sirk [8]

Kun hän jäi eläkkeelle näyttelijätyöstä, Sirk tunnettiin toisen tai kolmannen luokan ohjaajana tyylikkäissä studiolaitteissa sydäntä särkevien saippuaoopperoiden ohjaajana. Suurten julkaisujen elokuvakriitikot pitivät hänen elokuviaan kotiäidin viihteenä, kukaan ei keskustellut niistä todellisen taiteen kannalta.

Ensimmäinen ylistävä arvio Sirkistä oli huhtikuussa 1959 Caye du cinema -lehdessä julkaistu artikkeli, jossa Jean-Luc Godard kirjoitti ihailevasti Remarquen romaanin "A Time to Love and a Time to Die " elokuvasovituksesta. Sirk-kultin todellinen synty oli artikkeli "Sokea mies ja peili eli Douglas Sirkin mahdoton elokuva", joka ilmestyi samassa lehdessä huhtikuussa 1967. Artikkeli sisälsi pitkän haastattelun ohjaajalta ja hänen "biofilmografiansa". Mutta pääteos, joka teki Sirkin yhdeksi arvostetuimmista amerikkalaisista ohjaajista ja kirjoittajista, oli John Hallidayn haastattelukirja Conversations with Sirk (1971). Vuonna 1972 Edinburghin elokuvajuhlat järjestivät retrospektiivin 20 Sirkin elokuvasta, ja vuonna 1974 Connecticutin yliopiston elokuvaseura järjesti täydellisen retrospektiivin Sirkin amerikkalaiselokuvista.

Fassbinder ja Almodovar puhuivat avoimesti sirkilaisen estetiikan vaikutuksesta työhönsä . Molemmat kuvittelivat Sirkin klassiset juonit elokuvissaan: " Pelko syö sielun " on muunnelma " Kaikki, mitä taivas sallii " ja " Korkokengät " viittaa "Elämän jäljitelmään". Postmodernisti David Salle , joka pitää Sirkia "ensimmäisenä hyperrealistisena taiteilijana", väittää, ettei hän koskaan luo mitään niin mahtavaa kuin "Elämän jäljitelmä" [3] . 2000-luvulla Todd Haynes teki kaksi elokuvaa, jotka tarkoituksella tyyliteltiin nimellä Sirk, Far From Heaven ja Mildred Pierce .

Filmografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Kommersant Publishing House  (pääsemätön linkki)
  2. ↑ Tatjana Aleshicheva . Arvostelu elokuvasta "Kaikki mikä taivas sallii"
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Artikkeli arkistoitu 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa , kirjoittanut J. Hoberman Sirkistä
  4. ↑ Kaikki, mitä taivas sallii arvostelun. Elokuva-arvostelut - Film-Time Out London . Haettu 5. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2011.
  5. ↑ Kaikki mitä taivas sallii | Chicagon lukija . Haettu 5. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 15. marraskuuta 2011.
  6. ↑ Morrison, James. Todd Haynesin elokuva: Kaikki mitä taivas sallii . ISBN 9781904764779 . Sivu 3.
  7. ↑ Written on the Wind :: rogerebert.com :: Upeita elokuvia . Haettu 4. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 12. maaliskuuta 2013.
  8. ↑ MoMA | Drama Queens: Saippuaooppera kokeellisessa ja itsenäisessä elokuvassa . Haettu 4. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 3. syyskuuta 2011.
  9. ↑ Ъ-Weekend - Pie Drama . Haettu 4. marraskuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 26. lokakuuta 2011.
  10. ↑ Thibaut Schilt. Francois Ozon . University of Illinois Press, 2011. ISBN 9780252077944 . Sivu 66.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis