Fortitude (elokuva)

Rohkeus
iskunkestävä
Genre Film noir
Tuottaja Douglas Sirk
Tuottaja Helen Deutsch
Sylvan S. Simon
Käsikirjoittaja
_		 Samuel Fuller
Helen Deutsch
Pääosissa
_		 Cornel Wild
Patricia Knight
Operaattori Charles Lawton Jr.
Säveltäjä George Duning
Elokuvayhtiö Columbia kuvia
Jakelija Columbia kuvia
Kesto 79 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1949
IMDb ID 0041871

Shockproof on Douglas Sirkin ohjaama  film noir vuodelta 1949 . _

Elokuva kertoo entisestä vangista Jenny Marshista ( Patricia Knight ), joka vapautetaan ehdonalaiseen komisario Griff Muratin ( Cornell Wilde ) valvonnassa . Hän ei halua taivuttaa sääntöjä ja pitää edelleen yhteyttä entiseen rakastajaansa, puolirikolliseen peluri Harry Wessoniin ( John Baragray ). Griffin ja Jennyn välillä alkaa kuitenkin suhde, ja he menevät pian naimisiin ehdonalaisen ehdon vastaisesti ja joutuvat sitten pakenemaan, kun Jennystä tulee epäilty Harryn murhayrityksestä.

Julkaisun jälkeen elokuva sai alhaisia ​​arvosanoja, mutta nykyaikaiset elokuvakriitikot arvioivat elokuvan varsin positiivisesti, ja huomioivat Samuel Fullerin journalistisesti terävän käsikirjoituksen ja Douglas Sirkin epätavallisen tuotannon sekä Patricia Knightin hyvän suorituksen. Samaan aikaan melkein kaikki kriitikot ovat yhtä mieltä siitä, että Columbia -studio teki kuvalle paljon haittaa tarjoten sille täysin sopimattoman onnellisen lopun.

Päänäyttelijät Wild ja Knight olivat aviomies ja vaimo elokuvan tuotantohetkellä.

Vuonna 1964 tunnettu brittitaiteilija Richard Hamilton käytti Knightin kanssa elokuvan still-kuvaa luodakseen sarjan pop- taidemaalauksiaan [1] .

Juoni

Los Angelesissa nuori ja kaunis Jenny Marsh ( Patricia Knight ) vapautetaan ehdonalaisesta murhasta tuomitun viiden vuoden vankeusrangaistuksen jälkeen . Ehdonalaistoimistossa hän tapaa tarkastajansa, siistin nuoren virkailijan Griff Muratin ( Cornell Wilde ). Griff lukee Jennylle listan hänen uuteen asemaansa liittyvistä säännöistä, mukaan lukien muun muassa päivittäinen udo-toimistoon rekisteröitymisen tarve, juoma- ja aseiden kantamiskielto, kielto lähteä kaupungista ja pitää yhteyttä rikollisiin tai varjoisia yksilöitä sekä naimisissa menoa. Erikseen Griff varoittaa Jennyä pysymään poissa Harry Wessonista ( John Baragray ), johon hän oli rakastunut ja tappoi miehen. Grif auttaa Jennyä saamaan huoneen ja työpaikan, mutta pian hän elvyttää suhteen varakas, elegantti Harryn kanssa, joka on mukana rahapelialan hämärissä asioissa. Jonkin aikaa myöhemmin Harry järjestää laittomassa vedonlyöntikaupassa paikallisen maanalaisen jälleenmyyjän kanssa auttamaan Jennyn siirron järjestämisessä San Franciscoon , missä udo-tarkastaja ei valvoisi niin tarkasti, mikä antaisi Harrylle mahdollisuuden tavata Jennyn turvallisesti. . Tässä vaiheessa poliisi teki ratsian toimistoon ja vie Jennyn asemalle. Sääntöjen rikkomisesta häntä uhkaa palauttaa vankilaan, mutta Griff suostuttelee viranomaiset antamaan hänelle uuden mahdollisuuden ja vakuuttaa, että tyttö on lähtenyt oikaisun tielle. Hän ohjaa Jennyn psykiatrille, joka vahvistaa hänen mielipiteensä. Pian Harry kutsuu Jennyn päivälliselle, mutta kun tämä lähtee kotoa, hän näkee Griffin ajavan autolla, joka myös kutsuu hänet päivälliselle kotiinsa. Jenny pelkää sanoa, että Harry kutsui hänet, joten hän astuu Griffin autoon, joka matkalla hakee nuoren veljensä Tommyn ( Charles Bates ) ystävänsä kanssa sekä Fred Bauerin ( Russell Collins ), toisen udo-tutkinnon, joka on erittäin kiitollinen Griffille siitä, mitä hän teki hänen hyväkseen. Kotona koko yritystä tervehtii Griffin sokea äiti ( Esther Minciotti ). Keskustelun aikana Jenny puolustaa Harrya sanomalla, että hän on ainoa henkilö, joka on koskaan ollut hänelle kiltti, ja siksi hän on valmis tekemään mitä tahansa hänen puolestaan, myös murhan. Koska Jenny menetti työpaikkansa ratsian jälkeen, Griff tarjoaa hänelle huolta äidistään vastineeksi huoneesta heidän talossaan ja ruoasta. Jenny muodostaa nopeasti lämpimän suhteen sekä Griffin äitiin että tämän veljensä Tommyn kanssa, ja hänen mielialansa muuttuu parempaan suuntaan. Hän kuitenkin huomaa, että Griff alkoi osoittaa hänelle paitsi huolenpitoa ja huomiota myös romanttista kiinnostusta. Peläten, että jotain on vialla, Jenny kääntyy Harryn puoleen nopeuttaakseen hänen siirtoaan San Franciscoon, mutta hän, saatuaan tietää Griffin rakkaudesta häntä kohtaan, kehottaa häntä rohkaisemaan tunteitaan ja toivoen näin kiristävänsä tarkastajan riippuvaiseksi itsestään. Jonkin ajan kuluttua Griff kertoo Jennylle, että hänen toimistonsa sai pyynnön hänen siirrosta San Franciscoon, ja hän arveli, että Harry voisi järjestää sen. Kuitenkin, kun Jenny kieltäytyy siirrosta, Griff ottaa sen erittäin tunteellisesti osoituksena henkilökohtaisesta asenteestaan ​​ja kosi häntä välittömästi. Jenny kieltäytyy Griffistä, koska avioliitto rikkoo udon sääntöjä, mutta seuraavassa tapaamisessa Harry suostuttelee hänet menemään naimisiin saadakseen tiettyjä poliittisia tavoitteita omaavan Griffin hallintaansa entistä tiukemmin. Jenny ei halua seurata Harryn suunnitelmaa ja yrittää paeta, mutta Griff onnistuu sieppaamaan hänet lentokentällä, missä hän kuitenkin suostuttelee hänet menemään salaa naimisiin.

Välittömästi häiden jälkeen Jenny alkaa elää kunnioitetun kotiäidin elämää Griffin talossa välttäen kontaktia Harryn kanssa. Hän ei kestä sitä, vaan tulee Griffin taloon, jossa hän törmää töistä palaamaan Griffiin. Miesten välillä syttyy sanallinen riita, joka muuttuu nopeasti tappeleeksi, ja Griff työntää Harryn ulos talosta. Jonkin ajan kuluttua Harry soittaa Griffille ja kertoo, että hän haluaa keskustella hänen kanssaan tiedoista vaimostaan, minkä jälkeen yhteys katkeaa äkillisesti. Saavuttuaan välittömästi Harryn kotiin, Griff näkee, että tämä makaa tajuttomana lattialla ampumahaavan kanssa puristaen Jennyn viestiä, jossa häntä pyydetään ottamaan hänet pois Griffin luota. Griff soittaa ambulanssin ja lähtee välittömästi kotiin etsimään Jennyä, jonka hän uskoo ampuneen Harryn. Aluksi hän haluaa luovuttaa Jennyn poliisille, mutta Griffin äiti vakuuttaa Griffin, että tyttö ampui Harryn rakkaudesta häntä kohtaan. Kun Griff vie Jennyä poliisiasemalle, hän kertoo hänelle mitä tapahtui: Harry kutsui hänet kotiinsa, missä hän ilmoitti saaneensa tietoa hänen ja Griffin välisestä avioliiton rekisteröinnistä. Kiristyksen avulla Harry alkoi vaatia häntä noudattamaan hänen ohjeitaan liittyen Griffiin. Kun Jenny kieltäytyi käsittelemästä häntä, Harry otti puhelimen ja soitti Griffille, jolloin Jenny nappasi aseen Harryn pöydältä ja ampui häntä ennen kuin pakeni. Kuunneltuaan hänen tarinansa Griff kääntää äkillisesti auton ympäri ja päättää paeta Jennyn kanssa Meksikoon . Pian tiedot Harryn vammoista ja Jennyn ja Griffin etsinnöistä tässä suhteessa kulkevat poliisiasemille eri puolilla osavaltiota sekä rajavartiolaitokselle, ja sen seurauksena aivan rajalla Griff joutuu kääntämään autonsa ympäri. ja pakenemaan sisämaahan. Parin rahat loppuvat pian, mutta Griff ei saa työtä paljastumisen uhan vuoksi. Hän päätyy varastamaan Jennyn ruoan, mutta he eivät voi käyttää varastettuaan ja heittää kaikkea roskakoriin. Pian heidän on pakko hylätä etsitty auto ja vainolta piilossa varastaa jonkun muun auton. Lähdettyään hänestä he siirtyvät bussiin, joka kuljettaa heidät naapurivaltioon. Siellä Jenny värjää hiuksensa blondista brunetiksi, ja Griff onnistuu saamaan työpaikan öljykentältä. Pian kuitenkin eräässä paikallisessa sanomalehdessä julkaistaan ​​laaja raportti heistä rikollisena pakenevana rakastajaparina. Nähdessään valokuvansa lehdessä Jenny on niin peloissaan, että hän suostuttelee Griffin menemään välittömästi poliisille ja tunnustamaan kaiken. Poliisi tuo Jennyn ja Griffin tunnistamaan Harryn, joka on edelleen sairaalahoidossa ampumahaavan vuoksi. Kuitenkin, vastoin odotuksia, Harry katsoessaan Jennyä ja Griffiä yhtäkkiä ilmoittaa, että laukaus oli seurausta onnettomuudesta, eikä hänellä ole vaatimuksia Jennyä kohtaan. Mitä tulee Jennyn udo-ajan lentoon, Griff kertoo olleensa jatkuvasti tarkastajansa valvonnassa. Poliisi vapauttaa pariskunnan, joka voi nyt elää rauhallista elämää.

Cast

Elokuvan luomisen historia

Elokuvahistorioitsija Richard Harland Smithin mukaan elokuva perustui Sam Fullerin varhaiseen käsikirjoitukseen , joka oli äskettäin palannut toisen maailmansodan palveluksesta ja oli juuri hylännyt seitsemän vuoden sopimuksen Metro -Goldwyn-Mayerin kanssa . Käsikirjoituksen ensimmäinen luonnos, jonka Fuller kirjoitti, oli nimeltään "In Love" (sama oli elokuvan työnimi) [2] [3] [4] [5] . Kuten Fuller sanoi haastattelussa 1960-luvulla, kyseessä oli "nainen, joka voittaakseen takaisin rakkaansa menee naimisiin toisen kanssa". Riippumaton tuottaja osti käsikirjoituksen oikeudet ja toi sen Columbiaan , jossa Douglas Sirk , joka oli tuolloin studion sopimusjohtaja, sai tehtäväkseen ohjata käsikirjoituksen elokuvaksi .[4] Elokuvakriitikkona Matt Zoller Seitz kirjoitti: "Sirk sanoi myöhemmin suostuneensa laittamaan tämän elokuvan, koska se koski hänen suosikkiaihettaan - hintaa, joka maksetaan kieltojen noudattamatta jättämisestä" [6] .

The New York Sunin Bruce Bennettin mukaan "elokuva oli esimerkki ohjaajan ja käsikirjoittajan älykkäästä yhteistyöstä, joka antoi usein lisävoimaa 1940 -luvun Hollywoodin B -elokuville", vaikka "todellisessa elämässä Sirk ja Fuller eivät koskaan tavanneet. " Kuten John Holliday kirjoitti Sirk on Sirkissa, ohjaaja muisteli myöhemmin, että Fullerin alkuperäisessä lopussa oli "jotain hienoa". Mutta Columbia ajatteli toisin ja käski kirjailijaansa Helen Deutschia "poistamaan Fullerin räjähtävän ja provosoivan tarinan" [4] . Kuten Richard Harland Smith kirjoittaa, " Columbian studion johtajat vaativat paitsi nimen muutosta, myös käskivät Helen Deutschia silittää Fullerin (Sirkin sanoin) "voimakkaan" käsikirjoituksen karkeat reunat" [2] .

Kuten David Hogan kirjoittaa, "Fullerin menneisyys oli rikostoimittaja ja kirjailija, mikä väistämättä veti hänet koskettavan draaman suuntaan." Vastaavasti hänen käsikirjoitusversiossaan "käsikirjoituksen huipentumahetkellä Griff kuolee, kun hän käy tulitaistelussa poliisin kanssa". Columbia ei kuitenkaan pitänyt Fullerin käsikirjoituksen viimeisestä osasta, joka "oli vähän kuin tarina Bonniesta ja Clydestä ja tuomitusta parista, joka oli paennut elokuvasta They Live at Night (1949). Studio halusi optimistisen lopun, joten käsikirjoitus annettiin Helen Deutschille, joka kirjoitti positiivisen ja täysin epäuskottavan lopun . Smith huomauttaa myös, että "käsikirjoituksen uudelleenkirjoituksesta jätettiin pois väkivaltaisempi loppu, jossa Griff todistaa rakkautensa Jennyyn joutumalla tulitaistelulle poliisin kanssa. Sen sijaan Deutsch päätti, että pakolaiset yksinkertaisesti luovuttavat itsensä viranomaisille tajuttuaan tosiasian, etteivät he voi jatkaa elämäänsä kunnollisten ihmisten maailmassa. Kuten Smith edelleen kirjoittaa, "viimeisessä kohtauksessa, jota Sirk ei ole ohjannut, rakastajat pelastavat viime hetkellä konna Harry Wesson, joka valehtelee poliisille vapauttaakseen rikoksen sankarit ja tasoittaa siten epäitsekkäästi tietä heidän onnelleen. hyveellisenä aviomiehenä ja vaimona." Smithin sanojen mukaan "se on epätodennäköinen, jopa naurettava loppu, joka kuitenkin ylläpitää elokuvan keskeistä teemaa, että kuka tahansa henkilö, olipa hän kuinka oikeassa, voi tulla rikolliseksi, jos olosuhteet ovat häntä vastaan" [2] . Smith huomauttaa, että "alkuperäisessä käsikirjoituksessa elokuva päättyi Maratin epätoivoiseen kapinaan järjestelmää vastaan, joka erotti hänet Jennystä, mutta studio katsoi parhaaksi kirjoittaa loppu positiivisella tavalla" [2] . Glenn Erickson lainaa Sirkin sanoneen, että "Fullerin vangitseva käsikirjoitus johti alun perin päähenkilön kuolemaan", mutta Erickson sanoi, että uusittu "loppu muutti kaukaa haetun mutta pakottavan romanttisen rikostarinan täydelliseksi hölynpölyksi" [7] . Seitz uskoo, että käsikirjoituksen pehmennys, jonka Deutch teki studion käskystä, "hämärsi Fullerin alkuperäistä loppua, jossa Griff taistelee rajusti järjestelmää vastaan, joka yritti erottaa hänet Jennystä". Tuloksena on "viileitä linjoja, vertauskuvallisesti tarpeettomia tilanteita (etenkin Griffin äidin kanssa) ja Wildin ja Knightin hämmentävä, vaikkakaan ei aina täydellinen." Seitzin mukaan "lopputulos järkytti Sirkiä niin paljon, että hän jopa palasi hetkeksi Eurooppaan" [6] . Bennettin mukaan "jopa Deutschen kuvan tasoittamiseksi tekemällä muokkauksella Fullerin erehtymättömät esitykset rakentavat tarinan energiaa kohtauksesta toiseen" [4] .

Kuten Smith huomauttaa, vaikka "kuvan nimellinen tähti oli Cornel Wilde , mutta itse asiassa keskeinen rooli oli Patricia Knight " [2] . Hal Ericksonin mukaan tämä teos oli "kauneuskilpailun voittajan Patricia Knightin ainoa yritys tulla elokuvatähdeksi" [8] . Ennen tätä kuvaa Knight oli jo näytellyt Foxilla elokuvassa Roses Red (1947) ja sitten koe - esiintymässä päärooliin Otto Premingerin elokuvassa Amber Forever (1947), jossa Wilde olisi ollut hänen kumppaninsa. kokemuksen puutteen vuoksi ei läpäissyt kilpailua. Knight pääsi myös tähän kuvaan suurelta osin Wilden holhouksen kautta, joka oli tuolloin hänen miehensä. Vuonna 1951 he erosivat, ja samana vuonna Knight päätti käytännössä elokuvauransa [2] .

Kuten Bennett huomauttaa, "elokuva oli ainoa yhteistyö kahden elokuvan kunnioitetun ja epätavallisen hahmon välillä", viitaten Fulleriin ja Sirkiin. Heidän polkunsa eivät enää kohtaaneet, kun he kumpikin alkoivat kiivetä kaupallisen menestyksen [4]yksin 1950-luvulla."tikkaat United Artistsille hän teki First Legionin (1951) Charles Boyerin kanssa , joka tunnetaan laajalti Sirkin ensimmäisenä mestariteoksena. Myöhemmin ohjaaja muisteli harvoin elokuvaa "Resilience", jota hän piti epäonnistuneena " [2] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Kuten elokuva-arvostelija Matt Zoller Seitz kirjoitti The New York Timesissa , "elokuva ei ollut kriittinen tai taloudellinen menestys" [6] . Hänen mielestään tämä on "syötävä elokuva", joka genren suhteen on "puoli noir, puoliksi melodraama". Seitz uskoo tämän olevan luonnollista, sillä käsikirjoittaja Fuller oli altis sensaatiomaiselle kosketukselle, ja ohjaaja Douglas Sirk tuli myöhemmin kuuluisaksi Elämän jäljitelmä (1959) ja "muista jalokivikyynelmelodraamista" [6] . Glenn Erickson kutsuu kuvaa "ihanaksi sekamelskaaksi, jonka sekä Fuller että ohjaaja Sirk kielsivät." Kriitikon mukaan "toisen murhan jälkeen elokuva kirjaimellisesti hajoaa, paljastaen kuvien epäharmonian ja tarinan ratkaisemattomat säikeet". Erickson kiinnittää erityisesti huomiota siihen, että "rakastajien äkillinen muuttuminen kulkuriksi näyttää siltä kuin toinen elokuva olisi alkanut, kun ensimmäinen ei ollut vielä päättynyt." On myös yllättävää, kuinka helposti ”Griff jättää työnsä, avuttoman äitinsä ja tulevan poliittisen uransa. Muut leviämät ovat vielä vähemmän vakuuttavia, varsinkin naurettava onnellinen loppu, joka jättää huomioimatta useita vielä ratkaisemattomia hahmoongelmia." Erityisesti elokuva "jättää huomioimatta Griffin lankeamisen syntiin sekä Jennyn oikeudelliset ongelmat. On selvää, että heidän molempien on päätyttävä vankilaan, eivätkä he poistu hymyn huulilla . Elokuvatutkija Dennis Schwartz kutsui elokuvaa "raajarikkoiseksi hillityksi elokuvaksi, jonka suuri Sirk ohjasi ennen kuin hän oli loistava, Samuel Fullerin käsikirjoituksesta ennen kuin hän aloitti legendaarisen ohjaajan uransa." Kuten Schwartz kirjoittaa, "olisi odottanut tämän upean kirjoittajan ja ohjaajan yhdistelmän tekevän loistavan elokuvan", mutta heidän tyylinsä joutuvat ristiriitaan "kun Fullerilla on liikaa koskettavaa tabloidijournalismia ja Sirk liikaa melodraamaa." Schwartzin mukaan "kuvan lopulta upposi kuitenkin studion johdon väliintulo ja heille määrätty onnellinen loppu". Kuten elokuvakriitikko kirjoittaa, " Columbia pakotti Helen Deutschin kirjoittamaan käsikirjoituksen uudelleen, mikä johti siihen, että siinä oli "liian paljon yhteensattumia eikä tarpeeksi uskottavuutta". Kuten Schwartz huomauttaa, "se ei ole Fullerin tai Sirkin vika, jotka halusivat sankarinsa vastustavan epäoikeudenmukaista järjestelmää." Tämän seurauksena "tarinan moraali katoaa kaukaa haetun lopun vuoksi, jolloin siitä tulee ennustettavissa oleva toisen luokan elokuva, jossa on noir-jäännöksiä ja joka on hyvin näytelty, mutta paljon vähemmän kuin mitä se olisi voinut olla" [ 1] . Elokuvahistorioitsija Leonard Moltin huomauttaa myös, että tämä "tyylikäs film noir valitettavasti hajoaa lopussa" [9] ja David Hogan kirjoittaa: "Elokuvan lopun sanominen naurettavaksi on kuin sanoisi, että hurrikaanin aikana on tuuli." » [3 ] .

Toisaalta elokuvatutkija Spencer Selby kuvaili elokuvaa "Cirkin henkilökohtaisimmaksi, monimutkaisimmaksi ja provosoivimmaksi noiriksi studion määräämästä onnellisesta lopusta huolimatta" [10] , kun taas Bruce Bennett kutsui elokuvaa "pieneksi elokuvaksi, jolla on suuria ansioita". ja "Cirkin mestariteos, joka tuli Fullerin kirjoituskoneelta. Bennett huomauttaa, että elokuva oli tulosta ohjaajan ja käsikirjoittajan välisestä onnistuneesta vuorovaikutuksesta, jossa "Tabloid-journalismin kuumuudella kirjoitettu Fullerin raaka, vilpitön ja kiihkeä käsikirjoitus hiotaan näyttelytasolle Sirkin tyylillisesti elegantilla työllä" [4] . Kuten TimeOut -lehden arvostelussa todettiin , "joen on kirjoittanut ei kukaan muu kuin suuri Fuller", elokuva on "erinomainen sekoitus rakkaus-on-the-run -trilleriä ja sosiaalista kritiikkiä, joka kanavoidaan film noirin kautta." Elokuva kertoo vaikeasta, tuhoon tuomitusta suhteesta udo-upseerin ja entisen huijarin välillä, johon hän rakastuu. Arvostelijan mielestä "Kuvaus tavoista, joilla yhteiskunta kieltäytyy antamasta anteeksi rikollisille heidän menneisyytensä rikkomuksia, ei ole liian mutkikas, mutta Sirkin energinen journalistinen käsikirjoitus, tyylikäs ja taloudellinen tuotanto sekä liian sentimentaalista kuvastoa antavat voimaa. Valitettavasti kaukaa haettu loppu, jonka Columbia pakotti Sirkille, on säälittävä , mutta elokuva näyttää silti riittävän hyvältä", ja ehkä tästä syystä kuuluisa taiteilija Richard Hamilton maalasi sarjan maalauksia, jotka perustuivat elokuvan kehyksiin Knightin kanssa [11 ] .

Joitakin maalauksen taiteellisia piirteitä

Richard Harland Smithin mukaan tämä kuva kuuluu pieneen määrään films noiria, kuten " Elämä annetaan kerran " (1937), " He elävät yöllä " (1948), " Este " (1951) ja " Hullut aseisiin " " (1950), jotka ovat "täysin omistautuneita rakkaudelle", minkä seurauksena he joutuvat yhteiskunnan ulkopuolelle. Kuten näissä elokuvissa, "Sinjaiset ja säälimättömät Fortituden sankarit ovat voimattomia vaaran edessä, kun he ovat intohimonsa vankeina" [2] .

David Hogan huomauttaa, että elokuvan hahmojen kuvat välittyvät suurelta osin heidän ympäristönsä näyttämisen kautta. Erityisesti Griffille se on "siististi järjestetty toimisto, jossa kaikki on paikoillaan, sekä siisti vanha talo, jossa hän asuu sokean äidin kanssa." On selvää, että kyseessä on henkilö, joka "välttää yllätyksiä, hänen kotinsa ja työpaikkansa ovat yhtä ennustettavissa" [3] .

Käsikirjoittajan ja ohjaajan työn arviointi

Monet nykyaikaiset elokuvatutkijat panevat merkille mielenkiintoisen yhteistyön tässä elokuvassa kahden 1950- ja 60-luvuilla kuuluisuuden huipun saavuttaneen Hollywood-elokuvantekijän – Samuel Fullerin ja Douglas Sirkin – välillä . Joten Hal Erickson kiinnitti huomion siihen tosiasiaan, että "käsikirjoituksen on kirjoittanut kuuluisa tuleva ohjaaja Samuel Fuller, joka tunnetaan kovasta realismistaan ​​ja viileästä tyylistään". Samaan aikaan "tämä Sirkin varhainen maalaus sisältää joukon tyylilaitteita, jotka erottavat hänen myöhemmästä työstään" [8] . Seitz huomautti, että elokuvan "alkuperäinen koskettava avaus ja pakkomielle yksinäinen vastaan ​​järjestelmä on puhdas Fuller". Toisaalta Sirkin luova tyyli ilmaistaan ​​"rakkaudessa hämmentyneisiin hahmoihin, peilien, ikkunoiden ja portaiden runolliseen sijoitteluun sekä kuvaamiseen matalalta pisteeltä, kun ympäröivä tila on sekä rentouttavaa että ylivoimaista" [6 ] . Schwartzin mukaan "Fuller antaa käsikirjoitukselle journalistisen reunan, sanoen avoimesti, että vanki ei saa kunnollista helpotusta suoritettuaan virkakautensa ja joutuu sietämään ankaraa ehdonalaisjärjestelmää ." Omalta osaltaan "Sirk etsii vastauksia kysymyksiin siitä, mikä saa ihmiset rakastamaan toisiaan, ja kun he menettävät mielensä - mikä on heidän ainoa toivonsa pelastukseen." Kuten Schwartz huomauttaa, tämä "hullu rakkaus näyttää hyvältä Sirkin tarkan visuaalisen työn ansiosta, joka tuo mausteen jokaiseen rutiinitarinaan". Erityisen houkuttelevia hänen esityksessään ovat "suuret kontrastisävyt ja monet mielenkiintoiset peilikuvat" [1] .

Kunnioitellen Fullerin työtä, Bennett kirjoittaa: ”On kuitenkin aivan selvää, että tämä on Sirk-elokuva. Elokuvan viimeinen kolmannes tarjoaa näkemyksen avioliitosta eräänlaisena syyllisyyden siteenä ja osoittaa myös tarkkuuden ja perusteellisuuden, joka oli ominaista Sirkin 1950-luvun vaikutusvaltaisille kylmä- ja kasvihuonemelodraamaille, kuten Elämän jäljitelmä . Kriitikot huomauttaa, että "Kuten monet hänen mielikuvitukselliset ja taitavat kollegansa 1940-luvulla, Sirk käytti kaiken irti niukkasta budjetistaan ​​kuvaamalla kohtauksia todellisissa paikoissa Los Angelesissa , muun muassa elokuvantekijöiden suosikkia, Bradbury Buildingia . ja nyt lakkautettu Bunker Hillin kaupunginosa . Bennett mainitsee myös Sirkin "järjettömän elokuvallisen tunnelman ja Columbian laulamattoman henkilökuvaajan Charles Lawton Jr:n loistavan elokuvan." jokainen ruutu on "ääriään myöten täynnä hienoja niksejä, alikehyksiä ja risteäviä linjoja, jotka osoittavat hienovaraisesti moraalia. Griffin, Jennyn, Harryn syyllisyys ja lopulta rakkaus sellaisenaan” [4] .

Hogan muistelee, että "Sirkin Hollywood-uran kukoistus oli vielä tulossa, mutta Wilden esityksen nouseva kiihkeä sävy muistuttaa hämärästi niiden romanttisten melodraamojen sävyä, jotka Sirk ohjasi muutama vuosi myöhemmin." Hoganin mielestä tässä elokuvassa näkyy "vähän sitä, mitä Sirkille pidetään ominaisena, alkaen siitä, että tämä elokuva on mustavalkoinen rehevän Technicolorin sijaan . Tässä on kuitenkin tunnistettavia visuaalisia motiiveja, kuten kehys kehyksen sisällä ja peileissä tapahtuvan heijastus. Kuten Sirk itse korosti, hän "käytti lähikuvia ja lähikuvia saadakseen yleisön tuntemaan emotionaalisen yhteyden kauniisiin päähenkilöihinsä" [12] .

Smithin mukaan, koska elokuvassa näkyy "äärimmäisyyksiä sekä ilmaisussa että käyttäytymisessä sekä Destinyn jatkuvasti pilvisiä pilviä, ei ole yllättävää, että Sirkistä tuli sen ohjaaja, vaikka kuvan noir-ornamentti saattaakin näyttää ohjaajalle vieraalta. sellaisista värikkäistä kyynelmäisistä melodraamoista, kuten " Magnifient Obsession " (1954), " All That Heaven Allows " (1955) ja " Imitation of Life " (1959) [2] . Kuten Smith edelleen kirjoittaa: "Kaikista puutteistaan ​​huolimatta elokuvalla on paljon odotettavaa, erityisesti paikan ja kameratyön suhteen." Elokuva kuvattiin paikan päällä Los Angelesin keskustassa ja sen ympäristössä, erityisesti Bunker Hillin alueella , joka esiintyy myös elokuvassa Kiss Me Deadly (1955), ja kuuluisassa Bradbury Buildingissa , joka voidaan nähdä elokuvat " Kaksoisvakuutus " (1944) ja " Blade Runner " (1982). Smithin mukaan "paikasta ammunta antaa kuvan avoimen tilan tuoreuden", joka puuttuu sellaisista dokumentadraamoista kuin " He Wandered the Night " (1948) ja "The Naked City " (1948). Elokuvan on viettelevästi kuvaanut elokuvaaja Charles Lewton, Jr., joka tunnetaan elokuvasta The Lady from Shanghai (1947) [2] .

Näyttelijän pisteet

Smithin mielestä "vaikka Cornel Wilde oli tämän Columbia Pictures -tuotannon nimellinen tähti , elokuva kuuluu naispääosassa (ja tuolloin hänen vaimolleen) Patricia Knightille ." Smith huomauttaa, että "tämä pähkinänruskasilmäinen, platinablondi esitys on usein ollut epäystävällinen kriitikoille", mutta hän on se, joka "tuo tähän elokuvaan virkistävän kosketuksen. Näyttelijän ulkonäössä yhdistyvät kiillon puute ja, kuten Sirk sanoo, "kulmikas kauneus", joka erottaa hänet Ava Gardnerin ja Rita Hayworthin hohdokkaista ulkonäöstä . Smith huomauttaa myös, että "vaikka Wilde esittää hyveellistä upseeria sääntöjen mukaan, Knightin femme fatale on arvoituksellinen, tahallinen, kiihkeä ja julma - juuri oikeat ominaisuudet, joiden avulla voit johtaa hyvän miehen harhaan" [2] . Glenn Erickson huomauttaa myös, että "elokuva toimii esittelynä Patricia Knightin kauneudelle. Kuvaaja Charles Lawton kuvaa Knightia kauniissa lähikuvissa, jotka oli yleensä varattu Columbian huipputähdelle Rita Hayworthille .

Michael Keaneyn mukaan vaikka "Wilde ja Knight ovat vakuuttavia rakastuneena parina, tämä viihdyttävä elokuva on muuten onneton loppu" [13] . Kuten Hogan arvioi, "Wylde valittiin hyvin näyttelemään aina tarkkaa Griffiä. Vaikka hänen hahmonsa luulee olevansa kova, hänen sydämensä on itse asiassa tehty karamellista." Kuten elokuvakriitikko edelleen kirjoittaa, hänen kumppaninsa "kurvikas blondi Patricia Knight ei ole erinomainen näyttelijä", mutta hän "antaa Jennyn kuvalle tarpeeksi voimaa kyynisesti manipuloida häneen rakastunutta Griffiä". Kaikkein kuitenkin Hogan nostaa esiin "laihan, komean John Baragrayn , joka hallitsee jokaista kohtausta. Hänen Harrynsä on pohjimmiltaan kiinnostavampi kuin Griffi - hän on luonnostaan ​​hurmaava, kun taas Griff esittää vain tätä roolia, ja hän on rikas peluri, kun taas Griff on vain työskenneltävä ikävä .

Smith lisää myös, että "elokuvassa on hahmorooleja tutuilta näyttelijöiltä, ​​kuten King Donovan, Ann Moomaker, James Flavin ja Esther Minciotti Wilden italialaisena äitinä, joka vaikka on sokea, määrittelee Knightin hahmon yhdellä kädenpuristuksella." [2] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. A hamstrung potboiler  (englanniksi)  (downlink) . Ozus' World Movie Reviews (9. maaliskuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2019.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Richard Harland Smith. Iskunkestävä (1949). Artikkeli  (englanniksi) . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 29. joulukuuta 2015.
  3. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , s. 46.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bruce Bennett. Sirk 's Stylish Shocker  . The New York Sun (24. tammikuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2021.
  5. ↑ Iskunkestävä (1949). Historia  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2022.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 Matt Zoller Seitz. Haitallinen pakkomielle? Voi olla enemmän kuin taivas  sallii . New York Times (24. tammikuuta 2007). Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 19. huhtikuuta 2019.
  7. ↑ 1 2 3 Glenn Erickson. Iskunkestävä (1949). Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 18. toukokuuta 2017.
  8. ↑ 12 Hal Erickson. Iskunkestävä (1949). Tiivistelmä  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2021.
  9. ↑ Leonard Maltin. Iskunkestävä (1949). Elokuva-  arvostelu . Turnerin klassiset elokuvat. Haettu 7. syyskuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2019.
  10. ↑ Selby, 1997 , s. 178.
  11. ↑ NF. iskunkestävä. Time Out  sanoo . Aikalisä. Haettu: 7.9.2018.
  12. ↑ 12 Hogan , 2013 , s. 47.
  13. ↑ Keaney, 2003 , s. 384.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot