Euphronius

Euphronius ( muinaiskreikaksi Εὐφρόνιος ) oli antiikin kreikkalainen ullakkomaljakkomaalari ja savenvalaja 6. vuosisadan lopulla  - 5. vuosisadan alussa eKr. e., suurin " tiukan tyylin " edustaja ja ryhmä pioneerimaljakkomaalareita . Ehkä Ephronius alkoi työskennellä mustahahmotekniikalla . Maalauksissa ( mytologisilla ja genrekohtauksilla) taiteilija pyrki välittämään monimutkaisia ​​liikkeitä. Hänen teoksensa: kiliki " Herculesin taistelu Geryonin kanssa " , "Horseman" (molemmat - Valtion antiikkikokoelma , München ), kraatteri " Herkuleen taistelu Antaeuksen kanssa " , " Psykter Hetaeraen kanssa " ( Eremitaaši , Pietari ) jne. Joidenkin oletusten mukaan Euphronius on kirjoittanut " Pelika pääskysen kanssa " ".

Elämäkerta ja työ

Ateenalainen Euphronios syntyi oletettavasti vuonna 535 eaa. e. Hänen elämänsä ja työnsä osuivat Ateenan vaurauden aikaan, joka kesti koko 6. vuosisadan toisen puoliskon eKr. eKr e. [1] Tutkijat luokittelevat Euphroniuksen niin kutsuttuun pioneeriryhmään, ullakkomaljakkomaalauksen koulukuntaan, jonka jotkut pitävät tämän tyyppisen taiteen huipuksi [2] . Tämän koulun mestareiden teokset erottuvat erinomaisesta punahahmomaalauksen tekniikan hallinnasta yhdistettynä mestarilliseen ihmiskehon kuvaamiseen. Tälle maljakkomaalauksen ajanjaksolle on ominaista uusien keramiikan muotojen ilmaantuminen, jossa astian muodot ja sen maalaus yhdistyivät harmonisesti. Tämä ilmiö tarkoittaa savenvalajan ja taiteilijan koordinoitua yhteistä työtä, jonka tuloksena syntyi upeita maljakkomaalauksia [2] .

Ephronius maalasi keramiikkaa puna-, vaan myös mustafiguuritekniikalla . Joten hänen ansiokseen kuuluu pelikan maalaus , joka kuvaa molemmin puolin kohtauksia oliiviöljykauppiaan elämästä. Jo juonenvalinta todistaa uuden tyylin trendeistä - arjen kohtausten kuvaaminen oli ominaista punahahmoiselle maljakkomaalaukselle.

Eremitaašissa säilytetään myös yhtä maljakoista, joissa on punahahmoinen Eufroniuksen maalaus . Siinä on myös kotimainen kohtaus. Maalauksen päähenkilöt ovat ateenalainen mies ja nuori, mahdollisesti käsityöläisiä, sekä lentävää pääskystä osoittava poika. Euphroniuksen maalauksille ominaisen piirteen - hahmojen jäljennösten allekirjoitusten - ansiosta katsoja ymmärtää, että ensimmäisen pääskysen tapaamisen kohtaus esitetään. Osoittaen sormella lintua nuori mies huudahtaa: "Katso - pääskynen!" - ja mies vastaa hänelle: "Tosiaankin, vannon Herkuleen nimeen", ja lisää sitten: "On jo kevät." Mestarin halu välittää suunniteltu juoni mahdollisimman elävästi on havaittavissa: hahmojen eleet ovat lähellä realismia, hahmot ovat hyvin piirrettyjä.

Lisäksi Eremitaasissa on toinen Euphroniuksen maalaama alus - psykter . Siinä, samoin kuin pelikassa, jossa on kohtaus pääskysen kohtaamisesta, päähenkilöt eivät ole myyttien tai eeposten hahmoja, vaan saajia . Samanaikaisesti toisen kasvot on piirretty edestä, mikä on harvinaisuus Euphronian aikakauden mestareille. Kuten hänen muissakin maalauksissaan, tämän psykterin sankarien nimet on allekirjoitettu. Yhden makuuasennossa olevan naisen huomautuksesta päätellen he harjoittavat ennustamista.

Yksi varhaisista teoksista (ei signeerattua, ja siksi se on suhteellisen hiljattain lueteltu Euphroniukselle) on Berliinistä peräisin oleva kalikraatteri (maljan muotoinen kraatteri ). Alus kuvaa kuuden urheilijan ryhmää, joiden nimet on mainittu kraatterissa, neljää hoitajaa ja valmentajaa. Suuria urheilijoiden hahmoja tehdään eri kulmissa, ja kehon rakenteen anatomisten piirteiden siirtäminen todistaa huolellisesta työstä luonnon kanssa. Epävarma käden liike yhden hahmon nousussa on tyypillistä teoksen luomisen aikakaudelle - tämän taiteellisen tehtävän tulevat onnistuneesti ratkaisemaan seuraavat maljakkomaalareiden sukupolvet. Mikä parasta, taiteilija onnistui urheilijan hahmossa, joka nojasi pojan päähän, joka kyykkyssä ottaa hänestä sirpaleen. Komponenttirakenne ei tarkoita monimutkaisuutta, hahmojen kuvat eivät mene päällekkäin. Tässä sävellyksen yhtenäisyys ei saavuteta taitavalla rakentamisella, vaan yhteisellä tilassa (Ateenalainen palestra ), jossa toiminta tapahtuu [3] .

Tähän päivään asti sirpaleina säilynyt Münchenin omaperäinen kratteri (valtion antiikkikokoelma) sisältää kohtauksen jokapäiväisestä elämästä. Euphronius kuvasi juhlaa etupuolella, hahmojen vieressä on kaikkien vieraiden, talon omistajan ja kutsutun huilusoittajan nimet, kääntöpuolta koristaa kohtaus kahdella palvelijapojalla: yksi heistä juoksee astia viinin ja veden sekoittamiseen, toinen kaavi valmiin seoksen kannulla. Münchenissä säilytetään myös toista Euphronius kylix -kraatteria, jossa on Leagraa ("Hevosmies") ylistävä kirjoitus. Joskus kylixin sisäpinnalla ratsastavan nuoren miehen kuva erehtyy ilman erityistä syytä tämän kuuluisan taiteen ihailijan muotokuvaan. Aluksen vaikuttava koko erottuu kirkkaalla punaisella taustallaan tavallisen mustan sijaan. Tunnetaan toinenkin Euphroniuksen punaisella taustalla oleva maljakko, joka löydettiin muinaisen kreikkalaisen siirtokunnan paikalta Olbiasta . Kilik-kraatterin (München, valtion antiikkikokoelma) seinillä on kohtaus Herkuleen ja Geryonin välisestä taistelusta . Alus on maalattu kuvilla Athenasta , paimen Geryonista lauman ja koirien kanssa sekä sotureista [4] .

New York Metropolitan Museumin kraatteri on allekirjoitettu savenvalaja Euxiteuksen ja Euphroniuksen nimillä, se on jo kypsän mestarin työ. Kraatteriin Leagrelle tehdyn omistuksen mukaan alus on päivätty n. 515 eaa e. Seinämaalauksen juoni on helppo tunnistaa kaikkien hahmojen kirjoitusten ansiosta. Kraatterin maalauksen teemana oli tarina Troijan sodan sankarista Sarpedonista . Patroklus tappoi legendaarisen Lycian prinssin , Zeuksen ainoan pojan , joka taisteli Troijan sodassa . Zeus pyysi jumalaa Apolloa (maalauksessa tämän hahmon korvaa Hermes ) pelastamaan Sarpedonin ruumiin ja siirtämään sen yöunen ja kuoleman poikien avulla kotimaahansa Lykiaan [5] . Taiteilija käyttää taitavasti symmetriaa ja epäsymmetriaa teoksen rakentamisessa harmonisoimalla vasemmalta oikealle kehittyvän narratiivin dynamiikkaa ja astian staattista muotoa. Liikkumista vasemmalta oikealle hän ilmaisee Hermeksen caduceuksen, yhden soturin keihään kaltevuuden , Sarpedonin haavoista virtaavilla verisuihkuilla, joiden ruumista uni ja kuolema kantavat mukana [6] . Maalauksen juonen valinta on utelias - yksikään ateenalainen klaani ei pystyttänyt alkuperäänsä Sarpedonille, ja hänen veljensä Minosta pidettiin Ateenan vastustajana. Maljakkomaalarit, Euphroniuksen edeltäjät Troijan sotaan viitaten, halusivat kuvata itse taistelua, kun taas maalauksissa oli selkeä jako voittajiin ja häviäjiin. Sarpedonin hautajaisten jakso on henkilökohtaisemman, mutta samalla yleismaailmallisen tason lausunto. Taiteilija paljastaa kohtalon teeman, jota taivaallisetkin tottelevat: poikansa menettäneen isän (Zeuksen) suru herättää myötätuntoa, saa katsojan myötätuntoon [7] .

Muistiinpanot

  1. Bothmer, 1980 , s. 133.
  2. 1 2 Bothmer, 1980 , s. 134.
  3. Bothmer, 1980 , s. 135-136.
  4. Bothmer, 1980 , s. 137-138.
  5. Bothmer, 1980 , s. 125.
  6. Bothmer, 1980 , s. 130-131.
  7. Bothmer, 1980 , s. 142-143.

Kirjallisuus

Linkit