Jean de La Fontaine | |
---|---|
fr. Jean de La Fontaine | |
Syntymäaika | 8. heinäkuuta 1621 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | Château-Thierry , Ranska |
Kuolinpäivämäärä | 13. huhtikuuta 1695 [2] [3] [4] […] (73-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus (kansalaisuus) | |
Ammatti | runoilija , fabulisti |
Genre | satu ja legenda |
Teosten kieli | Ranskan kieli |
Nimikirjoitus | |
Työskentelee Wikisourcessa | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Wikilainaukset |
Jean de La Fontaine ( fr. Jean de La Fontaine , 8. heinäkuuta 1621 , Chateau-Thierry - 13. huhtikuuta 1695 , Pariisi ) - ranskalainen fabulisti.
Hänen isänsä palveli metsäosastolla, ja La Fontaine vietti lapsuutensa metsien ja peltojen keskellä. 20-vuotiaana hän liittyi oratorien veljeskuntaan valmistautuessaan papistoon, mutta oli enemmän sitoutunut filosofiaan ja runouteen. Oman tunnustuksensa mukaan hän piti "Astrea" D'Urfesta . Lafontainen viimeiseksi teokseksi osoittautui Colassesin oopperan Astrea libretto (vuoden 1691 tuotanto epäonnistui täydellisesti).
Vuonna 1647 La Fontainen isä antoi hänelle aseman ja suostutteli hänet naimisiin 14-vuotiaan tytön, Marie Ericardin kanssa. Hän reagoi erittäin helposti uusiin tehtäviinsä, niin virkamiehiin kuin perheeseenkin, ja lähti pian Pariisiin , missä hän asui koko elämänsä ystävien, ihailijoiden ja lahjakkuutensa ihailijoiden keskuudessa; hän unohti perheensä kokonaisiksi vuosiksi ja vain satunnaisesti, ystävien vaatimuksesta, meni kotiin lyhyeksi ajaksi.
Hänen kirjeenvaihto vaimonsa kanssa, josta hän teki asianajajan moniin romanttisiin seikkailuihinsa, on säilynyt. Hän kiinnitti niin vähän huomiota lapsiinsa, että tavattuaan samassa talossa aikuisen poikansa kanssa hän ei tunnistanut häntä. Pariisissa Lafontaine menestyi loistavasti; Fouquet antoi hänelle suuren eläkkeen. Hän asui ensin Pariisissa Bouillonin herttuattaren luona, sitten kun tämä kuoli ja lähti tämän talosta, hän tapasi ystävänsä d'Hervartin (d'Hervart), joka kutsui hänet asumaan luokseen. "Juuri sinne olin menossa", oli fabulistin naiivi vastaus.
Versio, jonka mukaan Lafontaine oli vuosina 1659 - 1665 ylläpitänyt ystävällisiä suhteita Molièren , Boileaun ja Racinen kanssa, näyttää epäilyttävältä. La Fontainen ystävien joukossa olivat ehdottomasti prinssi Condé , La Rochefoucauld , Madame de Lafayette ja muut; vain hänellä ei ollut pääsyä kuninkaalliseen hoviin, koska Ludvig XIV ei pitänyt kevytmielisestä runoilijasta, joka ei tunnustanut mitään velvollisuuksia. Tämä hidasti Lafontinen valintaa Ranskan Akatemiaan , jonka jäseneksi hän liittyi vasta vuonna 1684 . " Muinaisesta ja uudesta kiistassa " La Fontaine asettui epäröimättä entisen puolelle. Madame de Sablièren vaikutuksen alaisena Lafontaine oli elämänsä viimeisinä vuosina täynnä hurskausta ja luopui kevyimmistä kirjoituksistaan.
Joulukuun puolivälissä 1692 La Fontaine sairastui vakavasti. Hän menettää sydämensä täysin ja menettää makunsa elämään ja maallisiin nautintoihin. Hän muistaa intohimonsa teologiaa kohtaan nuoruudessaan ja ottaa evankeliumit käsiinsä ja lukee ne uudelleen monta kertaa. La Fontainea ahdistaa kysymys taivaan ja helvetin olemassaolosta. Kevyiden tarinoiden kirjoittaja ihmettelee, uhkaako häntä ikuinen rangaistus, ilmaisee katumusta tarinoistaan .
Hän kuoli 13. huhtikuuta 1695. Kuolintodistuksensa mukaan hänet haudattiin viattomien hautausmaalle . Kun hautausmaa purettiin, Lafontinen hautakivi siirrettiin muistomerkkimuseoon. Vuonna 1817 La Fontainen väitetyt jäännökset haudattiin uudelleen Père Lachaiseen .
La Fontainen ensimmäinen julkaistu teos oli komedia Eunukki ( Eunuque , 1654 ), joka oli uusinta Terentiuksen samannimisestä teoksesta . Vuonna 1658 La Fontaine esitteli suojelijalleen Fouquet runon "Adonis" ( Adonis ), joka on kirjoitettu Ovidiuksen , Vergiliusin ja mahdollisesti Marinon vaikutuksen alaisena . Tultuaan Fouquet'n "viralliseksi" runoilijaksi jonkin aikaa, Lafontaine otti kuvauksen Vaux-le-Vicomten ministerin palatsista . Koska oli tarpeen kuvata vielä keskeneräistä arkkitehtonista ja puistokokonaisuutta, La Fontaine rakensi runonsa unen muotoon ( Songe de Vaux ). Fouquetin häpeän vuoksi työ kirjan parissa kuitenkin keskeytettiin. Vuonna 1662 runoilija antoi itsensä rukoilla suojelijansa puolesta kuninkaalle osoitetussa oodissa ( l'Ode au Roi ) sekä "Elegiassa Vaudin nymfeille" ( L'elegie aux nymphes de Vaux ). Tällä teolla hän ilmeisesti aiheutti Colbertin ja kuninkaan vihan.
"Tales" alkoi ilmestyä vuonna 1664 . Ensimmäinen kokoelma sisälsi kaksi satua - "Giocondo" ( Joconde ) ja "Pahoinpidelty ja tyytyväinen kynsi"; Näistä ensimmäinen, joka perustuu yhteen Arioston runon " Raivoissaan Roland " jaksoista, aiheutti vilkkaan kirjallisen kiistan. Tarinoiden myöhemmät versiot julkaistiin vuosina 1665 , 1671 ja 1674 . Lafontaine piirsi juoninsa Boccacciosta ja kokoelmasta Sata uutta romaania . Lafontinen mielestä genren tärkein piirre oli tyylillisyys ja juonen monimuotoisuus. Kaikista tarinoista kevytmielisin oli Uudet tarinat, jotka herättivät lukuisia syytöksiä siveettömyydestä ja kiellettiin välittömästi. Mielenkiintoista on, että samaan aikaan tarinoiden kanssa Lafontaine työskenteli hurskaan luonteen teosten parissa, joihin oli osittain leimattu jansenismin vaikutus , mukaan lukien "runo St. Malchin vankeudesta" ( Poème de la captivité de saint Malc , 1671 ) . .
La Fontainen merkitys kirjallisuuden historian kannalta piilee siinä, että hän loi uuden genren, joka lainasi ulkoisen juonen muinaisista kirjailijoilta (ensisijaisesti Aesopos ja Phaedra ; lisäksi La Fontaine ammensi Panchatantrasta sekä eräitä italialaisia ja latinalaisia kirjailijoita). renessanssi ) . Vuonna 1668 ilmestyivät kuusi ensimmäistä satujen kirjaa vaatimattomalla otsikolla: Aesop's Fables, herra de La Fontainen säkeistö ( Fables d'Esope, mises en vers par M. de La Fontaine ). Se oli ensimmäinen kokoelma, joka sisälsi kuuluisat, myöhemmin I. A. Krylovin järjestämät "Varis ja kettu" (tarkemmin "Korppi ja kettu", Le Corbeau et le Renard ) ja "Sudenkorento ja muurahainen" (lisää nimenomaan "Cicada ja muurahainen", La Cigale et la Fourmi ).
Toinen painos, joka sisälsi jo yksitoista kirjaa, ilmestyi vuonna 1678 , ja kolmas painos, johon sisältyi kahdestoista ja viimeinen kirja, ilmestyi vuoden 1693 lopussa . Kaksi ensimmäistä kirjaa ovat luonteeltaan didaktisempia; muualla Lafontaine muuttuu yhä vapaammaksi, yhdistää didaktiikan henkilökohtaisten tunteiden siirtämiseen.
La Fontaine on vähiten moralisti, ja joka tapauksessa hänen moraalinsa ei ole korotettu; hän opettaa raittiista näkemystä elämästä, kykyä käyttää olosuhteita ja ihmisiä ja vetää jatkuvasti älykkäiden ja ovelien voittoa yksinkertaiseen ja ystävälliseen; siinä ei ole mitään sentimentaalisuutta - sen sankareita ovat ne, jotka osaavat järjestää oman kohtalonsa. Jo Rousseau ja hänen jälkeensä Lamartine ilmaisivat epäilyksen: kuinka hyödyllisiä La Fontainen tarut ovat lapsille, opettavatko ne lukijan paheen väistämättömyydestä maailmassa, joka ei tunne sääliä? V. A. Zhukovsky oli erityisen kategorinen tässä pisteessä : "Älä etsi hänen moraaliaan taruista - sitä ei ole!". Joskus "tarinoiden" moraalia verrataan Epikuroksen käskyihin : maltillisuuden tarpeeseen ja viisaasti hillittömään elämänasenteeseen. Tarussa "Horoskooppi" - tähtitieteilijöiden satiiri - Lafontaine väittää, että planeettojen liike, auringon säteily, vuodenaikojen vaihtelut tapahtuvat omien lakiensa mukaisesti, ihmisestä riippumatta. Samanlaisia ajatuksia löytyy François Bernieristä . Vaikka filosofi vahvistaa maailman jumalallisen alkuperän, hän ei samalla kiellä todellisten luonnollisten syiden olemassaoloa, jotka määräävät ilmiöt.
La Fontainen tarinoiden taiteellista merkitystä helpottaa myös La Fontainen runollisten johdantojen ja poikkeamien kauneus, hänen kuvakielinsä, hänen erityinen taitonsa välittää liikkeitä ja tunteita rytmissä sekä ylipäätään runollisen muodon hämmästyttävä rikkaus ja monimuotoisuus.
La Fontainen tarut on kirjoitettu useimmissa tapauksissa vapaassa säkeessä; 1600 -luvulla kaikki eivät pitäneet tämän genren runollisuutta sinänsä - satua pidettiin ensisijaisesti rakennuksena. Hän myös monimutkaisi juonen ja moraalin välistä suhdetta.
Yu.B. Vipper hahmottelee klassismin syntyhetkiä 1600-luvulla ja joitakin sen tulevan kehityksen suuntauksia, ja hän yrittää tunnistaa La Fontainen edeltäjät ja ne ideologiset ja poetologiset piirteet, jotka kehittyvät ja ilmenevät muodoissa, jotka ovat täydellisiä ja hänen työlleen ominaista: Charronin demokratia (toisin kuin Du Veran aristokratia), jonka vaikutus heijastui La Fontainen tarinoiden ensimmäiseen kirjaan vuonna 1668 [7] ; "esprit gaulois" <gallilainen henki>, "hieno kohteliaisuuden lahja, leikkisä vitsi", Philippe Deportin sansonien ja pienten runojen ironia ja taiteellinen tahdikkuus [8] ; Pierre Motinin runouden epikurolainen perinne, joka juontaa juurensa Clément Marotiin ja Plejadien anakreontikoihin, jatkui Contesissa [9] ; satiirin Rainier taiteellinen tapa, joka vaikutti La Fontainen sanoituksiin. Mitä tulee kysymykseen asenteesta perinteeseen - kiistan prototyyppi "vanhasta" ja "uudesta" - Lafontaine peri myös Renier, joka (toisin kuin Malherbe, joka "laiminlyö kansallista" ja uskoi, että kirjoitukset ovat ymmärrettäviä , "vangitsee […] puhtaudella [ ...] ja kevyiden ilmaisujen selkeydellä "(N. Boileau ), tulisi sisältää vähintään antiikin mytologia) suosi "harmonista <hänen> ratkaisua", synteesi: jäljittelyn periaatetta noudattaen muinaisista näytteistä hän otti huomioon myös kansallisen perinteen [10]
Kunnianosoitus uljaalle kirjallisuudelle oli Lafontainen proosateos - tarina "Psychen ja Cupidon rakkaus" ( Les amours de Psyché et de Cupidon , 1662 ), joka on versio Apuleiuksen romaanin "The The Love" neljännestä ja viidennestä kirjasta. Kultainen aasi ". Silloiselle lukijalle tuttu La Fontaine hahmotteli juonen hienossa, oopperatuotantoa muistuttavassa muodossa. Kirja teki suuren vaikutuksen venäläiseen kirjailijaan I. F. Bogdanovichiin , joka loi runonsa "Darling" ( 1773 ) saman juonen pohjalta.
La Fontaine kokeili renessanssin aikana suosittua ja Lucretiuksesta peräisin olevaa tiederunotyyppiä . Hänen "Poem of cinchona " ( Poème du Quinquina , 1682 ) on eräänlainen mainos uudelle lääkkeelle ( 1600-luvun puolivälissä alettiin tuoda kuorta Eurooppaan Ludvig XIV :n avustuksella ).
1680-luvun jälkipuoliskolla La Fontaine kirjoitti yhteistyössä näyttelijä Charles Chevilet de Chanmelais'n kanssa komediat Ragotin [1684], jotka perustuvat Scarronin juoneeseen, Firentine [1685] ja The Magic Cup [1688], jotka perustuvat elokuvaan. Arioston juoni. Tutkijat totesivat, että Lafontaine kokeili itseään eri genreissä, mm. hänen lahjakkuudelleen vieras, ja selitti tämän monimuotoisuuden tarpeella. [yksitoista]
Dubosin mukaan "... kun La Fontaine otti hänen päähänsä komedian säveltämiseen, ne menivät myyntikojujen jatkuvan pillin alle; hänen oopperoidensa kohtalo on myös kaikkien tiedossa” [12] .
Komedia "The Magic Cup" käännettiin venäjäksi, ja Nikolai Novikov painoi tämän nimettömän käännöksen vuonna 1788 ilman merkintää. [13]
Runossa "Gorodok", puhuen suosikkikirjoistaan, Pushkin leikkisällä sävyllä kirjoittaa myös ranskalaisesta kirjailijasta. Lafontaine on hänelle ensisijaisesti lyseon opetussuunnitelmaan kuuluneiden tarinoiden kirjoittaja. Tässäkin on havaittavissa La Fontainen käsitys rokokoorunouden prisman kautta :
Ja sinä, rakas laulaja,
hurmaavan
Sydämesi runoudesta olet valloittanut,
Sinä olet täällä, laiska, huolimaton,
Yksinkertainen viisas,
Vanyusha Lafontaine!
Suihkulähde "Tyttö kannulla" Tsarskoje Selossa (P. P. Sokolov, 1816), joka on luotu Lafontinen tarun "Maitkostyttö eli maitokannu" perusteella, on kuvattu A. S. Pushkinin runossa "Tsarskoje Selon patsas" (1830).
Vuonna 1805 nuori I. A. Krylov esitteli käännöksensä kahdesta Lafontainen sadusta: "Tammi ja keppi" ( Le Chene et le Roseau ) ja "Nikkelä morsian" ( La Fille ) kuuluisalle runoilijalle I. I. Dmitrieville , joka hyväksyi hänen työtä. Tammikuussa 1806 sadut julkaistiin Moscow Spectator -lehden ensimmäisessä numerossa; Näin alkoi fabulisti Krylovin polku. Erinomainen venäläinen filologi Sergei Averintsev omisti yhden viimeisistä raporteistaan Ivan Andreevich Krylovin La Fontainen tarinoiden juonen mukauttamisongelmalle .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|