Trap (elokuva, 1948)

Pitfall on André De Tothin ohjaama  mustavalkoinen film noir ja draama , joka julkaistiin 24. elokuuta 1948 . Elokuva perustuu Jay Dratlerin samannimiseen romaaniin .

Elokuvakriitikko Frank Millerin mukaan "Kuten Double Indemnity (1944), elokuva kertoo tarinan kunnollisesta miehestä, joka menee harhaan romanttisen kiintymyksen vuoksi väärään naiseen", [2] kun taas kriitikko Jeremy Heilman vertasi elokuvaa Fritz Langin teos " The Woman in the Window " (1944) ja " Street of Sin " (1945), "jossa kyllästyneen arvostetun ammattilaisen elämä menee pieleen sen jälkeen, kun hän sotkeutuu naiseen" [3]

Juoni

Elokuva sijoittuu Los Angelesiin pian toisen maailmansodan päättymisen jälkeen . Menestyvä keskinäinen vakuutusjohtaja John Forbes ( Dick Powell ) asuu mukavalla esikaupunkialueella kauniin vaimonsa Suen ( Jane Wyatt ) ja nuoren poikansa Tommyn kanssa. Ulkoisesta hyvinvoinnista huolimatta John ei ole tyytyväinen yksitoikkoisuuteen sekä kotona että töissä ja kokee pystyvänsä tässä elämässä enemmänkin.

Töissä John käsittelee vakuutuspetostapauksia, erityisesti hän johtaa tapausta tietystä Bill Smileystä ( Byron Barr ), joka lähetettiin vankilaan yritykseen 10 tuhannen dollarin arvoisten varojen kavalluksesta. John palkkaa yksityisetsivän, entisen poliisin J.B. McDonaldin, lempinimeltään "Mac" ( Raymond Burr ), suorittamaan operatiivisia toimia löytääkseen Smileyn rahoja. Toimistossa pidetyssä kokouksessa Mac raportoi Johnille, että hän onnistui jäljittämään osan Smileyn suurista kuluista, jotka liittyivät kalliiden lahjojen ostamiseen tyttöystävälleen, muotimalli Mona Stevensille ( Lizabeth Scott ). Mack sanoo nähneensä Monan ja tämä teki häneen pysyvän vaikutuksen. Hän odottaa jatkavansa kommunikointia hänen kanssaan, mutta John ottaa tapauksen pois häneltä sanoen, että hän jatkaa työskentelyä Monan kanssa itse. Mac kuitenkin ilmoittaa Johnille, ettei hän voi unohtaa Monaa ja aikoo seurustella hänen kanssaan työajan jälkeen.

Vieraillessaan Monassa John pyytää häntä tekemään luettelon kaikista kalliista lahjoista, jotka Smiley antoi hänelle, jotta ne voisivat antaa ne vakuutusyhtiölle vahingon korvaamiseksi. Tällä listalla on erityisesti kallis turkki, auto, timanttikihlasormus ja merivene. Johnin sanottua, että näiden asioiden vapaaehtoinen vapauttaminen voi lyhentää Smileyn vankilassaoloaikaa merkittävästi, Mona suostuu vastustamatta palauttamaan kaikki hänelle esitetyt tavarat ja tekee Johnille selväksi, että virkavelvoitteiden laajuus rajoittaa häntä liikaa. Hän kutsuu hänet katsomaan venettä. Venematka valtamerenlahdella ja sitä seurannut yhteinen illallinen tuovat Monan ja Johnin hyvin lähelle, ja he alkavat kokea ilmeistä molemminpuolista myötätuntoa. Kun John lähtee Monan asunnosta illalla, käy ilmi, että Mac on seurannut heitä salaa koko päivän.

Seuraavana aamuna John saapuu toimistoon ja tapaa Macin, joka pyytää häntä näyttämään lahjaluetteloa. Koska Mac ei löytänyt siitä venettä, hän kysyy, sulkiko John hänet sympatiasta Monaa kohtaan. John tapaa Monan uudelleen ja sanoo, että hänenkin on otettava vene, koska Mac tietää hänestä ja hänen piilottaminen voi aiheuttaa ongelmia. Mona rakastuu Johniin, he suutelevat ja viettävät illan yksin hänen asunnossaan. Kun John palaa kotiin myöhään illalla, hän tapaa autotallin ovella Macin, joka muistuttaa häntä hänen kiinnostuksestaan ​​Monaa kohtaan ja hakkaa Johnia ankarasti.

Seuraavana aamuna Mona huomaa, että John jätti salkkunsa hänen taloonsa, ja saatuaan tietää, ettei hän saapunut töihin, hän päättää viedä salkun kotiinsa. Pysähtyessään lähellä Johnin taloa hän tapaa naisen, joka lähtee talosta ja tajuaa, että John on naimisissa, kääntyy ympäri ja lähtee. Seuraavassa kokouksessa ravintolassa Mona palauttaa Johnille salkkunsa ja sanoo, että hänen pitäisi palata vaimonsa luo. John tekee juuri niin, ja näyttää siltä, ​​että hänen elämäänsä tulee rauhallisuus.

Mac kuitenkin jatkaa Monan vainoamista, vaikka tämä on jo kertonut hänelle suoraan, ettei pidä hänestä ja uhkaa soittaa poliisille. Tähän Mack vastaa, että jos hän ei ole valmis keskinäiseen ymmärrykseen, hän julkistaa hänen suhteensa Johniin, erityisesti kertoa vaimolleen kaikesta. Mona päättää soittaa Johnille ja kertoa hänelle Macin toimista. John sanoo huolehtivansa kaikesta itse. Hän löytää Mackin ja hakkaa häntä sanoen, että jos hän ei jätä Monaa taakse, hän tappaa tämän.

Tämä ei kuitenkaan estä Macia. Hän menee vankilaan Smileyn luo ja kertoo hänelle, että ollessaan vankilassa Mona aloitti suhteen Johnin kanssa ja pääsi eroon kaikista hänen lahjoistaan, mukaan lukien kihlasormuksesta. Smiley suuttuu ja alkaa seuraavan treffin aikana kiusata Monaa kysymyksillä sormuksesta ja vastustajasta. Mona kertoo kaiken Johnille. Kun Mona on antanut vakuutusyhtiölle kaikki saamansa lahjat, Smiley vapautetaan etuajassa. John saapuu Smileyn vankilaan toivoen selittää hänelle kaiken rauhallisesti, mutta käy ilmi, että hänet vapautettiin jo aikaisin aamulla, ja Mac vei hänet autollaan.

Kun Mona tulee kotiin töistä, hän näkee humalaisen Smileyn, jolla on Macin hänelle antama ase. Mona väittää, ettei hänellä ja Johnilla ole mitään, ja yrittää teeskennellä olevansa iloinen nähdessään Smileyn ja yrittää jopa suudella häntä. Hän kuitenkin työntää hänet äkillisesti pois ja lähtee kaupunkiin. Mona soittaa Johnille ja varoittaa häntä, että Smiley on vapaana, humalassa ja aseistettu. John yrittää jälleen kertoa vaimolleen kaikesta, mutta häneltä puuttuu jälleen moraalinen voima ja lisäksi hän pelkää perheen tuhoa ja julkista skandaalia, joka voi vahingoittaa hänen uraansa.

Myöhään illalla John kuulee talonsa lähellä ääntä. Hän lähettää vaimonsa ja lapsensa nukkumaan toiseen kerrokseen, ja hän ottaa aseen esiin, sammuttaa valot ensimmäisessä kerroksessa ja valmistautuu tapaamaan Smileyn. John kuullessaan lähestyvän auton äänen (jota ajaa Mac) ja koputuksen oveen, John lähtee varovasti takaovesta, lähestyy humalaista Smileytä takaapäin ja uhkaa häntä aseella, pyytää häntä poistumaan välittömästi lupaamalla puhua hänelle seuraavana päivänä, kun hän raittiina. Kotiin palattuaan John kuulee pois ajavan auton äänen ja menee ikkunaan. Hän rikkoo lasin, jonka jälkeen kuuluu laukaus. Johnin vaimo ryntää alas portaita. John pyytää häntä soittamaan poliisille sanomalla, että hän tappoi miehen. Myöhemmin John kertoo vaimolleen koko totuuden suhteestaan ​​Monaan ja pahoittelee, ettei hän tehnyt sitä aikaisemmin. Paikalle saapuneet poliisit päätyivät kuulusteltuaan Johnia siihen tulokseen, että hän ampui suojellessaan taloaan murtovarkaalta.

Sillä välin Mac saapuu Monan taloon ja alkaa pakata hänen tavaroitaan sanoen, että he lähtevät yhdessä rentoutumaan ja pitämään hauskaa Renoon toivoen voivansa mennä naimisiin siellä. Hän sanoo järjestäneensä kaiken parhaalla tavalla. Nyt John ja Smiley kohtaavat kuolemaan asti, ja toinen tappaa toisen, ja Mac käsittelee molempia kilpailijoita kerralla yhdellä luodilla. Mona vastaa, että jos yksi heistä tapetaan, hän tappaa Macin itse. Kun Mac saa poliisilta tiedon, että Smiley on kuollut, Mona vetää esiin aseen ja ampuu Macia.

Seuraavana päivänä John menee syyttäjänvirastoon ja kertoo koko tarinan, joka johtaa Smileyn murhaan. Syyttäjällä hänelle kerrotaan, että Mona ampui Macin yöllä, ja hänen kohtalonsa riippuu siitä, selviääkö hän hengissä vai ei. Piirilakimies sanoo, ettei hän teknisesti pysty pidättämään Johnia, mutta omallatunnolla hän pitää häntä murhaajana, koska hän olisi voinut estää Smileyn murhan yksinkertaisesti soittamalla poliisille. John lähtee syyttäjänvirastosta juuri silloin, kun pidätetty Mona viedään pidätysselliin. Kadulle mentäessä John menee autoon vaimonsa luo, joka punnittuaan kaikki olosuhteet päätti pelastaa perheen ja jatkaa elämää yhdessä.

Cast

• Dick Powell  – John Forbes
• Lizabeth Scott  - Mona Stevens
• Jane Wyatt  – Sue Forbes
• Raymond  Burr McDonald
• John Litel  - piirisyyttäjä
• Byron Barr Bill  Smiley
• Jimmy Hunt  – Tommy Forbes
• Ann Doran  - Maggie
• Salmer Jackson  – Ed Broly
• Margaret Wells  Terry
• Dick Wessel  - pöytäkersantti

Työskentele elokuvan luomisen ja päänäyttelijöiden parissa

Käsikirjoittaja ja käsikirjoittaja Jay Dratler on työskennellyt Hollywoodissa vuodesta 1940 lähtien ja hän on kirjoittanut klassisen film noirin Laura (1944), joka toi hänelle Oscar - ehdokkuuden. Hän kirjoitti myös käsikirjoituksia sellaisiin merkittäviin film noir -elokuviin kuin Dark Corner (1946), Call Northside 777 (1948, Edgar Allan Poe -palkinto parhaasta käsikirjoituksesta) ja Punch (1949) [4] . Dratler kirjoitti myös fiktiota, erityisesti kirjoittamalla romaanin nimeltä Husbands Die First, joka tuotiin tuolloin Columbiassa työskennellyn tuottajan Samuel Bischoffin tietoon . Vuonna 1945 Bischoff toimitti romaaniin perustuvan käsikirjoituksen hyväksyttäväksi Production Code Administrationille , joka käsittelee elokuvasensuuria, mutta se evättiin. Vasta muutama vuosi kirjan julkaisun jälkeen Bischoff onnistui saamaan hallinnon hyväksymän käsikirjoituksen uuden version, tällä kertaa vastikään perustetulle Regal Films, Inc. [2] -studiolle .

Näyttelijä " Dick Powell oli Regal Filmsin johtokunnassa, mikä luultavasti sai hänet ottamaan pääroolin. Roolien jälkeen musikaalikomedioissa, joissa hän näytteli 1940-luvun alkuun asti, Powell lopulta muuttui laulavasta pojasta kovaksi, kyyniseksi etsiväksi film noir -klassikossa Murder, My Darling (1944), jota seurasi yhtä huonot roolit Cornered -elokuvassa (1945) . ja Johnny O'Clock (1947). Elokuvan tekohetkellä Powellia pidettiin yhtenä film noirin johtavista näyttelijöistä .

Tämä kuva oli "ensimmäinen täyspitkä film noir unkarilaissyntyiselle ohjaajalle André De Tothille , joka tuli Yhdysvaltoihin Alexander Kordan kanssa toisen maailmansodan aikana" [2] . Film noirin elementtejä oli kuitenkin jo hänen ensimmäisessä amerikkalaisessa elokuvassa, vakooja-mysteeritrillerissä Passport to Suez (1943), ja hänen ensimmäisessä merkittävässä menestyksessään, Dark Waters (1944) , romanttisessa rikosdraamassa, jossa pääosassa on Merle Oberon . De Toth, joka tunnettiin tuolloin parhaiten Veronica Laken aviomiehenä , sai työpaikan, kun Bischoff toi hänet tarkistamaan käsikirjoitusta. Tuottaja oli niin vaikuttunut ideoistaan, että hän ehdotti, että De Toth ottaisi elokuvan ohjauksen, vaikka De Tothin panos käsikirjoitukseen jäi lopulta nauhoittamatta" [2] . De Tothin merkittävimpiä elokuvia 1950-luvulla ovat muun muassa film noir Crime Wave (1954), kauhuelokuva House of Wax (1953) ja länsilainen Day of the Outlaw (1959) [5] .

"De Toth halusi alun perin antaa meksikolaisen elokuvatähden Esther Fernandezin naispääosana , mutta Bischoff palkkasi sen sijaan Lizabeth Scottin , jolla oli sopimus riippumattoman tuottajan Hal Wallisin kanssa ." Kuten Powell, "Scott liittyi läheisesti film noir -genreen, tehden debyyttinsä elokuvassa ainoana todella kunnollisena hahmona Lewis Milestonen Martha Iversin Strange Lovessa ( 1946)" [2] . Vaaleilla hiuksilla, "palavilla silmillään ja käheällä äänellään hän näytti pystyvän suostuttelemaan miehen tekemään mitä tahansa" [2] . Vaikka hän näytteli usein femme fataleja ja täydellisiä rikollisia, hän oli myös "erittäin hyvä kohtaloltaan rikkinäisten naisten rooleissa, kuten hän oli tässä tapauksessa" [2] . Scottin parhaita teoksia noir-genressä ovat myös elokuvat " Deal with Death " (1947), " I'm Always Alone " (1948), " Too Late for Tears " (1949) ja " Dark City " (1950) [6 ] .

" Humphrey Bogart oli alun perin suunniteltu yksityisetsivän rooliin , mutta De Toth katsoi, että Raymond Burr , tuolloin vielä vähän tunnettu näyttelijä, sopisi paremmin tähän rooliin." Seuraavien vuosien aikana Burr sopi täydellisesti Hollywood-pahiksen kuvaan. "Pitkä ja massiivinen, käheällä äänellä hän oli erinomainen uhka elokuvissa, kuten Alfred Hitchcockin takaikkuna (1954) ja John Farrow'n unelmien nainen (1951) . [2] . Hänellä oli myös merkittäviä rooleja film noir Desperado (1947), Dirty Deal (1948) ja Blue Gardenia (1953), ennen kuin hän siirtyi televisioon, jossa hän tuli tunnetuksi useiden vuosien ajan päärooleina hovitelevisiosarjassa Perry Mason . (1957-66) ja etsivä " Ironside " (1967-75) [7] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Elokuva sai kriitikoilta yleisesti myönteisiä arvosteluja. Allmovie - kriitikko Hal Erickson kutsui The Trapia "kiehtovaksi elokuvaksi, joka tutkii amerikkalaisen unelman pimeää puolta" [8] , TimeOut -lehti kuvaili sitä "varoittavan tarinan ja film noirin mielenkiintoiseksi törmäykseksi " [9] , elokuvakriitikko Dennis Schwartz 2001 kehui sitä "pieneksi, mutta raskaasti muotoilluksi moraaliksi tarinaksi, jossa on noir-elementtejä" [10] ja Noiroftheweekiä "ainutlaatuisena ja hienovaraisen monimutkaisena noirina ... ja ohjaaja André De Tothin hienoimpana teoksena " [11] .

Elokuvan juonen analyysi

Analysoiessaan elokuvan juonen TimeOut kirjoittaa: " Powell esittää esikaupunkimiehen arkkityyppiä, jolla on perhe, koti ja työ, mutta joka kärsii epämääräisestä ahdistuksesta, että hänen elämänsä ei täytä odotuksia." ..." hän joutuu suhteeseen kiusaajan ( Scott ) kanssa, mikä johtaa väistämättömiin seurauksiin väkivallan, petoksen ja odottamattoman kuoleman muodossa . Frank Miller huomauttaa, että "työskentely kavallustapauksen parissa tuo hänet ( Powellin sankarin ) lähemmäksi erityyppistä naista (verrattuna vaimoonsa) - upeaan blondiin Scottiin , ... pian hän on jo rakastunut, ja tämä tunne ensin johtaa hänet epärehellisyyteen liiketoiminnassa ja lopulta murhaan" [2] .

Kuvan tyylilajiominaisuudet

Elokuvan erottuva piirre oli film noirin ja kotitalousmelodraamagenren yhdistelmä . Jeremy Heilman huomauttaa: "The Trap erottuu eniten rikosdraaman ja arkipäivän melodraaman yhdistelmästä. Kaikki alkaa onnettomasta kodista, tarkemmin sanottuna. Se, missä määrin Powell ilmaisee tyytymättömyytensä tylsään elämäänsä (hän ​​käskee sarkastisesti poikaansa olemaan käyttämättä päivärahojaan naisiin, tarjoutuu ajamaan Etelä-Amerikkaan ja kutsuu itseään "pyörä pyörän sisällä" - kaikki tämä yhdellä aamiaisella ), muodostaa alkuasennon, josta hänen myöhempi moraalinen lankeemuksensa alkaa” [3] . Noiroftheweek kirjoittaa: "Luomalla arkipäivän noirin De Toth kosketti tunteita tutusta (monille amerikkalaisille) ympäristöstä, johon on helpompi samaistua ja joka on luultavasti vieläkin huolestuttavampi tavalliselle ihmiselle" [11] . "Vaikka hyvin harvat meistä toimivat yhtä impulsiivisesti kuin Forbes ( Powell ), olisi kuitenkin typerää uskoa, että kukaan ei ole koskaan tuntenut olevansa loukussa koti- ja työrutiineihin" [11] .

Sankarit ja hahmot

Kriitikot kehuivat päänäyttelijöiden työtä. Noiroftheweekin mukaan "Kaikki kolme päänäyttelijää ovat tehneet parhaan työnsä elokuvassa - Dick Powell näyttelee vivahteikkaampaa roolia kuin Philip Marlowe ja sopii rooliinsa täydellisesti. Ikoninen noirhahmo Lizabeth Scott esittää... parasta rooliaan, ja Hollywoodin raskassarjan suosikkikonni Raymond Burr esiintyy korkeimmalla tasollaan . " Laird Cregarin alaisuudessa työskentelevä Raymond Burr (joka olisi voinut näytellä roolia vahvemmin) antaa yhden parhaista suorituksistaan ​​massiivisena mutta oudon säälittävänä yksityisetsivänä, joka asettaa ansan saadakseen toivottoman intohimonsa kohteen" [9] . Frank Miller kirjoittaa, että "Ohjaaja André De Toth esitti mestarillisia esityksiä kilpailijoilta Dick Powellilta ja Raymond Burrilta [2] , jotka 'risteilevät sarvinsa... kun he ovat kiinnostuneita Lizabeth Scottista '", ja tässä tapauksessa hän "ei ole noir ollenkaan." hämähäkkipitoinen nainen, mutta haavoittuva ja onneton nainen" ... [12] , joka kuitenkin "osoittaa kuinka ankara hän voi olla, jos hänet ajetaan nurkkaan" [2] .

Kriittinen katsaus esikaupunkielämään amerikkalaisen unelman ilmentymänä

Monet kriitikot korostivat, että tämä film noir oli yksi harvoista genrensä teoksista, jonka toiminta siirrettiin metropolista nukkuviin lähiöihin. Frank Miller kirjoittaa: "Elokuva on epätavallinen siinä mielessä, että se sijoittuu esikaupunkiin eikä kaupunkiympäristöön, eikä sen tunnelmaa leimaa muiden noir-elokuvien fatalismi . Jollain tapaa tämä tekee kuvasta tuhoisamman. Kaupunkiviidakon pimeät kujat ja hämärästi valaistut takapihat vaikuttivat täydelliseltä kasvualustalta rikollisuudelle ja korruptiolle, mutta De Toth siirtää kaikki historiansa rikokset peittojen ja hoidettujen nurmikoiden neitseelliseen maailmaan . Noiroftheweekin mukaan "The Trapissa De Toth otti film noirin suurelta osin pois gangsterien ja poliisejen asuttaman suuren, kiiltävän kaupungin urbaanista ympäristöstä ja sijoitti sen vakaasti tavallisten ihmisten asuttamaan Amerikan esikaupunkiin." [ 11] Yhteenvetona tämän teeman " TimeOut " huomauttaa, että "elokuva sisältää häiritsevän vihjeen siitä, että asiat lähiöissä eivät ole aivan samanlaisia ​​kuin ennen" [9] , Denis Schwartz toteaa, että elokuva "näyttää reikiä kestävässä amerikkalaisessa unelma keskiluokka elämästä esikaupunkialueella" [10] , ja Fernando F. Croce kirjoittaa, että "talot tunkeutuvat ja sarjakuvat johtavat painajaisiin... - sodanjälkeisen kotimaisen onnen häikäisyssä piilee pettymyksiä ja ahdistuksia, jotka ovat ei vain pelottavaa, vaan myös herättää uusia kysymyksiä" [12] . Miller huomauttaa myös, että "elokuvan loppu herättää entistä enemmän epäilyksiä esikaupunkiunelmasta" [2] , ja Noiroftheweek päättelee, että The Trap "toimii suuren voiman moraalisena kehotuksena" [11] .

Teemana naisuhri ja kohtalokkaat miehet

Noiroftheweekin mukaan "toinen ominaisuus (film noir) standardi, jonka De Toth onnistuu kääntämään ylösalaisin The Trapissa, on femme fatalen kuva " [11] . Artikkelin kirjoittaja näkee Monan tuomittuina viattomana naisena, jonka ainoat virheet ovat se, että hän "antaa itsensä tunteelle koko sydämestään ja vetää puoleensa vääriä miehiä". Hänen kolmesta elokuvassa näytetystä miehestä yksi on pidätetty kavalluksesta, toinen on sadistinen stalker ja kolmas on uskoton aviomies . ”Yhdessäkään näistä tapauksista Mona ei ole vastuussa 'viattomien' mieshahmojen tuomisesta heidän tuomioonsa. Päinvastoin, juuri näiden miesten teot johtavat Monan traagiseen loppuun . Mona, joka näyttää aluksi ilkeältä viettelijältä, lopulta "osoittaa paljon kunnollisemmaksi kuin keskimääräinen femme fatale ja katkaisee suhteensa Johniin, kun hän saa tietää, että tämä on naimisissa" [3] . ”Tämän seurauksena Monan kunnioitus avioliiton ja perheen pyhyyttä kohtaan asettaa hänen henkensä niin vaaraan, että hän joutuu turvautumaan itsepuolustukseen voiman avulla, mikä voi lopulta tarkoittaa vankeutta tai jopa kuolemaa. hänen. Samaan aikaan vaimoaan pettänyt Forbes palaa rakastavan, vaikkakin loukkaantuneena, perheensä luo. Näin ollen on aivan selvää, etteivät elokuvan miehet kärsi femme fatalesta, vaan "mona kärsii elokuvan femme fatalesta" [11] .

Kysymys kaksoisstandardeista

Elokuva on epätavallinen osoittaessaan kaksoisstandardeja hahmojen tekemien rikosten ja niiden seurausten suhteen, mikä ei ollut tyypillistä 1940-luvun Hollywood-elokuvalle. " Hollywood Production Code Administration , joka yleensä itsepintaisesti väittää, että mikään rikos ei voi jäädä rankaisematta "moraalin lunastavan arvon" nimissä, sallii tässä tapauksessa yhden hahmoista päästä eroon jostakin enemmän kuin pelkästä syyllisyyden tiedosta" [2 ] . Elokuvan alussa De Toth "ei tapana syyttää yhteiskuntaa, vaan pikemminkin tutkii sydänsuruja säilyttäen samalla hahmojensa surullisen arvokkuuden. John ja Mona näyttävät traagisen onnettomilta rakastajilta, mikä on outoa, kun ottaa huomioon, että John esitetään myös onnellisena naimisissa olevana miehenä . Kuitenkin aistillisen melodramaattisen avauksen jälkeen De Toth "uskaltaa katsoa ihmisluonnon pimeälle puolelle [3] . Heilman kirjoittaa edelleen: "Elokuvassa ärsyttävintä on se, että Mona jollain oudolla tavalla muuttuu yhä enemmän ja enemmän. kaukana meistä sympatian kohteena elokuvan edetessä. Hänen kohtalonsa on ylivoimaisesti traagisin kaikista elokuvassa, ja hänet esitetään monin tavoin viattomimpana hahmona." [3] Kuitenkin "in juonenkäänne, joka tulee olemaan hyvin tuotantokoodin vaatimusten mukainen ) Mona heitetään sivuun elokuvan lopussa, ja hänen pitkään kärsinyt vaimonsa ottaa paikkansa myötätuntomme keskipisteessä. tämä vahvistaa Monan hahmon traagisuutta, mutta toisaalta tämä liike vaikuttaa avoimesti šovinistiselta, varsinkin kun Johnilla ei ole juurikaan menetettävää tällaisesta muutoksesta . kärsii murhastaan, ja Powell selviää siitä)" [9] . Noiroftheweek tiivistää: "Viimeinen rangaistus näyttää väärältä" [11] , ja Heilman huomauttaa, että "tämän oudon juonenkäänteen vuoksi The Trap päättyy tunteeseen jostain viasta" [3] .

Muistiinpanot

1. ↑ Hollywood-tarjoukset: United Artists -artistien näkymät kirkastuvat - Budjetti on villi ja muut asiat, Thomas F. Brady. Holwood. New York Times (1923 - Nykyinen tiedosto) [New York, NY] 1. helmikuuta 1948: X5.
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Frank Miller. Artikkeli osoitteessa http://www.tcm.com/tcmdb/title/86760/Pitfall/articles.html Arkistoitu 16. tammikuuta 2014 Wayback Machinessa
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeremy Heilman. Artikkeli osoitteessa http://www.moviemartyr.com/1948/pitfall.htm Arkistoitu 18. marraskuuta 2019 Wayback Machinessa
4. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Jay Dratlerin kanssa - IMDb . Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
5. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat André De Tothilla - IMDb . Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Lizabeth Scott - IMDb:n kanssa . Haettu 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. elokuuta 2015. (määrätön)
7. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Raymond Burr - IMDb:llä . Käyttöpäivä: 15. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015. (määrätön)
8. ↑ Hal Erickson. Elokuvan synopsis osoitteessa http://www.allmovie.com/movie/pitfall-v38247 Arkistoitu 21. kesäkuuta 2013 Wayback Machinessa
9. ↑ 1 2 3 4 5 Sudenkuoppa | arvostelu, synopsis, varaa liput, esitysajat, elokuvan julkaisupäivä | Time Out Lontoo . Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 8. maaliskuuta 2016. (määrätön)
10. ↑ 12 Dennis Schwartz . Artikkeli osoitteessa http://homepages.sover.net/~ozus/pitfall.htm Arkistoitu 14. elokuuta 2012 Wayback Machinessa
11. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Viikon elokuvanoir: Pitfall (1948) . Käyttöpäivä: 17. tammikuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. lokakuuta 2012. (määrätön)
12. ↑ 1 2 Fernando F. Croce. Artikkeli osoitteessa http://www.cinepassion.org/Reviews/p/Pitfall.html Arkistoitu 10. syyskuuta 2012 Wayback Machinessa

Linkit

• Trap Turner Classic Movies -sivustolla
•  "Ansa"

Temaattiset sivustot	AllMovie ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)