Itten, Johannes

Johannes Itten
Saksan kieli  Johannes Itten

I. Itten (1920-luvun alku)
Syntymäaika 11. marraskuuta 1888( 1888-11-11 ) [1] [2] [3] […]
Syntymäpaikka
Kuolinpäivämäärä 25. maaliskuuta 1967( 25.3.1967 ) [4] [5] [2] […] (78-vuotias)
Kuoleman paikka
Maa
Genre Suunnittelu , Grafiikka
Opinnot
Palkinnot Sikkens [d] Award ( 1965 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Johannes Itten ( saksaksi  Johannes Itten ; 11. marraskuuta 1888 [1] [2] [3] […] , Thun [7] - 25. maaliskuuta 1967 [4] [5] [2] […] , Zürich ) - Sveitsi taiteilija , uuden taiteen teoreetikko ja opettaja. Hän saavutti maailmanlaajuista mainetta luomansa Bauhaus (Vorlehre) propedeuttisen koulutuskurssin ansiosta, joka muodosti opetuksen perustan monissa moderneissa muotoilukouluissa .

Elämäkerta

Itten opettaja

Mietteliäs yksilöllisyydelle herkkä tutkija ja kouluttaja I. Itten hahmotteli teoreettisia ja pedagogisia näkemyksiään ja, mikä on erityisen arvokasta, itse taiteilijoiden koulutusjärjestelmää kuuluisissa väri- ja muotokirjoissaan, jotka julkaistiin useilla kielillä. Hänen järjestelmänsä ei ole suunniteltu tukahduttamaan persoonallisuutta, vaan auttamaan taiteilijaa valitsemaan oman polkunsa menettämättä luottamusta kykyihinsä. I. Itten pyrki yhdessä muiden Bauhausin tekijöiden kanssa voittamaan vanhan kapean korporatiivisen lähestymistavan taiteilijoiden opettamiseen, kehittämään heidän hallintaansa muodon ja värin vapaasta hallussapidosta kuvataiteen tärkeimpinä universaaleina työkaluina [8] .

Sen perusteella, että Bauhaus oli ennen kaikkea oppilaitos, sen historian tutkija luonnehtii I. Ittenin roolia näin: ”Bauhausin alkuvaiheessa merkittävin henkilö oli taiteilija ja taideopettaja Johann Itten, jonka Gropius tapasi ensimmäisen vaimonsa Alma Mahlerin (myöhemmin Werfel) välityksellä Wienissä , jossa Ittenillä oli yksityinen taidekoulu. Ensinnäkin hän oli opettaja <…>, ja sitten hän suoritti taiteilijakurssin. Hänen opettajansa oli Adolf Hölzel Stuttgartista , joka vaikutti Itteniin taiteen didaktiikallaan ja sävellysopetuksellaan. Epäilemättä Itten teki syvän vaikutuksen Gropiukseen, niin että hän sai jopa kutsun Weimarin kansallisteatteriin esityksellä "Vanhojen mestareiden opiskelu" Bauhausin avajaisten yhteydessä 21. maaliskuuta 1919 . . 1. kesäkuuta Itten osallistui huippuosaamisen neuvoston ensimmäiseen kokoukseen, jossa hänen kurssin alkamispäivä määritettiin - 1. lokakuuta 1919 [9] .

Itten vuodesta 1918 lähtien kehitti ja vuodesta 1919 lähtien opetti Bauhausissa kuuden kuukauden propedeuttisen (alustava, valmistava) kurssi (Vorlehre). Kurssin pääideat kuuluivat V. Gropiukselle, ja hän houkutteli Ittenin, joka lähti heti keskusteluun koulun perustajan kanssa. Kurssi koostui laboratorio "muodollisten elementtien tutkimuksesta" (Elementare Formlehre) ja "työpajojen materiaalin tutkimisesta". Sen tavoitteena oli "vapauttaa opiskelijoiden luovat voimat, antaa heille käsitys materiaalin luonteesta ja aistia yleiset muotoilumallit". Propedeuttisen kurssin objektiivis-muodollinen menetelmä Gropiuksen mukaan oli luoda perusta aidosti modernille "tuotantotaiteen" tyylille, joka on vapaa edellisen aikakauden akateemisista ennakkoluuloista, jäljitelmistä ja eklektiikasta. Itten päinvastoin uskoi, että taideteoksen vaikutuksen aste ei määräydy ainoastaan ​​muodon ilmaisukyvyn, vaan myös sen tilan mukaan, jossa taiteilija sen loi. Ittenin intohimo varhaiskristilliseen ja itäiseen etiikkaan ja filosofiaan sai hänet vakuuttuneeksi siitä, että tieteellisen ja teknologisen sivilisaation ideologian vaikutus on kompensoitava kunkin opiskelijan sisäisten henkisten ominaisuuksien kehittämisellä.

Itten pyrki toteuttamaan tätä ajatusta opetuskäytännössä. Hänen ympärilleen muodostui ryhmä opettajia ja oppilaita, jotka olivat hänelle hengeltään läheisiä. Itten piti kontrastien oppia kurssin perustana ja antoi opiskelijoille tehtäviä tunnistaa ja visualisoida arkkityyppisiä vastakohtia, kuten suuria - pieniä, jatkuvia - katkonaisia, dynaamisia - staattisia. Tehtävää suorittaessaan opiskelijan oli hallittava siirtyminen "aistien esittämisestä mentaaliseen objektiivaisuuteen" ja sitten muotoa muodostavaan synteesiin. Opiskelijoiden kanssa opiskellessaan pääasiallisena hän piti aistillisen periaatteen, motoristen taitojen ja luovan energian kehittämistä. Ittenin vuosina 1921-1922 kehittämä harjoitussykli alkoi hengitysharjoituksilla ja liikeharjoittelulla: opiskelijat suorittivat ympyrä-, siksak- ja aaltoliikettä käsillään. Yksi tehtävistä - abstraktien sävellysten piirtäminen hiilellä suurille paperiarkeille - suoritettiin silmät kiinni.

Itten pyrki yhdessä muiden Bauhausin tekijöiden kanssa voittamaan taiteilijoiden opetuksen kapeasta korporatiivisesta lähestymistavasta, kehittämään heidän yksilöllisiä kykyjään käyttää muotoa ja värejä vapaasti luovuuden pääasiallisina universaaleina työkaluina. Itten esitteli teoreettisia ja pedagogisia näkemyksiään kuuluisissa väri- ja muotokirjoissa (1911-1913), jotka julkaistiin useilla kielillä. Vuonna 1923 Itten poistui Bauhausin muureista, minkä jälkeen Gropius muutti merkittävästi johdantokurssin sisältöä. Vuodesta 1923 häntä opetti Josef Albers ja sitten unkarilainen taiteilija Laszlo Moholy-Nagy [10] .

Perhe

Ittenin tytär Marion meni naimisiin slovakilais-saksalaisen arkeologi Jan Lichardusin kanssa ja hänestä tuli tunnettu arkeologi.

Forkurs

The Art of Color

Kirjassaan "The Art of Color" vedojen allegoriaa käyttäen I. Itten muotoilee pedagogisen menetelmänsä pääajatuksen seuraavasti: "Tietojen saaminen kirjoista tai opettajilta on kuin vaunussa matkustamista. …Mutta vaunu voi kulkea vain suurella tiellä. Se, joka on päässyt sen päähän, nousee vaunusta ja lähtee jalkaan." Hän julistaa: ”Jos osaat luoda mestariteoksia tuntematta värin lakeja, polkusi on tässä tietämättömyydessä. Mutta jos et osaa luoda mestariteoksia tietämättä näitä lakeja, sinun tulee huolehtia asianmukaisten tietojen hankkimisesta.

Sekä länsimaisten että itämaisten mestareiden esimerkillä, muinaisista ja heidän aikalaistensa ja työtovereidensa ( Paul Klee , Wassily Kandinsky , Walter Gropius [11] ) esimerkillä, I. Itten tarjoaa ymmärtääkseen erilaisia ​​periaatteita ja lähestymistapoja, jotka ohjaavat heitä heidän luovuutensa. Perustuu valon fyysistä luonnetta, pigmenttien ja väriaineiden kemiaa sekä värien vaikutusten fysiologisia ja psykologisia näkökohtia tutkineiden edeltäjien kokemukseen: I. Newton , J. Goethe , F. O. Runge , M. Chevreul , G. Helmholtz , W. Bezold , V. Ostwald , A. Hölzel ym. [12] , I. Itten rakensi teoriansa integroimalla siihen aiemmin löydetyt säännönmukaisuudet välittäen niiden ymmärrystä. Modernisoimalla väripyörätyökalua  - laajensi ajatusta täydentävien värien ja värikontrastien toiminnoista . Hänen luentojaan pidetään kiehtovana matkana salaperäiseen maailmaan: täällä kiehuvat intohimot, kamppailee ensisijaisuudesta, voitosta ja surusta, unelmointi ja henkinen kohotus vuorottelevat ...

I. Ittenin (" propedeuttinen ") koko kurssi on suunniteltu vapauttamaan tulevan taiteilijan tietoisuus kahleista kaikesta, mikä ei liity yksilön kirjon puhtaaseen säätelyyn (seurauksena ja osana psykofysiologista havaintoa väriilmiö) ja sävellysmieltymykset (erityisenä Gestalt-psykologian tekijänä ), jotka ovat sopusoinnussa objektiivisten lakien kanssa harmonia , eli sisällön tuominen teokseen värin ja muodon kautta, ei narratiivisuuden , kerronnan kautta. Jälkimmäinen tarkoittaa, että väri ja muoto itsessään ovat liian informatiivisia, jotta niitä ei voida lainata apuvälineillä muilla itseilmaisun "kielillä". Lisäksi hänen heuristinen menetelmänsä ei vaikuta pelkästään yksilöllisen skaalan tunnistamiseen - tämä on ensimmäinen vaihe, vaan myös suurelta osin siitä johtuen - kiinnostavan kohteen oikea valinta, kykyjen oikea käyttö ainoassa, sopivin summa yksilön kaikista ominaisuuksista, alue.

Bauhaus-koulu merkitsee taiteilijan pysymistä sopusoinnussa yhteiskunnan kanssa, harmonisen "elinympäristön" luomista, eikä hänen yksilöllisyytensä anarkkista vastustusta ihmisten kauneuden tarpeisiin. I. Ittenin järjestelmä, joka piti äärimmäisen tärkeänä värin lakien ymmärtämistä, oli sopusoinnussa sellaisen näkemyksen kanssa luovuuden tehtävistä; ja niille, jotka eivät kiinnitä riittävästi huomiota värikulttuuriin, hän muistuttaa: ”Väriherkissä ihmisissä epäsympaattiset värit voivat jopa aiheuttaa mielen romahtamisen... Eikö yleinen hyvinvointi ole tärkeämpi tavoite kuin esteettinen yhtenäisyys ?”.

Joten lyhyimmällä mahdollisella tavalla voidaan luonnehtia tämän taiteilijan ja opettajan maailmankuvaa. Kurssinsa väritaiteen tutkimiselle omistetun osan viimeisissä sanoissa hän postuloi kriittisesti yhden konseptin perusperiaatteesta viitaten enemmän katsojaan kuin taiteilijaan: ”Niille, jotka Piero della Francesca , Rembrandt , Bruegel , Cezanne ja muut mestarit näkevät vain aineellisen objektiivisuutensa ja symbolisen sisällön, ovet taiteellisen voiman ja kauneuden maailmaan suljetaan ikuisesti.

Muoto ja väri

I. Itten väittää, että sana ja ääni, muoto ja sen väri ovat transsendenttisen olemuksen kantajia, joita epäilemme epämääräisesti; aivan kuten ääni värittämällä sanan saa sen loistamaan - väri näyttää antavan muodolle sielun. Muodolla on oma "eettisesteettinen" ilmaisuarvonsa.

Opettaja vertailee itämaisia ​​ja länsimaisia ​​esteettisiä suuntauksia ja kuvataiteen kehityksen piirteitä, niiden ansioiden kautta, tarjoaa opiskelijalle erittäin monipuolisia itseilmaisukeinoja: "Se mitä sanottiin subjektiivisesta asenteesta väriin, on myös sovellettavissa muodostamaan. Jokaisella ihmisellä on perustuslakinsa mukaisesti tiettyjä muotoja suosiva... Muinaisessa Kiinassa he ihailivat kalligrafianäytteitä , joilla oli subjektiivisesti alkuperäinen luonne. Mutta ennen kaikkea he arvostivat niitä, joissa omaperäisyys ja harmonia olivat tasapainossa ... Kiinnostus "tyylin omaperäisyyteen ja yksilöllisyyteen" väistyi absoluuttisuuden ja jokaisen aiheen ratkaisun etsimiselle lapidaarisen pohjalta (tämän käsitteen ei pitäisi sekoittaa ytimekkyyteen ) ilmaisuvälineet. Liang Kain piirros on niin erilainen, että sen tekijän määrittäminen vaatii suuria ponnisteluja. Hän voitti muodon subjektiivisen luonteen korkeimman objektiivisen vakuuttavuuden nimissä. Muototaiteessa on monia objektiivisesti ehdollisia mahdollisuuksia. Ne avautuvat tilan rakentamisessa ja aksenttien jakamisessa sekä muotojen ja pintojen vapaassa valinnassa värillään ja tekstuureillaan. - Matthias Grunewald pyrki eurooppalaisessa maalauksessa objektiivisuuteen värin ja muodon suhteen . Konrad Witz ja El Greco olivat äärimmäisen objektiivisia, pääasiassa väriltään, mutta äärimmäisen subjektiivisia muotojen siirtämisessä. Georges de la Tour työskenteli subjektiivisesti sekä värin että muodon kanssa, aivan kuten Van Gogh , joka piti parempana figuratiivista ja värillistä subjektiivisuutta.

Maalauksessa värin ja muodon ilmeikkäät ominaisuudet vaikuttavat koordinoidusti. Kolme pääväriä: punainen, keltainen ja sininen rajassa vastaavat kolmea pääasiallista päämuotoa: neliö, kolmio ja ympyrä.

Kirjeenvaihto

Neliö  - punainen

Neliö on aineen, painovoiman ja tiukan rajoituksen symboli; - vastaa egyptiläistä hieroglyfiä "kenttä"; staattinen on tämän hahmon tärkein ominaisuus, joka vaikuttaa jännitykseen yritettäessä ilmaista liikettä. Kaikki vaaka- ja pystysuorat hallitsevat muodot liittyvät neliöön: risti (hakaristi suurimmassa määrin), lineaarinen suorakaiteen muotoinen mutka, suorakulmiot jne. Muinaisessa Kiinassa temppelit suunniteltiin nelisivuperiaatteella. Neliö vastaa aineen läpinäkymätöntä väriä, painovoima - punaista.

Kolmio  - vaaleankeltainen

Kolmio - symboloi ajatusta, ilmaisee aktiivisuutta, säteilee valoa kaikkiin suuntiin; diagonaaleihin rakennetut muodot - rombit, trapetsit, siksakit ja niiden johdannaiset, jotka antavat dynamiikkaa ja jopa aggressiivisuutta; tämän luvun painottomuus vastaa vaaleankeltaista.

Ympyrä  - läpikuultava sininen

Ympyrä on itsessään upotetun hengen symboli, ikuisen liikkeen henkeä; pisteen sijainti, joka liikkuu vakioetäisyydellä tietystä väliaineesta; - aiheuttaa rentoutumisen tunteen, jännityksen rentoutumisen ja jatkuvan sujuvan liikkeen - toisin kuin neliön ilmoittama jännitys. Auringon astrologinen symboli on ympyrä, jonka keskellä on piste. Kaikki kiertelevän luonteen muodot, ellipsit, soikeat, kaaret, paraabelit nousevat ympyrään; ympyrän jatkuva liike vastaa läpinäkyvää sinistä.

Yritetään löytää muotoja toisen asteen väreille, saamme ottelun:

Oranssi  - puolisuunnikkaan muotoinen ,

Vihreä pallomainen kolmio ( Reuleaux  - kolmio ),

Purppura  on ellipsi [13] .

Todellinen paradigma, kuten teoria luonnonfilosofisen maailmankuvan ensisijaisista elementeistä , on niiden ekspressiivisten keinojen taustalla, joihin taiteilija viittaa, taidemaalari - tämä, seuraten ajatusta täydentävien värien järjestelmästä , väristä. kirjeenvaihto, joka varmistetaan sekoittamalla, antamalla neutraaleja harmaita, antaa hänelle mahdollisuuden toteuttaa työssään vaaditut tunnelmat, valita vaikutuksen aksentit ja organisoidun tilan figuratiivisen komponentin ominaisuudet. Seuraava vaihe sisältää työkalujen sisällyttämisen työkalupakkiin, jotka säätelevät monimutkaisempia ja hienompia ilmeisyyden vivahteita - kontrastijärjestelmää.

Seitsemän kontrastia

Tämä kontrasti on yksinkertaisin - se ilmaistaan ​​selvästi puhtaiden värien äärimmäisen kylläisyyden vuorovaikutuksessa. Aivan kuten valkoinen ja musta osoittavat voimakkaimman kontrastin vaalean ja tumman välillä, niin pääväreillä, keltaisella, sinisellä ja punaisella, on voimakkaimman värikontrastin ominaisuus, mikä antaa vaikutelman yksinkertaisuudesta, vahvuudesta ja määrätietoisuudesta. Värikontrastin voimakkuus heikkenee pääväreistä kolmannen asteen väreihin. Äärimmäisellä akromaattisella (mustavalkoisella) eristettynä eroteltujen värien yksilöllinen luonne tulee ilmeisemmäksi, mutta niiden keskinäinen vaikutus heikkenee.

Valkoisen ja mustan välissä on harmaan sävyjä ja koko kromaattinen värivalikoima. Neutraali harmaa on vailla luonnetta, se muuttuu helposti kontrastivärien ja -värien vaikutuksesta. Harmaa väri on tyhmä, mutta se aktivoituu ja antaa upeita sävyjä - mikä tahansa väri nostaa sen välittömästi akromaattisesta sävystä värivalikoimaan ja antaa sille itseään täydentävän sävyn. Nämä metamorfoosit ovat visuaalisesti subjektiivisia - värisävyissä ei ole muutoksia. Kuten mikä tahansa väri, harmaa on riippuvainen naapuriväristä, mutta hänelle tämä on useimmissa tapauksissa "palvelun" laatu. Neutraalina välittäjänä hän sovittaa kirkkaat vastakohdat ja omiinsa niiden voiman kuin vampyyri alkaa elää omaa elämäänsä. Tällä perusteella Delacroix hylkäsi harmaan värin. Valon ja pimeyden kontrastin syvällinen ymmärtäminen vaatii harjoitussarjaa, joka kehittää herkkyyttä värisävyille, mikä ilmaistaan ​​​​vertailuasteikkojen rakentamisessa, jonka avulla voit kehittää näkemystä ja tunnetta valon ja pimeyden sävyistä ja niiden kontrasteista. .

Kokeet osoittavat 3-4 asteen eron subjektiivisessa lämmön tunteessa "kylmillä" ja "lämpimillä" väreillä maalatuissa työpajoissa. Kokeet osoittavat, että väri vaikuttaa myös verenkiertoimpulssiin. Keltainen ja violetti muodostavat voimakkaimman valon ja tumman kontrastin. Väripyörässä, suorassa kulmassa näiden värien akseliin nähden, on puna-oranssi ja sinivihreä - kylmän ja lämmön navat, mutta tämä ominaisuus menettää ainutlaatuisuutensa suhteessa välimuotoihin, jotka havaitaan mukaisesti. sen kanssa vain suhteen kautta kylmempään tai lämpimämpään. Itten tarjoaa tämän rinnakkaisuuden:

Nämä erot kylmän ja lämmön kontrastin ilmentymisessä kertovat hänen valtavista ilmaisumahdollisuuksistaan, jotka mahdollistavat suuren maalauksellisuuden ja teoksen yleisen tilan erityisen musikaalisuuden saavuttamisen. Ilmakerroksen vuoksi kaukana olevat kohteet koetaan aina kylmemmiksi. Tämän efektin käyttö on tärkein visuaalinen keino perspektiivin ja plastisten tuntemusten välittämisessä. Kylmän ja lämpimän kontrasti on kaikista kontrasteista "kuulostavin". Grunewald kääntyi tähän vastakohtaan, kun hän halusi ilmaista tunteen jumalallisesta periaatteesta.

Kahta avointa väriä kutsutaan toisiaan täydentäväksi, kun ne sekoitetaan neutraaliksi harmaamustaksi. Fysiikassa kahta kromaattista valoa, jotka antavat valkoisen, kutsutaan toisiaan täydentäviksi. Tämä on outo pari: he ovat vastakohtia, mutta he tarvitsevat toisiaan. Vierekkäin ne kiihottavat toisiaan äärimmäiseen kirkkauteen ja tuhoavat toisensa sekoittuessaan, kuten tuli ja vesi. Jokaisella värillä on vain yksi lisäväri.

Kaikki täydentävät väriparit sisältävät aina kaikki kolme pääväriä: keltainen, punainen, sininen. Sekä kolmen ensisijaisen että kahden lisäaineen sekoitus antaa harmaata. Luvussa "Värien fysiikka" osoitetaan, että jättämällä yhden värin pois spektristä ja sekoittamalla kaikki muut, saamme sen lisää. Värin havaitsemisen fysiologia osoittaa, että sekä jälkikuvan ilmiö että samanaikainen kontrasti kuvaavat sitä hämmästyttävää tosiasiaa, että kun yksi tai toinen väri havaitaan silmissä, samalla toinen täydentävä väri tasapainottaa sitä, ja sen todellisessa puuttuessa se on syntyy spontaanisti mielessämme. Täydentävien värien laki on sävellyksen harmonian perusta, koska sen noudattaminen tasapainottaa visuaalista havaintoa.

Täydentävillä väreillä on myös muita ominaisuuksia: keltainen - violetti antavat voimakkaan kontrastin vaalealle ja tummalle, punainen-oranssi - sinivihreä - erittäin vahva kylmän ja lämpimän kontrastin. Kaksi toisiaan täydentävää väriä tuottavat erittäin kauniita harmaan sävyjä. Merkittävä harmaasävy saavutettiin vanhat mestarit käyttämällä lasituslisäystä  tai divisionismia läheistä tekniikkaa .

Kuten jo todettiin, samanaikaiset värit ovat subjektiivisen havainnon tuotetta. Samanaikaisella ja peräkkäisellä kontrastilla on todennäköisesti sama alkuperä. Tämä kontrasti, joka syntyy vain näkemyksemme kautta, aiheuttaa elävän värähtelyn tunteen jatkuvasti muuttuvan värin havaintovoimakkuuden vuoksi. Se ei tapahdu vain harmaan ja kromaattisen yhdistelmässä, vaan myös kahden puhtaan värin vuorovaikutuksessa, jotka eivät ole täysin toisiaan täydentäviä. Jälkimmäisessä tapauksessa havaitaan vaikutus, joka ilmaistaan ​​kunkin värin haluna antaa toiselle sen lisäominaisuudet, ja lisäksi molemmat menettävät jossain määrin luontaisen luonteensa ja hankkivat uusia sävyjä, ne tulevat maksimaalista dynaamista aktiivisuutta, värähtelevää ja ikään kuin "keinuvaa" todellisen alueensa ja kuvitteellisen välillä. Värin aineellisuus katoaa, ja sanat "värin olemus ei aina ole identtinen sen vaikutuksen kanssa" ovat tässä tapauksessa enemmän kuin sopivat.

I. Goethe sanoo: "Vain samanaikainen kontrasti tekee väristä sopivan sen esteettiseen käyttöön."

Mutta on monia väriongelmia, joissa samanaikainen kontrasti ei ole toivottavaa. Esimerkkinä siitä, mitä tapahtui erään kudontatehtaan tuotteille, jotka valmistivat kangasta solmioihin. Sattui niin, että ostajat pitivät mustaa raitaa punaisella taustalla vihreänä - tämä puolestaan ​​​​loi epämiellyttävän tärinän tunteen, illuusion seurauksena oli tappioita useiden satojen metrien solmiosilkkien soveltumattomuudesta. Tämän vaikutuksen neutraloimiseksi riitti käyttää musta-ruskeaa sinimustan langan sijaan.

Puhtaiden värien samanaikaisia ​​ilmenemismuotoja esiintyy myös tapauksissa, joissa kaksitoistaosaisen ympyrän lisävärien sijasta otetaan sen vieressä olevat värit. Tässä tapauksessa esimerkiksi keltainen ei korreloi violetin kanssa, vaan keltainen sinivioletin tai punaviolettin kanssa - keltainen aiheuttaa aina molempien poikkeaman kohti lisäviolettiaan, ja punainen-violetti aiheuttaa poikkeaman suuntaan. keltaisesta kelta-vihreä, sininen-violetti - kelta-oranssi, mikä stimuloi samanaikaista tärinää. Keltaisen ja punaisen sinisellä yhdistelmälle rakennettu sävellys on harmonisesti tasapainossa, mutta sinisen korvaaminen sinivihreällä johtaa samanaikaiseen peliin, koska tämä muutos johtaa punaisen ja keltaisen virittymiseen ja ne havaitaan eri tavalla kuin sininen. Kylläisyyskontrastia käytetään lisäksi tehostamaan samanaikaista kontrastia.

"Värilaatu" viittaa sen puhtauteen ja kylläisyyteen. Jo käsite "kylläisyyskontrasti" viittaa kirkkaiden, kylläisten ja haalistuneiden, tummien värien vastakohtaan. Prisman valon taittumisen spektrivärit ovat maksimaalisen kylläisyyden ja maksimaalisen kirkkauden värejä.

Pigmenttivärit tarjoavat myös esimerkkejä maksimaalisesta kylläisyydestä. Heti kun puhtaat värit tummennetaan tai vaalennetaan, ne menettävät kirkkautensa.

On neljä tapaa vaalentaa ja tummentaa värejä, ja niiden reaktio näihin aineisiin on erilainen. Puhdas väri voidaan sekoittaa valkoiseen, mikä antaa sille viileämmän laadun. Valkoiseen sekoitettuna karmiininpunainen saa sinertävän sävyn, mikä vaikuttaa myös sen luonteeseen. Samanlaisia ​​muutoksia tapahtuu keltaisella, joka myös muuttuu hieman kylmemmäksi. Sininen väri ei käytännössä muutu. Violetti päinvastoin on erittäin herkkä valkoisen sekoitukselle, ja jos kylläinen tummanvioletti väri ilmaisee tietyn uhan, valkoisen sekoitus kirkastaa sitä ja muuttaa sen lilaksi, mikä tekee miellyttävän vaikutelman ja rauhallisesti iloisen. mieliala.

Mustaan ​​sekoitettu puhdas väri käy läpi seuraavat muutokset: keltainen menettää säteilevän keveytensä ja kirkkautensa, mikä antaa sille vaikutelman sairastumisesta ja salakavalasta myrkyllisyydestä, mikä vaikuttaa välittömästi sen kirkkausasteeseen. Géricault'n mustalla ja keltaisella kirjoitettu maalaus "Insane" tekee hämmästyttävän vaikutelman mielenterveyshäiriöstä. Musta väri lisää violetille ominaista synkkyyttä ja muuttaa sen heikkoudeksi ja johtaa pimeyteen. Kun mustaa on lisätty kirkkaan punaiseen karmiiniin, jälkimmäinen saa äänen, joka tuo sen lähemmäksi purppuraa - punaista sinopelia, mikä muuttaa sen eräänlaiseksi poltetuksi punaruskeaksi aineeksi. Sininen peittyy mustalla, sen kirkkaus häviää nopeasti jopa pienellä epäpuhtaudella. Vihreä väri pystyy antamaan paljon enemmän modulaatiota kuin violetti ja sininen ja sallii laajemman vaihteluvälin. Musta, joka ottaa pois vaaleuden ja siirtyy pois valosta, "tappaa" vähitellen värit.

Mustan ja valkoisen eli harmaan sekoitus heikentää myös värikylläisyyttä. Heti kun harmaa lisätään kylläiseen väriin, muutos johtaa vaihtelevasti vaaleisiin sävyihin, joilla on taipumus haalistua alkuperäiseen verrattuna. Harmaan sisällyttäminen neutraloi värit, jotka muuttuvat "sokeiksi".

Puhdasta väriä voidaan muuttaa lisäämällä lisää. Violetti keltaisen kanssa vaihtelee vaaleankeltaisesta tumman violettiin. Vihreän ja punaisen sävy ei juurikaan muutu, mutta sekoittamalla ne muuttuvat harmaamustiksi. Täydentävien värien valkoinen vaaleneminen ilmaistaan ​​poikkeuksellisen monimutkaisin sävyin.

Osallistuminen kaikkien kolmen ensimmäisen asteen komponentin (punainen, keltainen, sininen) sekoitukseen antaa passiivisen, ilmaisuttoman värin. Osuus näkyy vain sen taipumuksena haalistuneisiin, harmahtaviin primäärisävyihin tai mustaan. Tämä kolmikko sisältää lähes koko mykistettyjen ja haalistuneiden värien "valikoiman". Sama tulos on odotettavissa käytettäessä toisen asteen värejä (oranssi, vihreä, violetti), kuten itse asiassa mitä tahansa yhdistelmää, joka sisältää kolme ensimmäistä pääväriä.

"Haalistuneen kirkkaan" kontrastin illusoriseen luonteeseen vaikuttaa seuraava: väri "tulee" intensiiviseksi, ollessaan vähemmän kirkkaan vieressä, "laskeutuu", koskettaa värikylläisyydessään sen ylittävää. Valkeat sävyt, erityisesti harmaat, "herästyvät", kun niiden vieressä on kirkkaita värejä: neutraalit harmaat, jotka vuorottelevat saman vaaleuden kirkkaiden sävyjen kanssa, "heräävät henkiin", ja toisen kylläisyysaste heikkenee.

Sen toiminta riippuu mittasuhteista, ja tässä on tärkeintä ymmärtää niiden rooli koostumuksen tasapainossa, kun mikään väreistä ei hallitse. Niiden vaikutuksen vahvuus on tietysti värien kirkkaudessa ja suhteellisessa suhteessa, ja niiden asteen tarkistamiseksi näitä värejä tulee verrata harmaaseen taustaan, joka on kaikilta osin neutraali. Tämä paljastaa laadullisen eron niiden vaaleuden ja voimakkuuden välillä.

Tätä tarkoitusta varten J. Goethe loi yksinkertaisia ​​numeerisia lausekkeita. Ne ovat likimääräisiä, mutta samanniminen värien vastaavuus eri lähteistä saa luottamaan enemmän näön herkkyyteen, ja maalauksen alistaminen absoluuttiselle numerolle on myös sopimatonta.

Värien valokylläisyys I. Goethen mukaan ilmaistaan ​​seuraavasti:

Täydentävien värien vaaleussuhteet:

Näiden tietojen perusteella on mahdollista tasapainottaa koostumukseen osallistuvien värien suhteet, ja niiden viemän tilan mitat ovat kääntäen verrannollisia löydettyihin suhteisiin: vain kolmasosa violetin tilaamasta tilasta on osoitettu keltaiselle.

Yleiset harmoniset mittasuhteet ovat seuraavat:

tai:

Analogisesti näiden "yhtälöiden" kanssa kaikkien muiden värien vaaditut suhteet selvennetään.

"Etujen aihe", joka on tämän periaatteen mukainen, olipa se maalauksellinen taso, ympäristö tai esine, jonka värillisten piirteiden muodostumista olemme ymmällämme, he saavat rauhallisuuden ja vakauden ominaisuudet. (tilavuusominaisuudet vaativat kuitenkin joitain yksittäisiä korjauksia). Kaikki poikkeamat ilmaistaan ​​tietysti yhdellä tai toisella korostuksella.

Joten värin jakautumisen kontrasti on tämän tasapainon harmonian alainen. Tämä sääntö koskee kuitenkin vain suurimman kirkkauden värejä, joiden muutos johtaa suhteiden muutokseen - tässä tapauksessa kirkkauden ja koon tekijät liittyvät läheisesti toisiinsa.

Luovuuden tekoon valmistautumissykliin ja suoraan itse teoksen työskentelyyn opettaja sisällytti elementtejä itämaisesta " gymnosofi " -käytännöstä, mikä merkitsi taiteilijan psykofyysisen tilan harmoniaa. Tämä hyvin harkittu järjestelmä taiteilijan "virittämiseksi" luovaan toimintaan yhdistettiin musiikkiteosten kuunteluun.

Hänen koulunsa on täysin kollektiivinen luova prosessi, joka edellyttää sellaista opettajan ja oppilaan välistä vuorovaikutusta, kun ensimmäinen ammentaa paljon aloittelevan taiteilijan puhtaasta rohkeudesta, jonka tahtoa eivät rasita "standardi" ammattitaidon menetelmät, mutta hänellä ei myöskään ole näiden ohella riittävästi tietoa ja kokemusta; opettaja tällaisen mielenkiintoisen ja molempia osapuolia hyödyttävän kommunikoinnin ansiosta kehittää ja rikastuttaa teoreettista pohjaa yhdessä opiskelijan kanssa yleensä ja siten tarjoaa hänelle oppimisen  lisäksi uusia, edistyneempiä tapoja toteuttaa kykyjä, jotka löytyvät heidän yhteisestä. kokeiluja. Tämä periaate on todellisen pedagogiikan perustana - docento discimuc ( latinaksi  - opetus, oppiminen) [14]

Lisäksi koko Johannes Ittenin järjestelmä on rakennettu maieutiikan periaatteille : se ei tarjoa tiukkaa valmista metodologiaa, mutta joukko koordinointiharjoituksia auttaa kasvattamaan harkitun, tarkkaavaisen tutkijan ominaisuuksia, joita ohjaa yleinen suuntautumisensa. , ja löytää itsenäisesti ratkaisuja ongelmiin, joiden kanssa hän myös oppii arvostelemaan itseään.

Yksilöllinen kirjo

Palatakseni aiheeseen, joka on erittäin merkittävä rajakysymys immanentista värin havaitsemisesta ja objektiivisten ominaisuuksien "puolueettomasta" lausunnosta, joka voidaan ilmaista vaikkapa instrumentin lukemilla, on syytä keskittyä siihen tosiasiaan, että I. Itten paljasti sen, tämä ainutlaatuiset, kuten sormenjäljet, jokaisen yksilön piirteet, joilla on ensiarvoisen tärkeä rooli ei vain taiteilijan, vaan myös persoonallisuuden itsetietoisuudessa.

Kokemuksen ansiosta I. Itten päätyi monien vuosien havaintojen perusteella siihen johtopäätökseen, että tämä henkilökohtainen piirre, joka ilmaistaan ​​subjektiivisilla värimieltymillä yhdistettynä yksilöllisiin "sympatioihin" muotokategoriassa, antaa meille mahdollisuuden olettaa paljastaa yleisen psykologisen taipumuksen ja sen seurauksena jopa ennustaa mieltymyksiä ammatin valinnassa. Hän menee pidemmälle ja osoittaa nykyisen ilmiön suhteen ihmisen fyysisiin ominaisuuksiin.

Tutkija antaa useita esimerkkejä, jotka kuvaavat tätä hypoteettista suhdetta.

  • – Vaaleattukkaiset, sinisilmäiset ja vaaleanpunaiset opiskelijat työskentelevät yleensä puhtailla väreillä ja usein useilla eri sävyillä. — Niiden pääkontrasti on värikontrasti. Tämän tyyppisten ihmisten elinvoimaisuudesta riippuen heidän teostensa värimaailma voi olla vaaleampi ja kirkkaampi.
  • ”Ihmiset, joilla on mustat hiukset, tumma iho ja tummanruskeat silmät, edustavat eri tyyppiä. He antavat pääroolin kaikissa yhdistelmissä mustalle, ja puhtaat värit annetaan mustan mukana. Tummissa sävyissä värivoima on meluisaa ja kuplia.
  • ”Oppilas, jolla oli punatukkainen ja vaaleanpunainen iho, työskenteli mieluummin hyvin intensiivisten värien kanssa. Hänen subjektiiviset värinsä olivat keltainen, punainen ja sininen kontrastiltaan. Niinpä annoin hänelle tehtävän maalata kukkakimppu, mikä teki hänet erittäin iloiseksi. Neuvoin häntä rajoittumaan toistaiseksi aiheisiin, jotka osuivat mielialaltaan yhteen hänen subjektiivisten värimieltymystensä kanssa, koska juuri nämä värit saattoi tuntea ja kokea hänen täysillä. Tämä intensiivinen kokemus on tärkeä edellytys luovalle työlle."

Opettajan tämänhetkisten havaintojen yhteydessä kirjan "The Art of Color" [15] alkuperäisessä painoksessa kuvatut jaksot hänen harjoituksestaan ​​ovat mielenkiintoisia . Kerran hänet järkyttyi kyvyttömyys määrittää opiskelijan subjektiivista mittakaavaa, tarkemmin sanottuna, I. Ittenin oletukset olivat ristiriidassa tapahtuneiden tosiasioiden kanssa. Aiheen ensimmäisenä opetuspäivänä tyttö työssään suosi harmaan, sinisen ja punaisen täpliä, seuraavana aamuna oranssi, musta ja violetti vallitsi hänen valikoimassaan, ja hänen työnsä täytti kaikki harmonian vaatimukset. I. Itten näkee tällaisen ”eklektisen” värikäsityksen paradoksin alkuperän siinä, että tytön esi-isät olivat venäläisiä, kreikkalaisia ​​ja mongoleja, toisin sanoen hänen värinhavaintonsa vaatimattomuuteen vaikuttivat niin selvästi tytön geneettiset ominaisuudet. eri etniset ryhmät kommunikoivat hänen luonteensa, luonteensa ja lopulta luonteensa kanssa. Toisessa tapauksessa I. Itten joutui kohtaamaan tilanteen, jossa tuhoisa muutos yksilön alueella, alun perin varsin harmoninen, heijasti persoonallisuuden yleistä tilaa, joka ilmeni nimettynä tosiasiana kauan ennen sairautta.

Yhdessä muiden pedagogisten tekniikoiden kanssa, jotka liittyvät myös kuvataiteeseen, I. Itten suosittelee, että kasvattaja havaittujen mallien ohjaamana tunnistaa niiden avulla hänen ainutlaatuiset ominaisuudet osastolla, jotta "jokaiselle lapselle saadaan orgaaninen kehitys. hänen yksilöllisyydestään." Hän sanoo edelleen: ”Opettajan tulee auttaa vain vähän, hyvin luonnollisesti, mutta jatkuvasti ja rakastavasti. Aivan kuten puutarhuri luo parhaat olosuhteet kasveilleen, niin opettajan on luotava lapselle suotuisat olosuhteet hänen henkiselle ja fyysiselle kehitykselleen. Ja hän kasvaa omien ideoidensa ja hänelle ominaisten voimiensa mukaan.

Mahdollisuus nähdä

Puhuessaan taiteilijan kyvystä ymmärtää väriongelmia I. Itten panee merkille kolme tärkeintä havaittua suuntausta.

Ensimmäiseen ryhmään kuuluvat " epigonit ", joilla ei ole itsenäistä maailmankatsomusta tällä alueella ja jotka ovat tyytyväisiä opettajiensa tai muiden mestareidensa löytämiin ratkaisuihin ymmärtämättä heidän käyttämiään periaatteita.

Toinen luokka on "alkuperäisten" tyyppi, jotka koloristisissa mieltymyksissään ohjaavat yksinomaan sitä, mitä heidän oma makunsa heille kertoo; Lisäksi teoksen kuvatusta sisällöstä riippumatta he käyttävät yhtä värisuhteiden mallia. Heidän "mallinsa" subjektivismista puuttuu universaalisuus teeman ja kuvan ymmärtämisessä.

Kolmansien taiteilijoiden, "generalistien", osoittama jo tekee selväksi, että he luovat teoksensa objektiivisten kuvioiden pohjalta, jotka löytyvät värien monimutkaisen elämän ymmärtämisen prosessista: heidän sävellyksiensä koloristiselle organisaatiolle on tunnusomaista luova riippumattomuus ja sisäinen yhteys teema, ilmeikäs tehtävä, tunnelmien vivahteet .

Näitä taiteilijoita on tutkijoina hyvin vähän, sillä heidän yksilöllisen värihavaintonsa lisäksi heillä tulee olla kyky hahmottaa väriympyrän tarjoamat harmoniset yhdistelmät ja mittasuhteet täysin, mitä kokemuksen mukaan tapahtuu harvoin. Tällaisella mestarilla tulisi olla rikas tiedon arsenaali ja oma konsepti - hänen asenteensa taiteeseen ja elämään omaperäisyys.

Kulttuurissa

Vuonna 2018 julkaistiin saksalainen dokumentti Johannes Itten - Bauhaus-Pionier. [16]

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Johannes Itten  (hollanti)
  2. ↑ 1 2 3 4 Johannes Itten  (englanti) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Delarge J. Johannes ITTEN // Le Delarge  (fr.) - Paris : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ 1 2 Johannes Itten  (hollanti)
  5. ↑ 1 2 Johannes Itten - 2006.
  6. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
  7. ↑ 1 2 Larousse (kustantaja) - 1852.
  8. ↑ Itten Johannes . Värien taito. - M .: Kustantaja D. Aronov, 2000. - ISBN 5-94056-001-6 .
  9. ↑ Bauhaus. Bauhausin arkisto. 1919-1933. Magdalena Drost. Benedikt Taschen. 1990 ISBN 3-8228-0179-8
  10. ↑ Vlasov V. G. . Muotoiluhistoria: Opetus- ja menetelmäopas. - Pietari: SPbGUTD, 2014. - S. 131-133
  11. ↑ "Kerran, vuonna 1922, pian sen jälkeen, kun Kandinsky kutsuttiin opettamaan Weimarin valtion Bauhausiin, Gropius, Kandinsky, Klee ja minä puhuimme rauhallisesti, kun yhtäkkiä Kandinsky kysyi aivan suoraan: "Mitä aineita opetat?". Klee vastasi, että hän luennoi muotoongelmista, ja minä pidin kurssin.) Kandinsky huomautti kuivasti: "Okei, sitten ammennan elämästä!". Nyökkäsimme emmekä sanoneet enempää opetussuunnitelmistamme. Ja Kandinsky todellakin johti useita vuosia sen jälkeen Bauhausissa oppitunteja luonnon analyyttisesta tutkimuksesta. — Itten Johannes. Värien taito. Kustantaja D. Aronov. Moskova. 2000. C. 79
  12. ↑ Venäjällä M. V. Lomonosov , F. F. Petruševski , D. A. Lachinov , M. S. Tsvet , P. P. Lazarev , S. M. Prokudin-Gorsky , D. S. Rozhdestvensky , M. V. Matyushin , A. E. Poray-Koshits ja monet muut
  13. ↑ Rakenteellisesti hieman erilainen järjestelmä, jossa joskus on mukana suurempi määrä parametreja, näkyy P. A. Florenskyssa "Analysis of Spatial and Time in Artistic and Visual Works", V. A. Favorskyn teoreettisissa töissä . Nämä teokset muodostivat perustan heidän luennoilleen ja kursseilleen VKhUTEMAS:ssa "Taideteosten tilaanalyysin" laitoksella (1924-1925); kuitenkin I. Ittenin ehdottaman järjestelmän avulla voidaan havaita kosketuskohtia muotojen visuaalisen, psykologisen vaikutuksen ymmärtämisessä.
  14. ↑ Seneca . Viestit. VII
  15. ↑ Itten, Johannes: Kunst der Farbe (Studienausgabe), 1970 Ravensburger, ISBN 3-473-61551-X
  16. ↑ Sternstunde Kunst - Johannes Itten - Bauhaus-Pionier - Play SRF  (saksa) . Haettu 27. syyskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 28. kesäkuuta 2021.

Lähteet

  • Itten, Johannes . Kunst der Farbe (Studienausgabe). — Ravensburger, 1990. — ISBN 3-473-61551-X
  • Itten Johannes . Värien taito. - M . : Kustantaja D. Aronov, 2000. - ISBN 5-94056-001-6
  • Itten Johannes . Muodon taito. - M . : Kustantaja D. Aronov, 2001. - ISBN 5-94056-004-0
  • bauhaus. Bauhausin arkisto. 1919-1933. Magdalena Drost. Benedikt Taschen. - 1990. - ISBN 3-8228-0179-8

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis