| Allan Kaprow | |
|---|---|
| Syntymäaika | 23. elokuuta 1927 |
| Syntymäpaikka | Atlantic City |
| Kuolinpäivämäärä | 5. huhtikuuta 2006 (78-vuotias) |
| Kuoleman paikka | Encinitas , Kalifornia |
| Kansalaisuus | USA |
| Genre | tapahtuma , maalaus , kokoonpano |
| Opinnot | |
| Tyyli | neo-dada |
| Palkinnot | Guggenheim Fellowship ( 1967 ) |
Allan Kaprow (eng. Allan Kaprow ; s. 23. elokuuta 1927 Atlantic City - d. 5. huhtikuuta 2006 Encinitas , Kalifornia , USA ) - amerikkalainen taiteilija ja taideteoreetikko, loi termin tapahtuminen .
Kaprow opiskeli taidetta, musiikkia ja taidehistoriaa. Hän sai vahvan vaikutuksen amerikkalaissäveltäjästä John Cagen ja abstraktin ekspressionisti Jackson Pollockin vaikutuksista , ja hän yritti ymmärtää ja ennustaa modernin taiteen kehitystä abstraktin ekspressionismin aikakauden jälkeen . Taiteessa A. Kaprowille tärkeintä oli tilan ja liikkeen optimaalinen käyttö sekä ilmeikäs viittomakieli. Yhdessä taiteilijoiden George Maciunasin , George Brechtin ja Al Hansenin kanssa hän järjestää ensimmäiset tapahtumat Reuben Galleryssä New Yorkissa . Hän antoi myös suuren panoksen ensimmäisten ympäristöjen kehittämiseen .
Luovan uransa alussa Allan Kaprow siirtyi nopeasti kiinnostuksesta abstraktia ekspressionismia kohtaan kokoamiseen . Hän opiskeli Hans Hoffmannin taidekoulussa vuosina 1947-1948 ja loi ilmeikkäitä kankaita, jotka perustuivat todellisiin maisemiin ja hahmoihin. Kaprow perusti muiden Hoffmann-opiskelijoiden kanssa Hansa Galleryn Greenwich Villageen . Taiteilija luopui pian esineiden ja maalausten luomisesta ympäristöjen ja uusien taiteen muotojen , tapahtumien hyväksi . Maalaus, jonka Kaprow esitteli Hansa Galleryssä New Yorkissa vuonna 1952 , osoitti taiteilijan pyrkimyksiä käyttää monenlaisia kuvia ja trendejä yhdessä työssä. Galleriassa vuodesta 1953 lähtien pidetyissä säännöllisissä näyttelyissä hänen maalauksistaan on tullut yhä villimpiä, energisempiä ja laajempia. Kaprow esitteli myös Hansa-galleriassa rakenteita , jotka toimivat lähtökohtana "toimintakollaasille", tekniikalle, jossa hän käytti materiaaleja, kuten olkia, rypistyneitä sanomalehtiä, lankaa ja vilkkuvia valoja.
Pollockin toimintamaalauksen vaikutuksesta Kaprowista tuli kannattaja ottaa katsojat mukaan teoksen luomisprosessiin. Pollock ja säveltäjä John Cage ovat kaksi suurinta vaikuttajaa Kaprowiin. Pollockin näyttely toimi inspiraationa Kaprowin kokonaisympäristösuunnittelulle. Vuonna 1958 ArtNewsin artikkelissa "The Legacy of Jackson Pollock" Kaprow kirjoitti, että Pollockin kankaat olivat niin suuria ja kattavia, että "ne lakkasivat olemasta maalausta ja niistä tuli väline" ja ne merkitsivät tietä uusille muodoille. taide, jossa toimintaa hallitsee maalausta. "Kaikenlaiset esineet ovat materiaaleja uuteen taiteeseen: maalit, tuolit, ruoka, sähkö- ja neonvalot, savu, vesi, vanhat sukat, koira, elokuvat ja tuhat muuta..." Kaprow kirjoitti.
Vuonna 1965 Kaprow selitti kehitystään kollaasista ympäristöön ja tapahtumiin sillä , että hänen työnsä kasvoivat avaruudessa ja sisälsivät yhä enemmän elementtejä, teokset laajenivat, kunnes ne täyttivät gallerian, luoden katsojille ympäristön. Kaprow näki heti, että jokaisesta vierailijasta tuli osa ympäristöä. Vuosien 1957 ja 1958 aikana Kaprow tarjosi yleisölle yhä enemmän vapautta ja ehdotti, että he muuttavat tai siirtävät asioita ennen kuin niistä tuli tapahtumia.
Kaprow ei ollut yksin tehtävässään. Myös Robert Rauschenberg , Claes Oldenburg ja Jim Dine työskentelivät teatterielementtejä sisältävien teosten parissa (vaikka ne pian palasivat perinteisempiin muotoihin), Euroopassa Wolf Vostell ja Fluxus sekä Japanissa Gutai- ryhmä katsoivat samaan suuntaan.
Kaprow esitteli ensimmäisen laatuaan teoksen, nimeltään 18 Happenings in 6 osa ("18 tapahtumaa 6 osassa"), lokakuussa 1959 Reuben Galleryssä Fourth Avenuella New Yorkissa . Termi " tapahtuma " on johdettu tämän esityksen nimestä . Kaprow jakoi galleriatilan kolmeen osaan muovisten väliseinien avulla. Vierailijat näkivät muun muassa appelsiineja jakavan tytön, tulitikkuja sytyttävän taiteilijan, leluinstrumenttien orkesterin. Tapahtumaan osallistuivat Robert Rauschenberg , Jasper Johns , Alfred Leslie ja Lester Johnson (Lester Johnson). Käsikirjoitetut ja suunnitellut Kaprowin varhaiset tapahtumat säilyttivät kuitenkin jäsentymättömän spontaanisuuden: niissä ei ollut teatterin tavanomaisia piirteitä - juoni , dialogi , ammattinäyttelijöiden esittämät hahmot .
"18 Happenings in 6 Parts" oli menestys, ja Kaprowin ja muiden tapahtumat ja esitykset olivat suosittuja (ne tapahtuivat tyhjissä huoneissa, kaupoissa, luokkahuoneissa, asemilla ja muissa epätyypillisissä paikoissa). Kaprow isännöi säännöllisesti tapahtumia New Yorkissa vuosikymmenen ajan. Vuoden 1960 jälkeen hän omistautui edistämään, luomaan ja vakiinnuttamaan Happeningin elinkelpoiseksi taidemuodoksi Amerikassa . Hänen tärkein kiinnostuksensa oli perinteisten elämän ja taiteen erojen purkaminen .
The Happening on Kaprow'n mukaan teatteriesitys, jossa hylätään näyttämö-yleisörakenne sekä perinteisen teatterin kerronnallinen linja . Vaikka yksittäisiä organisatorisia hetkiä voidaan käyttää, esiintyjät nähdään esineinä, jotka osallistuvat ympäristön, ajan, äänen, värin ja valon kokonaissuunnitteluun. Esiintyjiä rohkaistaan käyttämään suunnittelemattomia tapahtumia, toimimaan fantasian mielijohteesta rakenteessa, joka vihjaa pääteeman ja merkityksen.
Kaprowin teoksessa How to Make a Happening (1966) sääntö numero yksi oli: "Unohda kaikki taiteen vakiomuodot - älä maalaa kuvia, älä kirjoita runoja, älä rakenna arkkitehtuuria, älä tanssi, älä kirjoita näytelmiä. , älä säveltä musiikkia, älä tee elokuvia ja ennen kaikkea älä usko, että saat tapahtuman yhdistämällä kaiken." [1] .
Teoksessa A Spring Happening ( 1961 ) taiteilija lisäsi yllätyksen elementin. Vierailijat liikkuivat ullakolla paikasta toiseen alttiina odottamattomille vaikutuksille, kuten tuulettimesta tuleva ilmavirta tai melu. Kriitikot ovat panneet merkille Kaprown opettajan, säveltäjä John Cagen vaikutuksen tässä teoksessa .
Push and Pull: A Furniture Comedy for Hans Hofmann ( 1963 ) - tapahtuma , jonka aikana vierailijat järjestävät kalusteita uudelleen. Tämä teos suunniteltiin alun perin parodiaksi Kaprowin taiteen opettajasta Hans Hoffmannista , joka käytti usein ilmaisua "push and pull" kuvaamaan kaksiulotteisen sävellyksen dynamiikkaa. Kaprow laajensi Hoffmannin konseptin sosiaaliseen tilaan. Kaprowin ohjeiden alkuperäinen teksti kuului: "Kuka tahansa voi löytää tai valmistella yhden tai useamman huoneen minkä tahansa muotoisen, koon, mittasuhteen tai värin mukaan. Sitten ehkä kalustaa ne ja maalaa osan tai kaikki. Kuka tahansa muu voi tulla ja jos huone on kalustettu, voi myös järjestää sen haluamallaan tavalla. Joka päivä asiat muuttuvat” [2] .
1970-luvun alussa Kaprow siirtyi tapahtumista intiimimpiin kappaleisiin, joita hän kutsui Activitiesiksi. Yhdessä niistä osallistui esimerkiksi kaksi henkilöä. Ensimmäistä pyydettiin seisomaan toisen varjossa ja jäämään siihen, jotta hänen ei sallita lähteä. Se oli eräänlainen peli, mutta myös heijastus ihmisten välisestä suhteesta. Kaprow aloitti Trading Dirt - projektin vuonna 1983 . Tämä työ sisälsi ämpärillisen likavaihdon jonkun kanssa. Hän vaihtoi puutarhansa maaperän likaan San Diego Zen Centeristä , jossa hän opiskeli. Sitten hän vaihtoi sen "koiran likaan" ystäviensä kanssa: maaperän, jonka he kaivoivat alueelta lähellä taloa, johon heidän paimenkoiransa oli haudattu. Anekdoottien mukana huutokauppa jatkui noin kolme vuotta. Se oli melko hiljainen tapahtumasarja, joka jatkui sitten videonauhan muodossa.
Kaprow on opettanut Kalifornian yliopistossa San Diegossa ja on kirjoittanut yli sata artikkelia ja lukuisia kirjoja, elokuvia, videoita tapahtumista ja performansseista sekä kirjoituksia nykytaiteen teoriasta. Vuodesta 1958 lähtien satoja tapahtumia "Allan Kaprow'n mukaan" on järjestetty suurissa museoissa, gallerioissa ja näyttelysaleissa Yhdysvalloissa , Ranskassa , Saksassa , Alankomaissa , Sveitsissä ja muissa maissa.
|
|
Thomas Dreher "Perfopmance Art nach 1945. Aktionstheater und Intermedia", München 2001.