Galina Timofejevna Karelina | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Syntymäaika | 18. kesäkuuta 1931 (91-vuotiaana) | ||||||||
Kansalaisuus |
Neuvostoliitto → Venäjä |
||||||||
Ammatti | teatteri- ja elokuvanäyttelijä | ||||||||
Vuosien toimintaa | vuodesta 1956 lähtien | ||||||||
Teatteri | Alexandrinsky-teatteri | ||||||||
Palkinnot |
|
||||||||
IMDb | ID 1248473 |
Galina Timofejevna Karelina (s . 18. kesäkuuta 1931 ) - Neuvostoliiton ja Venäjän teatteri- ja elokuvanäyttelijä, nimetyn ARSII:n täysjäsen. G. R. Derzhavina , RSFSR:n kansantaiteilija ( 1980 ), Venäjän teatterityöntekijöiden liiton jäsen.
Galina Karelina opiskeli Leningradin teatteriinstituutissa. A. N. Ostrovski (opettajat: B. Petrovykh, A. Averbukh, M. Chezhegov).
Valmistuttuaan instituutista vuonna 1956 hänet kutsuttiin Akateemisen draamateatterin ryhmään. A. S. Pushkin , jossa hän näytteli myöhemmin yli 60 roolia [1] . Karelina menestyi erityisesti vahvoissa, dominoivassa hahmossa, ja hänen sankarittareidensa kylmän tavan takana arveltiin aina aktiivista luonnetta, joka kykeni voittamaan kohtalon iskuja [1] . Vahvat, iloiset hahmot osoittautuivat hänelle läheisiksi, mutta vähitellen hänen töihinsä ilmestyi dramaattisia muistiinpanoja [2] .
Vuonna 1971 Karelina näytteli Julia Tuginaa näytelmässä " Viimeinen uhri ", jonka ohjasi Irina Meyerhold . Sekä ohjaaja että hänen miehensä Vasily Merkuriev , joka näytteli tässä esityksessä kauppias Pribytkovia, arvostivat suuresti näyttelijän taitoa. Meyerhold kutsui Karelinaa "rakkaaksi näyttelijäksi ja upeaksi ihmiseksi", ja onnistuneen ensiesityksen jälkeen hän antoi hänelle lahjan arvokkaan rintakorun muodossa. Myöhemmin vuonna 2010, Irina Meyerholdin syntymän 105-vuotispäivänä, Galina Karelina lahjoitti rintakorun Aleksandrinski-teatterimuseolle [3] .
Vuonna 1980 Galina Timofejevna Karelina sai RSFSR:n kansantaiteilijan arvonimen [1] .
Karelina osallistui aktiivisesti nuorten teattereiden kehittämiseen. Vuonna 2008 hän oli Pietarin amatööriteatterikilpailun "Theatrical Fight" tuomariston jäsen, vuosina 2011-2013 hän oli luovien yliopistojen opiskelijoiden kansainvälisen laulukilpailun "Singing Mask" tuomariston jäsen. nimetty Andrey Petrovin ( SPbGATI ) mukaan, vuonna 2012 - Uusien teatterien, studioteatterien ja studioteosten festivaalin "Christmas Parade-2012" jäsentuomariston jäsen.
Ote näytelmästä "The Freeloader" Ote näytelmästä "The Freeloader" (G. Karelina ja A. Borisov) dokumenttielokuvasta Aleksanteri Borisovista (1975) [2]
”... Näyttelijä G. Karelina, hyvin hillitty ja tahdikas, johti rooliaan. Keskustelussa puhuneet kriitikot vaikuttivat siltä, että näyttelijä "repii intohimoa ripauksiksi", koska hän "itki oikeista kyynelistä". Tämän "oikeiden kyyneleiden" kauhun takana on sama vastaanoton erottaminen järjestelmästä ja sen nostaminen absoluuttiseksi. Tässä tapauksessa tämä on lavaliikkeen tekninen menetelmä, näyttelijän tunteiden ilmentäminen ("biomekaniikka"), jonka on kehittänyt V. E. Meyerhold. [4] Viimeisen uhrin ensi-illan jälkeen ohjaaja Irina Vsevolodovna Meyerhold lahjoitti Galina Timofejevna Karelinalle meripihkan rintakorun. [5]
"Tässä on Galina Karelina, jonka ehtymätön ahkeruus herättää kunnioitusta. Ikärooleissa (Vassa, Matryona "Pimeyden voimasta", anoppi "Itsemurhassa") hän uhraa päättäväisesti ja rohkeasti sen, mitä lavalla aina suojeli. - hänen näyttävä ulkonäkönsä Vassa Karelina on paljon enemmän Hän on kehystetty ja tehty kuin muut hahmot, hänen asentonsa harkittuja, hän on tiukka, arvokas, kerätty, hän puhuu selkeämmin, monipuolisemmin, "runollisempi" kuin muut [6 ]
”Arkadinan (Galina Karelina) hahmon kirjoa hallitsee hidas hysteria paradoksaalisessa yhdistelmässä kiihkeän välinpitämättömyyden kanssa. Sen jokaista julkaisua ohjaaja palvelee fanfaaritilan juhlallisuuden hetkenä: valo sammutetaan tarkoituksella joka kerta, ja kun lava valaistaan uudelleen, Valtionteatterin päätaiteilija osoittautuu sen keskipisteeksi (varmasti keskustassa). Hänellä on harmaat kasvot, sameat silmät, hän jatkuvasti "pitää selkänsä" ja jopa nyyhkyttäen on tappavan tunteeton. [7]
"Kummakohtaus - sankaritar potkaisee talosta huijaripojanpojan, joka osoittautui roistoksi - näyttelijä viettää niin dramaattisesti, että salissa vallitsee kireä hiljaisuus. Isoäiti ei nyyhkytä, ei vuoda kyyneleitä, hän näyttää muuttuvan kiveksi, jopa lyhenee surusta. Ja kun hän ratkaisevalla sateenvarjon heilutuksella osoittaa ovea pojanpojalleen, sali räjähtää myötätuntoisista suosionosoituksista. [kahdeksan]
”Lähellä finaalia Fly avaa toisen munan. Se sisältää sotkeutuneen pallon vanhaa filmimateriaalia. Karelina katselee surullisena elokuvan kehyksiä. Ehkä hän näkee kuinka hän näytteli Inkeniä Hauptmannin ennen auringonlaskua ja Donna Annaa Pikku tragedioissa. Runoilijan surkeassa työssä Karelina löytää selkeästi tunnelliselta läheiseltä linjalta. Se välittää "Flyn" syksyistä tunnelmaa, johon kirjoittaja tunnistaa itsensä. Lause on väritetty erityisellä tunteella: ”Älä kuole! Vastusta, ryömi!“ Ja hän todella vastustaa ajan iskuja, kohtaloa. Karelina on rohkea näyttelijä, epätoivoinen. Osallistui mielellään Igor Larinin ("Patakuningatar", "Lokki") riskialttiisiin kokeisiin, nyt hän suostui tukemaan nuorta Ereminia. Epäitsekkäästi soittaa sanatonta roolia "kaksoiskokoonpanossa". Ja vaikka ohjaaja ei onnistunut kutomaan orgaanisesti kahta hyvin erilaista runotekstiä, kiitos "kauniin vanhan kulttuurin" kaiusta. [9]
Galina Karelina seisoo puisella alustalla harmaassa pukuhaarniskassa, joka jäljittelee tarkasti perhosen rungon rakennetta, useaan kertaan suurennettuna. Hänen valtavissa silmissään jäätyi teeskentelemätön epätoivo. Heti kun ensimmäinen ryhmä katsojia asettuu paikoilleen, käytävä räjähtää katkenneella melodialla ja hyönteiset ihmiset ryntäävät luoksesi huutaen sanoja, joita ei voi erottaa yleisestä melusta tarjoten sinulle kuvan Aleksandrinski-teatterista, muovailuvahalepäkerttujen jauhelihaa, joka , murisee iloisesti, tehdään silmiisi, jotain muuta - minulla ei ole aikaa huomata: Minun kimppuun hyökkää lihamyllyssä oleva vika. Niitä, jotka filistealaisen tottumuksesta työnsivät tiensä ensin hissiin, ette tule kadehtimaan. He kokevat vaarattomien pienten vuohien aggressiota kolme kertaa, kunnes kaikki kaksikymmentä katsojaa ottavat vihdoin paikoilleen. Galina Karelina, katsoen kaukaisuuteen sanoinkuvaamattoman surullisin silmin, kelluu eteenpäin kapeaa lavaa pitkin siirtäen vaivattomasti haarniskapukua edessään. Matalalla, vapisevalla äänellä hän toistaa useita kertoja: "Kauniin aikakauden loppu ... kauniin aikakauden loppu ...". Tartun mielelläni syntyneeseen assosiaatioon, järkyttyneen tietoisuuden jo ehdottamaan ajatukseen - jossain akateemisen teatterin katon alla vaeltelee aikuisen näyttelijän haamu, joka kohtaa auringonlaskun tunteettomien, kyynisten hyönteisihmisten aikakaudella, barbaareja ja sadisteja. He eivät välitä suuren teatterin suuresta historiasta. Todella upea aikakausi on hiipumassa. Mies elämänsä lopussa muistaa, tarkistaa, tuomitsee ja oikeuttaa itsensä koko elämänsä ajan. Mutta haamut menneisyydestä (synnit?) tai tulevaisuudesta (ihmiset on murskattu ja täysin tuomittu kafkaiseen muutokseen?) piinaavat häntä, älä anna hänen rauhoittua, lähde rauhassa. Kaikki, mitä tapahtuu tunnin sisällä, rikkoo teatterin loogiset rakenteet ja on vaikea kuvailla..." [10] Tästä roolista helmikuussa 2008 Galina Karelina palkittiin Teatteriyhdistyksen yleisöpalkinnolla [1] .
Ludmila Manoninan tuotanto Rasputinin The Deadline noudattaa psykologisen teatterin perinnettä. Siksi Galina Karelinan ja Irina Sokolovan nimittäminen Rasputinin vanhojen naisten Annan ja Mironikhan rooleihin on ensimmäinen riski ohjaajalta: yksi näyttelijöistä työskenteli koko elämänsä "nuoren katsojan" teatterissa. terävin leikkisä muoto, toinen - Aleksandrinkassa (ja onko mahdollista kuvitella kirjoittajaa vieraammaksi Aleksandrian keisarillisille avaruuksille kuin Rasputin?). Ljudmila Manonina yritti yhdistää erityyppisiä teattereita, erilaisia konventioasteita. Toisaalta "inhimillinen" ja aito näyttelijöiden olemassaolo, toisaalta psykologiseen kudokseen leikkaavat videoprojektiot; hyperrealistisesti uudelleen luotu huone - mutta myös tarttuva symboliikka. Toistaiseksi ei ole ollut mahdollista ylittää eri alkuja. Esitys on näyttelemisen suhteen heterogeeninen, toisinaan se tuntuu kollaasilta, joka koostuu eri tekstuurien rooleista. "Painopisteenä" oli Galina Karelina Äidin (Anna) roolissa. Silloinkin kun hän aluksi makaa liikkumattomana sängyllä silmät kiinni, katsojan katse kiinnittyy tahattomasti häneen - sellaista eksistentiaalista energiaa tulee Karelinasta. Teknisyydellään, muototajullaan, kuvallisella plastisuudellaan, deklamatiivisella tavallaan on selvää, että kyseessä on Aleksandriinalainen näyttelijä. Mutta näin on juuri silloin, kun näyttelijän super-ego esiintyy roolissa, kun näyttämökuva - ulkoisten piirustus- ja juoniyhteyksien yli - jää näyttelijän luovan ja inhimillisen olemuksen varjoon. Karelina voitti "Jouluparaatin" nimikkeessä "Paras rooli draamaesityksessä". Kauneutta on siinä, että kerran Galina Timofejevna osallistui festivaaleille näyttelijänä - soittaen Igor Larinin esityksissä, sitten hän oli toistuvasti tuomaristossa, tuli festivaalin presidentiksi ja tällä kertaa hän osallistui jälleen näyttelijänä. . (Ajatus "The Deadlinen" esittämisestä Karelinan kanssa muuten syntyi Ljudmila Manoninalta "festivaalin syvyyksissä".) [11]
Lobnyassa järjestetyllä Russian Classics -festivaaleilla satuin näkemään Pietarin Kovcheg-teatterin ilmeisesti vaatimattomalta näyttävän esityksen Ljudmila Manoninan ohjaamana Valentin Rasputinin nyt unohdettuun suureen romaaniin "Deadline", jossa on kaksi kutsuttua tähteä. , Rasputinin tapaan kaksi "vanhaa naista" - Galina Karelina ja Irina Sokolova sekä nuori näyttelijä heidän kanssaan. Yksinkertainen elämäntarina, kuinka vanha Anna kuoli, kun hänen aikansa tuli ... Koko esitys vanha Karelina makaa sängyllä, katselee lapsiaan, jotka tulivat hautaamaan häntä, ja he juovat ja riitelevät jakaen perinnön, mutta hän ei silti t die ... Ennen kuolemaansa hän nousi, meni ulos pihalle aurinkoon. Sanoin hyvästit. Ja hän lähti lopullisesti. Takaraja! Taiteen suuret asiat ovat aina yksinkertaisia… Se oli shokkiesitys. Yleisö itki. Ja pitkän ajan kuluttua he eivät taputtaneet, he olivat järkyttyneitä hiljaa. Sitten he puhkesivat suosionosoituksiin... Nyt legenda Aleksandrinkasta, hänen sankaritarnsa kuuden vuosikymmenen ajan, Simonovin, Tolubejevin, Merkurievin, Gorbatšovin kumppani, tähti Galina Karelina antaa tänään valoa nuorille, taiteessa tämä on ainoa tapa välittää, opettaa ainutlaatuista korkeaa taitoa. No, kuinka voit soittaa sitä niin erityisellä tavalla kyyneliin, järkytykseen! Tähden mysteeri... Muuten, todella upea esitys, jota kruunasivat useiden festivaalien palkinnot - "The Golden Knight", "Russian Classics", Pietarin "Sofit", jostain syystä jäi huomaamatta. "kultaisella naamiolla" ... Galina Timofejevna itse ei pidä itsestään puhumisesta, hän sanoo vain: mitä sinä olet... mitä sinä... Kun hän puhuu kollegoistaan, on vain yksi kriteeri - jumalallinen ! Jos ei, ole vain hiljaa. Kaikella muulla ei ole väliä. Hänen ansiosta meillä kaikilla on jumalallinen kriteeri. Jumalallinen esimerkki! Kyllä, ei yksin. Karelina… Freindlich… [12]
”1990-luvulla näyttelijän lahjakkuus ja taidot olivat kysyttyjä modernissa avantgarde-ohjauksessa. Igor Larinin skandaalimainen postmodernistinen Lokki kuulosti 1990-luvun teatteriavantgardin manifestilta ja toi näyttelijälle ansaitun menestyksen monilla kansainvälisillä teatterifestivaaleilla (Piatra Neamt International Theatre Festivalin Grand Prix, Romania, 1998). Tässä epätavallisessa kokeellisessa tuotannossa Galina Karelina esitti yleistettyä naisen kuvaa, joka imeytyi näytelmän kaikki naisroolit - Nina Zarechnajasta Arkadinaan. Päähenkilön tulehtuneessa mielessä Galina Karelinan sankaritar esiintyi joko maailmansielun visiona tai nuorena rakastajana tai surevana poikaansa, kaikkea anteeksiantavaa äitiä tai yhtäkkiä muuttumassa pilkkaajaksi näytteleväksi koomikoksi. johtaen loputonta vuoropuhelua "tyranni"-ohjaajan kanssa .
”Galina Karelinan sankarittaren kanssa tapahtuvat metamorfoosit ovat fantastisia ja odottamattomia. Ensinnäkin 1700-luvun satiiniviittainen kreivitär ja terävä korkea peruukki ryntää lavalle ja jäätyy ylpeässä asennossa. Kreivitär Galina Karelinasta - "vanha nainen" - kieli ei käänny. Ensinnäkin hän on aristokraatti, nopeatempoinen ja ylimielinen, hänelle ei maksa mitään piiskalla peruukissa olevaa pullea poikaa piiskalla... Yöllä ihmissuden tavoin kreivitär muuttuu nauravaksi. , puolihullu vanha nainen, jolla on harmaat hiukset, joka on ryöminyt ulos, joka piilotettuaan nuken selkänsä taakse, viekkaasti, kuin lapsi, näyttää Lizan käsiä: sanotaan, ei ole mitään. [15] Kreivitärnän roolista Galina Karelina palkittiin "Paras naisnäyttelijä" -palkinnolla kansainvälisellä "Christmas Parade" -festivaalilla (1999).
"In Search of the Lost Paradise" (Kyttyräkän romaani) (perustuu I. A. Buninin teoksiin), idean kirjoittaja on N.A. Venäjän Galina Karelina. ensi-ilta 29.8.2019, klubi "Kamerton". Dramatisointi: Maria Werner. Ohjaus: Leonid Filippov. Sovitus: Maria Werner, Leonid Filippov. Hahmot: SHE - n.a. Venäläinen Galina Karelina, OH - Dmitry Efimenko, OLD MAN - Anton Korotkov, SAILOR - Leonid Filippov ja muut.
"Esitys "Kadonnutta paratiisia etsimässä" viittaa venäläiseen klassiseen perintöön.
Sanomalehti "Kuntasi piiri 78" Uutiskirje nro 15, 17.9.2019 "(1999).
“ Galina Karelinalta oppia
Joka kerta kun Venäjän kansantaiteilija Galina Karelina kutsuu minut opiskelijoidensa esityksiin, jätän kaikki asiani syrjään, koska tiedän, että minua odottaa vilpittömästi aito taide, jota näen harvoin nykyään muilla näyttämöillä. Yksi venäläisen teatterikoulun parhaiden perinteiden ylläpitäjistä, Aleksandrinski-teatterin päänäyttelijä Galina Karelina, josta kerran suuri näyttelijä K. Simonov sanoi: ”Jokainen hänen roolinsa on näyttelijän uuden puolen löytäminen. , jokainen hänen esityksensä, jossa soitamme hänen kanssaan, on uutta nousuenergiaa ja oikeaa elämää!”, on opettanut jo pitkään. Hän löytää pedagogiikasta tavan vakiinnuttaa ja säilyttää realistinen lavaelämän perinne. Hän välittää taitavasti teatteriyliopistoissa opiskeleville nuorille ihmishengen elämän alkuperää ehdotetuissa olosuhteissa. Hän opettaa heille näyttelemisen taitoa, koska valitettavasti todellinen muodonmuutos näyttämöllä ja erityisesti elokuvateatterissa on nyt harvinaisuus. ... Joten I. O. Gorbatšovin nimessä nimetyssä teatteriinstituutissa "Venäjän draamakoulussa" pidettiin äskettäin I. S. Shmelevin romaaniin perustuva esitys "Taivaan tiet" (lavastivat G. Karelina ja L. Filippov). Tulevat näyttelijät esittivät lavalla lähes kahden tunnin ajan niitä ikuisia inhimillisiä arvoja ja ihmisen moraalista periaatetta, joita yhteiskuntamme tänään niin paljon tarvitsee. [24]
"Näyttelijästä jää jäljelle vain muisto. Taiteilijalta - maalauksia, kirjailijalta tai näytelmäkirjailijalta - sävellyksiä ja näyttelijästä - vain muisto, yksi arvokkaimmista asioista. Sukupolvi, joka nyt jättää meidät (ja se on) lähteminen, eikä asialle voi mitään - sellaista on elämä), - nämä olivat todella mahtavia näyttelijöitä. Ja me, sukupolveni, kohtalo antoi meille onnen työskennellä, palvella Aleksandrinski-teatterissa heidän vieressään. Nikolai Simonov, Juri Tolubeev , Nikolai Cherkasov, Konstantin Skorobogatov, Aleksandr Borisov ... voin jatkaa. Nyt ymmärrät, että he todella olivat neroja. Ja heidän vieressään oli naisia - miellyttäviä, erikoisia. Erilaisia, mutta kaikki kauniita, ei samanlaisia (ilmeisesti L. S. Vivien valitsi seurueen tällä tavalla). Jokainen naisnäyttelijä miehitti oman tilansa, oman markkinarakonsa - joten temppelissä jokainen ikoni roikkuu paikallaan. Nämä olivat madonnat. "Puhaimman esimerkin puhtain viehätys ... "Ja jokainen heistä osaa säveltää runoja, runoja Tamara Ivanovna Aleshina oli näiden naisten galaksissa. " [25]
Temaattiset sivustot |
---|