Karnaattinen musiikki

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 16. tammikuuta 2022 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 4 muokkausta .

Karnaattinen musiikki (Karnatakan, Karnatakan tai Karnatikin musiikki, nimi liittyy Karnatakan osavaltioon , sijaitsee Lounais-Intiassa) - Intian klassinen musiikki , säilytetty Etelä-Intiassa, pääasiassa Tamil Nadun , Keralan , Karnatakan , Andhra Pradeshin ja Telinganan osavaltioissa jne. Sisältää kaksi osaa - maallisen ja pyhän musiikin .

Karnaattisen musiikin perusta on:

Musiikin rakenne

Karnatakan musiikki koostuu kolmesta perusasiasta: rytmi (talam), swaras, ragas.

Talam

Karnaattinen musiikki sisältää seitsemän pääryhmää - dhruva, matya, rupaka, jumpa, triputa, ata, eka. Yhdessä viiden jatiramin (3 arvoa), chaturasramin (4 arvoa), khandamin (5 arvoa), misramin (7 arvoa) ja sankirna (9 arvoa) kanssa muodostuu 35 talamityyppiä.

Yhdessä viiden tyyppisen gatiramin, chaturasramin, khandamin, misramin ja sankirnan kanssa muodostuu 175 talamityyppiä.

Swara

Swars on karnattisen musiikin toinen perusta. Swara (sanskriti) muodostuu kahdesta sanasta: "svar" - taivas tai valo ja "ra" - antaa, antaa. Swara on taivaallinen lahja tai taivaan antama lahja.

Swara on yhden sävyn tai sävyn musiikillinen ääni. Swarat eivät ole sidottu sävelkorkeuteen ja vastaavat eurooppalaisen musiikin askeleita.

Pääääni ja ensimmäinen askel on Sa (Sa). Sen sävelkorkeus määräytyy ja voidaan kiinnittää millä tahansa taajuudella riippuen äänen alueesta ja soittimen korkeudesta (toisin kuin eurooppalaisen musiikin nuotit, joilla on staattinen äänenkorkeus).

Swaran alkuperän mytologia

Legendan mukaan swarat ilmestyivät Shivan viideltä kasvoilta, kun hän piti puheen Kailash-vuorella. Aivan kuten lapsille annetaan nimiä perheessä, Brahma, maailman luoja, antoi nimet swaroille. Uskotaan, että aineellisessa maailmassamme ilmentyvien swarojen ääni liittyy äitiluonnon ilmenemiseen, kun kunkin swaran sävy vastasi eläintä tai lintua.

Swarat ovat eläviä olentoja, joilla on nimet, tietyn rakenteen ja ominaisuuksien omaava keho ja niitä vastaava väri ja luonne.

Parvien ominaisuudet

Seitsemän tärkeintä swaraa voidaan jakaa pysyviin ja muuttuviin.

Kahta jatkuvaa swaraa - Sa (ensimmäinen, ensimmäinen askel, tonic) ja Pa (viides, viides vaihe, viides) kutsutaan prakriti swaraksi . Karnatakan musiikissa Sa ja Pa soivat jatkuvasti (kuten täydellinen kvintti), ja muita swaroja lauletaan (tai soitetaan) heidän taustaansa vasten. Instrumentti, joka antaa jatkuvan äänen swaras Sa ja Pa- tanpura .

Alennettuja swaroja kutsutaan komaliksi (tasainen - eurooppalaisessa musiikissa). Ne vastaavat kehon vasenta puoliskoa, vasenta kanavaa - Idaa, joka kulkee selkärankaa pitkin ja liittyy intuitioon ja tunteisiin.

Korotettuja swaroja kutsutaan thivraksi (terävä - eurooppalaisessa musiikissa). Ne vastaavat kehon oikeaa puoliskoa, oikeaa kanavaa - Pingalaa, joka kulkee selkärangan varrella ja liittyy logiikkaan.

Viisi vrikriti (muuttuvaa) swaraa, joko nousevaa tai laskevaa, laskee yhteen kymmenen. Kaksi prakriti (pysyvää) swaraa (Sa ja Pa) ja kymmenen vrikriti (muuttuvaa) swaraa muodostavat yhdessä luvun 12 (vastaa 12 puolisäveltä eurooppalaisessa musiikissa). Tämä periaate pätee ja sitä käytetään harjoittelussa - laulamisessa ja instrumentaalisoitossa.

Vrikriti (muuttuva) swaras - Ri (2. vaihe), Ga (3. vaihe), Da (6. vaihe) ja Ni (7. vaihe) on kullakin kolmessa muodossa: pelkistetty, puhdas, lisääntynyt. Samaan aikaan jotkut swarat eroavat teoriassa toisistaan, mutta käytännössä ne ovat sama ääni. Näin saamme 16 swaraa.

Swaras, jotka ovat samanlaisia ​​soundiltaan, kutsutaan "kaksosiksi". Ne eivät voi olla osa samaa ragaa. Mutta heidän läsnäolonsa on erittäin tärkeää Karnataka-musiikin teoriassa, koska vain 16 swaraa saatavilla tietyn matemaattisen algoritmin mukaan voimme saada Melakarta Ragas -perheen - 72 ragaa, jotka muodostavat Karnataka-musiikin kolmannen perustan.

Ragi

Karnataka-musiikin historian aikana on ollut monia luokitusjärjestelmiä ragalle. Nämä ovat Ramamatya, Venkatamahin, Muthuswami Dikshitar, Govindacharya järjestelmät.

Govindacharya-järjestelmä on eniten käytetty Karnataka-musiikissa, ja sitä kutsutaan Melakartan perheen 72 ragaksi.

Melakartan perheen 72 ragaa on jaettu kahteen suureen ryhmään:

  • 36 ragaa, joissa M1 on läsnä järjestelmässä - Suddha Madhyamam (puhdas neljäs);
  • 36 ragaa, joissa M2 on läsnä järjestelmässä - Prathi Madhyamam (noussut neljänneksi).

Muut luokitusjärjestelmät ja niiden ja Melakarta Ragas -järjestelmän väliset yhteydet on kuvattu yksityiskohtaisesti Milana Severskayan kirjassa Karnatakan musiikki. [yksi]

Musiikin muodot

Karnaattisella musiikilla on selkeä musiikillisten muotojen (teosten) rakenne. Ne ovat seuraavat:

  • harjoitukset,
  • gita,
  • sagita (suladi),
  • swarajati,
  • jatiswaram,
  • varnam,
  • ragamalika,
  • padam,
  • kirtanam,
  • kriti,
  • ashtapadi,
  • javali,
  • lahja,
  • tilana.

Jokaisella musiikillisella muodolla on oma kiinteä rakenne ja esityksen ominaispiirteet, jotka eivät heijastu nuottikirjoitukseen, vaan siirtyvät opettajalta opiskelijalle koulutuksen aikana. [2]

Musiikkihistoria

Karnaattisen musiikin kehityshistoria on jaettu kolmeen suureen ajanjaksoon:

  • muinainen (ennen 4. vuosisadaa jKr.),
  • puolivälissä (V-XVI vuosisadat),
  • moderni (1600-luvulta nykypäivään). [3]

Musiikin teoria kirjallisissa lähteissä

Karnatista musiikkia käsitteleviä kanonisia teoreettisia teoksia kutsutaan nimellä Lakshanagrandhas. Voit tutustua tämän Lakshanagrandhasin kirjallisuuden luetteloon, jossa ilmoitetaan kirjojen nimet, kirjailijat, kirjoitusehdot ja yhteenveto teoksista, joita ei ole käännetty venäjäksi ja englanniksi, Milana Severskayan tutkimuksessa [2] .

Erinomaista karnaattisen musiikin säveltäjät

Erinomaista Karnataka-musiikin säveltäjät:

  • Arunachala Kavirayar ,
  • Haripala Deva,
  • Jayadeva ,
  • Tallapaka Annamacharya ,
  • Purandaradasa ,
  • ramamatya,
  • Kshetragna tai Kshetraya,
  • Sadashiva Brahmendra ,
  • Bhadracala Ramadasu,
  • Govinda Dikshitar,
  • Venkatamakhin tai Venkateswara,
  • Chikka Devaraja,
  • Narayana Tirtha,
  • Oothukkadu Venkata Kavi,
  • Tyagaraja ,
  • Muthuswami Dikshitar ,
  • Shyama Shastri ,
  • Mummadi Krishnaraya Wodiyar III ,
  • Swati Thirunal,
  • Putnam Subramanya Iyer,
  • Das Sriramula,
  • Puuchi Srinivasa Iyengar,
  • Mysore Vasudevachar,
  • Harikesanallur Muthiah Bhagavatar,
  • Gudalur Narayanaswami Balasubramanyam,
  • Tohtori Mangalampalli Bala Murali Krishna .

Työkalut

Karnaattiset soittimet jaetaan neljään tyyppiin:

  • Thata vadyam  - jouset. Massiivipuusta tai puuosista tehdään runko, johon narut venytetään. Kielet voivat olla kuparia, eläinsuonia tai synteettisiä. Niitä pelataan sormilla tai hakkuilla.
  • Sushira vadyam  - ontto (tuuli). Nämä työkalut voidaan valmistaa eri materiaaleista, mukaan lukien bambusta. Heidän kehossaan on reikiä. Äänet poistetaan pakottamalla ilmaa suun läpi vastaavalla sormien vaihdolla reikiin, jolloin voit poimia eri korkeusääniä.
  • Avanatta vadyam  - nahkaa. Soittimet on valmistettu puusta (tai savesta) ja päällystetty nahalla. Niitä pelataan kämmenillä, sormilla, joskus erikokoisilla kepillä.
  • Ghana vadyam  - metalli. Pronssiset työkalut.

Karnaattisen musiikin pääsoittimet:

Chande, chenda, ghatam, kanjira, maddale, Etelä-Intian mridangam, tavil, chitravina tai gottuvadhyam, saraswati-viini, tampura, morsing, nadaswaram, ottu, venu, Yakshagan-kellot, viulu.

Etiketti opetusperinteessä

Karnaattisen musiikin näkyvät hahmot kantavat Sangita Vidvanin nimeä. Sangita vidvan  - henkilö, jolla on "mieli" (tietyn tieteen tai taiteen tuntemus). Termiä käytetään yleisesti intialaisille klassisen musiikin muusikoille osoittamaan heidän taitonsa ja kokemuksensa klassisen musiikin konserttien esittämisessä.

Vidwan voi tarkoittaa myös tohtorintutkintoa. Otsikko "Sangita Vidvan" on käytössä 4 kategoriassa:

  • Ne jotka esiintyvät lavalla.
  • Ne, jotka ymmärtävät musiikkia, musiikkilukutaitoa ja tuntevat musiikin hienovaraisuudet.
  • Säveltäjät ja musiikkiteosten kirjoittajat.
  • Musiikinopettajat ovat niitä, jotka tuntevat Sangita Shastran ja joilla on tarvittavat ominaisuudet opettaa muita.

Näistä neljästä kategoriasta neljäs on tärkein – opettajat, kuten he ymmärtävät kolme muuta kategoriaa. Opettajien kautta opiskelijat saavat siunauksen ammatilliseen toimintaansa.

Perinteistä musiikkikasvatusjärjestelmää kutsutaan gurukullaksi. Sen erityispiirteenä oli suuri huomio "opettaja-oppilas" -suhteen rakentamiseen ja suora, suora tiedon siirto shruti-järjestelmän mukaisesti, suusta suuhun, korvasta korvaan. Nykyään gurukulla on väistynyt länsimaiselle koulutusjärjestelmälle.

Opiskelijan, opettajan ominaisuuksien ominaisuudet, suositukset oppimisprosessiin, vokalisteille ovat tärkeitä näkökohtia, joihin kiinnitetään paljon huomiota perinteeseen initiaatiossa ja joita on säilytetty jatkuvasti yli 4500 vuotta, kuten Intian kulttuuri.

Karnaattisen musiikin erityispiirteet

Karnaattisella musiikilla on ja säilyy erityispiirteitä, joiden vuoksi sitä ei voida luokitella etniseksi tai alueelliseksi perinteeksi:

  • erinomaisesti kehittynyt teoreettinen perusta, joka tekee Karnatic-musiikista verrattavissa mihin tahansa muuhun musiikkijärjestelmään kaiken monimutkaisuuden maailmassa;
  • pitkälle kehittynyt talam (rytmi) -järjestelmä, joka rikasti karnaattista musiikkia tieteellisellä, systemaattisella ja kaikilta osin ainutlaatuisella lähestymistavalla;
  • syvästi henkinen perusta, pitäen musiikkia henkisenä harjoituksena (sadhana), tapasyana (katumuksena), nadopasanana (hartauttamisen polku);
  • teoriaan ja käytäntöön perustuva musiikinteon järjestelmä, jonka ansiosta saavutetaan ihanteellinen eli "absoluuttinen musiikki" ja hengellisen kokemuksen syvimmät tilat tulevat mahdollisiksi [4] .

Juuri nämä piirteet antavat aihetta olettaa, että karnaattinen musiikki on esimerkki erinomaisesti säilyneestä primitiivisestä musiikista, ja myöntää, ettei ole mahdollista löytää muinaisempia ja täydellisempiä todisteita esihistoriallisesta musiikista , kutsumalla karnaattista musiikkia. intialaisen runouden henki - planeetan koko musiikillisen kulttuuriperinnön isoäiti.

Muistiinpanot

  1. ↑ Severskaya M.Yu. Karnatakan musiikki. - Pietari. , 2018. - 331 s. — ISBN 978-5-6040507-1-2 .
  2. ↑ 1 2 » Karnatakan musiikkia (pääsemätön linkki) . mandira.ru. Haettu 20. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 20. kesäkuuta 2018. 
  3. ↑ Karnaattisen musiikin alkuperä . www.carnatica.net. Haettu 20. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 30. kesäkuuta 2019.
  4. ↑ Miksi Carnatic Music? . www.mediaval.org. Haettu 17. kesäkuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 3. heinäkuuta 2018.

Kirjallisuus

  • Severskaya M. Yu. Karnatakan musiikki . - Pietari: Severskaya Milana Jurievna, 2018. - 343 s. — ISBN 978-5-604-05071-2 . Arkistoitu 20. kesäkuuta 2018 Wayback Machineen
  • Neitsyt B. Chaitanya. Intialainen musiikki / Per. englannista. E. M. Gorokhovik. - M . : Musiikki, 1980. - 207 s.
  • Karnataka Music // Intia (kokoelma artikkeleita, jotka on julkaistu Neuvostoliiton Intian festivaaleille ) / Toim. A. Mathur. - 1987. - S. 143-147.
  • Panchapakesa Iyer, AS Gānāmruta Varna Mālikā. - Gānāmruta Prachuram, 2003.