Vladimir Iljitš Kaupuž | |
---|---|
Latvialainen. Vladimirs Kaupuzs | |
| |
Syntymä |
1. helmikuuta 1925 |
Kuolema |
11. marraskuuta 2020 (ikä 95) Riika , Latvia |
Toiminta | Latvian SSR:n valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin johtaja, Latvian SSR:n kulttuuriministeri (1962-1986) |
Palkinnot |
Vladimir Iljitš Kaupuž ( latvialainen Vladimirs Kaupužs ; 1. helmikuuta 1925, Karsava - 11. marraskuuta 2020, Riika) - Neuvostoliiton latvialainen kulttuurihenkilö, Latvian SSR:n valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin johtaja (1958-1962), kulttuuriministeri Latvian SSR:n jäsen 24 vuoden ajan (1962-1986), kuuden koko Latvian laulu- ja tanssijuhlan järjestäjä .
Syntynyt 1. helmikuuta 1925 Ludzan piirin Karsavassa talonpoikaperheeseen. Lapsuudesta lähtien hän rakasti musiikkia, oppi soittamaan viittä soitinta.
Suuren isänmaallisen sodan alusta evakuoinnissa hän aloitti uransa Kirov- kolhoosilla Mari ASSR :n Jelasovskin alueella [1] .
Vuosina 1943-1947. toimi osana puhallinsoittoa Kaukoidän armeijassa, osallistui Suureen isänmaalliseen sotaan .
Vuodesta 1947 vuoteen 1950 Riian kuljetustehtaan komsomolijärjestön vapautettu sihteeri .
Vuonna 1948 hän osallistui ensimmäistä kertaa uudistetuille All-Latvian laulujuhlille, joissa hänelle oli jo uskottu organisatorinen rooli: hän johti toista alttoviuluryhmää, jossa lauloivat enimmäkseen iäkkäät naiset. 23-vuotias nuori komsomolilainen oli yllättynyt siitä, että suurin osa heistä oli luterilaisista kirkkoyhteisöistä ja kuoroista [2] .
Vuonna 1949 hän liittyi CPSU (b) / CPSU .
Valmistunut Latvian valtion konservatoriosta. J. Vitola (1950-1955), pääaineenaan sävellys ja musiikin teoria [3] [4] .
Vuodesta 1955 - Latvian SSR:n kulttuuriministeriön koulutusosaston päällikkö [4] . Vuodesta 1958 hän on toiminut Latvian SSR:n valtion akateemisen ooppera- ja balettiteatterin johtajana . Hänen toimikautensa aikana Riian koreografisen koulun oppilaiden Mihail Baryshnikovin ja Alexander Godunovin ensimmäiset esitykset , joille koreografi Valentin Blinov esitti numeron "Torero", jossa Mihail näytteli härkätaistelijan roolia ja Alexander - härkä, syksy. ”Se oli erittäin lahjakas juttu! Tämä numero oli valtava menestys, ja yleisö todella vaati sitä encoreksi ”, Vladimir Ilyich muisteli [5] .
Vuosina 1962–1986 Latvian SSR :n kulttuuriministeri . Latvian kommunistisen puolueen keskuskomitean jäsen . Hänet valittiin Latvian SSR :n korkeimman neuvoston varajäseneksi kuudennen, seitsemännen, kahdeksannen, yhdeksännen, kymmenennen ja yhdennentoista kokouksen aikana.
V. Kaupužhin ansiosta tapahtui A. Vampilovin luova kohtalo , jonka Moskovassa esityskielletty näytelmä " Ankkametsästys " (1968) esitettiin ensimmäisen kerran latviaksi Latvian kansallisteatterin näyttämöllä . Sitten näytelmän esitti Riian venäläisen draaman teatteri, jota seurasivat Moskovan teatterit [6] .
Vladimir Iljitš varmisti myös Richard Straussin Salome -oopperan tuotannon. Häntä ei suosittu Moskovassa, koska hän "työskenteli jollekin Goebbelsin ohjelmistojärjestölle" Kolmannessa valtakunnassa . "Salomesta" tuli Latvian oopperataiteen huippu, ja Leningradin kiertueella kahden ja puolen tuhannen paikan sali oli täynnä, esityksen jälkeen aplodit tunnin ajan [6] .
Wagnerin, jota, kuten tiedätte, Hitler kunnioitti, lavastus sai Kaupuzhin motiivina se tosiasia, että "Wagner oli riialainen ja johti Riian oopperassa. Bolshoi-teatterin kapellimestari Gennadi Rozhdestvensky Lontoossa kirpputorilla osti vahingossa " Lohengrinin " partituurin ja antoi meille uudelleen valokuvan yhdeksi päiväksi, minkä jälkeen lavasimme tämän oopperan ", muisteli Vladimir Iljitš [6] .
Neuvostoliiton kulttuuriministeri E. Furtseva kutsui V. Kaupužhin draamateatterien apulaisministeriksi. Mutta Vladimir Iljitš ei halunnut lähteä Moskovaan ja selitti Furtsevalle, että "ei kannata nimittää Neuvostoliiton apulaiskulttuuriministeriksi henkilöä, joka ei ole käynyt venäläistä koulua vuoteen eikä puhu kirjallista venäjää. Liitto. Tämä vakuutti hänet, vaikka olinkin hieman ovela - suoritin kaksi valmistavaa luokkaa venäläisessä koulussa, ja sitten Ulmanis määräsi kaikki latvialaiset lapset menemään latvialaisiin kouluihin ” [6] .
Eläkkeellä tammikuusta 1986 lähtien. Hän seurasi tasavallan kulttuuri- ja yhteiskuntaelämää, ihmetteli, miksi latvialaisten säveltäjien teoksia ei esitetty Latvian kansallisoopperassa [6] . ”Kun Latvia oli osa Neuvostoliittoa, se oli esikuva, ja siksi sen annettiin tehdä paljon. EU:ssa se on valitettavasti Euroopan laitamilla. Siksi ihmiset pakenevat täältä, ja silloin ei ollut yhtäkään tapausta, että yksi taiteilijoista jäi ulkomaille. Baryshnikov ja Godunov jäivät länteen, kun olivat jo Moskovan ja Leningradin taiteilijoita, ihmiset eivät paenneet Latviasta”, sanoi V. Kaupuž. Hän ei myöskään ymmärtänyt, miksi Latvian valtion konservatorio nimettiin uudelleen akatemiaksi. ”Ikään kuin sen perustaja Jazeps Vitols ei tiennyt miksi sitä kutsuisi. Luulen, että hän tiesi mitä oli tekemässä - Glazunovin ystävä, Rimski-Korsakovin opiskelija, Pietarin konservatorion sävellysprofessori. Muuten, Prokofjev opiskeli hänen kanssaan” [6] .
Hän kuoli Riiassa 11. marraskuuta 2020 [3] .
Aikana, jolloin Vladimir Kaupuzh johti Latvian SSR:n kulttuuriministeriötä, toteutettiin kohtalokkaita hankkeita latvialaisten mestareiden luovalle toiminnalle. Vuonna 1962 menestyäkseen Latvian SSR:n taiteen vuosikymmenen pitämisessä Moskovassa, Neuvostoliiton hallitus suunnitteli uusien laajamittaisten tilojen rakentamista.
Kulttuuritaloja ja kerhoja avattiin ja rakennettiin alueille, joissa harrastajataidetoiminta kehittyi kaikessa monimuotoisuudessaan . Vuoteen 1965 mennessä Latvian SSR:n klubilaitosten määrä oli 1067 (vuonna 1940 niitä oli 92) [7] . Klubien yhdistämisen ja monille niistä rakennettiin uusia tilavia auditorioita sisältäviä rakennuksia, ja niitä oli vuoteen 1982 mennessä 950, joka seitsemäs tasavallan asukas oli mukana klubistudioissa ja -piireissä. Parhaat amatööriryhmät saivat kansantittelin, ja sellaisia oli Latvian SSR:ssä: 57 kuoroa, 49 tanssiyhtyettä, 46 taideteollisuusstudiota, 31 teatteria, 23 orkesteria ja instrumentaaliyhtyettä [8] .
Tasavallassa oli vuoden 1980 lopussa 10 ammattiteatteria, joissa kävi vuosittain lähes kaikki maan asukkaat: käyntimäärällä 1000 asukasta kohden Latvia oli toiseksi vain Viron jälkeen (996 ja 1023). ) ja huomattavasti Liettuan (515) edellä. Neuvostoliitossa oli keskimäärin 453 teatterikäyntiä tuhatta asukasta kohden vuonna 1979 [7] .
Vuoteen 1980 mennessä Latvian SSR:ään oli perustettu 67 museota, joissa kävi yli 4 miljoonaa ihmistä vuodessa [7] .
Elokuvateattereiden ja elokuvainstallaatioiden verkosto kattoi syrjäisiäkin alueita: elokuvien esityspaikkoja oli 1249 [7] .
Legendaarisen johtajan Philip Shveinikin johdolla Latvian filharmonioista tuli kulttuuri- ja musiikkikasvatuksen keskus, joka järjesti Riiassa Neuvostoliiton ja maailman johtavien taiteilijoiden konsertteja sekä kulttuuri- ja koulutustyötä massojen keskuudessa: konserttiluennoilla konserttiryhmät matkustivat ympäri Latviaa ja saavuttivat syrjäisimpien kaupunki- ja maaseutukoulujen ja klubien.
Kulttuuriministeriön tuella monet latvialaiset säveltäjät loivat 1960-80-luvuilla aktiivisesti kansallisoopperoita ja baletteja, jotka esitettiin Latvian akateemisen ooppera- ja balettiteatterin lavalla . Jokaisen uuden kauden avasi perinteisesti Alfred Kalniņa [6] " Baniuta " . Baletti- ja oopperaryhmät, kuorot, tanssiyhtyeet, poptaiteilijat kiersivät kuuluisia maailman paikkoja. Popsäveltäjä Raimonds Paulsin [9] nousu liittyy Kaupuzhin nimeen , Riian koreografinen koulu valmisti sellaisia tähtiä kuin Maris Liepa , Mihail Baryshnikov , Alexander Godunov .
Konservatorion ja Taideakatemian tulevien opiskelijoiden koulutuksen varmistivat välittömästi sodan jälkeen perustettu Emil Darzinin musiikkiopisto ja Jan Rosenthalin taidekoulu . Riikaan ja muihin kaupunkeihin avattiin seitsemän musiikkikoulua ja kolme taideteollisuuskoulua. koreografinen koulu, 56 lasten musiikki- ja 10 lasten taidekoulua. Jatkamalla kansantaiteen perinteitä eri piireissä ja ateljeissa eri puolilla maata, tasavalta muutti kansankäsityöt (keramiikka, kudonta, taloustavaroiden valmistus puusta ja nahasta, meripihkakorut, neuleet) paikalliseksi teollisuudeksi perustamalla erikoistuneita tuotantoyhdistuksia " Dailrade " . ("Luovuus" - lat.) ja Latvian SSR:n taiteellisen rahaston "Maxla" ("Taide" - lat.), jonka suojeluksessa yhdistyi useita tuhansia soveltavan taiteen mestareita. He tuottivat erilaisia tuotteita, joita toimitettiin matkamuisto- ja lahjatavarakauppoihin, ja ne tulivat myös laajalti Latvian asukkaiden elämään koristamalla heidän kotejaan [8] .
Erityistä huomiota kiinnitettiin korkean kuorokulttuurin ja joukkolaulujuhlien kansallisten perinteiden säilyttämiseen ja kehittämiseen.Vladimir Iljitš oli 6 koko Latvian laulu- ja tanssijuhlan järjestäjä. Hän korosti aina, että juhlapyhien perinne otettiin uudelleen käyttöön vasta 3 vuotta tuhoisan sodan jälkeen, ja säveltäjä Pēteris Barisons kirjoitti erityisesti tätä varten teoksen "A Big Day for the Song", joka edelleen avaa jokaisen laulujuhlien ohjelman. Vuonna 1948 Riian Esplanadille , joka oli silloin täysin tyhjä paikka, rakennettiin suuri näyttämö, paikkoja useille tuhansille katsojille. Laulujuhlatoimikunta työskenteli jokaisessa kaupungissa ja piirikunnassa jonkin suuren puolueen tai neuvostohenkilön - piirikomitean sihteerin tai toimeenpanevan komitean varapuheenjohtajan - johdolla . Riiasta saapui komissio valitsemaan parhaat esityksiin pääkaupungissa. "Kuorojen taso oli niin ilmiömäinen, että heistä parhaat kiersivät ympäri maailmaa Kanadasta Japaniin ja voittivat aina ykkösiä kansainvälisillä foorumeilla", sanoi Vladimir Iljitš. Hän oli ylpeä siitä, että hän oli ainoa ministereistä, joka johti kappaletta " Vey , tuulta !" [6] .
Osana lomaa pidettiin "Dziesmu kari" (kuorosodat) - parhaiden joukkueiden kilpailuja. Tuomariston puheenjohtajana toimi aina ministeri henkilökohtaisesti [10] . Ensimmäisen "laulusodan" vuonna 1948 voittivat Cēsisin kuoromiehet, joita johti silloin 27-vuotias Imants Kokars , latvialaisen kuorotaiteen legenda [11] . Vuonna 1955 festivaali pidettiin ensimmäisen kerran sitä varten rakennetun Riian kulttuuri- ja vapaa-ajan puiston suurella lavalla , jossa yli 30 tuhatta katsojaa kuunteli kymmenentuhannen kuoron esitystä [11] . – Latviassa tuskin on tehdasta, kolhoosia, laitosta ja vielä varsinkin oppilaitosta, jossa ei olisi kuoroa, ministeri huomautti. - "Kilpailutaistelussa" vain parhaalla 15-20 000 laulajalla, tanssijalla, muusikolla on kunnia osallistua tasavallan laulujuhliin" [8] .
Koska All-Latvian laulujuhlien lavalle ei enää mahtunut kaikkia laulajia, aikuisia ja koululaisia, ehdotettiin koulunuorten itsenäisten laulujuhlien järjestämistä. Harrasteryhmien ohjelmisto rikastui ja monimutkaisi, heidän taitonsa lähestyi ammattimaista, joten vuonna 1960 ensimmäistä kertaa 11 IV laulujuhlien voittajaa sai kansantittelin. Vähitellen tällaisten kuorojen määrä kasvoi 63:een, ja ne muodostivat eräänlaisen amatööriesityksen "suurliigan". Vuonna 1948 tanssit muuttuivat laulujuhlien koristeesta omaksi itsenäiseksi osakseen, ja luonnonkaunis kansantanssi saavutti myös taiteellisesti korkean ammattitason. Tanssiryhmät kokosivat yhteen nuoria, keskimmäisiä ja jopa vanhempia sukupolvia. Parhaat yhtyeet palkittiin myös folk-tittelillä. He eivät vain hallinneet ja säilyttäneet tanssiperinteitä ja -perinteitä, vaan myös loivat uusia tansseja [11] . "Vasta vuonna 1948 ilmestyi Laulu- ja Tanssijuhla, sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme", muistutti V. Kaupuzh [6] .
1960-luvun alussa alkoi muodostua opettajakuoroja, ja vuonna 1981 niiden kokous pidettiin ensimmäisen kerran. Neuvostoliiton 60-vuotisjuhlan kunniaksi järjestettiin vuonna 1982 kuorojen festivaali "Neuvostoliiton kansojen musiikkia", jossa venäläisten, virolaisten ja liettualaisten laulujen lisäksi kuoroissa oli ukrainalaisia, valkovenäläisiä ja muita repertuaarissa. Tämä aloitti 10. koko Latvian laulujuhlien valmistelun itse asiassa kolme vuotta ennen sovittua päivämäärää. Ohjelmistotoimikunta kuunteli valmiita kappaleita, ja säveltäjät saivat tilauksia uusista teoksista. Osana juhlaan valmistautumista pidettiin Ogressa viides republikaanien puhallinsoittimien kokous. Vuonna 1984 järjestettiin kahdeksan vyöhykelaulujuhlaa, joissa esitettiin kaksi kolmasosaa tulevan suuren juhlan ohjelmistosta. Lopulta huhtikuussa 1985 Latvian alueilla pidettiin kuorojen, tanssiryhmien ja puhallinsoittimien katselmuksia. Säännöllisestä neljän vuoden välein järjestettävästä tapahtumasta laulujuhlista on siis tullut virtuaalinen alusta Latvian kansan kuoro-, tanssi- ja musiikkielämän järjestämiselle.
Latvialaiset kuorot kävivät säännöllisesti kiertueella ympäri maata ja ulkomailla, osallistuivat kansainvälisille festivaaleille. Pelkästään vuonna 1981 latvialaiset yhtyeet palkittiin kolmesti korkealla palkinnolla: mieskuoro "Dziedonis" Barcelonassa (Espanja) ja kamarikuoro "Ave sol!" Bratislavassa (Tsekkoslovakia) ja naiskuoro "Dzintars" - kansainvälisessä kilpailussa Limburgissa (Saksa) [8] . Kuorotaiteen kukoistus tapahtui talon ansiosta, että sosialistinen valtio teki kulttuurin yleisön ulottuville, panosti sen kehittämiseen merkittäviä resursseja ja ponnisteluja, V. Kaupuzh uskoi. Neuvostovallan aikana laulujuhlista tuli massiivisia ja säännöllisiä [11] .
Vuonna 1980 Kaupuž kutsui seuraaville laulujuhlille latvialaisen klassikon Jazeps Vitolsin lesken Anniyan, joka muutti Yhdysvaltoihin vuonna 1944 . J.Vitolan kuuluisan kappaleen " Valon linna " esityksen jälkeen yleisö tervehti kansanpukuiseen Annija Vitolaan aplodit myrskyllä, jonka jälkeen laulu esitettiin encorena. Huolimatta siitä, että tuolloin Latvian siirtolaisuuden edustajat saivat viisumin Neuvostoliittoon enintään 2 viikoksi, kulttuuriministeri turvasi viisumin 90-vuotiaalle Vitolalle 2 kuukaudeksi. Anniya vietti tämän ajan Gaujienissa , missä hänen tilansa sijaitsi aiemmin, ja nyt siellä on miehensä mukaan nimetty museo. Latvian klassikon lesken käytössä oli koko tämän ajan ministerillinen "Volga" ja sitä seurannut Latvian konservatorion vararehtori [10] .
Vladimir Iljitš Kaupuzh nautti kuuluisuudesta ja kunnioituksesta kulttuurimaailmassa. Hänet tunsivat ja kunnioittivat Neuvostoliiton klassikot Dmitri Šostakovitš ja Andrei Petrov , suuret viulistit David Oistrakh ja Gidon Kremer , kuuluisa tšetšeenitanssija Makhmud Esambaev [5] .
”Latvialainen kulttuuri on kasvanut venäläisestä, ja sitä on typerää kieltää. Ja maalaus, ja musiikki ja kirjallisuus. Neuvostoaikana vierailevat venäläiset kohtelivat latvialaisia suurella kunnioituksella, yrittivät omaksua heidän arkielämänsä, pukeutumistapansa. Neuvostoliiton Latviaa pidettiin Euroopassa. Kaikki ensimmäiset johtajat täällä olivat latvialaisia, ja tämä vetosi paikalliseen väestöön. Meillä oli yli sata työntekijää ministerikoneistossa, joista vain kaksi oli venäläisiä. Tämä on Lyuba, konekirjoittaja, joka kirjoitti kirjeitä Moskovaan, ja eläkkeellä oleva eversti, joka vastasi väestönsuojelusta. Muuten, hallituksen kokoukset pidettiin latvian kielellä, samoin kuin kaikki sisäinen kirjeenvaihto, venäjäksi ne käytiin kirjeenvaihdossa vain Moskovan ja liittotasavaltojen kanssa. V.Kaupuzh [6]
Latvian SSR:n arvostettu taidetyöntekijä (1975) [12] .
Vaimo - Elena Nikolaevna Voskresenskaya, taiteiden tohtori.
Bibliografisissa luetteloissa |
---|