Ainakin 1900-luvun 20- luvulta lähtien Yhdysvaltain elokuvateollisuus ei ole ollut vain maailman suurin tuotettujen elokuvien lukumäärän ja lipputulojen osalta, vaan sillä on myös ratkaiseva vaikutus maailman elokuvan sisältöön ja tekniikoihin. , elokuvaprosessin taloudellisista ja kulttuurisista näkökohdista.
Yhdysvaltain suurimpien elokuvayhtiöiden toimistot ja lavasteet ovat perinteisesti keskittyneet Hollywoodin läheisyyteen ( Los Angelesin esikaupunkialue , Kalifornia ), joten käsitteet "amerikkalainen elokuva" ja "hollywood" rinnastetaan usein. Tämä ei ole täysin totta. Amerikkalainen elokuva ei ole vain valtava Hollywood-elokuvateollisuus, vaan myös kehittynyt itsenäisen elokuvan järjestelmä .
Yhdysvalloissa elokuvavuoden tulokset tiivistää American Film Academy , joka on jakanut arvostettuja Oscar -palkintoja vuodesta 1929 lähtien . American Film Institute harjoittaa kansallisen elokuvaperinnön säilyttämistä ja edistämistä .
1900-luvun alkuun mennessä New Yorkissa oli useita kymmeniä pieniä elokuvastudioita, pääasiassa itärannikolla . Kallis tilojen vuokra, suuri määrä pilvisiä ja sateisia päiviä häiritsi elokuvatuotantoa. Ja paviljonkien valaistus huonosti kehittyneiden valaistuslaitteiden ja elokuvan heikon valoherkkyyden vuoksi riippui suoraan auringonvalosta. Thomas Edisonin yritys monopolisoida amerikkalainen elokuvateollisuus vuonna 1909 johti riippumattomien elokuvantekijöiden muuttamiseen Yhdysvaltain länsirannikolle [1] .
Edison Trustin etsivien ja lainvalvontaviranomaisten oli vaikeampi paikantaa Kaliforniassa Meksikon rajan lähellä piiloutuneita kilpailijoita . Vähitellen itsenäiset elokuvayrittäjät alkoivat keskittyä San Franciscon ja Los Angelesin läheisyyteen, ja Hollywoodin kylästä tuli suosituin . Se sai nimensä valtavasta karjatilasta, joka oli paikallaan 1800- luvun lopulla . Los Angelesin provinssin laitamilla sijaitsevalla Hollywoodilla oli poikkeuksellisia ilmastollisia ja maantieteellisiä piirteitä: yli 300 aurinkoista päivää vuodessa, vuoristoalueiden (mukaan lukien kuuluisa Grand Canyon ) läheisyys, laajat preeriat ja Tyynenmeren rannikko . Lähistöllä oleva kaupunki voisi toimittaa rakennusmateriaaleja ja työvoimaresursseja, ja lopulta siitä tulisi elokuvalaitteiden ja filmimateriaalien tuotantokeskus ( mikä tapahtui myöhemmin).
Vitagraph oli herkkä poliittisille tapahtumille . Havannan rannikolla vuonna 1898 tapahtui tapahtuma, joka toimi tekosyynä Yhdysvaltain ja Espanjan välisen sodan alkamiselle - mysteerisissä olosuhteissa amerikkalainen risteilijä Maine räjäytettiin . Ja konfliktin ensimmäisenä päivänä James Stuart Blackton teki ja julkaisi elokuvan nimeltä " The Spanish Flag Has Been Been ". Sadat kopiot elokuvasta myytiin loppuun suurella suosiolla muutamassa päivässä. Niinpä yhdysvaltalainen elokuvateollisuus osoitti jo kehitysvaiheensa varhaisessa vaiheessa avoimesti suhtautumisensa meneillään oleviin poliittisiin tapahtumiin.
Rakennusmaa Los Angelesin läheisyydessä ei saanut juuri mitään, ja Hollywoodissa alkoi ennennäkemätön rakennusbuumi .
15 vuodessa kylästä on tullut Amerikan elokuvateollisuuden pääkaupunki , sillä noin 90 % amerikkalaisista elokuvastudioista on keskittynyt siihen .
Amerikkalaisen elokuvateollisuuden kehitys, joka on yksi tähän mennessä tehokkaimmista, alkoi vuonna 1892, kun Thomas Edison suunnitteli Kinetoscope -laitteen . Ensimmäinen julkinen istunto pidettiin New Yorkissa Bayel and Koster Music Hallissa. Tunti koostui pienistä huumori- ja tanssinumeroista.
Yhdeksän vuoden kuluttua ilmestyi " nickelodeons " - eräänlainen halpa elokuvateatteri Yhdysvalloissa 1900-luvun alussa, jonka sisäänpääsy maksoi 5 senttiä. Joka vuosi teattereiden määrä kasvoi, ja vuonna 1908 niitä oli jo yli kolme tuhatta. Tietenkin uusi viihde nautti suurta menestystä yleisön keskuudessa. Kilpailun kiristyminen johti pienempien studioiden romahtamiseen.
Suuret yhdistykset alkoivat ilmaantua - niin sanotut elokuvarahastot. Ne puolestaan alkoivat yhdistyä vuokrayritysten kanssa:
Kalifornian ensimmäisen studion perusti vuonna 1911 riippumaton yritys Nestor. Vuoteen 1914 mennessä alettiin rakentaa perustavanlaatuisempia studioita, mikä johtui suurelta osin Film Patents Company -yhtiöön kuuluvien yritysten aktiivisesta osallistumisesta projekteihin: Biograph , Vitagraph jne.
Amerikkalaisen elokuvateollisuuden suuntautuminen massayleisöön rajoitti voimakkaasti ohjaajien "tekijän" mahdollisuuksia. Järjestelmä vaati "näkyviä" elokuvia, jotka tuottavat enemmän voittoa, ja siksi ei ohjaajat nousseet etualalle , vaan näyttelijät - tähdet (syntyi elokuvatähtien järjestelmä) ja tuottajat .
Amerikkalaisen elokuvan kehitys ei ole aina sujunut kitkattomasti. Ristiriitoja, eri suuntien ja trendien yhteentörmäyksiä, studioiden tuhoa ja elpymistä, niiden yhdistämistä. Melko selvästi Hollywoodin elämässä oli taipumus elokuvatuotannon konsolidoitumiseen. Esimerkiksi Metro-Goldwyn-Mayer-yhtiön perusti huhtikuussa 1924 suuren elokuvateatteriketjun omistaja Markus Love, joka järjesti kolmen elokuvantekijän - Metro Picturesin, S. Goldwyn Goldwyn Picturesin ja Louis B. Mayer Pictures L:n - yhdistämisen. B. Mayer.
Hollywoodin historian suurin vedenjakaja oli äänielokuvien aikakauden tulo 1920-luvun lopulla. Seuraavien 20-30 vuoden aikana yhdysvaltalainen elokuva organisoitiin keskitetyn studiojärjestelmän periaatteen mukaisesti : kahdeksan elokuvasäätiötä otti lähes täydellisen kontrollin sekä elokuvien tuotannossa että jakelussa Yhdysvalloissa.
Tärkeimmät elokuvateatteriketjut omistivat seitsemän elokuvayhtiötä - MGM (suurin), Paramount (sen lähin kilpailija), 20th Century Fox , Warner Bros. , RKO , Universal ja Columbia . Näissä studioissa menestyneimmät tuottajat sanelivat elokuvatuotannon ehdot, kuten Irving Thalberg , David Selznick ja Darryl Zanuck . Suurimmat elokuvayhtiöt kehittivät aktiivisesti animaatioon liittyviä toimialoja . "Ulkopuoliset" elokuvantekijät ( Walt Disneyn , Samuel Goldwynin ja muiden yhtiöt) pystyivät julkaisemaan elokuvia levitettäväksi United Artists -kanavien kautta .
Klassiselle Hollywoodille on ominaista yksityiskohtainen genrejärjestelmä :
Vain "korkean" tyylilajin elokuvat osallistuivat elokuvateollisuuden palkintojen jakeluun. Pienibudjetisia B-elokuvia (kuten Universalin klassisia kauhuelokuvasarjoja ) pidettiin viihdeelokuvajätteenä. Jotkut genret (kuten film noir) ovat nousseet tässä epävirallisessa sijoituksessa ajan myötä. Konservatiivien painostuksesta sensuuritarkoituksiin hyväksyttiin Hayesin säännöstö ja sitä valvottiin tarkasti , ja sen tarkoituksena oli suojella yleistä moraalia.
1930-luvun lopulta lähtien useimmat suuren budjetin ja näyttävät elokuvat on tehty värillisinä ( technicolor -aikakausi ).
Sodan jälkeisenä aikana peplum - genre kukoisti - suuren budjetin suuren mittakaavan suuren mittakaavan elokuvat, jotka perustuvat muinaisiin aiheisiin, runsaasti mahtavia lisäkohtauksia ja upeita maisemia, esimerkiksi Ben-Hur . Juuri heidän kanssaan alkoi laajakuvaelokuvan suosio , jonka ansiosta katsoja pystyi "avaamaan silmänsä leveämmin" nauttien kehykseen rakennetusta panoraamasta. Myös sodan jälkeisiä ensimmäisiä vuosikymmeniä pidetään perinteisten Hollywood-musikaalien kukoistuspäivinä.
Star InstituteHollywoodin elokuvan " elokuvatähtien " instituutio syntyi 1920-luvulla , muotoutui lopulta 1930-luvulla ja saavutti huippunsa 1940- ja 1950 -luvuilla . Niinä päivinä näyttelijät-tähdet näyttivät yleisöltä taivaalaisina, tulevaisuuden tähdet valmisteltiin erityisesti elokuvastudioiden erityiskursseilla. Valtava PR-teollisuus suurissa elokuvastudioissa työskenteli tähtien kuvan luomiseksi ja ylläpitämiseksi. Keltainen lehdistö seurasi valppaasti tähtinäyttelijöiden jokaista askelta, puhuen kaikista heidän elämänsä tapahtumista ja heidän eksentrisistä tempuistaan, joilla näyttelijät testasivat suosionsa rajoja.
Vasta 1970-luvulla, studiojärjestelmän romahtamisen ja modernin Hollywood-elokuvan syntymisen myötä, kiinnostus tähtiä kohtaan alkoi saada toisenlaista sävyä: näyttelijät-tähdet laskeutuivat taivaasta ja lähestyivät katsojaa, he eivät enää näyttäneet niin outoilta. ulottuvilla. Toisaalta heistä on tullut paljon itsenäisempiä. 1980 -luvulla tähtinäyttelijät vapautettiin kokonaan elokuvastudioiden hallinnasta, he saivat mahdollisuuden muokata omaa imagoaan ja jopa valita elokuvat, joissa he haluaisivat näytellä.
1990 -luvulle mennessä tähtien riippumattomuus oli saavuttanut sen tason, että ei olisi liioiteltua sanoa, että he itse alkoivat monessa suhteessa sanella elokuvan kehityksen tyyliä ja suuntaa valitessaan itselleen tiettyjä elokuvia - koska Pelkästään heidän nimensä esiintyminen teoksissa toi elokuvalle välittömästi laajan suosion ja taatusti korkeat lipputulot. Tilanne on siis 1940 -luvulle verrattuna dramaattisesti muuttunut: elokuvastudiot tarjoavat nyt vain tähtinäyttelijöille yhtä tai toista materiaalia kuvaukseen, ja taivaan korkeuksiin noussut tähdet valitsevat itselleen parhaiten sopivan ja suuntaavat siten kehitystä. kokonaisia genrejä.
Hollywood-elokuvan uusi aikakausi alkoi 1960-luvun lopulla studiojärjestelmän romahtamisesta ja päättyi 1970-luvun lopulla. Elokuvien katsojien virtaa televisioruuduille, käänteentekevien yhteiskunnallisten muutosten ja seksuaalisen vallankumouksen vuoksi kiinnostus perinteisiä "tähtiä" sisältäviin kaavamaisiin studioelokuviin väheni jatkuvasti, ja monet elokuvastudiot, jopa suuret, olivat lähellä tuhoa. Studiopomot olivat ymmällään siitä, millaisen elokuvan nuori yleisö haluaa nähdä. Kokeiluna suurten studioiden johtajat alkoivat luottaa nuoriin ohjaajiin, tuli muotia kutsua heitä kuvaamaan, varsinkin kun he poistuttuaan elokuvakouluista ja pienistä studioista mahtuivat hyvin pieniin budjetteihin. 1970-luvun voimakas uuden, epätavallisen, rehellisen elokuvan aalto vangitsi yleisön ja Hollywood-elokuvassa alkoi uusi aikakausi, joka kesti 1980-luvun alkuun asti.
Nuorten ohjaajien työskennellyt elokuvat kyseenalaistivat usein perinteisten genrejen ( revisionistinen western , neo -noir jne.) perusoletukset. He käyttivät eurooppalaisen kirjailijaelokuvan havaintoja ja esittelivät elokuvateollisuuteen teemoja ja tyylejä, jotka rikkoivat studioiden perinteitä. Stanley Kubrickin , F. F. Coppolan , Martin Scorsesen , Roman Polanskin , Woody Allenin ja Robert Altmanin studio-olosuhteissa suurilla budjeteilla kuvatut elokuvat erottuivat poikkeuksellisen korkeasta taiteellisesta tasosta, joten niitä voitiin pitää kirjallisina lausuntoina.
Kiinnostus kokeiluun hiipui 1970-luvun lopulla useiden suurten kokeellisten projektien, kuten Heaven's Gaten (1980), epäonnistuttua. Koska siihen mennessä J. Lucasin (" Star Wars ") ja Steven Spielbergin (" Jaws ") toiminta- tai sci-fi- menestys toivat päälipputulot, studion johto päätti edelleen luottaa todistettuihin kaupallisen menestyksen resepteihin. Hollywoodin historian intensiivisen taiteellisen kokeilun aika on päättynyt.
Itsenäinen amerikkalainen elokuvaSuuret elokuvayhtiöt eivät alun perin tukeneet itsenäistä ( arthouse ) elokuvateatteria. Tämä tarkoittaa toisaalta pienempiä budjetteja, toisaalta vähemmän paineita johtajille. Suuret elokuvayhtiöt järjestävät elokuvien tuotannon kaupallisena toimintana, joten tuottajien kaupalliset edut menevät yleensä ohjaajan taiteellisten pyrkimysten edelle. Tuottajat hyötyvät usein riskialttiimpien kohtausten sulkemisesta pois, jotta elokuva ei saa liian "aikuisten" luokituksia lipputuloissa. Joskus koko (ohjaajan) versio julkaistaan DVD:llä erillisenä painoksena.
1960-luvulla riippumaton elokuva Yhdysvalloissa oli hyvin heterogeenista: se oli kultti - road-elokuva " Easy Rider " ja Andy Warholin luovat kokeilut ja roskakori kapealle katsojapiirille (ns. "keskyön elokuvat", joita esitettiin vuonna elokuvateattereita myöhään illalla). Uuden Hollywoodin ajoista lähtien raja itsenäisen elokuvan ja kaupallisen valtavirran välillä on hämärtynyt vuosikymmenen aikana. Riippumattoman elokuvan johtajat (kuten esimerkiksi Coenin veljekset ja Quentin Tarantino ) tekevät elokuvia, jotka keräävät lipputuloista vähintään kaupallisesti suuntautuneita keskimmäisiä projekteja. Jotkut ohjaajat kohdistavat elokuvansa tarkoituksella elokuvan asiantuntijoille ( Jeff Nichols , Lodge Kerrigan ). "Ei kaikille" -elokuviin erikoistuneet alaosastot ovat avoinna kaikissa suurimmissa elokuvastudioissa: Miramax Films at Disney Studios , Focus Features at Universal Studios , Fox Searchlight at 20th Century Fox jne.
Nykyaikaisten amerikkalaisten elokuvamarkkinoiden suurimmat toimijat ovat viisi suurta studiota: Paramount Pictures , Warner Bros. , Columbia Pictures , Universal Studios ja The Walt Disney Company (tuotemerkki Buena Vista ). Noin 10-15 % elokuvamarkkinoista on itsenäisten DreamWorksin , Lionsgaten ja The Weinstein Companyn tuotantoa .
Suurten elokuvastudioiden suurimmat voitot tulevat näyttävistä CGI- ja erikoistehosteelokuvista , jotka on siksi alun perin tarkoitettu katsottavaksi valkokankaalta. Katsojan on helpompi olla kiinnostunut sensaatiomaisten hittien jatko-osista ( jatko -osista), joten lipputulojen menestyneimmät elokuvat järjestetään sarjafranchise-periaatteen mukaisesti.
Luokittelu- ja arviointitoimiston hallitus määrittää elokuvan kategorian. Tätä virastoa tukevat Motion Picture Association of America ja National Association of Theatre Owners. Vanhemmat voivat päättää elokuvalle määritetyn luokan perusteella, haluavatko he lapsensa näkevän elokuvan.
| Yhdysvaltain ja Kanadan studiojärjestelmä | |
|---|---|
| Majurit | |
| Pienet majorit |
|
| Vaakasuuntainen tuotanto |
|
| Riippumattomat rahoittajat |
|
| Riippumattomat tuottajat |
|
| USA aiheissa | |
|---|---|
| |
| |
| Pohjois- Amerikka : Kuvaus | |
|---|---|
| Itsenäiset valtiot | |
| Riippuvuudet |
|