Cloisonnet

Cloisonné ( fr.  cloisonné  - väliseinillä erotettu, cloisonista  - väliseinä, kama) - yleisnimi erilaisille tekniikoille erityyppisissä taiteissa. Erityisesti tätä myöhempää ranskalaista nimeä sovellettiin Bysantin arkkitehtuurin tunnusomaisen muurauksen " moniväriseen tyyliin " , jossa punaiset tiilet kehystivät vaalean kiven lohkoja, mikä loi "cloisonné"-kuvion vaikutelman seinän pintaan. Joissakin tapauksissa, esimerkiksi 1100-1300-luvun kreikkalaisissa temppeleissä Italiassa ja Adrianmeren rannoilla, käytettiin tiili- ja lasitettujen keraamisten laattojen yhdistelmiä ja jopa auringossa loistavia pyöreitä laattoja ("polychrome style").

Metallien värillisen emalin taiteessa termiä "cloisonné" käytetään viittaamaan cloisonné-tekniikkaan, joka korvasi aikaa vievän champlevé-emalin, jota harjoittivat keskiaikaiset käsityöläiset , erityisesti ranskalainen Limoges 1100-1300-luvuilla. . Yhden version mukaan tällainen siirtymä tapahtui kaiverrustaiteen ja juotettujen lasimaalausten tekniikan vaikutuksesta , joita aikoinaan kutsuttiin myös "cloisonnéksi". Limogesin mestarit alkoivat juottaa metallituotteita - astioita, kirkon pyhäinjäännöksiä , plaketteja , koruja - metalliseiniä "päässä" tulevan kuvion ääriviivaa pitkin, ja raot täytettiin metallioksidien ja sulatteen jauheella (lasia muodostava massa) . Polton jälkeen sula emali täytti raot. Samanlaista korutaiteen tekniikkaa kutsutaan filigraaniksi [1] .

Sama termi Ranskassa alkoi merkitä kiinalaisia ​​tuotteita, joissa oli posliini- , kupari- tai messinkipinnoite (kiinalainen nimi on huafalan  - värillinen, värikäs emali). Keskiajalla kiinalaiset käsityöläiset kuitenkin harjoittivat eurooppalaisten tapaan pääasiassa champlevé-emalia, joten hollantilaisten ja englantilaisten Itä-Intian yhtiöiden kauppiaiden Eurooppaan tuomat kiinalaiset cloisonné-emaalit syntyivät itse ranskalaisten tuotteiden (sekä maalien) vaikutuksesta. posliinin maalaamiseen), jonka he toivat idän maihin samat kauppiaat. Tästä johtuu tekniikan ranskankielisen nimen säännöllisyys. Mutta juuri kiinalaiset ja sitten japanilaiset ja korealaiset mestarit saavuttivat tämän taiteen korkeimman tason väriyhdistelmien hienovaraisuuden ja kuvion hienostuneisuuden vuoksi. Parhaat esimerkit ovat peräisin Ming-dynastiasta (1368-1644) [2] [3] .

1800-luvun lopulla Pont-Aven-koulun ranskalaiset maalarit, Paul Gauguinin seuraajat  - Louis Anquetin , Emile Bernard , Paul Serusier , Jan Verkade ja muut - kehittivät maalausmenetelmän, jota Gauguin itse myöhemmin kutsui synteettiseksi . , koska ulkoisesti muistuttaa taidetta keskiaikaisen cloisonnen lasimaalauksia, cloisonnist . Pont-Avensin maalaukset erottuvat paikallisista kirkkaista väreistä, yksinkertaistetusta kuviosta ja selkeistä ääriviivoista.

Muistiinpanot

  1. ↑ Vlasov V. G. Cloisonne // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 508
  2. ↑ Malyavin V. V. Kiina XVI-XVII vuosisadalla. Perinteitä ja kulttuuria. M.: Taide, 1995
  3. ↑ Arapova T. B. Kiinalaiset maalatut emalit. Valtion Eremitaasin kokoelma. M.: Taide, 1988
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa