William Klein | |
---|---|
Englanti William Klein | |
Syntymäaika | 19. huhtikuuta 1926 [1] [2] [3] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 10. syyskuuta 2022 [4] [3] [5] (96-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Maa | |
Ammatti | valokuvaaja , elokuvantekijä , taiteilija |
Opinnot | |
Palkinnot | Prix Nadar (1957), Prix Jean Vigo (1967), Guggenheim Fellowship (1988) [8] , Hasselblad-palkinto (1990), Royal Photography Societyn 100-vuotisjuhlamitali ja kunniajäsenyys (1999), erinomainen panos valokuvauspalkintoon, Sony World Photography Awards (2012) |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
William Klein ( englanniksi William Klein ; 19. huhtikuuta 1926 [1] [2] [3] , Manhattan , New York - 10. syyskuuta 2022 [4] [3] [5] , Pariisin XIV kaupunginosa ) - ranskalainen valokuvaaja ja amerikkalainen Alkuperäinen elokuvaohjaaja , joka tunnetaan ironisesta lähestymistavastaan ja laajasta epätavallisten valokuvaustekniikoiden käytöstä valokuvajournalismin ja muotivalokuvauksen alalla [9] [10] . Sijalla 25 100 vaikutusvaltaisimman ammattivalokuvaajan luettelossa [11] .
Klein aloitti menestyneenä taiteilijana Fernand Légerin oppilaana . Klein saavutti mainetta valokuvaajana Vogue -muotilehden kuvaamisen ja maailman eri kaupungeista kertovien valokuvaesseeidensa ansiosta . Hän on ohjannut monia pitkä- ja dokumenttielokuvia sekä yli 250 televisiomainosta. Klein on Prix Nadar -palkinnon voittaja (1957), Royal Photography Societyn kunniajäsen (1999) ja Sony World Photography Awards for Excellence in Photography -palkinnon saaja (2012).
Klein syntyi New Yorkissa köyhään juutalaisperheeseen. Valmistuttuaan lukiosta hän tuli City College of New Yorkin sosiologian osastolle . Toisen maailmansodan aikana paikka amerikkalaisten joukkojen kanssa oli Saksassa , sitten Ranskassa , jonne hän asettui palveluksensa päätyttyä.
Vuonna 1948 Klein tuli Sorbonnen yliopistoon ja opiskeli myöhemmin maalausta Fernand Légerin johdolla . Hän kiinnostui abstraktista maalauksesta ja kuvanveistosta . Vuonna 1952 hän piti kaksi menestyvää yksityisnäyttelyä Milanossa ja aloitti yhteistyön arkkitehti Angelo Mangiarottin kanssa . Klein kokeili myös kineettistä taidetta , ja hän tapasi kineettisten veistosten näyttelyssään Vogue- lehden taidejohtajan Alexander Liebermanin . Siitä hetkestä lähtien, muodollisen koulutuksen puutteesta huolimatta, Klein on saavuttanut suosion valokuvaajana , joka kuvaa Voguelle. Vuonna 1957 Klein voitti Prix Nadar -palkinnon valokuvakirjasta New Yorkista ( eng. William Klein: Life is Good & Good for You in New York: Books on Books No. 5 ). Kleinin työtä on pidetty vallankumouksellisena sen "epäselvän ja ironisen lähestymistavan muodin maailmaan", "ajan vallitsevien valokuvauskäytäntöjen tinkimättömän hylkäämisen", laajakulmaobjektiivien , luonnonvalon ja " kehyksen " toistuvan käytön vuoksi. vedä" tekniikoita . Klein vastasi kysymykseen tämän tekniikan yleisestä käytöstä:
Jos katsot elämää tarkasti, näet sumeita reunoja. Ravista kättäsi. Epämääräiset ääriviivat ovat osa elämää [12] .
Kleinin tunnetuimpia valokuvateoksia ovat Gun 1, New York (1955), Pyhä perhe pyörällä (Rooma, 1956), Cineposter (Tokio, 1961), Vogue (mallit New Yorkin, Rooman ja Pariisin kaduilla, valokuvattu aikakauslehti Vogue, 1963), Love on the Beat ( Serge Gainsbourgin albumin kansi , 1984), Club Allegro Fortissimo (1990) ja Autoportrait (värillisten kontaktitulosteiden kirja , 1995).
Niinä päivinä, jolloin Henri Cartier-Bresson oli kiistaton auktoriteetti valokuvauksen maailmassa , Klein pysyi uskollisena itselleen ja kielsi useimmat Cartier-Bressonin asettamat standardit.
Pidin Cartier-Bressonin valokuvista, mutta en pitänyt hänen säännöistään. Joten peruin ne. Pidin hölynpölynä hänen väitetään, että valokuvauksen pitäisi olla objektiivista. Koska ei ole olemassa valokuvaajaa, joka voisi objektiivisuuden nimissä aloittaa alusta... Suurin osa valokuvauksessa käyttämistäni tekniikoista on nykyään hyväksyttäviä, poikkeuksena mahdollisesti laajakulmaobjektiivi. Minusta se vaikutti normaalimmalta kuin 50 mm objektiivi. Menisin jopa niin pitkälle, että sanoisin, että 50 mm:n objektiivi on rajallisen näkökulman peittokuva. Mutta mikään objektiivi ei ole normaali tai oikea. Koska elämässä katsomme kahdella silmällä, ja kameralla on vain yksi. Joten mitä tahansa objektiivia käytetään, mikä tahansa valokuva vääristää sitä, mitä todella näemme [12] .
1960-luvun puolivälissä Klein siirtyi elokuvan pariin, ja vuoteen 1980 saakka hän käytännössä siirtyi pois valokuvauksesta. Yhdessä haastattelussa, kun häneltä kysyttiin, mikä ero on valokuvauksen ja elokuvan välillä, hän vastasi puoli-vitsillä:
Se, että elokuvateatterissa he kantavat kaikki laitteet takanasi, ja valokuvauksessa sinun on kannettava kaikki itse. Mutta on tietysti muitakin eroja. Elokuvateatterilla on tarina. Valokuva on paljon vaikeampi lukea. Otat kuvan, mutta ihmiset eivät aina ymmärrä sitä. Uskotaan, että valokuvat otetaan vitsinä, jotta saadaan kiinni ihminen, joka poimii nenäänsä yllätyksenä. Elokuvassa sen sijaan on alku ja loppu, ja katsojan on paljon helpompi ylläpitää keskittymistä [13] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|