| Vala kansankomissaarille | |
|---|---|
| Song | |
| Julkaisupäivä | 1941 |
| Genre | sotalaulu |
| Kieli | Venäjän kieli |
| Säveltäjä | Dmitri Šostakovitš |
| Sanoittaja | Vissarion Sayanov |
"Oath to the People's Commissar" on neuvostosäveltäjän Dmitri Šostakovitšin isänmaallinen laulu bassolle, kuorolle ja pianolle , luotu vuonna 1941 Suuren isänmaallisen sodan ensimmäisten kuukausien aikana . Se on kirjoitettu runoilija Vissarion Sajanovin sanoilla , ja sitä leimaa säveltäjä Aleksandrovin kuuluisan laulun " Pyhä sota " vaikutus Vasili Lebedev-Kumachin säkeisiin . Musiikkitieteilijät katsovat, että nämä kaksi sävellystä johtuvat niin sanotuista " mobilisaatiolauluista ", jotka ilmestyivät sodan aikana. Šostakovitšin työn keskeinen kuva on "kansalla", joka antaa juhlallisen valan taistella vihollista vastaan, se sisältää juhlallisen lupauksen omistautumisesta, uskollisuudesta isänmaalle. Majesteettinen musiikki välittää kutsun sankaruuteen, yhtenäisyyteen taistelussa, luottamusta varhaiseen voittoon hyökkääjät. Solistin osa koostuu laajasta, laululuonteisesta teemasta, jota leimaavat musiikillisesti tasaiset kestot mitatussa, progressiivisessa osassa. Kuoro sai iskulausemaisia säkeitä, musiikkia hallitsevat optimistisen luonteen suurintonaatiot .
Vuonna 1956 pidetyn NSKP:n XX kongressin jälkeen Sajanovin runon tekstiä, kuten monien muidenkin, joissa Joseph Stalin mainittiin , tekstiä tarkistettiin, vetoomus puolustusvoimien kansankomissaariin poistettiin siitä ja itse laulu alkoi kutsutaan ensimmäisen jakeen mukaan - "Suuri päivä on tullut ..."
Vala kansankomissaarille Kaksi ensimmäistä paria: Suuri päivä on koittanut ja miljoonia on ilmestynyt Armottomaan taisteluun isänmaansa puolesta. Koko maa vannoo puolustusvoimien kansankomissaarin nimeen: Täytämme käskyn, voitamme taistelun. Vannomme voittavamme ja kolminkertaistaessamme rohkeutemme, Voita vihollisia merellä, maalla ja taivaalla. Saimme kansankomissaarin käskyn, ja sankariväki nousi seisomaan, Ja meidän päivistämme tulee aikojen legenda [1] [2] .Suuri isänmaallinen sota löysi Dmitri Šostakovitšin Leningradista , missä hän opetti Leningradin konservatorion sävellysluokassa ja työskenteli myös valtiontutkintolautakunnan puheenjohtajana pianoosastolla. 22. kesäkuuta klo 10 saapui tuttuun tapaan täsmällinen ja pedanttinen Šostakovitš Konservatorion A. K. Glazunovin mukaan nimettyyn pieneen saliin valtion loppukoetta varten. Tavanomaisen kuuntelun keskeytti kuitenkin uutinen sodan puhkeamisesta, jonka vuoksi kokeet keskeytettiin. Vihollisuuksien puhjettua säveltäjä esitti useita pyyntöjä tulla armeijaan, mutta häneltä evättiin jatkuvasti. Yhden tällaisen vetoomuksen jälkeen hänet nimitettiin tuolloin muodostettavan kansanmiliisin teatterin musiikillisen osan johtajaksi, jossa johtava ryhmä koostui Bolshoi-draamateatterin esiintyjistä . Näyttelijä Nikolai Cherkasov nimitettiin tämän laitoksen pääjohtajaksi . Musiikillisen osan esittivät säveltäjä Juri Levitin , säveltäjä ja pianisti Nikolai Kogantsev, laulaja Efrem Flaks ym. Teatteri piti ensiesityksensä 23.7.1941 Leningradissa. Tärkeä paikka hänen toiminnassaan oli puheilla etulinjan yksiköiden sotilaille. Tänä aikana monet Neuvostoliiton säveltäjät kääntyivät laulumuotoon. Laulukokoelmia alettiin julkaista aktiivisesti, perustettiin armeijayhtyeitä, joiden jäsenet kääntyivät muusikoiden puoleen pyytämällä järjestelyjä erilaisille instrumentaaliryhmille. Tällaisia tilauksia annettiin säveltäjille instrumentaalisovituksia varten lyhyessä ajassa. Šostakovitš teki myös tällaisia transkriptioita, mutta pohjimmiltaan hänelle uskottiin tehtäväksi karsia pois vähän käytettyä materiaalia sekä valita merkittävimmät teokset myöhempää jakelua varten. Tässä ominaisuudessa hän ei hyväksynyt taiteellisesti vähäisiä teoksia ja kritisoi voimakkaasti säveltäjiä, joiden teoksissa oli jälkiä "ilmeisestä kiireestä, kiireestä, epätäydellisyydestä ja huonosta laadusta ..." [3]
Kesäkuussa 1941 säveltäjä Aleksanteri Aleksandrovin kappale " Pyhä sota " esitettiin ensimmäisen kerran Vasili Lebedev-Kumachin säkeissä , joka tuli tunnetuksi yhtenä sodan symboleista. Tämä isänmaallinen sävellys herätti Šostakovitšin huomion, ja hänen vaikutuksensa ollessaan hän loi laulun "Vala kansankomissaarille" runoilija Vissarion Sayanovin säkeisiin . Säveltäjän kuuluisan elämäkerran Sofia Khentovan mukaan nämä molemmat kappaleet ovat samanlaisia "luonteeltaan ja tyypillisiä vastauksille sodan ensimmäisiin päiviin". Musiikkitieteessä näiden ja vastaavien musiikkiteosten taakse on vakiintunut yleinen nimi - " mobilisaatiolaulut " [3] . Musiikkitieteilijä Arnold Sohor kirjoitti, että "mobilisaatiolauluille" on tunnusomaista niiden vetovoima koko neuvostokansalle, kutsu taistella vihollista vastaan, ja ne sisältävät myös juhlallisen omistautumisvalan, uskollisuuden isänmaalle. "Pyhän sodan" ja "Vala kansankomissaarille" lisäksi seuraavat kappaleet voivat toimia esimerkkeinä tällaisista teoksista: Šostakovitšin "The Fearless Regiments Are Coming", "For the Great Neuvostoliiton maa" ja "Kampanjaan! " Aleksandrov, "Blow for blow" ja "Vihaiset ihmiset nousevat", Sergei Ostrovoy , "Viholliselle, eteenpäin isänmaan puolesta!" Isaak Dunayevsky , Reinhold Glieren " Hitler Will End" , Viktor Belyn "Song of the Bold" ja monet muut [4] . Tämän kappaleen lisäksi Šostakovitš loi sodan aikana useita sotilas-isänmaallisia kappaleita: "Pelottomat rykmentit tulevat", "Musta meri", "Isänmaan onnittelulaulu", "Lyhdyn laulu", ja myös yhdessä Aram Khachaturianin kanssa "Puna-armeijan laulu" [5] .
Heinäkuussa 1941 Red Banner Baltic Fleetin poliittinen osasto (PUBALT) päätti perustaa luovan säveltäjäryhmän, jonka tehtävänä oli "heijastaa Baltian merimiesten sankaritekoja, elämää ja elämää musiikkiteoksissa järjestyksessä. luoda ohjelmisto merivoimien esiintyville ryhmille ja harrastajataidetoiminnalle" [6] . Tämän ryhmän päälliköksi nimitettiin säveltäjä ja viulisti Lev Kruts, joka toimi Leningradin säveltäjäliiton pääsihteerinä. Vuosina 1941–1944 julkaistiin 12 tällaista kokoelmaa, joista jokainen sisälsi 9–12 laulua pianosäestyksenä [7] . Ensimmäistä kokoelmaa varten Leningradin säveltäjäjärjestön puheenjohtajisto valitsi palkittavaksi kahdeksan sotilasmusiikkiteosta, joilla on "suuri taiteellinen arvo" ja jotka luotiin sodan kolmen ensimmäisen kuukauden aikana. Parhaat kappaleet sisälsivät säveltäjien Viktor Vitlinin, Juri Kochurovin , David Pritzkerin , Viktor Tomilinin , Mark Fradkinin , Leon Khodja-Einatovin, Mihail Judinin ja Šostakovitšin teoksia. Valitut kappaleet sijoitettiin ensimmäiseen kokoelmaan "Songs of the Red Banner Baltic", joka allekirjoitettiin painettavaksi 1. syyskuuta 1941 [8] . Margarita Ozhigova , joka työskenteli tuolloin Muzgiz- kustantamossa päätoimittajana ja ohjaajana, muistutti, että toimituksessa syntyi kiivaita keskusteluja, joissa keskusteltiin kappaleen sisällyttämisestä kokoelmaan, ja enemmistö vastusti sitä. Joten julkaisua vastusti Alexander Anisimov , joka toimi Leningradin sotilasalueen laulu- ja tanssiyhtyeen taiteellisena johtajana . Hän huomautti, että kappale eroaa silmiinpistävästi Šostakovitšin aikaisemmasta teoksesta, mikä ilmeisesti johtuu siitä, että "historiallisten päätösten" jälkeen, joissa säveltäjän teoksia tuomittiin betonisekoittimien ja kivenmurskainten ääniä toistavana, hän pelästyi ja kaatui. toiseen ääripäähän - primitivismiin. Ozhigova vastusti tätä jyrkästi: "Sanoitpa mitä tahansa, niin kauan kuin johdan Muzgizia, jokainen loistavan säveltäjän kirjoittama nuotti painetaan." Toimituslautakunnan jäsenten tyytymättömyyteen hän vaati omaa toimintaansa ja kirjoitti 1000 ruplan maksun "valasta kansankomissaarille". Se oli erittäin suuri summa kappaleesta, koska yleensä tällaisissa tapauksissa palkkio oli noin 100 ruplaa. Kirjanpitäjä yritti vastustaa, ettei hän voinut maksaa niin suurta summaa, mutta Ozhigova allekirjoitti lausunnoihin toisen allekirjoituksen, ja hänen oli toteltava. Sen jälkeen säveltäjä ja hänen perheensä evakuoitiin Leningradista. 1960-luvulla Ozhigova tapasi Šostakovitšin ja hän kiitti häntä maksetusta maksusta: "Jos vain tietäisit, kuinka nämä rahat auttoivat minua silloin! Loppujen lopuksi lensin mantereelle ilman penniäkään taskussani! [9]
Kappale on toistuvasti esitetty ja äänitetty eri versioina ja sovituksina. Vuonna 1950 Ernst Busch äänitti saksalaisen version kappaleesta "Oath to Stalin" ( saksa: Schwur an Stalin ) osana albumia "To Stalin's 70th Anniversary". Vuonna 1956 pidetyn NSKP:n XX kongressin jälkeen Sayanovin runon teksti, kuten monet muut, joissa Stalin mainittiin , tarkistettiin, ja itse laulua alettiin kutsua ensimmäisen säkeen mukaan - "Suuri päivä on tullut .. .” Kun kokoelma ”D. D. Šostakovitš. Laulujen "muokkaus vaikutti ensisijaisesti viimeiseen säkeeseen , ja ensimmäisessä poistettiin otsikkokuva Neuvostoliiton puolustusvoimista Semjon Konstantinovitš Timošenkosta , joka toimi tässä tehtävässä toukokuusta 1940 heinäkuuhun 1941. Tässä suhteessa alkuperäinen rivi "Koko maa vannoo puolustusvoimien kansankomissaarin alla" muutettiin muotoon "Koko maa vannoo lipun alla" [10] [11] .
Musiikkiteoksen luonteen määrittivät Sajanovin runotekstin erityispiirteet, joka on kirjoitettu jambisella kuuden jalan säkeellä , jolle on ominaista juhlallinen, tasainen rytminen rakenne ja pitkän säkeen aiheuttama materiaalin esittämisen hitaus [11] . Sävellyksen keskeinen kuva on "kansalla", joka vannoo juhlallisen valan taistellakseen vihollista vastaan. Majesteettinen musiikki välittää kutsun sankaruuteen, yhtenäisyyteen taistelussa, luottamusta varhaiseen voittoon hyökkääjät. Kuoro sai iskulausemaisia säkeitä, lauluja hallitsevat optimistisen luonteen suurintonaatiot . Analysoidessaan työtä Khentova totesi seuraavat ominaisuudet:
Musiikkivaraston alkuperät ovat hymnit, joissa on genren paatos, majesteetti, ylevät koraalit . Ilmaisukeinojen valikoima ei ole laaja. Yksityiskohdat puuttuvat. Pehmeän hahmon luo vakaa C-duuri korostetulla tonic-pohjalla . Äärimmäisen yksinkertainen melodinen kuvio perustuu identtisten elementtien toistoon. Tempo on selvästi kiireetön: kirjoittaja ei osoittanut sitä, koska hän ilmeisesti piti sitä äärimmäisen selkeästi itse musiikissa [3] .
Solistin osa koostuu laajasta, laululuonteisesta teemasta, jota leimaavat musiikillisesti tasaiset kestot mitatussa, progressiivisessa osassa. Solistin melodia saa paikoin energisemmän ilmeen, koska säveltäjä käyttää joidenkin fraasien intonaatioiden katkottua rytmiä [11] . Laulun ensimmäisen säkeen tekstissä mainitaan velvollisuus täyttää "käsky", joka tulee ymmärtää Neuvostoliiton korkeimman neuvoston puheenjohtajiston asetukseksi 22.6.1941 sotilasvelvollisten mobilisoinnista. palvelus neljäntoista sotilaspiirissä: ”Vuosina 1905-1918 syntyneet asevelvolliset ovat mobilisoinnin alaisia. Pidä 23. kesäkuuta 1941 ensimmäisenä mobilisaatiopäivänä" [11] [12] . Laulussa sodan alkamisen ensimmäistä päivää kutsutaan "suureksi", mikä, kuten on toistuvasti todettu, on melko epätavallista sotilaallisten tapahtumien tragedian huomioon ottaen: "Mutta yleinen tunnelma ja "juliste" -tyyli tekstissä tuttujen runollisten kliseiden läsnäolo vastasi ajatusta taistelukutsusta” [11] . Kirjailija Viktor Suvorov kirjassa "Päivä M. Milloin toinen maailmansota alkoi?" Osana konseptiaan hän näkee epiteetissä "suuren" vihjeen Neuvostoliiton sodan hyökkäävästä luonteesta. Kolmas valtakunta , joka hänen mielestään osoittaa Neuvostoliiton oppaiden aikomukset Euroopan valtioiden valloittamiseksi. Hän uskoo, että tämä laulu, kuten monet muutkin samansuuntaiset, on kirjoitettu ennen sotaa, mutta asetettu "mobiilireserviin", joka on toistaiseksi unohdettu [13] .
Musiikkitieteilijä Sohor löysi teoksessaan "Russian Soviet Song" yhtäläisyyksiä "Vala komissaarille" ja laulun "Pyhä sota" välillä ja huomautti, että molemmille näille sodan alkukauden isänmaallisille teoksille on ominaista " selkeä korostus tapahtuvien tapahtumien merkitykselle, sen hetken vakavuudelle ja historialliselle suuruudelle, kun kaikki ihmiset nousevat taistelemaan" [14] . Neuvostoliiton musiikkitieteilijän Aleksander Rabinovichin keskeneräisessä artikkelissa "Isänmaallisen sodan musiikillinen tunnus", joka on omistettu laululle "Pyhä sota", Šostakovitšin sävellystä luonnehditaan vahvaksi ja majesteettiseksi. Sama kirjoittaja huomauttaa, että nämä molemmat teokset on kirjoitettu kolmiosaisella mittarilla , mikä ei vastaa sotalaulujen perinteisiä rytmejä: "Ehkä tämä auttoi tekijöitä voittamaan joitain estäviä kliseitä, kuten marssikliseitä ja tavanomaista kasakkojen "tyylistä" leimaa. …” [15] [16] Khentova pohtii myös kappaleen epätavallista kokoa, marssillisuutta, pretennuksia: "Kolmiosainen ei poista marssimista, vaan tekee siitä jopa energisemmän" [3] . Krzysztof Meyer viittasi tähän teokseen "säestävien" teosten määrään ja sijoitti sen useisiin merkittäviin säveltäjän sota-ajan teoksiin ja sillä oli hänen mielestään ohimenevä, toissijainen luonne Šostakovitšin teoksessa [17] .