Edgar Kovacs | |
---|---|
ripustettu. Kovats Edgar | |
Perustiedot | |
Maa | |
Syntymäaika | 27. syyskuuta 1849 |
Syntymäpaikka | Karapchiv (Vyzhnitsky- alue ) |
Kuolinpäivämäärä | 4. heinäkuuta 1912 (62-vuotiaana) |
Kuoleman paikka | Lviv |
Teoksia ja saavutuksia | |
Opinnot | |
Töissä kaupungeissa | Wien , Zakopane , Lviv |
Arkkitehtoninen tyyli | Historismi , Zakopanen tapa |
Palkinnot | Kultaristi ansiokruunulla |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Edgar Kovacs ( unkarilainen Edgar Kováts ; 27. syyskuuta 1849 , Karapchiv, nykyinen Vizhnitskin alue - 4. heinäkuuta 1912 , Lviv ) - arkkitehti , taidemaalari , taideteoreetikko , Lvivin ammattikorkeakoulun rehtori . Alkuperän mukaan - Unkari . Hän on kirjoittanut oman käsityksensä uudesta galicialaistyylistä arkkitehtuurissa ja taideteollisuudessa nimeltä "Zakopane-menetelmä". Hän muotoili perusperiaatteet samannimiseen koristeaiheiden albumiin, joka julkaistiin vuonna 1899 . Kovacsin käsite aiheutti merkittävää resonanssia Galician taidepiireissä.
Syntynyt 27. syyskuuta Karapchivin kylässä (nykyisin Vizhnitskyn alue) unkarilaisessa perheessä. Hän oli perheen nuorin lapsi. Hänellä oli vanhempi sisar Alma ja veli Napoleon. Hän oli kotoisin unkarilaisesta herrasperheestä , joka asettui Galiciaan jo ennen isänsä syntymää. Isä - Anthony Kovacs, marraskuun kansannousun jälkeen hän muutti Bukovinaan . Hän työskenteli paikallisviranomaisissa, oli aktiivinen politiikassa. Äidistä tiedetään vain, että hän kuoli ennenaikaisesti. Hänen alkuperäänsä, kuten muita elämäkerran yksityiskohtia, ei ole vahvistettu.
Vuonna 1859 Edgar lähetettiin Tšernivtsiin , jossa hän valmistui kolmesta reaalikoulusta arvosanoin ja neljästä lukion luokasta. Nämä vuodet ovat hänen ensimmäiset maalausyrityksensä. Edgar Kovacs opiskeli Tšernivtsissä vastoin isänsä tahtoa maalausta ja piirtämistä M. A. Godlevskyssä.
Isänsä päätöksellä hänet lähetettiin lukuvuodelle 1867-1868 opiskelemaan arkkitehtuuria Lvivin tekniseen akatemiaan (Lvivin ammattikorkeakoulun nimi vuoteen 1877 asti ). Hän jatkoi opintojaan Wienin teknillisessä yliopistossa , jossa hän suoritti matematiikan , geometrian , piirtämisen ja suunnittelun kurssin . Vuonna 1869 , salaa isältään, Kovacs tuli Wienin taideakatemiaan , historiallisen maalauksen kurssille . Vihainen isä lakkasi tukemasta poikaansa taloudellisesti. Huolimatta siitä, että Edgar onnistui myymään vain kaksi maalaustaan ensimmäistä kertaa, hän oli suuressa tarpeessa. Tällä hetkellä häntä auttoi sukulainen (mahdollisesti hänen äitinsä puolelta) - taiteilija Stanislav Kshishtofovich.
Lopulta, päästyään sopimukseen isänsä kanssa, Edgar meni opiskelemaan Zürichin korkeampaan tekniseen kouluun (1870-1872). Erikoisalan opettajista oli erityisesti Gottfried Semper . Teknisillä aloilla Kovacs harjoitti useita puhtaasti taiteellisia. Hän opiskeli piirtämistä, anatomista piirtämistä, maisemamaalausta, ornamenttia sekä renessanssin ja antiikin ajan taidetta, arabialaista taidetta ja jopa saksalaista draamaa. Sveitsissä opiskellessaan hän ystävystyi Tadeusz Strienskyn kanssa.
Opintonsa päätyttyä hän lähti lyhyen kotona oleskelun jälkeen Wieniin. Täällä hän saa 15. lokakuuta 1872 työpaikan Carl von Gasenauerin ja Gottfried Semperin arkkitehtitoimiston assistenttina. Atelier oli tuolloin mukana rakennusten suunnittelussa Wienin Hofburgin alueella , josta on näkymät Ringstrasse -kehäkadulle . Millaista työtä nuori Kovacs teki, on nyt vaikea määrittää, koska Gasenauer allekirjoitti suurimman osan projekteista henkilökohtaisesti. Ateljeessa saatiin päätökseen Kuvataidemuseon , Luonnonmuseon, Burgtheaterin , keisarin vaimon palatsin, "Hermesvillana" tunnetun hankkeen (täytäntöönpano vuosina 1881-1888), Grillparzer-monumenttiprojektin Volksgardenissa. Samanaikaisesti ateljeessa työskennellessä Edgar Kovacs opetti piirtämistä paikallisessa rakennusteollisuudessa.
Lokakuussa 1888 Kovacs jätti Gasenauerin ateljeen, mutta yritys järjestää itsenäistä toimintaa epäonnistui ja Edgar asettui Ferdinand von Kirchnerin ateljeeseen. Ateljee toteuttaa useita suuria projekteja Hofburgissa Michaelerplatzilta , jossa Kovacs näyttelee Kirchnerin "oikean käden" roolia. Valtakunnan kansliakunnan ja hevoskoulun rakennuskokonaisuuden yhdistäminen suoritettiin . Kovacs vastasi kahden muun Michaelerplatz-rakennuksen julkisivujen restauroinnista - Pyhän Mikaelin kirkon ( 1893 ) ja Herbersteinin palatsin ( 1894 , rakennettiin uudelleen pian sen jälkeen). Vuonna 1892 Edgar Kovacs kehitti yhdessä Humbert von Moltheimin ja Moritz Scheiderin kanssa Wienin Stubentor-osuuden sääntelysuunnitelman, joka oli todennäköisesti tarkoitettu kilpailuun.
Samana aikana Kovacs suoritti myös ainoan itsenäisen työnsä Wienissä - Mariagilfkirchen entisöinnin (1893). Työ koski vain sisustusta . 1700-luvun freskot puhdistettiin , paikoin poistettiin 1840-luvun kerroksia, jotka tunnustettiin epätaiteellisiksi. Uusia seinämaalauksia toteutettiin myös kuudessa sivukappelissa, jotka on suunnitellut Kovacs. Seinämaalaukset teki Ferdinand Heiserer, mukana Johann Müller. Lasimaalaukset tehtiin uusbarokkityyliin. Puusepäntyöt kunnostettiin ja poikkisuolen alttarien eteen tehtiin taotut metallikaiteet . Maalaukset katosivat kunnostustöiden yhteydessä 1950- ja 1960-luvuilla. Lasimaalauksista on säilynyt vain muutama, temppelin risteyksessä ja kappeleissa.
Edgar Kovacs työskenteli sisustusprojekteissa kuvanveistäjä Adolf Schielen ja taidemaalari Ferdinand Heisererin kanssa. Hän suunnitteli myös kahden Budapestin sillan arkkitehtonisen osan (suunnittelija Oswald Lisch). Kovacs omistaa myös Engelbrunnen-suihkulähteen projektin. Edgar kehitti keramiikkaa ja kankaita ja harjoitti maalausta. Teoksia oli esillä Wienin taideyhdistysten näyttelyissä, jotka julkaistiin Moderne Kunst -lehdessä. Edgar Kovacs luennoi myös maalareiden perspektiivistä ja optiikasta . Mielenkiintoinen tosiasia on, että vuonna 1893 Kovacs julkaisi kaksi runouttaan saksaksi Wienissä - Puszta-Sage und Barrikaden-Episode.
Puutyökoulu perustettiin vuonna 1876 Zakopanessa Tatra -seuran aloitteesta . Tavoitteena oli kehittää paikallista käsityötä. Koulu kuitenkin kansallistettiin kaksi vuotta myöhemmin . Aluksi koulutusta pidettiin historiallisten tyylien hengessä, eikä kansankäsityöhön kiinnitetty huomiota . Kritiikin painostuksesta tilanne muuttui ja koulu alkoi tuolloin ottaa käyttöön kuuluisan puolalaisen arkkitehti Stanislav Witkiewiczin edistämää "Zakopane-tyyliä", joka oli tuolloin muodikas .
3. huhtikuuta 1895 Edgar Kovacs nimitettiin koulun opettajaksi. Samaan aikaan hän sai kultaisen ristin ansiokruunulla. Pakollinen lähtö pääkaupungista aiheutti Kovacsille pettymyksen. Aluksi Edgar työskenteli Puolassa "korkeimman luokan IX opettajana", joka hahmotteli arkkitehtuurin perusteita. Seuraavana vuonna hänestä tuli koulun uusi rehtori. Oikein tavoitteessaan Kovacs ryhtyi toteuttamaan omaa käsiteään soveltavan taiteen opettamisesta. Sen tärkein ero oli kansantaiteen perusteellinen tutkimus, joka edelsi historiallisten tyylien elementtien assimilaatiota. Tämä oli melko epätavallinen lähestymistapa, kun taustalla oli uusbarokin kokonaisvaltainen dominointi Itävalta-Unkarin tuolloin soveltavassa taiteessa ja arkkitehtuurissa. Todennäköisesti silloin Edgar Kovacs alkoi ilmentää Zakopane-menetelmän (puolalainen Sposób zakopiański) ajatuksia - omaa "painostaan" vuoristolaisten koristeellisesta taiteesta (toisin kuin S. Witkiewiczin edelleen harjoittama Zakopane-tyyli). . Koulussa kuitenkin harjoitettiin uusbarokkia, sillä niille oli tuolloin suuri kysyntä.
Kovacin toiminnan alkaminen Zakopanessa osui samaan aikaan paikallisen seurakunnan kirkon sisustustyön kanssa. Tuolloin julkisessa keskustelussa otettiin pohjaksi Stanisław Vitkiewiczin käsite, joka perustui paikallisiin kansanmusiikkiin. Keväällä 1897 Vitkevitšin ja paikallisen papin suhteet huononivat merkittävästi ja arkkitehti jäi eläkkeelle.
Kovacsin johtamasta koulusta tuli itse asiassa ainoa asianmukaisesti valmisteltu taiteellinen voima, joka pystyi ammattimaisesti toteuttamaan hankkeen. Hän toteutti Witkiewiczin suunnitteleman Jeesuksen sydämen ja Pyhän Antoniuksen alttarin ja Kovacsin suunnitteleman Pyhän Franciscuksen alttarin. Stanislav Vitkevich itse kuitenkin suhtautui äärimmäisen kriittisesti luonnostensa toteuttamiseen ja väitti kirjeenvaihdossa, että ne olivat "koulun korruptoituneita". Samanaikaisesti Zakopanen kirkon työn kanssa papiston piirissä tunnistettiin selvästi "zakopanen" käytön vastustajat kirkoissa. Ohjeellinen on Przegląd Katolickin, Przegląd Katolickin, Przegląd Katolickin artikkeli, jossa hän osoitti täysin hylkäävänsä Witkiewiczin uuden tyylin periaatteet:
Kirkko hänelle [Vitkevich] ei ole Herran pyhäkkö [...] hänelle se on tavallinen talo, joka pienintä yksityiskohtaa myöten muistuttaa uskollisia heidän omista asunnoistaan, navetoistaan, työkaluistaan - sanalla sanoen kaikesta, mitä on maallinen, tavallinen ja hyödytön.
Asiayhteyden mukaan nämä sanat soveltuivat myös Kovacsiin, hänen "yksinkertaisesti kauheisiin" uusiin alttareihinsa. Tällaiset vihamieliset arvostelut johtivat todennäköisesti siihen, että Kovacsin henkilökohtaisesti kehittämää kirkon monivärisyyttä , vaikka se oli kansanelementtien käytön kannalta erittäin maltillista, ei vieläkään toteutettu.
Vuonna 1899 , samanaikaisesti Wienissä ja Lvovissa, julkaistiin Kovacsin koriste-aiheinen albumi nimellä "The Zakopane Method" (puola: Sposób Zakopiański). Se sisälsi muun muassa sellaisia toteuttamattomia projekteja kuin seinämaalaukset Zakopanen seurakunnan kirkkoon. Mielenkiintoinen tulkinta käsitteestä nimenomaan "menetelmänä", toisin kuin niin laajalti käytetty tulkinta kuin "Zakopansky-tyyli", joka oli tuolloin jo vakiintunut taiteellisiin piireihin. "Menetelmän" ymmärtäminen Edgar Kovacs selittää myöhemmin pidetyissä luennoissa. Toisin kuin noina vuosina laajalti käytetty määritelmä "Zakopansky-tyyli", Kovacs esittää ajatuksen lähestymistavasta erityisesti ornamentin tulkinnassa ja uudelleenajattelussa. Hän ei hyväksynyt siihen aikaan yleistä kansantaiteen "lainausta", vaan ehdotti luonnonaiheiden kansanmusiikin periaatteiden käyttöä. Samalla hän ehdotti koristeellisten tonttien piirtämistä suoraan Karpaattien alueen luonnosta niiden myöhemmän geometrisoinnin kanssa. Toisin sanoen, kansantaiteesta EI pitäisi omaksua ornamenttia, vaan lähestymistapa luonnon muotojen tyylistämiseen yhdistettynä nykyaikaisiin menetelmiin, mikä houkuttelee uusia aiheita. Kovacsin mukaan kansantaide "puhtaimmassa muodossaan" ei kyennyt tyydyttämään nykyajan taiteellisia vaatimuksia.
Zakopanen menetelmä herätti vilkasta keskustelua Galician taidepiireissä. Edgar Kovacsia pommitettiin keinotekoisuudella ja oletettavasti kuuluvan "vieraisiin" - tirolilaisiin ja sveitsiläisiin - aiheisiin. Käytännössä "menetelmä" sai kuitenkin tukea käsityöläisiltä . Uuden lähestymistavan kannattajia ilmestyi myös arkkitehtuuriin. Władysław Ekielski käytti Kovacsin aiheita rakentaessaan uudelleen omaa taloaan Krakovassa , osoitteessa Hospitalna-katu 4. Jevhen Vesolovski rakensi puisen kesäteatterin Okocimiin sekä useita asuinrakennuksia, jotka yhdessä muodostavat käytännössä kokonaisen "Zakopane"-kokonaisuuden. Jozef Mikulsky kääntyi tähän tyyliin "Falconin" talossa Wadowicessa , Jan Peros - Ryaszew'n (Rzeszow) Säästöpankin vastaanottosalin sisustuksessa . Kovacs itse suunnitteli "menetelmän" yhteydessä Okulicen seurakunnan kirkon saarnatuolin , huonekalut ja alttarin Vitkovicen kappelille , "Galician sisustus" Pariisin maailmannäyttelyssä vuonna 1900 .
1890-luvun lopulla alettiin valmistautua Itävalta-Unkarin osallistumiseen Pariisin vuoden 1900 maailmannäyttelyyn . Galicia suunniteltiin esittelemään erillisenä, melko pienenä paviljonkina, jonka piti olla kooltaan 40 m². Lvovissa vuonna 1898 perustettiin komitea valmistelemaan paviljonki, jota johti Leon Pininsky. Taiteellinen järjestely uskottiin Julian Zakharevichille , joka kääntyi Stanislav Vitkevichin puoleen ehdottamalla yksityiskohtaisen projektin tekemistä. Zakharevitšin äkillinen kuolema johti siihen, että hänen tilalleen kutsuttiin Edgar Kovacs, joka kehitti uuden projektin ja vuonna 1899 toisen, jo lopullisen. Puolan teknikkojen kongressissa Krakovassa 8.-10.9.1899 oli esillä 11 valokuvaa Kovacsin teoksista ja erityisesti valokuvia valmiista paviljongista. Itse paviljonki oli usean päivän ajan esillä Potockin palatsissa Lvovissa 29. tammikuuta samana vuonna. Lehdistössä oli monia myönteisiä arvosteluja. Pariisin näyttelyssä paviljonki saavutti suurta menestystä ja sai useita palkintoja: kultamitalin huonekaluehdokkuudesta, hopeamitalia julkisten ja asuinrakennusten sisustamisesta sekä kynttilänjalkaehdokkuudesta. Hopeamitalin sai myös Edgar Kovacs henkilökohtaisesti. Näyttelyn valmistuttua paviljonki oli tarkoitus sijoittaa Lvivin teollisuusmuseoon, mikä toteutui. Paviljongin lopullinen kohtalo on tuntematon.
Nykyään on vaikea muodostaa lopullista käsitystä paviljongin ulkonäöstä. Valokuvia on säilynyt, mutta ne ovat kuitenkin vain mustavalkoisia. Przemyslin kansallismuseossa on kaksi vuonna 1898 öljyssä tehtyä luonnosta, jotka rakenteeltaan eroavat merkittävästi paviljongin valokuvista ja kuuluvat luultavasti ensimmäiseen, aikaisempaan versioon. He osoittavat värin tärkeän, ellei keskeisen roolin paviljongissa. Missä määrin tämä koloristinen lähestymistapa onnistui käytännössä, ei tiedetä.
Huolimatta Galician sisätilojen yleisestä tunnustuksesta Pariisissa, paviljonki sai kotona ristiriitaisia arvosteluja. Paviljonkikriitikon Anthony Potockin arvostelu oli erittäin ankara ja jopa loukkaava. Uuden tyylin esitykset ja kriittiset julkaisut olivat luonteeltaan militantteja. Huomattava määrä puolalaisia arkkitehteja liittyi keskusteluun. Samanaikaisesti kysymys vastakkaisten leirien pääideologien Kovacsin ja Vitkevitšin väitetyistä vihamielisistä suhteista nousi esiin useammin kuin kerran. Kiistat menivät toisinaan selvästi puhtaasti ammatillisten keskustelujen ulkopuolelle.
Vuodesta 1900 - Edgar Kovacs, professori Lvivin ammattikorkeakoulusta. Hän otti entisen Julian Zakharevitšin aseman. Vuosina 1906-1907 hän oli tämän korkeakoulun rehtori.
Ehdollinen tappio julkisessa keskustelussa kavensi merkittävästi Kovacsin kykyä toteuttaa suunnitelmansa. Hän, kuten myös useat The Wayn kannattajat, eivät kuitenkaan lopettaneet sen käyttöä projekteissaan. Erityisesti Kovacs viimeisteli Zhovkvan dominikaanisen kirkon Ristiinnaulitun Kristuksen kappelin alttarin vanhoilla rakennuksilla. Se ei ole säilynyt tähän päivään asti, mutta se oli monessa suhteessa samanlainen kuin Pyhän Antoniuksen alttari Zakopanen seurakunnan kirkossa. Tässä tyylissä myös liesilaattoja ja Chernivtsin "Puolalaisen talon" koristeita. Sokol Gymnastics Societyn epätavallisen värikkäät moniväriset salit Wadowicessa. Puinen huvila, joka on todennäköisesti kehitetty Lvovissa, on säilynyt päivättynä.
Vuonna 1901 Kovacsin henkilökohtainen näyttely pidettiin Lvovissa. Lvovin ammattikorkeakoulun vuosipäivän juhlanäyttely pidettiin seuraavan kerran vuonna 1902 . Edgar Kovacs maalasi myös öljy- ja akvarellimaisemia, kotimaisia ja uskonnollisia maalauksia sekä asetelmia. Hän kehitti koristeita, suunnitteli huonekaluja, keramiikkaa ja muita taloustavaroita.
Kovacs kuoli 4. heinäkuuta 1912 Lvovissa ja haudattiin Lychakivin hautausmaalle . A. Gluzinskajan vuonna 2003 tekemä väitöskirja on omistettu Edgar Kovacsin työlle.
Talo aukiolla Katedraali Lvivissä
Zhovkvan basilianluostarin sivualttari
Zhovkvan luostarin pituusleikkaus
Katon maalausprojekti Zhovkvan luostarille
Galician paviljonki Pariisin näyttelyssä
huonekaluprojekti