No (elokuva, 1951)

Hyvin
Kaivo
Genre Film noir
Sosiaalinen draama
Tuottaja Leo S. Popkin
Russell Rouse
Tuottaja Clarence Green
Leo S. Popkin
Käsikirjoittaja
_		 Clarence Green
Russell Rouse
Pääosissa
_		 Richard Robert
Barry Kelly
Harry Morgan
Maidy Norman
Operaattori Ernest Laszlo
Säveltäjä Dmitri Tyomkin
tuotantosuunnittelija Rudolf Sternad [d]
Elokuvayhtiö Cardinal Pictures
Harry Popkin Productions
United Artists (jakelu)
Jakelija United Artists
Kesto 86 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1951
IMDb ID 0044202

The Well on Leo S. Popkinin ja Russell Rousen ohjaama film noir vuonna  1951 .

Löyhästi tositapahtumiin perustuva elokuva kertoo, kuinka pienen afroamerikkalaisen tytön katoaminen toi ensin rauhallisen amerikkalaisen kaupungin kilpailumellakan partaalle ja sitten tytön löytymisen jälkeen syvästä kaivosta. kaupungin asukkaiden - sekä mustien että valkoisten - ponnisteluja hänen pelastukseensa.

Elokuvassa oli sekä ammatti- että ei-ammattinäyttelijöitä. Se oli yksi harvoista noir-elokuvista, joissa mustat näyttelijät näyttelivät päärooleja valkoisten ohella.

Muut noir-elokuvat, jotka käsittelivät rotuteemaa vaihtelevassa määrin, olivat No Exit (1950), Storm Warning (1951) ja Betting on Tomorrow (1953).

Elokuva oli ehdolla kahdelle Oscarille  - parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ja parhaasta leikkausta.

Juoni

Pienessä amerikkalaisessa kaupungissa viisivuotias afroamerikkalainen tyttö Carolyn Crawford ( Gwendolyn Lester ) juoksee tyhjän tontin poikki kohti koulua ja putoaa yllättäen umpeen kasvaneeseen hylättyyn kaivoon. Carolynin katoamisesta huolissaan hänen äitinsä Martha ( Maidy Norman ) ja isoisänsä (George Hamilton) antavat kuvauksen tytöstä sheriffi Ben Kellogille ( Richard Rober ), joka lähtee etsimään häntä. Isoisän ja Carolynin isä Ralph ( Ernest Anderson ) palasi töihin ja aloitti samalla itsenäisen lapsen etsinnän. Ben saa pian puhelun koulusta, jossa sheriffi saa selville, että kolme luokkatoveria näkivät miehen juttelevan Carolynin kanssa Woodyn kukkakaupan edessä. Liikkeen omistaja Mr. Woody kertoo, että tuntematon valkoinen mies osti häneltä kukkia ja antoi ne tytölle. Mr. Woodyn palveluksessa työskentelevä musta nuorukainen levittää nopeasti uutisen pomonsa keskustelusta sheriffin kanssa, ja pian kaupungin mustien asukkaiden keskuudessa leviää huhu, että valkoinen mies on kidnapannut Carolynin.

Sillä välin Ben toimittaa alaisilleen kuvauksen miehestä ja valokuvan tytöstä ja käskee heitä perustamaan partioita kaupungin laitamille sekä etsimään Carolinea kaikista kaupungin julkisista paikoista ilman ei-toivottua hypeä. . Uutinen leviää kuitenkin nopeasti myös valkoisten kaupunkilaisten keskuudessa, minkä jälkeen poliisiaseman eteen kerääntyy paljon molempien rotujen edustajia. Carolynin isä, isoisä ja setä nimeltä Gaines ( Alfred Grant ) tapaavat sheriffin hänen toimistossaan, ja Gaines syyttää Beniä siitä, ettei hän ole vielä löytänyt epäilyttävää miestä, koska hän on valkoinen. Ben kuitenkin vastaa tiukasti hänelle, ettei ihon värillä ole mitään tekemistä tapauksen kanssa. Lopulta poliisi löytää taksinkuljettajan, joka väittää ajaneensa kuvausta vastaavan miehen Packard Construction Companyn rakennukseen. Yrityksen toimistoon saapuvan miehen paljastetaan olevan Claude Packard ( Harry Morgan ), yrityksen voimakkaan omistajan Sam Packardin ( Barry Kelly ) veljenpoika.

Samaan aikaan saapuu viesti, että Claude on pidätetty linja-autoasemalla. Silminnäkijöiden tunnistettuaan Claude myöntää, että hän osti Carolinelle kukkia, mutta lähetti tämän sitten kouluun. Hän vakuuttaa kulkevansa kaupungin läpi, koska halusi tavata setänsä, jota hän ei ollut nähnyt viiteen vuoteen, mutta ei löytänyt häntä työpaikaltaan. Ammatiltaan Claude on kaivosinsinööri, ja hän halusi selvittää sedältään, tarvitseeko hän profiiliinsa asiantuntijoita. Claude kertoo, että hän vaelsi bussia odottaessaan hetken kaupungilla, mutta hän ei osaa sanoa mitään tarkkaa oleskelustaan. Clauden kuulustelu saa yhä ankarampia muotoja, sillä välin sheriffin toimistoon saapuu Sam Packard, joka uhkaa Beniä vaatien hänen veljenpoikansa välitöntä vapauttamista. Sitten kahdestaan ​​Clauden kanssa Sam yrittää saada Clauden sanomaan, että he viettivät koko aamun yhdessä, ja näin välttää skandaalin, joka voisi vahingoittaa Samin arvovaltaa kaupungissa. Claude kuitenkin kieltäytyy yhteistyöstä setänsä kanssa ja vaatii koko totuuden selvittämistä.

Mustan yhteisön keskuudessa alkavat levitä huhut, että Sam varmistaa veljenpoikansa vapauttamisen. Sheriffin toimiston uloskäynnillä Samin kohtaavat Gaines ja Ralph, jotka yrittävät puhua, mutta kun hän yrittää murtautua heidän ohitseen, hän kaatuu maahan menettäen tajuntansa. Gaines ja Ralph pakenevat, ja valkoisten keskuudessa leviää huhu, että mustat ovat lyöneet Samia. Nuorten väliset yhteenotot ja taistelut rodullisista syistä alkavat kaupungissa. Tilannetta ruokkivat kasvavat huhut, jotka synnyttävät uusia ja yhä laajempia yhteenottoja. Ben ja hänen sijaisensa Mickey ( Dick Simmons ) saapuvat etsimään vihjeitä ja saapuvat tarkastamaan tyhjää tonttia, jonka Carolyn on saattanut ohittaa, mutta heidän on keskeytettävä etsintä, kun sheriffin apulainen saapuu ilmoittamaan, että joukko kiusaajia on pahoinpidellyt Samia. Packard, jonka jälkeen koko kaupunki alkoi rodullisia yhteenottoja. Ben käskee Mikkiä viemään Clauden piirikuntaan, kunnes tilanne rauhoittuu.

Pormestarin ( Tom Powers ) toimistossa järjestetyssä kansalaiskomitean kokouksessa Ben ehdottaa avun pyytämistä osavaltion miliisiltä, ​​mutta sekä mustavalkoiset komitean jäsenet pelkäävät, että tämä voi johtaa vielä huonompiin tuloksiin. Kun Ben varoittaa, että kaupungissa puhkeaa pian kilpailumellakka, yksi komitean mustista jäsenistä muistelee mellakkaa, jonka hän näki lapsena, kun hänen silmiensä edessä hänen isänsä ruumis raahattiin kaduilla, ja valkoinen lapsi hakattiin kuoliaaksi. Tilanteesta huolestuneena pormestari päättää hakea apua kuvernööriltä ja kehottaa Beniä tekemään kaikkensa ihmisten hillitsemiseksi kaupungissa. Sheriffin sijaiset hajottavat väkijoukkoja kaduille, joiden joukossa leviää vääriä huhuja. Sam Packardin oikea käsi nimeltä Wylie ( Robert Osterloh ) kahden alaisensa kanssa ottaa kiinni ja lyö Gainesin, koska hänen väitetään hakkaavan pomoaan. Pian Packardin varastoissa syttyy tulipalo, jonka jälkeen Wylie kokoaa ryhmiä valkoisia eri alueilta yrityksen toimiston lähelle sanoen, että he järjestävät mustille sellaista, etteivät he koskaan palaa kaupunkiin. Sheriffi kouluttaa vapaaehtoisia partioimaan kaduilla ja taistelemaan rikollisuutta vastaan.

Mickey ilmoittaa sheriffille, että kaksi autoa seuraa Clauden autoa, minkä jälkeen Ben käskee heidät palaamaan asemalle. Tietoa saapuu, että suuri joukko aseistautuneita valkoisia keskittyy Packardin toimiston lähelle, ja Ben lähtee paikkaan. Menessään ihmisten organisaatiota johtavan Samin toimistoon sheriffi julistaa tekevänsä suuren virheen. Sam kuitenkin vastaa, että häntä on juuri nöyryytetty, vaikka hän rakensi tämän kaupungin omin käsin, ja mieluummin tuhoaa sen kuin antaisi "likaisten mustien" ottaa sen haltuunsa. Hän jatkaa sanomalla, että hän pysäyttää mustat, vaikka se tarkoittaisi jokaisen tappamista. Ben puolestaan ​​varoittaa häntä, että jos Sam yrittää vain kääntyä väkivaltaan, hän ampuu kaikki kuin "hullujen koirien lauma".

Tällä hetkellä koira löytää joutomaalta maasta reiän, johon Carolyn putosi, ja koiran poika-omistaja tulee haukkumaan, joka löytää Carolynin oppikirjan ja takin ja juoksee karkuun. Gaines pitää mustien kokouksen, jossa hän kutsuu vastustamaan ja tappamaan kaksi valkoista jokaista mustaa kohden. Häntä tukee Ralph, joka väittää, että hänen lapsensa tappanut valkoinen mies salakuljetetaan pois kaupungista. Sheriffin toimistolla pormestari odottaa innolla Benin paluuta ilmoittaakseen hänelle, että osavaltion poliisi on useita tunteja myöhässä saapuessaan ja vaatii Beniä lopettamaan mellakan. Hyökkäyksen jälkeen Mickey ja Claude palaavat sheriffin toimistoon. Ben päättää aseistaa vapaaehtoiset, mutta kaikki vapaaehtoiset eivät ole valmiita ampumaan ystäviään ja naapureitaan. Sitten Ben selittää heille, että tämä on ainoa tapa lopettaa lisää väkivaltaa, joka uhkaa kaikkia tässä kaupungissa.

Poika tuo Martha Carolynin tavarat, minkä jälkeen nopeasti selviää, että tyttö on löydetty, ja roturistiriidan vakavuus laantuu välittömästi. Aseistetut ryhmät hajaantuvat ja ihmisiä, sekä mustia että valkoisia, kerääntyy kaivon ympärille, johon Caroline putosi. Ben ja tytön vanhemmat yrittävät huutaa hänelle kapean syvän reiän läpi, mutta he eivät kuule vastausta. Sitten Gleason ( Roy Angel ), valkoinen elektroniikkaliikkeen omistaja, joka äskettäin vaati mustien joukkomurhaa, ajaa kaivolle. Tällä kertaa hän toi äänivahvistimen ja mikrofonin, jotka hän laskee kaivoon. Tekniikan ansiosta on mahdollista kuulla tytön heikko ääni, ja käy selväksi, että hän on siellä ja on edelleen elossa. Ben laskee köyden kaivoon niin, että Carolyn sitoo sen vyötärön ympärille, jotta hänet voidaan vetää pintaan, mutta tyttö ei voi tehdä tätä, minkä jälkeen Martha tulee hysteeriseksi ja vedetään pois kaivosta. Vapaaehtoisryhmät alkavat kaivoa kaivon viereen kraatteria vasaralla, lapioilla ja kärryillä päästäkseen Carolinesiin. Samaan aikaan pormestari ja Ben tutkivat kaupunkisuunnitelmaa, jossa näkyy kaivo, joka rakennettiin 30 vuotta sitten, mutta joka hylättiin, koska vesi oli liian syvä. He saavat selville, että Caroline on jumissa noin 20 metrin syvyydessä.

Päätetään kaivaa rinnakkainen kaivo tähän syvyyteen ja sitten leikata siitä poikittainen tunneli Carolinesiin. Valkoinen puutyöstöyhtiön omistaja lupaa toimittaa tarvittavat palkit tunnelin seinien vahvistamiseen. Tällä hetkellä Sam ilmestyy sivustolle Wileyn kanssa. Hän ymmärtää nopeasti, että niin alkeellisilla keinoilla vapaaehtoiset eivät koskaan saavuta tavoitetta, minkä hän kertoo Benille. Sam lähestyy kaivoa, tarkastaa paikan, merkitsee sen ja käskee tuomaan paikalle erityisiä rakennuslaitteita, jotka voivat tehokkaasti lyödä reikiä kivisen maan läpi syvälle. Koska tuolloin oli jo pimeää, Ben vetoaa kaikkiin kokoontuneisiin ja pyytää tuomaan autot rajalinjalle ja laittamaan ajovalot päälle, jotta työalue saadaan valaistua. Sam ja Wylie ottavat työn haltuunsa. Sillä välin Claude vapautetaan, ja kaikki epäilyt on poistettu.

Sam pyytää veljenpoikansa, joka on kokenut kaivosinsinööri, auttamaan tunnelin rakentamisessa, mutta Claude, joka on vihainen siitä, miten häntä kohdeltiin tässä kaupungissa, lähtee. Lopuksi, kun upottimet saavuttavat vaaditun syvyyden, on rakennettava poikittainen tunneli, mutta vain yksi työläinen voidaan laskea lävistettyyn kaivoon. Tällä hetkellä paikalle ilmestyy Claude, joka ehdottaa parasta suunnitelmaa poikittaisen tunnelin rakentamiseksi, minkä jälkeen hän laskeutuu ensimmäisenä kaivoon tarkastaakseen tilanteen paikan päällä. Yhtäkkiä tunnelin läpi alkaa virrata vettä, joka tulvii kaivon, minkä seurauksena sinun on pumpattava se ulos, mikä voi kestää useita tunteja, lisäksi yli kahteen tuntiin tyttö ei ole pitänyt ääntä. Lopuksi vesi voidaan pumpata pois, mutta seuraavan laskeutumisen aikana syntyneestä lietteestä tunnelin seinä laskeutuu ja Wylie täyttyy osittain maalla, mutta Gaines onnistuu nostamaan sen pintaan. Pian muuri kaatuu jälleen, mutta syvyyteen jäänyt Claude jatkaa työskentelyä murtautuen lopulta Caroline-kaivoon johtavan käytävän läpi.

Kun vesi alkaa taas edetä, Claude on todellisessa vaarassa, ja Ralph pyytää, että hänen tytärtään ei saatu takaisin, vaikka Claude viedään välittömästi yläkertaan. Siitä huolimatta Gaines laskee Clauden pyynnöstä hänelle moottorisahan, jolla voit leikata metalliputken ja poistaa juuttunut lapsi. Lopulta he leikkaavat putken ja tuovat Carolinen pintaan, mutta pimeässä he eivät saa selvää, missä kunnossa hän on. Claude kääri tytön pyyhkeeseen ja luovuttaa hänet Benille, joka vie hänet ambulanssiin. Poistuessaan ambulanssista Ben kertoo Marthalle, että Carolyn pärjää, sitten pormestari välittää uutisen kaiuttimesta kokoontuneelle väkijoukolle, mikä saa kaikki hurraamaan. Carolynin vanhemmat halaavat toisiaan, ja Sam sytyttää sikarin ja räjäyttää ystävällisesti silmää iloiselle veljenpojalleen.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Elokuvahistorioitsija Glenn Erickson huomauttaa, että "tämän elokuvan on tuottanut tuottaja Harry Popkin , joka tuotti kolme uraauurtavaa noir-trilleriä 1940-luvun lopulla: " Dead on Arrival" (1950), tämän elokuvan ja The Thief (1952). Kaikki nämä elokuvat ovat kirjoittaneet ja ohjanneet Russell Rousen ja Clarence Greenen tiimi , joka jatkoi epätasaista mutta mielenkiintoista uraa . TimeOut - lehden mukaan se oli Routhin "ensimmäinen elokuva ohjaajana (hän ​​kirjoitti käsikirjoituksen Clarence Greenen kanssa, jonka kanssa hän kirjoitti Dead on Arrivalin vuotta aiemmin)" [3] . Näiden elokuvien lisäksi Routh käsikirjoitti ja ohjasi useita muita mielenkiintoisia film noir -elokuvia Greenen kanssa, kuten The Wicked Woman (1953) ja New York Confidential (1955) [4] , ja hänet valittiin toisen kerran tämän elokuvan jälkeen. Oscarille parhaana käsikirjoittajana komediasta " Leikkaa puhelin puoliksi " (1959). Lisäksi vuonna 1952 Rous oli ehdolla elokuvasta The Thief (1952) Venetsian elokuvajuhlien Kultaiseksi leijonaksi ja vuonna 1953 yhdessä Greenin kanssa parhaan käsikirjoituksen Golden Globe -palkinnon saajaksi [5] .

Johtava näyttelijä Richard Robert oli tänä aikana erittäin kysytty näyttelijä, joka näytteli rikosnäytelmissä ja films noirissa " The Woman on Pier 13 " (1949), " Port of New York " (1949), " Thelma Jordonin tapaus " . (1950), " Return Fire " (1950), " Soita 1119 " (1951) ja " Aim High " (1951) [5] [1] . Ericksonin mukaan "Robert rakensi onnistuneesti luettelon kiinteistä rooleista, mutta valitettavasti kuoli auto-onnettomuudessa vuotta myöhemmin" [1] . Harry Morgan aloitti näyttelijänuransa Hollywoodissa vuonna 1942, missä hän näytteli sellaisissa western-elokuvissa kuin The Case at Ox Bow (1943) ja High Noon (1952), sekä film noirissa Big Clock (1948) ja "The Scandalous Chronicle " . (1952). Morgan saavutti kuitenkin suurimman menestyksen televisiossa, jossa hän näytteli säännöllisesti rooleja sarjoissa December Bride (1954-1959), Pete ja Gladys (1960-1962), Roundup (1967-1970), Heck Ramsey (1972). -1974 ), " MESH " (1975-1983) ja "After the MES" (1983-1984) [6] .

Tarina elokuvan takana

Kuten Glenn Erickson kirjoitti: "Huhtikuussa 1949 nuori Los Angelesin televisioasema KTLA teki historiaa maratonlähetyksellään 27 tunnin pyrkimyksestä vapauttaa pikkutyttö Kathy Fiskas kapeasta, hylätystä kaivosta San Marinossa , Kaliforniassa." Televisioraportointi tapahtumapaikalta oli täysin uusi ilmiö, ja television ansiosta tästä tapauksesta tuli valtakunnallinen tragedia” [1] . Kuten American Film Instituten verkkosivustolla todettiin , elokuvantekijät myönsivät, että heidän työhönsä vaikutti tämä tragedia, kun ihmiset epäonnistuivat pelastamaan tyttöä, sekä sen, että "raportti lähetettiin suorana, ja siitä tuli ensimmäinen uutistapahtuma, joka ilmestyi. koko maan huomion keskipisteessä nopeasti kehittyvän television ansiosta" [2] . Kuten Los Angeles Express totesi , "The Wellin viimeinen jakso muistuttaa paljon Katie Fiskasin traagista tapausta, jossa epätoivoiset pelastustoimet jatkuivat koko yön ja sydäntä särkevä jännitys saavutti lähes sietämättömän tason" [2] .

Elokuvan luomisen ja rullaavan kohtalon historia

Tämän elokuvan työnimi oli The Deep Well [2] .

Toukokuussa 1950 Los Angeles Express kertoi, että elokuvan tuottaja Harry Popkin "melkein räjähti, kun hän luki, että Billy Wilder pohti ideaa kuvasta, joka perustuu Cathy Fiskan traagiseen pelastukseen... Popkin ei ollut kyse antaa kenen tahansa päästä hänen edellään ruudulla tällä kuvalla" [2] . Sillä välin Wilder's Ace in the Hole julkaistiin heinäkuussa 1951, toisin sanoen ennen The Welliä, mutta sen tarkoituksena oli pelastaa vuoristoluolaan juuttunut muinaisten intialaisten esineiden keräilijä. Jo aiemmin, lokakuussa 1950, julkaistiin Robert Wisen elokuva Three Secrets , joka myös tehtiin Fiskas-tragedian vaikutelman alla, mutta tämä elokuva käsitteli viisivuotiaan pojan pelastusta, joka selviytyi ihmeellisesti lento-onnettomuudesta. Kalifornian vuoristossa [2] .

Rotuun liittyen, kuten The New York Times totesi 1. lokakuuta 1950, elokuvantekijät käyttivät "aitoa, asiallista materiaalia, joka oli poimittu todellisista kilpailumellakoista Amerikan kaupungeissa, erityisesti siitä, joka tapahtui Detroitissa 20. kesäkuuta 1943. jossa 34 ihmistä kuoli" [2] .

Kuvaukset tapahtuivat paikan päällä Marysvillessä ja Grass Valleyssä Pohjois-Kaliforniassa, ja elokuva valmistui Motion Picture Center Studiossa Hollywoodissa 450 000 dollarin kokonaisbudjetilla [2] . Ericksonin mukaan "(elokuvassa kuvattujen paikallisten) aksentista päätellen tekijät aikoivat näyttää, että tällaisia ​​tapahtumia ei voi tapahtua vain etelän kaupungissa, vaan missä tahansa pienessä amerikkalaisessa kaupungissa. Elokuvan opiskelijat olivat Marysville Elementary Schoolin opiskelijoita .

Daily Varietyn mukaan 19. helmikuuta 1952, viikkoa ennen elokuvan ensi- iltaa Cincinnatissa lokakuussa 1951, Ohion elokuvasensorilautakunta ilmoitti elokuvan jakelijalle United Artistsille , että se tarvitsi enemmän aikaa tehdäkseen päätöksen elokuvasta. elokuvan julkaisu. Sensuurilautakunta antoi elokuvalle julkaisuluvan vasta helmikuussa 1952. Tiedoissa todettiin, että johtokunta oli huolissaan "neekerihahmojen läsnäolosta juonessa" [2] . Kuten Erickson arvioi, "elokuva välttyi joutumasta mustalle listalle, koska "kaikki päättyy hyvin". Kaupunki parantaa itsensä, eikä kansalliskaarta tarvittu” [1] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Kuvan julkaisun jälkeen useimmat kriitikot arvioivat sen yleisesti positiivisesti. Erityisesti Bosley Crowser The New York Timesissa kutsui The Welliä "epätavalliseksi ja järkyttäväksi elokuvaksi", joka yhdistää "keskinkertaisen sosiaalisen draaman" "rikkaaseen ja mukaansatempaavaan osoitukseen inhimillisestä myötätunnosta ja energiasta pelastaessaan pienen tytön hylätystä kaivosta ja päättyen" kireällä huipentumalla. Kriitikot kirjoittaa edelleen, että elokuva on "tuotettu kolmen ketterän ja seikkailunhaluisen nuoren miehen - Russell Rousen , Clarence Greenen ja Leo Popkinin  - yhteisillä ponnisteluilla, ja sitä näyttelevät kolmannen luokan näyttelijät, jotka kestävät pudonneen kuorman täyden voiman. niihin." Hän kertoo "tarinan empatiasta, joka voittaa vihan rodullisesti jakautuneessa yhteisössä, joka on totta, kun on kyse armosta." Krauserin mukaan, vaikka "kuvassa on vakavia aukkoja sekä tulehtunutta piittaamattomuutta", "hänen veljeyden sanoma näyttää olevan hyvää tarkoittava, ja pelastusoperaatio todella saa sinut huolestumaan" [7] . Variety - lehti ylisti "rehellistä ja usein väkivaltaista lähestymistapaa" rotusuhteisiin, ja New Yorker ilmaisi hämmennystä siitä, että "kapinallisten muuttuminen rosvoista rehellisiksi, yhteistyökykyisiksi ja kekseliäisiksi kansalaisiksi, jotka yhdistyivät pelastamaan lapsen, tulee niin odottamatta, että se vaatii katsojalla on aikaa rakentaa uudelleen ymmärrystään siitä, missä on hyvää ja missä pahaa” [2] .

TimeOut - arvostelija kutsui elokuvaa "vaikuttavaksi teokseksi, jonka kameramies Ernest Laszlo kuvasi loistavasti ", jossa "vangitsevassa finaalissa kaikkein suvaitsemattomimmatkin ovat enkelien puolella ja pelastuksen vaaroja hyödynnetään täysillä. " [3] . Elokuvatutkija Craig Butler uskoo, että "vaikka nykypäivän yleisö todennäköisesti löytää elokuvan jostain vanhentuneesta, se näyttää itse asiassa paljon paremmalta kuin monet muut sen ajan "sosiaaliset" elokuvat." Elokuvakriitikon mukaan "sosiaalisten teemojen elokuvat kohtaavat kaksi haastetta - kuinka välittää ajatuksensa katsojalle oikein loukkaamatta hänen tunteitaan, ja toisaalta, miten varmistaa, että nämä ideat eivät katoa draamassa. tarina." Butler uskoo, että "tämä elokuva onnistuu paremmin kuin monet, ehkä siksi, että vaikka se yrittää manipuloida katsojaa", "se tarjoaa jännittävän dramaattisen tilanteen, joka pystyy pitämään yleisön huomion" [8] . Spencer Selby kutsui elokuvaa "tiukkaksi ja inspiroivaksi sosiaaliseksi elokuvaksi, jossa on hyvä jännitys" [9] ja Mike Keaney totesi, että "se on aikansa nähden erittäin edistyksellinen elokuva, rohkea tutkiessaan rasismia ja yksi harvoista film noireista, joissa on mustaa. näyttelijät." on tärkeä rooli" [10] . Glenn Erickson kuvaili elokuvaa "emotionaalisesti rikkaaksi sosiaaliseksi draamaksi", joka koskettaa yhtä vuoden 1951 kuumimmista aiheista, kun taas hänen mielestään "kaiken tästä elokuvasta käytävän keskustelun pitäisi alkaa toteamuksella, että tämä ei ole halpa hyväksikäyttöelokuva. " Lisäksi hän "osoittaa, että sosiaalisia elokuvia tarvitaan, vaikka ne edistäisivät jotakin tiettyä poliittista näkökulmaa". Lisäksi kriitikko toteaa, että kuva erottuu "dokumentaarisen realismin noir-himosta, jossa kymmeniä ei-ammattimaisia ​​näyttelijöitä näyttelevät pieniä rooleja". Hän kiinnitti myös huomion siihen, että elokuvantekijät "lavastivat yhden monimutkaisimmista ja monimutkaisimmista kilpailumellakkakohtauksista, ehkä koko amerikkalaisen elokuvan historiassa", korostaen "ihmisten välisen yhteisöllisen yhteistyön teemaa" finaalissa [1] .

Elokuvan sommitteluratkaisun ominaisuus

Craig Butler arvioi, että "itse asiassa elokuva näyttää kahdelta eri elokuvalta. Sen ensimmäinen osa, joka keskittyy rotukysymyksiin, johtaa huipentumaiseen rotumellakaan, joka on yllättävän voimakas. Toisessa osassa korostetaan yhtenäisyyden tärkeyttä ja voimaa on osoittaa intensiivinen taistelu lapsen pelastamiseksi. Huolimatta siitä, että molemmat osat ovat ilmeisen yhteydessä toisiinsa, jää kuitenkin vaikutelma elokuvan kokonaisuuden järjettömästä rakenteesta. Butlerin mielestä vaikka "ohjaajat Leo S. Popkin ja Russell Rous eivät onnistuneet ratkaisemaan tätä ongelmaa, he varmistivat, että molemmat puolikkaat olivat jännittäviä omalla tavallaan" [8] .

TimeOutin arvostelussa todettiin, että "Elokuvan ensimmäinen puolisko antaa kuvaavan kuvan hämmentävästä hälinästä pikkukaupungissa, kun musta lapsi ilmoitetaan kadonneeksi. Epäilyt syventävät rotueroa, joka uhkaa kärjistyä rasistiseksi väkivallaksi molemmin puolin, kun paljastuu, että satunnainen valkoinen ohikulkija on saattanut olla jollain tavalla yhteydessä hänen katoamiseensa." Kun käy ilmi, että pikkutyttö todella putosi hylättyyn kaivoon, "ilmapiiri kirkastuu ja elokuvan loppuosa on omistettu pelastusoperaatiolle" [3] .

Kuten Erickson kirjoittaa, elokuva "alkaa kauhistuttavalla kuvalla pienestä lapsesta, joka katoaa maahan ja vangitsee taatusti jokaisen aikuisen huomion. Yli tunnin ajan ajattelemme pienen Gwendolynin kauhua, kun kaupunki hänen yläpuolellaan hajoaa siviilikaaokseksi." Ericksonin mukaan "elokuvan silmiinpistävin osa oli rotulevottomuuksien kuvaus, joka kasvaa melkein tyhjästä täydelliseksi sodaksi. Valkoiset ja mustat väkijoukot mailoilla ja aseilla aseistetut täyttävät kadut ja lyövät viattomia uhreja. Ja kun kaupunki menee sekaisin, kysymys kadonneesta lapsesta ja kidnappauksesta epäillystä miehestä jää taustalle." Kriitikot uskovat, että "elokuvissa ei ole koskaan ennen ollut mitään vastaavaa, lukuun ottamatta Joseph Mankiewiczin No Exitiä , joka vahvisti entisestään rotujen yhteenottojen jaksoja liioitellulla teatraalisuudesta" [1] .

Krauser kiinnittää huomion kuvan liian äkilliseen siirtymään, "kun tiedetään, että kadonnut lapsi on hylätyn kaivon pohjalla". Sen jälkeen "kirjoittajat ovat nopeita vähentämään rotujännitteitä yhtä mielivaltaisesti kuin yllyttivät niitä. He yhdistävät yhtäkkiä koko kaupungin, mustat ja valkoiset, sympatian perusteella tytön kärsiviä vanhempia kohtaan, ja heidän päätoiveensa tulee pelastamaan hänet kuolemalta. Sen jälkeen "alkaa pelastusoperaation emotionaalisen spektaakkelin esittely, joka sykkii luonnollisesta innostuksesta ja veljellisestä rakkaudesta. Tapahtumat etenevät jännittävää vauhtia, ja ohjaajat välittävät elävästi koko draaman odottavan väkijoukon ja öisin valokeilassa työskentelevien porakoneiden kanssa. Myötätunto voi olla hieman ylivoimainen ja loppu on idealisoitu todellisuuden rajojen ulkopuolelle, mutta sähkö virtaa kuvan läpi sillä hetkellä, kun lapsi yrittää saada pois maasta” [7] .

Rinnakkaiset muiden maalausten kanssa

Glenn Erickson huomauttaa, että elokuva "näkee Amerikan ruutitynnyrinä, joka voi räjähtää rotusotaan minä hetkenä hyvänsä, mutta silti se ei kestä niin sanottujen "kumouksellisten" Hollywood-elokuvien The Sound of Fury (1950) ja vihaa. The Thief (1951)". Cy Endfieldin The Sound of Fury ehdotti, että epätasa-arvo näennäisesti kukoistavassa sodanjälkeisessä taloudessa voisi johtaa hyvän miehen hirvittävään rikokseen ; luokkaan." Erickson huomauttaa, että "näiden elokuvien tekijät joutuivat mustalle listalle ja pakotettiin lähtemään Englantiin, ja heidän elokuviaan pidettiin hyökkäyksinä Amerikkaa vastaan, mikä antoi propagandaa maan vihollisille kylmän sodan aikana ." Lisäksi kriitikon mukaan "elokuvan ensimmäisen osan editointi ja käsikirjoitus on olennaisesti kopioitu Fritz Langin uraauurtavasta elokuvasta Fury (1936), joka keskittyi lynkkauksen teemaan" [1] .

Tarinan kehityksessä Erickson näki yhtäläisyyksiä komedian Venäläiset tulevat! Venäläiset tulevat! ”(1966), jossa amerikkalaiset ja venäläiset ovat paniikkihuhujen takia valmiita avaamaan tulen toisiaan vastaan, mutta kun pienen lapsen henki on vaarassa, molemmat osapuolet pysäyttävät vastakkainasettelun ja pelastavat hänet yhteisillä ponnisteluilla. Lisäksi Ericksonin mukaan "elokuvan toinen osa muistuttaa GW Pabstin klassista saksalaista elokuvaa The Partnership (1931), joka sijoittuu sotien väliseen aikaan Ranskan ja Saksan rajalla. Kun kaivos romahtaa Ranskassa, saksalaiset kaivostyöläiset, unohtaen sodan katkerat murheet, tulevat vapaaehtoisesti ranskalaisten kollegoidensa apuun, koska ammatillinen velvollisuus painaa heidän mielessään kansallisen vihan tunteen. Kaivon kansalaisten yleinen humanismi painaa lopulta myös heidän rodulliset eronsa .

Rotukonfliktin teema elokuvassa

Krauser uskoo, että draama on "melko rohkea tarina äkillisestä rotuvihan puhkeamisesta ja erittäin räjähtävästä rodun mellakasta, jota on helpompi tuntea myötätuntoisesti kuin uskoa. Epäilemättä tällainen ruma tilanne saattaa syntyä yhteiskunnassa, jossa mustien ja valkoisten välillä vallitsee jo ennestään epäharmonia ja epäluulo. Epäilemättä villit huhut ja kiihkeät tunteet, jotka näkyvät täällä elävästi, voivat sytyttää liekin. Kuitenkin yhden elokuvan mustan hahmon mukaan kaupungissa ei ole koskaan ollut rotuongelmia, eli se on täysin käsittämätöntä, "mistä tällainen epäluottamus oikeuteen tai tällainen vihan räjähdys on peräisin". Krauserin mukaan "elokuvaan tuotuja ennakkoluuloja ja antagonismia, aivan mielivaltaisesti ja ajattelemattomasti, ei näytetä niinkään yhteiskunnan ymmärtämiseksi, vaan katsojaan vaikutuksen tekemiseksi" [7] .

Erickson uskoo, että elokuva näyttää "hämmästyttävän kypsän lähestymistavan afroamerikkalaisiin tässä rodullisesti sekaisessa yhteiskunnassa". Heitä ei näytetä idealisoituina roolimalleina, vaan ihmisinä, joilla on omia tunteita, jotka voivat menettää logiikkansa, mutta samalla "heillä on kunnioitus ja arvokkuus". Arvostelija huomauttaa myös, että elokuva "poikkeaa realismista esittäessään rotumelakkaa, jossa väkivalta katoaa heti, kun tiedetään, että pieni tyttö on juuttunut kaivoon. Tässä vaiheessa tarina muuttuu hieman sumeaksi. Ei ole varmaa käännekohtaa, kun kaupunki siirtyy kapinallisesta hysteriasta yhteisiin huolenaiheisiin. Kun siviilien lämpötila on jo lämmennyt kymmenien pahoinpitelyjen jälkeen, voit odottaa yksittäisten väkivallanpurkausten jatkuvan edelleen” [1] .

Näyttelijöiden ja luovan tiimin työn arviointi

Krauser kehui näyttelijätyötä, erityisesti kuvan toisessa osassa. Erityisesti hän kirjoitti, että "Tässä vaiheessa näyttelijät ovat parhaimmillaan, erityisesti Richard Rober vastaavana sheriffinä, Barry Kelly paikallisena rakennusurakoitsijana, Henry Morgan epäiltynä muukalaisena ja Maidie Norman lapsen äitinä. Tässä elokuvan vauhdikkaassa osassa kaupunkilaisia ​​ja sheriffin sijaisia ​​näyttelivät vakuuttavasti myös erilaiset tuntemattomat näyttelijät .

Kuten Butler kirjoittaa, "näyttelijöiden joukossa on useita ammattilaisia ​​(erityisesti erittäin hyvä Harry Morgan), mutta vielä enemmän ei-ammattilaisia, joilla ei ehkä ole taitoa, mutta kaivattua energiaa on käsinkosketeltava heidän työssään" [8] . Keaney uskoo, että "veteraani film noir Morgan loistaa viattomana miehenä, jota epäillään nuoren tytön pahoinpitelystä ja murhasta" [10] , ja Erickson kirjoittaa, että "rooli oli luultavasti suuri läpimurto Morganille, kun hänen palveluidensa kysyntä nousi pilviin." ja pian hänestä tuli vakituinen esiintyjä elokuvissa James Stewartin kanssa ." Erickson kuitenkin nosti esiin ensisijaisesti Richard Robertin, näyttelijän, jolla on "mielenkiintoinen kova miehen kasvot ja ilmeikkäät, murheelliset silmät, joka pitää koossa ammattinäyttelijöitä ja paikallisia ei-ammattilaisia ​​hänen esityksessään". Lisäksi kriitikko kirjoittaa, että "sotivien kansalaisten rooleja tässä elokuvassa suorittivat pääasiassa paikalliset ei-ammattinäyttelijät. Heidän toimintansa ja tekonsa ovat aitoja ja häiritseviä, vaikka näytteleminen on heikkoa." Hän kiinnitti huomiota myös Maidie Normaniin "ahdistushalvauksena" äitinä, joka yrittäessään puhua tyttärelleen maassa olevan reiän kautta "viettää suurimman osan pelastusjaksosta hiljaisuudessa" [1] .

Erickson kiinnitti huomion myös Chester W. Schaefferin "nopeatempoiseen montaasiin ", erityisesti kohtauksissa, joissa "juuruilevat kansalaiset - enimmäkseen kuumat valkoiset - jotka levittivät liioiteltuja vääriä huhuja "ylimielisten" mustien villeistä toimista" [1] , ja Michael Keene arvosti korkeasti " Dmitri Tyomkinin musiikkia , joka lisää suuresti jännitystä ja jännitystä" [10] .

Tunnustus

Elokuva oli ehdolla kahdelle Oscar -ehdokkaalle vuonna 1952,  parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ( Clarence Green ja Russell Rouse ) ja parhaasta editoinnista ( Chester W. Schaeffer ). Samana vuonna säveltäjä Dmitri Tyomkin oli ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi elokuvasta , ja Routh and Green oli ehdolla Writers Guild of America -palkinnolla Robert Metzer -palkinnon saajaksi käsikirjoituksesta, joka paljastaa taidoimmin amerikkalaisen elämän ongelmat [11 ] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Glenn Erickson. The Well (1951). Arvostelu  (englanniksi) . DVD puhetta. Haettu 21. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 16. kesäkuuta 2017.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 The Well (1951). Huomautus  (englanniksi) . American Film Institute. Haettu 21. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 10. heinäkuuta 2017.
  3. ↑ 123TM . _ _ The Well (1951). Time Out sanoo . Aikalisä. Käyttöpäivä: 15. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 29. huhtikuuta 2016.  
  4. ↑ Lyons, 2000 , s. 160.
  5. ↑ 1 2 Russell Rose. Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 21.12.2017.
  6. ↑ Harry Morgan (1915-2011). Filmografia  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu 21. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 15. joulukuuta 2017.
  7. ↑ 1 2 3 4 Bosley Crowther. The Well, Absorbing Study of Human Compassion  . New York Times (27. syyskuuta 1951). Haettu: 21.12.2017.
  8. ↑ 1 2 3 Craig Butler. The Well (1951). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 21. joulukuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 1. heinäkuuta 2017.
  9. ↑ Selby, 1997 , s. 193.
  10. ↑ 1 2 3 Keaney, 2003 , s. 461.
  11. ↑ Kaivo (1951). Palkinnot  (englanniksi) . Internet-elokuvatietokanta. Haettu: 21.12.2017.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot